Practica rusă modernă de a împrumuta de către bănci persoanelor fizice necesită îmbunătățiri. Dezvoltarea relaţiilor de credit între populaţie şi bănci nu este doar o problemă economică, ci şi una politică şi socială. Pe lângă stabilitatea economică și politică necesară, dezvoltarea politicii de creditare cu orientare socială de către băncile comerciale în relațiile cu populația, necesită și modernizarea formelor și metodelor de creditare, îmbunătățirea creditelor, utilizarea experienței. țări străine cu o economie de piata.

Creditarea persoanelor fizice este o operațiune destul de riscantă, iar o creștere a ponderii unor astfel de credite în portofoliu crește riscul de credit al băncii. Una dintre principalele măsuri de prevenire a eventualelor pierderi este o evaluare corectă a capacității împrumutatului de a-și îndeplini obligațiile. La fel de importantă este și problema organizării corecte a procedurii de evaluare a împrumutului...

• -infrastructură dezvoltată (clienții ar trebui să poată efectua plăți fără numerar într-un număr mare de magazine, restaurante, să plătească serviciile de comunicații cu cardul);
• - o varietate de canale de acces pentru obținerea informațiilor și serviciilor necesare, oferind clienților posibilitatea unui serviciu de informare la distanță non-stop (facerea serviciului convenabil pentru clienți, furnizarea de noi tipuri de servicii, băncile trebuie să se străduiască să îndeplinească condiția principală conform care creditarea cu amănuntul poate fi profitabilă - scară);
• - echipamente suficiente cu mijloace tehnice (de exemplu, în Rusia, cu o populație de aproape 150 de milioane de oameni, sunt instalate doar 9,5 mii de bancomate, iar în Canada, unde locuiesc 33 de milioane de oameni, funcționează 30 de mii de bancomate);
• - o abordare unitară a managementului tuturor fluxurilor financiare ale băncii, integrarea afacerii de retail în politica generală a băncii în vederea obținerii unei eficiențe cât mai mari a serviciilor prestate;
• - reducerea costurilor și a riscurilor, îmbunătățirea eficienței și calității serviciului către populație, reducerea costurilor de exploatare, precum și a calendarului de luare în considerare a cererilor și de acordare a unui împrumut.

De asemenea, una dintre cele mai importante probleme din ultimii ani este concurența dintre bănci și organizațiile comerciale. Aceștia din urmă oferă împrumuturi aproape tuturor celor care aplică pentru ele. Pentru a face acest lucru, trebuie să depuneți la magazin doar un pașaport și un certificat de venit de la locul de muncă pentru ultimele 6 luni. Uneori nici măcar un certificat nu este necesar, ci este necesar doar numărul certificatului de asigurare de asigurare a pensiei sau TIN. Adică, numărul de documente este puternic limitat în comparație cu banca solicitată, iar cumpărătorul nu trebuie să petreacă timp colectând tot felul de certificate și documente, asigurând facilități de credit și propria viață și sănătate. In afara de asta, problema importanta este suma dobânzii la care o organizație comercială emite împrumuturi. Este in diferite magazine de la 0 la 29 la suta pe an, in functie de banca cu care lucreaza magazinul. Deci O.V.K. percepe 29 la sută pe an. Dar, de regulă, rata dobânzii este de 10 la sută pe an. În plus, se prevede o amânare a plății pentru plata datoriilor și a dobânzii pentru 1-2 luni. Uneori magazinul include dobânda percepută în prețul mărfurilor în avans, iar apoi vânzarea mărfurilor pe credit arată ca o plată în rate a mărfurilor, care interesează și cumpărătorul. Un alt punct pozitiv pentru client este lipsa garanțiilor pentru creditele acordate de organizațiile comerciale, în timp ce băncile solicită garanții sau garanții de 2-4 ori mai mari decât valoarea creditului și dobânda acumulată.

Dacă un client ia un împrumut într-un magazin pentru a cumpăra un televizor în valoare de 12 mii de ruble. timp de 6 luni, atunci dobânda la împrumut va fi de 600 de ruble. După ce a plătit o contribuție inițială din suma de 12600 de ruble. în valoare de 10%, plata lunară pentru restul de 5 luni va fi de 2280 de ruble. pe luna. Mai mult, este nevoie de 15 minute pentru a obține un împrumut într-o organizație comercială.

Dacă o persoană contactează banca, trebuie să plătească cel puțin 30% din valoarea articolului, care este de 3600 de ruble. Dobândă la suma rămasă de 8400 de ruble. se va ridica la 798 de ruble timp de 6 luni. În plus, trebuie să colectați o mulțime de documente, să aduceți garanți și să așteptați până la o săptămână pentru a obține permisiunea pentru un împrumut, sau este posibil să nu îl obțineți. În plus, banca poate solicita o garanție în valoare de câteva zeci de mii de ruble. Este greu de imaginat că într-un mediu acasă un cumpărător obișnuit poate costa 20, 30 sau chiar mai mult de o mie de ruble și ceea ce poate fi furnizat ca gaj.

De asemenea, contractul de împrumut poate stabili o taxă pentru deservirea unui cont de împrumut - până la 3% și un minim de 250 de ruble, ceea ce face împrumutul și mai scump. Astfel, banca pierde în fața organizațiilor comerciale, atât în ​​cuantumul dobânzii, cât și în viteza de acordare a creditelor. Prin urmare, banca trebuie să simplifice procesul de acordare a creditelor. împrumut reclamă individuală

La studierea documentelor care trebuie depuse la bancă, s-a dovedit că unele documente se dublează. Băncii i se pune la dispoziție un pașaport, din care se ia o fotocopie a angajatului băncii. Dar, pe lângă cartea de identitate a împrumutatului, a garantului, a gajului, trebuie depus un certificat de înregistrare la locul de reședință. Adică, în ciuda faptului că există o marcă de înregistrare în pașaport, este necesar și un certificat al acestuia. Banca trebuie să solicite un certificat de la locul de reședință, dacă acesta nu coincide cu locul de înregistrare.

Atunci când este utilizat ca garanție pentru rambursarea unui împrumut, a unui gaj de proprietate, împrumutatul trebuie să prezinte, atunci când gajă un imobil:

• - documente care confirmă dreptul de proprietate asupra unui apartament, a unei camere: un certificat de proprietate asupra unei locuințe, un contract de transfer, un contract de vânzare-cumpărare, un contract de schimb, un acord de donație;
• - adeverinta de valoare a obiectului de la MUPTI sau alt organism care tine evidenta tehnica a obiectelor imobiliare;
• - o copie a contului financiar si personal;
• - un extras din cartea casei;

Registrul casei indică înregistrarea la locul de reședință, suprafața imobilului, numărul acesteia, i.e. aici se vor repeta datele de inmatriculare la locul de resedinta, zona imobiliara si alte date pe care banca le-a primit deja din documentele de mai sus.

În cazul unui împrumut privind garanția unui apartament sau încăpere în curs de cumpărare sau în construcție în temeiul unui contract de investiții, contractul de împrumut trebuie să prevadă obligația împrumutatului de a depune la bancă documentele necesare încheierii unui contract de ipotecă, inclusiv o asigurare. politică: pentru imobile și pentru sine.

Un credit ipotecar uneori, din cauza complexității pachetului de documente furnizat, poate dura până la 4 săptămâni. Unul dintre dezavantaje este și încheierea și furnizarea unui contract de căsătorie. Este necesar să se reducă termenele specificate pentru depunerea documentelor pentru încheierea unui contract de ipotecă de cel puțin 2 ori.

Bonitatea clientului în practica bancară mondială apare ca unul dintre principalele obiecte de evaluare în determinarea fezabilității și formelor relațiilor de credit. Capacitatea de a rambursa o datorie este asociată cu calitățile morale ale clientului, arta și ocupația sa, gradul de investiție de capital în imobiliare, capacitatea de a câștiga fonduri pentru a achita împrumutul și alte obligații.

Lista elementelor de bonitate a împrumutatului și indicatorii care îi caracterizează pot fi mai extinse sau scurtate în funcție de obiectivele analizei, tipurile de împrumuturi, termenele de împrumut, starea relațiilor de credit ale băncii cu împrumutatul. Valorile optime sau acceptabile ale unor astfel de indicatori ar trebui să fie diferențiate în funcție de activitățile împrumutatului, de condițiile specifice ale tranzacției etc.

Astăzi, există mai multe metode de bază pentru evaluarea bonității clienților. Sistemele diferă unele de altele prin numărul de indicatori care sunt utilizați ca componente ale evaluării generale a împrumutatului, precum și prin abordări diferite ale caracteristicilor și priorității fiecăruia dintre ei. Una dintre modalitățile de a evalua bonitatea persoanelor fizice este notarea.

Caracteristicile clienților sunt evaluate în puncte, punctele sunt însumate, ratingul obținut este comparat cu valoarea de prag. Valoarea critică a ratingului trebuie determinată pe baza datelor statistice și este revizuită periodic pentru a echilibra două tipuri de risc (emiterea unui împrumut unui client insolvabil și refuzul de a emite unul solvabil). Pe lângă „limita limită”, pot fi dezvoltate și alte intervale de scoruri, de exemplu, se stabilește un interval de valori pentru care este necesară o analiză suplimentară sau dimensiunea maximă posibilă a împrumutului, condițiile pentru garanția sa și rata dobânzii se determină pentru fiecare interval cu valori acceptabile de scor.

Cei mai importanți factori luați în considerare în acest model sunt: ​​vârsta, starea civilă, numărul persoanelor aflate în întreținere, bunuri imobiliare rezidențiale, venituri, conturi bancare, durata angajării în general și la un anumit loc de muncă, durata rezidenței într-o anumită zonă, recomandări a altor institutii financiare.

În plus, o trăsătură distinctivă a metodei de notare este că aceasta nu trebuie aplicată după un șablon, ci dezvoltată independent de fiecare bancă pe baza caracteristicilor inerente acesteia și a clientelei, ținând cont de tradițiile țării, schimbarea socio-ului. -conditiile economice care afecteaza comportamentul oamenilor. Înainte de a introduce pe scară largă scoring-ul, fiecare bancă analizează eficiența modelului actual și, dacă este necesar, modifică setul de caracteristici ale împrumutatului și scara ratingurilor numerice ale acestora.

Autorul metodologiei, David Durant, a remarcat că formula derivată de el poate ajuta la evaluarea fiabilității unui împrumutat obișnuit, dar în cazuri extraordinare, nu se poate baza pe prognoza acestuia. El a identificat un grup de factori care fac posibila determinarea gradului de risc de credit la obtinerea unui credit de consum.

Ca coeficienți de scoring al creditului pot acționa și următorii parametri și caracteristici ale clientului: participarea clientului la finanțarea tranzacției (cu cât este mai mare ponderea fondurilor aduse de clientul însuși, cu atât ratingul acestuia este mai bun), scopul împrumutului, starea civilă. (se acordă preferință unei familii cu mai puțin de trei copii), starea de sănătate, educația, dezvoltarea carierei, venitul net anual, soldul mediu al contului bancar, termenul de împrumut (împrumuturile pe termen lung sunt mai riscante și, prin urmare, scad evaluarea, împrumutul). termenul depinde de scopul obţinerii acestuia). De asemenea, trebuie avut în vedere faptul că relocări frecvente și schimbări de locuri de muncă dau naștere la îndoieli cu privire la stabilitatea și stabilitatea poziției împrumutatului.

Experiența băncilor străine arată că un solicitant pentru un credit de consum primește puncte sporite pentru rambursarea exactă a creditelor utilizate anterior, stabilitatea veniturilor (și, mai ales, a salariilor), durata muncii într-un singur loc și perioada de rezidență la o anumită adresă și prezența propriei case. La evaluarea sferei de angajare, se acordă preferință funcției publice. Valoarea critică a ratingului ar trebui să fie revizuită constant de către bancă în conformitate cu rezultatele muncii sale, astfel încât condițiile modificate să nu conducă la faptul că „limita de limită” este prea mare și banca va suferi pierderi. , dar nu sub formă de bani lipsă, ci sub formă de bani pierduți.beneficiile de a nu acorda credit debitorilor de încredere al căror punctaj nu reflectă cu exactitate bonitatea lor reală.

Există un alt sistem de notare a creditului pentru evaluarea bonității debitorilor individuali, al cărui avantaj este că vă permite să luați în considerare mulți factori în același timp. Pe de altă parte, metoda de evaluare este mai adaptată pentru a răspunde rapid la schimbările din mediul economic în prezent sau în viitor. Un profesionist cu experiență ar trebui să fie capabil să ia în considerare rapid schimbările din lumea înconjurătoare atunci când prezice bonitatea viitoare a unui împrumutat. Metoda de credit scoring în astfel de cazuri, de regulă, este mai puțin eficientă; dezavantajul ei se manifestă prin faptul că se bazează pe date statistice ale perioadelor trecute, care și-au pierdut relevanța și veridicitatea din cauza modificărilor intervenite.

Prin crearea condițiilor unei analize exprese, metoda de scoring permite, în prezența unui potențial împrumutat, care a contactat banca și a completat un chestionar special, să dea un răspuns cu privire la posibilitatea de a acorda un împrumut în câteva minute, luând țin cont de informațiile primite cu promptitudine de la biroul de credit. Recunoscând avantajele neîndoielnice ale metodei de scoring, băncile străine depun eforturi mari în dezvoltarea acesteia, fără a economisi cheltuieli sau timp.

În practică, se folosește o combinație rațională a metodei de evaluare și scoring credit. Debitorii aparent nesiguri și aparent de încredere sunt identificați utilizând scorul de credit. Acei indivizi al căror scor se încadrează între aceste două valori de criteriu sunt supuși unei analize suplimentare folosind mai multe informații și metode evaluative de analiză.

Sistemul de scoring pentru evaluarea bonității persoanelor fizice începe să se dezvolte în băncile rusești. Fiind de înaltă tehnologie, această metodă își găsește aplicație în băncile care implementează programe mari de creditare pentru consumatori folosind carduri de plastic. În prezent, aproximativ 20 de bănci oferă carduri de credit. Totuși, scoring-ul este folosit în principal pentru consolidarea parteneriatelor dintre organizațiile de credit și comerț sub forma în care un angajat al băncii, aflat direct în magazin, acceptă de la cei care doresc să cumpere mărfuri pe credit chestionare completate care conțin informațiile necesare despre clienți (date personale; date). a unui act de identitate; adresa de înregistrare la locul de reședință; adresa de reședință reală; statutul social; starea civilă; numărul de copii și persoanele aflate în întreținere; dimensiunea personalului și venitul familiei; tipul de imobil; informații despre educație și locul de muncă etc.).

În ceea ce privește posibilitatea adaptării profunde a sistemului de scoring al creditului la condițiile rusești, aceasta va necesita crearea unui număr de condiții socio-economice prealabile: o creștere a nivelului de trai, o extindere a stratului „clasa de mijloc” (cel puțin 25-30% din toți membrii activi economic ai societății), dezvoltarea unui sistem ipotecar.împrumuturi etc. După cum arată experiența altor țări, doar o dezvoltare stabilă, progresivă a afacerilor, bazată pe egalitatea tuturor formelor de proprietate, poate crea în cele din urmă condiții prealabile active pentru dezvoltarea creditării în Rusia.

Extinderea controlului scoring-ului de credit (în special pentru emiterea de carduri de credit) ar putea fi mult facilitată prin creșterea rezistenței la transparența veniturilor personale, accelerarea creării unui birou de referință de credit, formarea în competențe și schimbul de experiență în analiza automată a cereri de împrumut.

În centrul muncii economice legate de scoring, este recomandabil să se plaseze un test sistematic al eficacității modelului actual de scoring pentru ajustarea scalei de rating, ceea ce ar trebui făcut pe măsură ce se identifică creditele neperformante, se schimbă condițiile economice și stilul de viață al familiilor. . Rezultatul următoarei verificări a eficacității selecției debitorilor poate fi o decizie de a muta accentul de la un indicator estimat la altul, care în acest moment este mai semnificativ pentru determinarea bonității. Și invers - unii indicatori estimați ar trebui să fie reduse în puncte sau excluși cu totul din modelul actual. De asemenea, poate fi necesară actualizarea notării interne a punctelor pentru unul sau mai mulți indicatori care caracterizează calitatea cererilor de împrumut. O altă direcție importantă în analiză trebuie remarcată: o bancă poate experimenta cu o sumă critică de scoruri pentru a reduce sau a crește creditul de consum, în funcție de raportul dintre creditele „rele” și „bune”. Dacă dinamica acestui raport se îmbunătățește, o bancă care dorește să-și extindă baza de clienți și să primească venituri suplimentare își poate crește în mod deliberat riscul de credit prin scăderea sumei critice de puncte „de trecere” pentru cererile de credit.

Îmbunătățirea sistemului de scoring pentru selecția debitorilor cu o utilizare echilibrată a experienței străine ar trebui să îmbunătățească calitatea serviciilor oferite de bănci populației și să contribuie la consolidarea creditării de consum, la stimularea cererii de bunuri și la extinderea producției acestora.

Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creditului bancar de consum în Rusia este intensificarea politicii de stat în domeniul reglementării venitului monetar al populației, ceea ce implică, în special, o tranziție în toată țara noastră la o astfel de formă progresivă de remunerare pentru personalul angajat ca salariu minim pe oră de timp de lucru. Necesitatea acestui lucru este motivată de următoarele: nivel mediu veniturile totale în numerar ale principalelor straturi societatea rusă rămâne scăzută. V începutul XXI v. veniturile monetare reale ale multor ruși au fost mult mai mici decât veniturile corespunzătoare ale rezidenților țărilor - membre ale Comunității Europene (UE), Statele Unite și chiar multe țări din lumea a treia. În Rusia modernă, salariul nominal pe oră estimat este de doar 0,4 USD, în timp ce în Statele Unite această cifră variază între 7 și 11 USD pe oră. Potrivit experților ONU, salariul minim sub 3 dolari pe oră este inacceptabil, deoarece duce la distrugerea potențialului de muncă al economiei naționale. Ținând cont de circumstanțele de mai sus, ar fi necesar să se includă în Codul Muncii al Federației Ruse modificări care prevăd o creștere a cantității minime de muncă pentru angajați.

O anumită parte din salariul dedus este încă plătită în țara noastră multor angajați în secret în ruble numerar sau dolari SUA, de exemplu. „În plicuri” prin „numerar negru”, sau prin așa-numitele scheme gri, care nu permit băncilor ruse să vadă veniturile reale în bani ale persoanelor fizice ca potențiali debitori. O parte semnificativă a populației ruse trăiește sub pragul sărăciei. Conform calculelor specialiștilor de la Institutul de Probleme Sociale și Economice ale Populației din cadrul Academiei Ruse de Științe, ponderea oamenilor săraci din Rusia este de aproximativ 35%. Potrivit experților independenți, cele mai simple calcule arată că numărul total al rușilor săraci este de aproximativ 100 de milioane de oameni, sau mai mult de 70%, și nu de 34%, conform statisticilor oficiale rusești. Rușii „doar bogați” reprezintă acum aproximativ 5% în țară. Clasa de mijloc din Rusia modernă este încă foarte subțire și tocmai se formează. Bineînțeles, aici ar trebui făcute anumite ajustări pentru veniturile monetare ale rușilor din economia „shadow”, care nu sunt pe deplin luate în considerare de statisticile oficiale rusești.

Îmbunătățirea în continuare a organizării creditării persoanelor fizice necesită soluționarea unui număr de probleme. Creditele de consum sunt acordate în prezent nu numai de bănci, ci și de întreprinderi și organizații care nu au funcții de credit. În plus, împrumuturile pentru nevoile consumatorilor ale populației de către multe organizații împiedică soluționarea multor probleme. Este dificil de studiat perspectivele dezvoltării ulterioare a creditelor de consum, de a conveni asupra condițiilor de utilizare a acestora. Emiterea și rambursarea împrumuturilor sunt legate de indicatorii balanței veniturilor și cheltuielilor bănești ale populației.

În acest sens, pare indicat să se extindă semnificativ lista tipurilor de credite acordate clienților pentru educație, pentru organizarea propriei afaceri, precum și să se ofere diverse servicii, inclusiv informarea clienților despre programele de stimulare a investițiilor și antreprenoriatului.

În curând trebuie adoptate modificări ale legislației, ceea ce va facilita lucrul cu imobiliare și ipoteci.

Băncile autohtone ar trebui să-și intensifice activitățile de creditare în raport cu populația, extinzând gama de împrumuturi acordate acestora în diverse scopuri. În primul rând, este necesar să se creeze condiții pentru dezvoltarea creditelor de consum și a creditelor care să stimuleze munca individuală și activitățile antreprenoriale private ale populației.

În prezent, mulți cetățeni au nevoie de împrumuturi pe termen lung pentru achiziționarea de mașini agricole, vehicule, utilaje, materiale pentru construcția de locuințe. Aici, economia de piață oferă utilizarea pe scară largă a creditelor ipotecare - împrumuturi pe termen lung acordate de bănci cu privire la securitatea (ipoteca) imobiliară, în primul rând terenuri.

În ultimele decenii, o astfel de formă progresivă de servicii bancare pentru clienți corporativi și privați, cum ar fi internet banking, a devenit din ce în ce mai răspândită, ceea ce este de obicei înțeles ca furnizarea de servicii relevante de către bănci către persoane juridice și persoane fizice prin intermediul internetului, folosind un software și hardware special. complex.

Internet banking modern oferă clienților o oportunitate de a primi rapid și fără nicio participare a personalului băncii un împrumut sub forma unei plăți amânate pentru bunurile și serviciile achiziționate prin utilizarea cardurilor de credit în decontările cu amănuntul fără numerar. Multe bănci americane de internet acordă deja împrumuturi de consum pentru achiziționarea de mașini și împrumuturi ipotecare contra ipotecilor clădirilor rezidențiale către clientela privată și oferă împrumuturi proprietarilor de case împotriva siguranței proprietății imobiliare.

În Rusia, piața serviciilor de internet banking se află în stadiul inițial de dezvoltare. O mică parte din băncile rusești oferă clienților lor diverse forme de servicii la distanță prin internet.

OJSC „Avangard” în procesul de îmbunătățire a creditării persoanelor fizice este necesar să:

• - creșterea gradului de conștientizare a noilor tipuri de împrumuturi;
• - conformarea de către bănci cu o abordare individuală a creditării și luarea în considerare a intereselor fiecărui împrumutat;
• - efectuarea de cercetări de marketing ale băncilor în vederea identificării nevoilor populației pentru noi tipuri de credite;
• - studiază experiența străină în creditarea clienților băncilor și analizează constant practica rusă în acest domeniu.

În perioada de recesiune a activității clienților, trebuie să realizați diverse promoții pentru a atrage clienți. De exemplu, pentru a reduce dobânda pentru deservirea unui cont de credit, pentru a dezvolta măsuri promoționale eficiente, deoarece nu toate tipurile de credite sunt solicitate în același mod.

Este necesar să ne concentrăm pe pregătirea angajaților departamentelor de credit ale inspectorilor, ținând cont de faptul că banca deservește diferiți clienți, pentru a găsi cât mai rapid abordări ale unui potențial împrumutat, precum și pentru a trage concluzii corecte despre clientul. solvabilitate, reducând astfel riscul de nerambursare a împrumutului și nu speria împrumutatul cu întrebările dvs.

Dinamica volumului creditelor în contextul valutelor, împreună cu tendințele de scădere a ratei dobânzii la creditele în moneda națională, explică preferințele debitorilor de a obține credite în moneda națională.

Conform scopurilor de utilizare, cele mai populare sunt creditele pentru construirea și cumpărarea de apartamente (93,4% din volumul creditelor pentru finanțarea imobiliară în 2005). Există, de asemenea, o tendință de creștere a cererii pentru construcția și achiziționarea de clădiri rezidențiale individuale (5% în 2005) și această direcție a creditării ipotecare se va dezvolta odată cu creșterea bunăstării națiunii.

Ca garanție pentru îndeplinirea obligațiilor, ponderea cea mai mare rămâne a fideiusiunii (81% în 2005), în timp ce se constată o tendință de creștere în acceptarea gajurilor imobiliare ca garanție pentru îndeplinirea obligațiilor (obiecte imobiliare construite cu fonduri de credit). ) - în 2005, sucursala a acceptat o proprietate gaj ca garanție de 851,5 milioane de ruble. pasive creditare.

Analiza dinamicii modificărilor ratelor dobânzilor pentru utilizarea creditelor arată că pentru perioada 2003-2005 se constată o tendință de scădere a ratelor dobânzilor, în special în moneda națională - de la 15,1% în 2003 la 11,1% anual în 2005. O scădere a ratelor dobânzilor la împrumuturile în moneda națională contribuie la creșterea atractivității acestora pentru debitori și la creșterea încrederii publicului în rubla belarusă în general.

La analiza calitatii portofoliului de credite se acorda o atentie deosebita ponderii datoriei restante in volumul total al investitiilor creditate si incasarii veniturilor din dobanzi la operatiunile de creditare.

În acest moment, activitatea bine organizată a departamentului credit, serviciului juridic și departamentului de securitate asigură rambursarea datoriilor în filiala 100. Arieratele sunt de natură pe termen scurt și trebuie menționat că, odată cu creșterea creditării, va exista o creștere a creditelor de calitate scăzută (împrumuturi restante). În cazul în care creditul nu este rambursat înainte de începutul lunii următoare celei de rambursare, în cursul căreia se efectuează o procedură de rambursare conciliantă (convorbiri telefonice, întâlniri, inclusiv cu garanții împrumutatului), serviciul juridic va efectua o procedură de colectare obligatorie. în mod ordonat prin reţinerea sumelor din veniturile împrumutatului şi garanţilor acestuia.

3 MODALITĂȚI DE ÎMBUNĂTĂȚIRE A ÎMBUNĂTĂRII CĂTRE PERSOANE FIZICE

Specialiștii Băncii Naționale, Ministerul de Finanțe, bănci și oameni de știință de frunte ai republicii noastre au elaborat și aprobat de către președintele Republicii Belarus Conceptul pentru dezvoltarea sistemului bancar al Republicii Belarus pentru 2001-2010. Potrivit acestui Concept, una dintre sarcinile sistemului bancar este extinderea compoziției și calității serviciilor bancare și aducerea acestora mai aproape de nivelul băncilor europene dezvoltate. În acest sens, în munca practica Băncile folosesc din ce în ce mai mult diverse forme de servicii pentru populație, sunt introduse noi tehnologii de creditare către populație, în special, organizarea creditării folosind principiul ghișeului unic și creditarea în scop de cont sunt în prezent cele mai dezvoltate.

Vorbind despre perspectivele de dezvoltare a creditării bancare pentru populația din Belarus, putem evidenția următoarele domenii, de-a lungul cărora vor avea loc schimbări cantitative și calitative în viitorul apropiat.

1) Statul va păstra o influență semnificativă asupra procesului de acordare a creditelor populației pentru finanțarea construcției de locuințe și asupra mărimii dobânzilor stabilite pentru utilizarea creditelor.

2) Expansiunea băncilor pe piața creditelor de consum va continua. De asemenea, sunt așteptate schimbări în structura instituțională a pieței de creditare bancară pentru populație și în cadrul legal al acesteia. În special, sunt relevante problemele de începere a activității birourilor de credit, care vor crea o bază de date largă a debitorilor, precum și adoptarea unui act legislativ privind creditele ipotecare, care înlătură problema instituției de înregistrare a bunurilor imobiliare gajate la Banca. Acesta din urmă poate oferi un stimulent băncilor să creeze mecanisme de creditare ipotecară.

3) Este posibilă efectuarea securitizării datoriilor persoanelor fizice către bănci. Creditele pentru achiziționarea de mașini și alte bunuri de folosință îndelungată pot deveni obiectul securitizării.

4) Pentru a accelera procesul de acordare a creditelor de consum, băncile vor apela la introducerea tehnologiei de scoring. Cu toate acestea, această tehnologie nu va fi utilizată pe scară largă în viitorul apropiat din cauza bazei de date insuficiente a băncilor privind împrumuturile acordate populației.

5) Împrumut cu carduri de plastic (carduri de descoperit de cont, de credit și de debit). Dezvoltarea activă a programelor de creditare cu amănuntul în masă bazate pe carduri de plată este astăzi unul dintre factorii cheie care pot asigura intrarea băncilor din Belarus în noi domenii profitabile de activitate. Pe lângă atragerea de noi clienți și creșterea profiturilor, emitenții de produse cu carduri de credit au posibilitatea de a-și diversifica afacerea, precum și de a se extinde efectiv pe noi piețe.

6) Un interes semnificativ pentru bănci este creditarea în punctele de vânzare cu amănuntul, care vor înlocui treptat cardurile de credit, așa cum sa întâmplat deja în Occident. Pentru băncile specializate în credite de consum expres, pe viitor este indicat să treacă la alte tipuri de creditare, de exemplu, prin trimiterea cardurilor bancare de plată către debitorii lor.

Utilizarea tehnologiilor organizaționale inovatoare bazate pe o abordare bazată pe proiecte pentru extinderea gamei de servicii, reglementarea acțiunilor angajaților băncii în timpul operațiunilor lor bancare, precum și dezvoltarea și aderarea la standardele de creditare vor contribui la creșterea eficienței managementului. decizii în domeniul creditării bancare pentru construcția și cumpărarea de locuințe. În ciuda importanței standardizării serviciilor bancare, definită de Conceptul pentru dezvoltarea sistemului bancar al Republicii Belarus pentru 2001-2010, băncile din Belarus practic nu oficializează procedura de creditare pentru locuințe și nu există specificații pentru produsele de împrumut.

Standardizarea serviciilor de credit bancar din punct de vedere al parametrilor tehnologici și economici ai acesteia va crește volumul serviciilor oferite în același timp cu îmbunătățirea calității serviciilor oferite clienților, va reduce riscurile bancare, va reduce costurile operaționale și va introduce sisteme moderne de management al calității, apropiate de standardele mondiale, va asigura transparența. și deschiderea serviciilor de credit prestate, sporesc responsabilitatea și disciplina personalului, ceea ce va contribui la întărirea încrederii cetățenilor în activitățile băncii; atrage clienti suplimentari prin cresterea imaginii bancii.

În cadrul îndeplinirii cerințelor Băncii Naționale a Republicii Belarus privind nivelul ratelor dobânzilor (pentru împrumuturile nou emise în ruble belaruse la nivelul ratei medii lunare de refinanțare cu un depășire de cel mult 3 puncte procentuale) , băncile se confruntă cu o problemă deosebit de dificilă de asigurare a rentabilității operațiunilor de credit, ținând cont de crearea obligatorie de rezerve pentru activele expuse riscului de credit.

Ministerul Educației și Științei din Republica Buriația

Instituție de învățământ de stat de învățământ secundar profesional

Colegiul Pedagogic Republican Buryat

Catedra de Pedagogie şi Psihologie

Specialitatea - 050709 Predare in clasele primare

MUNCĂ DE CALIFICARE DE LICENZIAT

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor mai mici varsta scolara

Completat de: Sayutinskaya E.E.,

elev al grupului 143 al FNO

supraveghetor:

Ph.D. Bairova G.B.

Ulan-Ude - 2010

INTRODUCERE

CAPITOLUL 1. BAZA TEORETICĂ A DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR DE VÂRĂ ȘCOLARĂ TANĂ

1.1. Esența și caracteristicile abilităților creative

1.2.Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative la copiii de vârstă școlară primară

Concluzii pentru capitolul 1

CAPITOLUL 2. CONDIȚII PEDAGOGICE PENTRU DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR ȘCOLARI MAI MAI MINI

1 Tipuri de activitate creativă

2 Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară în activități extrașcolare

3 Cercetarea creativității copiilor de școală primară

CONCLUZIE

BIBLIOGRAFIE

ANEXE

INTRODUCERE

De ultimă oră societatea se caracterizează printr-o atenție sporită la lumea interioară și la capacitățile unice ale fiecărui individ.

Una dintre direcțiile inițiativei educaționale naționale „Noua noastră școală” este „dezvoltarea unui sistem de sprijin pentru copiii talentați”. Pentru implementarea acestei direcții, în următorii ani, se va construi un sistem extins de căutare, sprijin și sprijin pentru copiii talentați, fiind necesară dezvoltarea unui sistem educatie suplimentara pentru dezvoltarea creativă a personalității.

Stat federal standard educațional iniţială educatie generala este conceput pentru a asigura formarea unei culturi generale, dezvoltarea spirituală, morală, socială, personală și intelectuală a elevilor, creând o bază pentru autorealizarea activități de învățare, asigurarea succesului social, dezvoltarea abilităţilor creative ale personalităţii elevului.

Scopul principal al unei școli moderne, ca instituție socială, este dezvoltarea versatilă a copiilor, inclusiv dezvoltarea creativă, a intereselor lor cognitive, a competenței educaționale și cognitive, a abilităților de autoeducare și a capacității de autoactualizare a unei persoane.

Copilul este prin natura sa un explorator. O sete nesățioasă de impresii noi, curiozitatea, o dorință constantă de a observa și de a experimenta, de a căuta în mod independent noi informații despre lume sunt considerate în mod tradițional ca caracteristici ale comportamentului copiilor. Activitatea de căutare creativă a unui copil este o stare naturală. El este acordat să cunoască lumea, vrea să o cunoască. Formarea mentală, morală și fizică a copilului este inițial baza dezvoltării potențialului creativ al copilului și servește drept bază pentru autocunoașterea și autodezvoltarea.

Cele mai eficiente domenii pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor sunt lecțiile, activitățile extrașcolare, sistemul de educație suplimentară, arta, activitățile artistice.

Astăzi, în practica pedagogică, în ciuda numeroaselor studii disponibile, există o contradicție între dezvoltarea intenționată a abilităților creative la copiii mici și sprijinul organizațional și metodologic nesistematic al acestui proces pe fondul unui număr imens de noi metode și tehnologii diverse.

A dezvolta abilități înseamnă a dota copilul cu o metodă de activitate, a-i oferi cheia, principiul efectuării muncii, a crea condiții pentru identificarea și înflorirea supradotației sale. Cea mai eficientă modalitate de dezvoltare a abilităților individuale constă în introducerea elevilor în activitatea creativă productivă din clasa I.

Totodată, analiza teoretică și analiza activităților practice a arătat că, în cadrul instituțiilor de învățământ, ideile conceptuale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului, structura acestui proces, criteriile de succes, conținutul, tehnologia și condiţiile pedagogice de eficacitate au o justificare ştiinţifică insuficientă şi suport ştiinţific şi metodologic.ceea ce ne-a permis să identificăm următoarele contradicţii între:

dezvoltarea sistemului de educație a copiilor și dezvoltarea insuficientă a componentelor structurale și de conținut-tehnologice ale mediului educațional de vârstă școlară primară pentru dezvoltarea abilităților creative

nevoia tot mai mare a societății pentru dezvoltarea abilităților creative ale individului și posibilitatea insuficientă de satisfacere optimă a acestuia doar în condițiile unei instituții de învățământ;

numeroase tipuri și tipuri de instituții de învățământ și condiții pedagogice insuficient dezvoltate care asigură dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale unei persoane în creștere.

Contradicțiile relevate confirmă urgența problemei și necesitatea cercetării acesteia.

Importanța și relevanța problemei studiate au servit ca bază pentru determinarea temei cercetării noastre: „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară”.

Baza metodologică a cercetării:

1.Lucrări psihologice și pedagogice privind dezvoltarea personalității de P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, A.S. Makarenko, S.L. Rubinstein, S.T. Shatsky și alții.

2.Cercetarea problemei dezvoltării abilităților creative și a activității creative a copiilor A.G. Asmolova, O. M. Dyachenko, Z.A. Galaguzova, A.M. Matyuskin, A.V. Petrovsky.

.Metode de diagnosticare a potențialului creativ al unui televizor individual. Bogdanova, A.N. Luk, V.P. Parkhomenko.

Scopul studiului:să dezvăluie condiţiile psihologice şi pedagogice pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale copiilor.

Obiectivele cercetării:

1. Să studieze starea problemei în știința și practica pedagogică.

2. Dezvăluie esența, componentele principale și trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor pe baza analizei literaturii științifice, metodologice, psihologice și pedagogice;

3. Efectuați diagnostice ale nivelului de formare a abilităților creative şcolari juniori.

Obiectul cercetării noastreeste procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor în afara orelor de școală.

Subiectul cercetăriisunt condiţiile pedagogice pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor mai mici.

Ipoteza cercetării:Procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară va fi mai eficient dacă:

- s-au creat în școală condiții care să promoveze dezvoltarea abilităților lor creative;

- a fost elaborat și implementat un program de lucru cu copii supradotați și talentați;

- părinții sunt interesați să acorde asistență în organizarea de activități extrașcolare cu școlari;

- metode și linii directoare selectate pentru profesorii școlii pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor de vârsta școlară primară.

Baza de cercetare experimentala:elevii claselor a 2-a și a 3-a a liceului Beloozerskaya şcoală cuprinzătoare districtul Dzhida. Experimentul a implicat elevi de clasa a 2-a în număr de 8 persoane (grupa experimentală), clasa a 3-a - 11 persoane (grupul de control).

Metode de cercetare:

analiza teoretică a literaturii psihologice și pedagogice;

chestionare;

conversație cu profesorii școlii;

observare;

Noutatea cercetării:

Sunt relevate condițiile pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici în activități extrașcolare;

Relevanța practică a studiuluisunt programul și liniile directoare elaborate pentru profesorii școlii care pot fi utilizate în activități profesionale.

Absolvire munca de calificare este format din două capitole, bibliografie și anexe.

CAPITOLUL 1. BAZA TEORETICĂ A DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR DE VÂRĂ ȘCOLARĂ TANĂ

1.1 Esența și caracteristicile abilităților creative

Întrebarea despre ce este capacitatea creativă și care este rolul acesteia în viața studenților este de interes pentru mulți psihologi și profesori ai timpului nostru.

Abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele unei anumite activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia.

Creativitatea se referă la activitatea de a crea produse noi și originale de importanță publică.

Abilitățile sunt împărțite în educaționale și creative, în ceea ce privește calitatea, amploarea, originalitatea combinației (structurii) lor și gradul de dezvoltare.

În psihologie, în primul rând, lucrările S.L. Rubinstein și B.M. Teplova a încercat să clasifice conceptele de „abilitate”, „dalitate” și „talent” pe o singură bază - succesul activității.

Capabilitățisunt considerate caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta, de care depinde posibilitatea succesului activității și înzestrat- ca o combinație unică calitativ de abilități (individuale caracteristici psihologice), de care depinde și posibilitatea de succes în activitate.

Dificultăți semnificative în definirea conceptelor de abilitate și supradotație sunt asociate cu înțelegerea general acceptată, de zi cu zi, a acestor termeni. Dacă ne întoarcem la dicționare explicative, vom vedea că de foarte multe ori termenii „capabil”, „înzestrat”, „talentat” sunt folosiți ca sinonimi sau reflectă gradul de exprimare al abilităților. Dar este și mai important de subliniat că conceptul de „talentat” pune în evidență datele naturale ale unei persoane.

Deci, în dicționarul explicativ al lui V. Dahl, „capabil” este definit ca „potrivit pentru orice sau înclinat, dexter, îmblânzit, potrivit, convenabil”. Abil este de fapt înțeles aici ca priceput.

Astfel, conceptul de „capabil” este definit prin prisma raportului cu succesul în activitate. Oamenii fac o mulțime de lucruri în fiecare zi: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare sarcină este o sarcină mai mult sau mai puțin dificilă.

Când se rezolvă probleme, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calități speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara, analiza și găsi conexiuni și dependențe - toate acestea împreună formează abilitățile creative.

Sarcina educației este de a le identifica și dezvolta în activități care sunt accesibile și interesante pentru copii.

În definirea conceptului de „talent” este subliniat caracterul său înnăscut. Talentul este definit ca un dar pentru ceva, iar un dar ca o abilitate. Cu alte cuvinte, talentul este o abilitate înnăscută care asigură un mare succes în activități.

Dicționarul de cuvinte străine subliniază, de asemenea, că talentul (talanton grecesc) este o calitate înnăscută remarcabilă, abilități naturale deosebite.

Supozitatea este văzută ca o stare de talent, ca un grad de exprimare a talentului.

Din cele spuse, putem concluziona că abilitățile, pe de o parte, talentul și talentul, pe de altă parte, se remarcă, parcă, din diferite motive. Vorbind despre abilitate, ei subliniază capacitatea unei persoane de a face ceva, vorbind despre talent (dalitate), subliniază natura înnăscută a acestei calități (abilități) a unei persoane. În același timp, atât abilitățile, cât și talentul se manifestă în succesul activității.

Uneori, abilitățile sunt considerate înnăscute, „date din natură”. Cu toate acestea, analiza științifică arată că numai înclinațiile pot fi înnăscute, iar abilitățile sunt rezultatul dezvoltării înclinațiilor.

Produsele sunt caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute ale corpului. Acestea includ, în primul rând, caracteristicile structurale ale creierului, organele senzoriale și mișcarea, proprietățile sistemului nervos, cu care organismul este înzestrat încă de la naștere. Înclinațiile reprezintă doar oportunități, iar premisele pentru dezvoltarea abilităților, dar nu garantează încă, nu predetermina apariția și dezvoltarea anumitor abilități.

Apărând pe baza înclinațiilor, abilitățile se dezvoltă în procesul și sub influența activităților care necesită anumite abilități de la o persoană. În afara activității, nu se pot dezvolta abilități.

Nici o singură persoană, indiferent de înclinațiile pe care le posedă, nu poate deveni un matematician, muzician sau artist talentat fără a se angaja în multe și cu insistență în activitatea corespunzătoare. La aceasta trebuie adăugat că elementele sunt ambigue. Pe baza acelorași înclinații se pot dezvolta abilități inegale, în funcție de natura și cerințele activității în care o persoană este angajată, precum și de condițiile de viață și mai ales de educație. Înclinațiile se dezvoltă, capătă noi calități. Prin urmare, strict vorbind, baza anatomică și fiziologică a abilităților unei persoane nu este doar înclinațiile, ci dezvoltarea înclinațiilor, adică nu doar caracteristicile naturale ale corpului său (reflexe necondiționate), ci și ceea ce a dobândit în timpul vieții lui. sistemul de reflexe condiționate.

Calitatea abilităților este determinată de activitate, condiția pentru implementarea cu succes a căreia acestea sunt. De obicei, ei spun despre o persoană nu doar de ce este capabil, ci de ce este capabil, adică indică calitatea abilităților sale.

Din punct de vedere calitativ, facultățile se împart în matematică, tehnică, artistică, literară, muzicală, organizatorică, sportivă etc.

Abilitățile generale și speciale diferă în funcție de latitudine.

Abilitățile speciale sunt condițiile necesare pentru realizarea cu succes a oricărei activități specifice. Acestea includ, de exemplu, urechea pentru muzică, memoria muzicală și simțul ritmului la un muzician, „estimarea proporțiilor” la un artist, tact pedagogic la un profesor etc.

Sunt necesare abilități generale pentru a efectua diverse activități. De exemplu, un artist, un scriitor, un medic și un profesor au nevoie de o astfel de abilitate precum observarea; abilități organizatorice, capacitatea de a distribui atenția, criticitatea și profunzimea minții, memorie vizuală bună, imaginația creativă ar trebui să fie inerente oamenilor de multe profesii. Prin urmare, aceste abilități sunt de obicei numite generale.

Cea mai comună și în același timp cea mai elementară abilitate umană este capacitatea analitic-sintetică. Datorită acestei abilități, o persoană distinge între obiectele sau fenomenele individuale în complexul lor complex, evidențiază principalul, caracteristic, tipic, surprinde însăși esența fenomenului, combină momentele selectate într-un nou complex și creează ceva nou, original. Deci, de exemplu, un scriitor, observând diferiți oameni în diferite situații, le distinge proprietățile tipice, surprinde trăsăturile personajului viitor în caracterul, acțiunile și munca lor și, generalizând aceste trăsături, creează o imagine tipică. Prin evidențierea, compararea diferitelor metode de predare a lecțiilor și a rezultatelor care se obțin în funcție de diverse condiții, profesorul dezvoltă cele mai eficiente metode de predare și stăpânește abilitățile pedagogice.

Astfel, potențial din înclinațiile unei persoane, se pot crea atâtea abilități de lucru câte canale de comunicare există între mediu inconjuratorși un om cu al lui pace interioara... Cu toate acestea, în realitate, numărul de abilități depinde de organizarea predării și a activităților umane.

Potrivit lui V.V. Klimenko: „Esența talentului constă în capacitatea de a acționa, nu trebuie căutat nici în meritele speciale ale creierului, nici în structura corpului, nici în orice alte abilități. Talentul este o persoană care poate rezolva probleme cunoscute într-un mod original.”

Imaginația este o abilitate intuitivă de a vedea esența parametrilor, logica lor naturală. Combină imagini a ceva ce nu există încă din materialele memoriei și ale sentimentelor, creează o imagine a necunoscutului ca cunoscut, adică își creează conținutul și sensul obiectiv. Surpriza este de mare importanță în îmbunătățirea muncii imaginației. Surpriza, la rândul ei, este cauzată de:

• noutatea „ceva” perceput;
• conștientizarea lui ca ceva necunoscut, interesant;

un impuls care stabilește dinainte calitatea imaginației și gândirii, atrage atenția, captează sentimentele și întreaga persoană în ansamblu.

Imaginația, împreună cu intuiția, este capabilă nu numai să creeze o imagine a unui obiect sau a unui lucru viitor, ci și să-și găsească măsura naturală, starea de armonie perfectă, logica structurii sale. Dă naștere capacității de a descoperi, ajută la găsirea de noi modalități de dezvoltare a tehnologiei și tehnologiei, modalități de a rezolva problemele și problemele care apar în fața unei persoane.

Formele inițiale ale imaginației apar pentru prima dată la sfârșitul copilăriei timpurii în legătură cu apariția unui joc de rol și dezvoltarea funcției semn-simbolice a conștiinței. Copilul învață să înlocuiască obiectele și situațiile reale cu unele imaginare, să construiască imagini noi din ideile existente. Dezvoltarea ulterioară a imaginației merge în mai multe direcții.

Pe linia extinderii gamei de obiecte substituite și îmbunătățirii operațiunii de substituție în sine, fuzionarea cu dezvoltarea gândirii logice;

Pe linia îmbunătățirii operațiunilor imaginației recreative, copilul începe treptat să creeze imagini din ce în ce mai complexe și sistemele acestora pe baza descrierilor, textelor, basmelor existente. Conținutul acestor imagini se dezvoltă și se îmbogățește. În imagini se introduce o atitudine personală, ele se caracterizează prin luminozitate, saturație, emotivitate;

Imaginația creativă se dezvoltă atunci când un copil nu numai că înțelege unele tehnici de expresivitate, ci și le aplică în mod independent.

Astfel, cea mai eficientă modalitate de dezvoltare a abilităților individuale constă prin introducerea școlarilor în activitatea creativă productivă din clasa I.

1.2 Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative la copiii mici

După cum sa menționat deja, creativitatea se formează și se dezvoltă în activitate. Prin urmare, pentru dezvoltarea abilităților, este necesară includerea unui copil de la o vârstă fragedă în activități accesibile vârstei sale. Deja la vârsta preșcolară, copiii învață să deseneze, să facă modelaj, să învețe să cânte corect și să recunoască melodiile, să le simtă ritmul. Puțin mai târziu, încep să proiecteze, încearcă să compună povești, poezii simple. Odată cu admiterea la școală, posibilitățile de includere a unui copil într-una sau alta activitate sunt extinse semnificativ.

Abilitățile creative se formează și se dezvoltă în activitatea în care își găsesc aplicarea. Un copil inactiv, indiferent la orice fel de muncă, de obicei nu dă dovadă de nicio abilitate. Cu toate acestea, nu orice activitate care implică un copil își formează și dezvoltă automat abilități creative pentru aceasta.

Pentru ca o activitate să aibă un efect pozitiv asupra dezvoltării abilităților, trebuie să îndeplinească anumite condiții:

În primul rând, activitatea ar trebui să evoce emoții pozitive puternice și stabile și plăcere elevilor mai tineri. Ar trebui să simtă un sentiment de satisfacție bucuroasă din partea activității, apoi vor avea o dorință din proprie inițiativă, fără a fi forțați să se angajeze în ea. Un interes puternic față de dorința de a face meseria cât mai bine este o condiție necesară pentru ca activitatea să aibă un efect pozitiv asupra dezvoltării abilităților creative.

În al doilea rând, activitățile copiilor ar trebui să fie creative, de exemplu, abilitățile dramatice ar trebui dezvoltate în mod constant în joc, acțiuni de joc de rol.

În al treilea rând, este important să organizăm activitățile copiilor astfel încât aceștia să urmărească obiective care le depășesc ușor capacitățile, nivelul de performanță pe care l-au atins deja. Copiii cu abilități deja determinate au nevoie în special de sarcini creative din ce în ce mai complexe și mai variate.

Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor din ciclul primar este facilitată de diverse forme de extrașcolar și extrașcolar, în special munca în cerc: matematică, tehnică, biologică, literară, muzicală, artistică, cercurile dramatice, în care ar trebui să fie implicați și elevii mai mici.

Dintre abilitățile individului, a fost evidențiată capacitatea de un tip special - de a genera idei neobișnuite, de a se abate în gândire de la schemele tradiționale și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate).

Sub abilitățile creative (creative) ale elevilor înțelegem „... abilitățile complexe ale elevului în desfășurarea activităților și acțiunilor care vizează creație”.

Creativitatea îmbrățișează un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului.

Problemele creativității au fost studiate pe scară largă în psihologia rusă. În prezent, cercetătorii caută un indicator integral care să caracterizeze o personalitate creativă. Acest indicator poate fi definit ca o combinație de factori sau poate fi considerat ca o unitate continuă a componentelor procedurale și personale. gândire creativă(A.V. Brushlinsky).

Psihologii B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, B.G. Ananiev, N.S. Leites, V.A. Krutetsky, V.A. Kovalev, K.K. Platonov, A.A. Matyuskin, V.D. Shadrikov, Yu.D. Babaeva, V.N. Druzhinin, I.I. Ilyasov și V.I. Panov, I.V. Kalish, M.A. Frig, N.B. Shumakova, V.S. Yurkevich și alții.

Să evidențiem componentele abilităților creative (creative) ale elevilor:

gândire creativă

imaginație creativă

aplicarea metodelor de organizare a activităţii creative.

Pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației creative a elevilor de școală primară, este necesar să se ofere următoarele sarcini:

· clasifică obiecte, situații, fenomene pe diverse temeiuri;

· stabilesc relații cauzale;

· vezi interconexiuni și identifică noi conexiuni între sisteme;

· face ipoteze de perspectivă;

· evidențiați semnele opuse ale obiectului;

· identificarea și formarea contradicțiilor;

· pentru a separa proprietățile conflictuale ale obiectelor în spațiu și timp;

· reprezintă obiecte spațiale;

Sarcinile creative sunt diferențiate de parametri precum:

· complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea;

· complexitatea operațiilor mentale necesare pentru a le rezolva;

· forma de prezentare a contradictiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, există trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative:

Sarcini de nivelul III (inițial) de dificultate prezentat elevilor clasei I şi a II-a. Un anumit obiect sau fenomen acţionează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative la acest nivel conțin o întrebare problematică sau o situație problematică, implică utilizarea unei metode de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Misiuni de nivelul II de dificultate concentrați-vă pe dezvoltarea fundațiilor gândirea sistemică, imaginație productivă, metode predominant algoritmice de creativitate.

Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

În sarcinile de acest nivel, apare o situație problemă sau sarcini care conțin contradicții explicite.

Sarcini de nivelul III (cel mai înalt, înalt, avansat) de dificultate. Acestea sunt probleme deschise din diverse domenii ale cunoașterii, care conțin contradicții ascunse, sunt oferite studenților de 3 și 4 ani de studiu și au ca scop dezvoltarea fundamentelor gândirii dialectice, imaginația dirijată și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice de creativitate. .

Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor juniori are loc în procesul de acumulare a activității creative de către fiecare elev.

Psihologii și profesorii domestici (L.I. Aidarova, L.S.Vygotsky, L.V. Zankov, V.V.Davydov, Z.I. Kolmykova, V.A. subliniază importanța activității educaționale pentru formarea gândirii creative, activitatea cognitivă, acumularea experienței subiective a activității de căutare creativă a elevilor.

Experiența activității creative, conform cercetătorilor, este independentă, element structural continutul educatiei:

· transferul cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă;

· viziune independentă asupra problemei, alternative la rezolvarea acesteia;

· combinând metodele învățate anterior în noi și altele.

Valoarea imaginației la vârsta școlii primare este cea mai înaltă și necesară capacitate umană. În același timp, această capacitate este cea care are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea. Și se dezvoltă mai ales intens la vârsta de 5 până la 15 ani. Și dacă această perioadă de imaginație nu este dezvoltată special, atunci are loc o scădere rapidă a activității acestei funcții. Odată cu scăderea capacității de a fantezie a unei persoane, personalitatea se sărăcește, posibilitățile de gândire creativă scad, interesul pentru artă, știință etc. se stinge.

Școlarii mai mici își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt rodul unei munci exuberante de imaginație, sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a acestuia din urmă este și imaginația creatoare. Astfel, semnificația funcției imaginației în dezvoltarea mentală este mare.

Fantezia, ca formă de reflecție mentală, ar trebui să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare, să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii înconjurătoare, autodezvăluire și auto-îmbunătățire a individului. Pentru a îndeplini această sarcină, este necesar să se ajute copilul, să-și folosească imaginația în direcția autodezvoltării progresive, să activeze activitatea cognitivă a școlarilor, în special dezvoltarea gândirii teoretice, abstracte, a atenției, a vorbirii și a creativității în general.

Potrivit lui L.S. Vygotsky, imaginația oferă copilului următoarele activități:

construirea unei imagini, rezultatul final al activităților sale,

crearea unui program de comportament într-o situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Formarea multor interese este foarte importantă pentru dezvoltarea copilului.

De remarcat că elevul se caracterizează în general printr-o atitudine cognitivă față de lume. Această orientare curioasă are oportunitate obiectivă. Interesul pentru orice extinde experiența de viață a copilului, îl familiarizează cu diferite tipuri de activități, îi activează diferitele abilități.

Copiii, spre deosebire de adulți, sunt capabili să se exprime în activități artistice. Sunt fericiți să cânte pe scenă, să participe la concerte, concursuri, expoziții și chestionare.

Concluzii pentru capitolul 1

Un copil de vârstă școlară primară, în condițiile creșterii și educației, începe să ocupe un nou loc în sistemul de care dispune relații publice... Acest lucru se datorează în primul rând admiterii sale la școală, care îi impune copilului anumite îndatoriri, necesitând o atitudine conștientă și responsabilă față de aceasta, și cu noua sa poziție în familie, unde primește și noi responsabilități.

La vârsta de școală primară, un copil pentru prima dată, atât la școală, cât și în familie, devine membru al unui adevărat colectiv de muncă, care este principala condiție pentru formarea personalității sale. Consecința acestei noi poziții a copilului în familie și la școală este o schimbare a naturii activităților copilului. Viața în echipă organizată de școală și profesor duce la dezvoltarea unor sentimente sociale complexe la copil și la stăpânirea practică a celor mai importante forme și reguli de comportament social. Trecerea la asimilarea sistematică a cunoștințelor la școală este un fapt fundamental care formează personalitatea unui elev mai tânăr și îi reconstruiește treptat procesele cognitive.

Gama de sarcini creative rezolvate pe stadiul inițialînvățarea, are o complexitate neobișnuit de largă - de la rezolvarea unui puzzle până la inventarea unui nou model de mașină sau alt produs, dar esența lor este aceeași: atunci când sunt rezolvate, are loc creativitatea, se găsește o nouă cale sau ceva de genul. nou este creat. Aici sunt necesare calități speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, combina, găsi conexiuni și dependențe, tipare etc. Tot ceea ce este, în total, alcătuiește creativitatea.

Activitatea creativă, care este de natură mai complexă, este accesibilă doar unei persoane.

Există o „formulă” grozavă care ridică cortina peste secretul nașterii minții creatoare: „Mai întâi, descoperiți adevărul cunoscut de mulți, apoi descoperiți adevărurile cunoscute de unii și, în sfârșit, deschideți adevărurile necunoscute oricui încă. " Aparent, aceasta este calea formării laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv. Responsabilitatea noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale.

Școala are întotdeauna un scop: să creeze condiții pentru formarea unei personalități capabile de creativitate. Prin urmare, școala primară ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea abilităților creative ale individului.

CAPITOLUL 2. CONDIȚII PSIHOLOGICE ȘI PEDAGOGICE PENTRU DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR ȘCOLARI MAI MAI MINI

.1 Tipuri de activitate creativă a copiilor de vârstă școlară primară

Activitatea creativă este un tip specific de activitate umană care vizează cunoașterea și transformarea creativă a lumii înconjurătoare, inclusiv a sinelui.

Sunt diverse tipuri de activități creative:

1.Activitati decorative si aplicative - Artă plastică, cusut, tricotat, macrame, origami etc.

2.Activitati artistice si estetice – muzica, canto, coregrafie, teatru etc.

Dintre arte și meserii, copiilor le place să facă mai ales arte plastice, în special desenul. După natura a ceea ce și cum descrie copilul, se poate judeca percepția sa asupra realității înconjurătoare, despre trăsăturile memoriei, imaginației, gândirii.

Un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor îl joacă cursurile de cusut, tricotat, macrame, origami. După ce au studiat elementele de bază ale tricotării, copiii înșiși combină modele, abordează în mod creativ implementarea produsului. După ce au tăiat produsul pentru ei înșiși, copiii aleg designul pentru produs, conform principiului culorilor. În procesul unor astfel de activități, copiii dezvoltă gândirea logică, imaginația creativă.

Muzica ocupă un loc important în activitățile artistice și creative ale copiilor. Copiilor le place să asculte compoziții muzicale, repetând rânduri muzicale și sunete pe diverse instrumente. La vârsta școlii elementare apare un interes pentru studii muzicale serioase, care în viitor se pot transforma într-o adevărată atracție și pot contribui la dezvoltarea talentului muzical. Copiii învață să cânte, să execute o varietate de mișcări ritmice pe muzică, în special dans.

Lecțiile de voce sunt, de asemenea, o activitate creativă. Cântul dezvoltă urechea pentru muzică și abilitățile vocale. Pentru a dezvălui abilitățile creative, se folosesc studii realizate colectiv, improvizații muzicale și de dans.

O atenție deosebită este acordată activității creative a elevului însuși. Conținutul activității creative este înțeles ca cele două forme ale sale - externă și internă. Conţinutul extern al educaţiei se caracterizează prin mediu educațional, intern - este proprietatea personalității în sine, este creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activităților sale.

Atunci când selectați conținut pentru un sistem de atribuire a creațiilor, sunt luați în considerare doi factori:

activitatea de creaţie a şcolarilor juniori se desfăşoară în principal pe problemele care au fost deja rezolvate.

posibilități creative pentru conținutul disciplinelor din școala elementară.

Conținutul activității creative este reprezentat de grupuri de sarcini vizate pentru cunoaștere, creație, transformare, utilizare într-o nouă calitate a obiectelor, situațiilor, fenomenelor... Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriul scop, conținut, oferă utilizarea diferitelor metode, îndeplinește anumite funcții.

Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție prealabilă pentru acumularea de către elev a experienței creative subiective.

Grupa 1 - „Cogniție”

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

Studiază obiectele, situațiile, fenomenele pe baza trăsăturilor selectate: culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parte - întreg;

Luați în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea lor;

Simularea fenomenelor, ținând cont de caracteristicile acestora, conexiunile sistemice, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

Grupa 2 - „Creație”

Scopul este acumularea experienței creative de către elevi, crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

țintirea în mod ideal rezultat final dezvoltarea sistemului;

redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente folosind logica dialectică.

Grupa 3 - « Transformare"

Scopul este de a câștiga experiență creativă în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

Simulați schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor etc.);

Simularea modificărilor în structura internă a sistemelor;

Luați în considerare atunci când schimbați proprietățile sistemului, resursele, natura dialectică a obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa 4 - „Utilizare într-o capacitate nouă”

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor deja existente.

Abilități dobândite:

Luați în considerare obiectele situațiilor, fenomenelor, din diferite puncte de vedere;

Găsiți aplicații fantastice pentru sisteme din viața reală;

Efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;

Pentru a obține un efect pozitiv prin utilizarea calităților negative ale sistemelor, universalizare, obținerea de efecte sistemice.

Pentru a acumula experiență creativă, elevul trebuie să fie conștient (reflectat) asupra procesului de îndeplinire a sarcinilor creative.

Organizarea conștientizării elevilor asupra propriei activități creatoare presupune reflecție curentă și finală.

Reflecția curentă se realizează în procesul de finalizare a temelor de către studenți într-un caiet de lucru și presupune auto-înregistrarea nivelului de performanță al elevilor (dispoziție emoțională, achiziție). informație nouăși experiența practică, gradul de avansare personală, ținând cont de experiența anterioară).

Reflecția finală presupune implementarea periodică a tematicii lucrări de control.

Atât la etapa actuală, cât și la cea finală de reflecție, profesorul fixează ce metode de rezolvare a sarcinilor creative folosesc elevii și face o concluzie despre progresul elevilor cu privire la nivelul de dezvoltare a gândirii creative și a imaginației.

Prin acțiuni reflexive în munca noastră, am înțeles:

Disponibilitatea și capacitatea elevilor de a înțelege în mod creativ pentru a depăși situațiile problematice;

Capacitatea de a dobândi noi semnificații și valori;

Capacitatea de a stabili și rezolva sarcini nestandardizate în condiții de activitate colectivă și individuală;

Abilitatea de a se adapta la sisteme interpersonale neobișnuite de relații;

Umanitatea (definită printr-o transformare pozitivă îndreptată spre creație);

Valoarea artistică (evaluată după gradul de utilizare mijloace expresive la prezentarea unei idei);

Evaluare subiectivă (dată fără justificare și dovezi, la nivel ca ea - nu ca ea). Această metodologie poate fi completată cu un indicator al nivelului metodei utilizate.

.2 Dezvoltarea abilităţilor creative ale copilului în activităţi educative şi extraşcolare

Creativitatea este produsul unor idei noi, al dorinței de a învăța mai mult, de a gândi diferit despre afaceri și de a le face mai bine.

Complexitatea problemei dezvoltării abilităților creative la copii se datorează unui număr mare de factori care determină atât natura, cât și manifestarea abilităților creative. Practic acești factori pot fi grupate în trei grupe cele mai generale.

Primul grup include înclinații naturale și caracteristici individuale care determină formarea unei personalități creative.

Al doilea grup include toate formele de influență a mediului social asupra dezvoltării și manifestării abilităților creative.

A treia grupă - este dependenţa dezvoltării de natura şi structura activităţii.

Creativitatea presupune că o persoană are anumite abilități. Abilitățile creative nu se dezvoltă spontan, ci necesită un proces special organizat de predare și creștere, revizuirea conținutului curriculei, dezvoltarea unui mecanism procedural de implementare a acestui conținut, crearea condițiilor pedagogice de autoexprimare în activitatea creativă.

Una dintre sarcinile principale cu care se confruntă școala este crearea condițiilor optime pentru dezvoltarea fiecărui elev în diverse tipuri de muncă.

Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor este cea mai importantă sarcină a școlii moderne. Acest proces pătrunde în toate etapele dezvoltării personalității copilului, trezește inițiativa și independența deciziilor, obiceiul de a se exprima liber, încrederea în sine.

Astăzi, mulți profesori realizează deja că adevăratul scop al predării este nu numai stăpânirea anumitor cunoștințe și abilități, ci și dezvoltarea imaginației, observației, ingeniozității și educarea unei personalități creative în ansamblu. De regulă, lipsa de creativitate devine adesea un obstacol de netrecut în liceu, unde se impune rezolvarea unor probleme non-standard. Principalele probleme ale școlii elementare sunt concentrate mai mult pe procesele cognitive, deși la școlarul mai mic se păstrează într-o măsură mult mai mare trăsăturile pentru dezvoltarea imaginației și a abilităților creative. Activitatea creativă ar trebui să fie același obiect de asimilare ca și cunoștințele, abilitățile, abilitățile, prin urmare, în școală, în special în primară, trebuie să predați creativitatea.

Odată cu dezvoltarea nevoilor și intereselor în creativitate, profesorii folosesc diverse forme de muncă educațională și extrașcolară, străduindu-se să-l învețe pe copil cu intenție, intenționat, în mod repetat pentru a consolida cunoștințele și abilitățile dobândite. Mai mult, lecțiile lor se disting printr-o varietate de activități, material studiat și moduri de lucru. Acest lucru îi încurajează pe copii să fie creativi.

Dezvoltarea creativității ar trebui adusă într-un anumit sistem, în care activitățile extrașcolare joacă un rol nu mai puțin decât cele educaționale.

Lucrările extracurriculare privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor includ evenimente precum: festivaluri, concursuri, sărbători, expoziții de lucrări creative, jocuri. În acest caz, un rol important îl au faptele creative colective necesare dezvoltării personalității copilului.

În școala secundară nr. 1 din Beloozersk a fost dezvoltat și funcționează programul „Copii înzestrați”. Identificarea copiilor supradotați începe în școala elementară pe baza observației, studiului caracteristicilor psihologice, vorbirii, memoriei, gândirii logice; participarea lor la olimpiade, concursuri, concursuri. Există o bună practică de a conduce olimpiadele de materii, ai căror câștigători participă la olimpiadele regionale, unde elevii acestei școli arată constant rezultate bune. Personalul didactic se conectează fapt dat odată cu introducerea programului „Copii supradotaţi” în practica şcolii, cu utilizarea măsurilor de dezvoltare creativă a acestora în lecţiile şi activităţile extraşcolare ale elevilor. De asemenea, pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, se organizează diverse clase de cerc, unde aceștia au mai multe oportunități de a-și arăta inițiativa.

Profesorii și părinții copiilor de școală elementară au dezvoltat un program de lucru în cerc Origami. Origami stimulează, de asemenea, dezvoltarea memoriei, deoarece, pentru a realiza un meșteșug, un copil trebuie să-și amintească succesiunea fabricării sale, tehnicile și metodele de pliere, contribuie la concentrarea atenției, deoarece îi face să se concentreze asupra procesului de fabricație în pentru a obține rezultatul dorit, familiarizează copiii cu concepte geometrice de bază (unghi, latură, pătrat, triunghi etc.).

Eficacitatea muncii în cerc constă în capacitatea liderilor cercurilor de a menține interesul elevilor pentru propriile realizări și succese.

Trezind interesul elevilor pentru materie, tip de activitate, aceste ore contribuie la dezvoltarea orizontului, a creativității, insuflarea abilităților de muncă independentă. Aici, fiecare student are ocazia să aleagă o afacere pe placul său, să identifice, să pună și să rezolve probleme de interes.

În activitățile extrașcolare în limba și literatura rusă, copiii învață să compună povești, basme prin analogie cu ceea ce citesc opere de artă, compune proverbe, zicători, ghicitori, poezii, creează ilustrații. În clasele a 2-a și a 3-a, elevilor li se oferă o sarcină creativă de a scrie eseuri pentru a fi publicate în revista de clasă Licurici. Pentru a ajunge la paginile revistei cu munca lor de creație, studenții trebuie nu numai să scrie corect lucrarea, ci și să fie creativi în designul acesteia. Toate acestea îi stimulează pe școlari juniori la o dorință independentă, fără presiunea adulților, de a scrie poezie și basme.

În activitățile extracurriculare de matematică – profesorii acordă o mare importanță rezolvării problemelor creative. În organizarea activității mentale a școlarilor în procesul de rezolvare a sarcinilor cognitive se pot distinge următoarele etape în avansarea elevilor: rezolvarea problemei prin analogie; rezolvați problema cu îndemnuri parțiale din partea profesorului; dovedesc corectitudinea deciziei; rezolvarea unei probleme non-standard; compune în mod independent o sarcină creativă; efectua lucrări de diagnosticare (testare).

În activitățile extracurriculare din lumea înconjurătoare, istoria naturală, profesorii folosesc diverse forme de lucru în această direcție: excursii în natură, jocuri de rol, sarcini creative, cunoașterea operelor de artă, crearea de proiecte.

În orele de arte și meserii, profesorii școlii îi învață pe copii în artele și meseriile populare. Elevii își dezvoltă abilitățile creative și abilitățile de a realiza în mod independent o varietate de produse decorative. De asemenea, aceste clase contribuie la dezvoltarea gândirii, a imaginației creatoare, a abilităților artistice ale școlarilor, la creșterea bunului gust estetic, a interesului și a dragostei pentru arta populară, arta pământului natal.

Astfel, dezvoltarea abilităților creative ale elevilor din ciclul primar se poate desfășura în activități educaționale și extrașcolare și presupune următoarele modificări în procesul educațional:

· implicarea studenților în activități creative comune sistematice pe baza interacțiunii personal-activitate, al cărei rezultat ar trebui să fie primirea unui produs creativ;

· utilizarea sistematică a metodelor creative care asigură avansarea elevilor în dezvoltarea abilităților creative prin acumularea de experiență în activitatea creativă în timp ce desfășoară treptat sarcini creative mai complexe în cadrul unui curriculum suplimentar;

· diagnostice intermediare și finale ale abilităților creative ale elevilor din ciclul primar.

2.3 Cercetarea creativității copiilor de școală primară

Pentru a identifica nivelul de dezvoltare a abilităților creative la școlari mai mici, am folosit diverse metode de diagnosticare. Baza cercetării noastre este școala secundară Belozersk din regiunea Dzhida. Studiul a implicat 26 de elevi din clasele a II-a și a III-a. Gradul 2 (8 persoane) a fost control, gradul 3 (11 persoane) - experimental.

Testarea a fost efectuată conform testelor E.P. Torrance pentru a identifica nivelul de gândire creativă a elevilor, flexibilitatea, fluența și originalitatea acestora.

Testul „Finalizare” - pentru studiul gândirii creative non-verbale la școlari mai mici. Copiilor li se dau foi de hârtie albă, în mijlocul cărora se desenează 5-6 contururi cu un creion simplu. Băieții trebuie să termine desenul.

În interpretarea rezultatelor obținute am acordat atenție fluenței, flexibilității și originalității rezultatelor obținute. Fluența este asociată cu numărul total de răspunsuri. Numărul maxim de puncte este 3, minimul este 0 (dacă copilul refuză să deseneze). Flexibilitatea a fost evaluată prin numărul de categorii utilizate în conținutul desenelor (de exemplu, copilul desenează doar oameni sau atât oameni, cât și animale, și diverse alte obiecte). Refuzul sarcinii - 0 puncte, numărul maxim de puncte - 3 (la folosirea unor categorii). Originalitatea diferitelor categorii a fost evaluată prin puncte:

scor - animale, hrană, transport

puncte - jucării, persoană

puncte - eroi ai basmelor, haine, păsări, plante

puncte - mobilier, pește

puncte - insecte, tehnologie

puncte - articole de toaletă, lămpi, instrumente muzicale, așternut.

Pe lângă fluență, flexibilitate și originalitate, caracterul desenului a fost evaluat și ca un indicator important al abilităților creative ale copilului. În cazul refuzului de a desena, reproducerea conturului identic în dreptul celui principal, atașând ovalul pe hârtie fără a denumi desenul și întocmirea - 0 puncte. Completare cu cantitatea minima linii, în care se joacă utilizarea tradițională a conturului (castraveți, soare, minge, val) - 1 punct. Desenul constă din elemente suplimentare conectate la conturul principal (om, potecă în grădină, barcă) - 2 puncte. Conturul principal este o parte în alte obiecte sau detaliul lor (includere) - 3 puncte. Desenul conține un anumit complot, exprimă unele acțiuni - 4 puncte. Desenul include mai multe personaje sau obiecte care dezvăluie tema sa, care este subordonată unui centru semantic asociat conturului - 5 puncte.

În mod normal, copiii ar trebui să obțină 6-9 puncte, primind 1 - 2 puncte pentru fluență, flexibilitate și originalitate și 3 - 4 puncte pentru natura desenului. Cu un număr mai mare de puncte (11 și mai mult), putem vorbi despre nivel inalt gândirea creativă a copilului, talentul lui. Copiii care au obținut mai puțin de 2 - 3 puncte de fapt nu au gândire creativă, deși pot avea un nivel intelectual ridicat.

Rezultatele cercetării:

Nu.F.I. Rezultatul elevului 1. Igor S. 32. Katya Ch. 33. Irina P. 54. Zhenya T. 45. Elizaveta D. 36. Yumzhana P. 37. Tumen G. 48. Ilya H. 5

Coeficient de originalitate = suma tipurilor / număr de copii = 30/8 = 3,7

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. Rezultatul studentului 1. Sasha V. 32. Masha E. 33. Alyosha P. 44. Zhargal R. 55. Julia V. 56. Natasha K. 37. Rodion P. 58. Serezha J. 39. Dmitry V. 510 Volodya Yu 411. Rimma H.4

Coeficient de originalitate = suma tipurilor / număr de copii = 44/11 = 4,0

Următorul test „Ce poate fi în același timp?” a avut ca scop explorarea gândirii creative verbale. Un set de întrebări care sunt adresate pe rând copilului. Ce poate fi în același timp:

Vii și fără viață

alb-negru

Mici și mari

Moale și tare

Ușoare și grele

Fierbinte si rece

Acru și dulce

Copiilor li s-au pus pe rând următoarele întrebări: Ce poate fi și alb și negru în același timp? Dulce și acru? etc. Dacă copilul nu a înțeles întrebarea și a dat două răspunsuri, i s-a reamintit că vorbim despre un obiect, care poate fi în același timp, de exemplu, alb și negru, și nu despre două obiecte, dintre care unul alb. , în celălalt - negru. În cazul erorilor repetate sau a refuzului de a răspunde, testarea a fost întreruptă.

La interpretarea rezultatelor, numărul de puncte a fost calculat în funcție de următorii parametri: fluență și originalitate.

Rezultatele cercetării:

Nu.F.I. student Rezultat 1. Igor Sh. * 2. Katya Ch.43. Irina P. 44. Zhenya T. * 5. Elizabeth D. 46. Yumzhana S. 37. Tumen G. 48. Ilya H. 4

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. elev Rezultat 1. Sasha V. 42. Masha E. 33. Alyosha P. 34. Zhargal R. 45. Julia V. 46. Natasha K. 37. Rodion P. 58. Serezha J. 49. Dmitry V. 310 Volodya Yu 311. Rimma H.3

Următoarea sarcină este să scrieți un eseu. Copiilor le place să compună. Ei iubesc pentru ceea ce poți arăta, independența, poți să-ți scrii cel mai interior. Compoziția contribuie la dezvoltarea acurateții în alegerea cuvintelor, frazelor și a designului clar al propriilor gânduri. Pentru aceasta, elevilor li s-au oferit poze cu personaje de basm. (vezi Anexa).

Copiii, folosind aceste personaje, trebuiau să compună un basm.

Analiza rezultatelor:

puncte - dacă toate cele 6 caractere sunt folosite în eseu

scor -5 caractere

puncte - 4 caractere

puncte - 3 sau mai puțin caracter.

clasa (grup experimental)

Nu.F.I. Rezultat student 1. Igor Sh.22 Katya Ch.23 Irina P. 34 Zhenya T. 25 Elizaveta D. 26 Yumzhana P. 27 Tumen G. 28 Ilya H. 3

Gradul 3 (grupul de control)

Nu.F.I. Rezultat student 1. Sasha V. 42. Masha E. 23. Alyosha P. 24. Zhargal R. 45. Julia V. 26. Natasha K. 27. Rodion P. 38. Serezha J. 29. Dmitry V. 310 Volodya Yu 311. Rimma H.3

Pe baza rezultatelor a trei teste de identificare a gândirii creative a elevilor, am obținut următoarele rezultate:

clasa (grup experimental)

Nu.F.I. elev 1 sarcină 2 sarcină 3 sarcină Rezultat final 1. Igor S. 3 * 252 Katya P. 34293 Irina P. 543124 Zhenya T. 4 * 265 Elizaveta D. 34296 Yumzhana S. 3287 Tumen G. 442108 Ilya H.

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. elev 1 sarcină 2 sarcină 3 sarcină Rezultat final 1. Sasha V. 344112. Masha E. 332883. Alyosha P. 43294. Zhargal R. 544135. Julia V. 542116. Natasha K. 33287. Rodion P. 55391934 . . Dmitri V. 5331110 . Volodya Yu. 4331011. Rimma N. 43310

După ce am determinat nivelul de gândire creativă a elevilor, flexibilitatea, fluența și originalitatea acestora, am împărțit copiii clasa a 2-a pentru 4 grupe:

cel mai înalt nivel de gândire (12 puncte) - 1 persoană

nivel ridicat de gândire (10 - 11 puncte) - 3 persoane

nivel mediu de gândire (7 - 9 puncte) - 2 persoane

nivel scăzut de gândire (6 puncte și sub) - 2 persoane.

tabelul 1

Rezultatele unui studiu de gândire creativă la elevii de clasa a II-a (experimental)

Cel mai înalt nivel de gândire Cel mai înalt nivel de gândire Nivel mediu de gândire Nivel scăzut de gândire 2 pers. (25,0%) 1 persoană (12,5%) 3 persoane. (37,5%) 2 persoane. (25,0%)

Histograma 1. Datele finale ale studiului gândirii creative din clasa a II-a experimentală

masa 2

Rezultatele studiului gândirii creative la elevii de clasa a III-a (control)

Cel mai înalt nivel de gândire Cel mai înalt nivel de gândire Nivel mediu de gândire Nivel scăzut de gândire 3 pers. (27,3%) 2 persoane. (18,2%) 4 persoane (36,4%) 4 persoane. (36,4%)

Histograma 2. Datele finale ale studiului gândirii creative ale controlului nota 3

În etapa formativă a experimentului, am dezvoltat și testat programul „Lecții de creativitate”, care constă din 8 lecții și este conceput pentru 4 săptămâni. Pentru a-și dezvolta abilitățile creative, copiii sunt implicați în diverse forme și tipuri de activități. Clasele sunt structurate în așa fel încât să existe o schimbare frecventă a activităților, respectând în același timp principiul de la complex la mai simplu. În timpul fiecărei sarcini, există pauze dinamice.

În această etapă, au fost efectuate următoarele metode (în Anexă):

„Soarele în cameră”;

„Cum să salvezi un iepuraș”;

„Veniți și spuneți ce s-a întâmplat pentru fiecare dintre personaje”.

Acest experiment a implicat elevii din clasele a 2-a și a 3-a.

Scopul metodologiei „Soarele în cameră” este de a identifica abilitățile copilului de la „ireal” la „real” în contextul unei situații date prin eliminarea discrepanței.

Copiilor li s-a oferit o poză care înfățișează o cameră în care se află un bărbat și soarele. Copiii trebuie să corecteze imaginea astfel încât să fie corectă. Studiul evaluează încercările copilului de a corecta desenul. Prelucrarea datelor se realizează conform unui sistem în cinci puncte:

Niciun răspuns, respingerea sarcinii („Nu știu cum să o repar”; „Nu trebuie să repari imaginea”) - 1 punct.

Eliminarea formală a discrepanței (șterge, vopsea peste soare) - 2 puncte.

Un răspuns constructiv pentru a separa elementul nepotrivit de ceilalți, păstrându-l în contextul unei situații date („fă o poză”, „desenează o fereastră”, „pune soarele într-un cadru”) - 5 puncte.

Rezultatele cercetării:

Clasa 2 (grup experimental)

Nu.F.I. Rezultat student 1. Igor Sh. 32. Katya Ch. 33. Irina P. 34. Zhenya T. 35. Elizabeth D. 16. Yumzhana S. 37. Tumen G. 28. Ilya H. 1 Gradul 3 (grupul de control)

Nu.F.I. elev Rezultat 1. Sasha V. 32. Masha E. 33. Alyosha P. 14. Zhargal R. 35. Julia V. 36. Natasha K. 47. Rodion P. 28. Serezha Ya 39. Dmitry V. 310. Volodya Yu 111. Rimma N. 4

Următoarea sarcină a fost „Cum să salvezi un iepuraș”.

Scopul metodologiei „Cum să salvezi un iepuraș” este de a evalua abilitățile și de a transforma o sarcină la alegere într-o sarcină de transformare în condițiile transferului proprietăților unui obiect familiar într-o situație nouă. Pe masă se așează în fața copilului o figurină de iepuraș, o farfurie, o găleată, un băț, o minge dezumflată și o foaie de hârtie. Le spun copiilor că o astfel de poveste i s-a întâmplat cândva unui iepuraș. Iepurașul a decis să înoate pe o barcă pe mare și a navigat departe, departe de coastă. Și apoi a început o furtună, au apărut valuri uriașe și iepurașul a început să se scufunde. Doar tu și cu mine îl putem ajuta pe iepuraș. Avem mai multe pentru asta (o farfurie, o găleată, un băț de lemn, un balon dezumflat și o foaie de hârtie). Ce ai alege pentru a salva iepurașul.

În cursul studiului, caracterul copilului și rațiunea lor sunt fixate. Datele sunt evaluate folosind un sistem în trei puncte.

punct - Copilul alege o farfurie și o găleată, precum și un băț cu care poți ridica iepurașul de jos, fără a trece de o simplă alegere; copilul încearcă să folosească obiecte finite, să-și transfere mecanic proprietățile într-o situație nouă.

puncte - O soluție cu un element de simbolism simplu, atunci când copilul sugerează folosirea unui băț pe post de buștean pe care iepurele poate înota până la țărm. În acest caz, copilul din nou nu depășește situația de alegere.

3 puncte - Pentru a salva iepurașul, se sugerează să folosești un balon dezumflat sau o foaie de hârtie. În acest scop, trebuie să umflați un balon („un iepuraș pe un balon poate zbura departe”) sau să faceți o barcă dintr-o cearșaf. Pentru copiii de la acest nivel, există o orientare către transformarea materialului obiectiv. Sarcina inițială de alegere este transformată independent de ei într-o sarcină de transformare, ceea ce indică abordarea supra-situațională a copilului față de aceasta.

Rezultatele cercetării:

Clasa 2 (grup experimental)

Nu.F.I. Rezultat student 1. Igor Sh. 32. Katya Ch.13. Irina P. 14. Zhenya T. 15. Elizaveta D. 16. Yumzhana S. 17. Tumen G. 18. Ilya H. 1

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. Rezultatul elevului 1. Sasha V. 12. Masha E. 23. Alyosha P. 14. Zhargal R. 15. Julia V. 16. Natasha K. 27. Rodion P. 38. Serezha Ya. 39. Dmitry V. 110. Volodya Yu. 111. Rimma N. 1

Ultima sarcină „Gândește și spune ce s-a întâmplat pentru fiecare dintre eroi”.

Pentru fiecare imagine, trebuie să veniți cu o poveste care să se potrivească cu expresiile de pe fețele personajelor. Sarcina este evaluată pe un sistem în trei puncte.

puncte - dacă povestea se potrivește cu imaginea;

puncte - dacă povestea nu se potrivește cu imaginea;

1 punct - dacă nu ai venit cu nimic.

Rezultatele cercetării:

Clasa 2 (grup experimental)

Nu.F.I. Rezultatul elevului 1. Igor S. 32. Katya Ch. 33. Irina P. 14. Zhenya T. 35. Elizaveta D. 36. Yumzhana S. 37. Tumen G. 18. Ilya H. 3

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. Rezultatul elevului 1. Sasha V. 32. Masha E. 33. Alyosha P. 34. Zhargal R. 35. Julia V. 36. Natasha K. 37. Rodion P. 38. Serezha Ya. 39. Dmitry V. 310. Volodya Yu. 311. Rimma N. 3

Pe baza rezultatelor a trei teste de identificare a imaginației creative a elevilor, am obținut următoarele rezultate.

Clasa 2 (grup experimental)

Nu.F.I. elev 1 sarcină 2 sarcină 3 sarcină Rezultat final 1. Igor Sh.33392 Katya Ch. 31373 Irina P.31154 Zhenya T. 31375 Elizaveta D.11356 Yumzhana S.31377 Tumen G. 21148 Ilya Kh.1135

clasa (grupul de control)

Nu.F.I. elev 1 sarcină 2 sarcină 3 sarcină Rezultat final 1. Sasha V. 31372. Masha E. 32383. Alyosha P. 11354. Zhargal R. 31375. Julia V. 31376. Natasha K. 42397. Rodion P. 2388. 33 Serezha J. . Dmitri V. 313710 . Volodya Yu. 113511. Rimma N.4138

După ce am determinat nivelul de gândire creativă a elevilor, flexibilitatea, fluența și originalitatea acestora, am împărțit copiii de clasa a II-a în 4 grupe:

cel mai înalt nivel de gândire (7-9 puncte) - 4 persoane

nivel ridicat de gândire (5-6 puncte) - 3 persoane

nivel mediu de gândire (4 puncte) - 1 persoană

nivel scăzut de gândire (3 puncte și mai jos) - nr.

masa 2

Cel mai înalt nivel de gândire Cel mai înalt nivel de gândire Nivel mediu de gândire Nivel scăzut de gândire 4 pers. (50,0%) 3 persoane (37,5%) 1 pers. (12,5%) -

Histograma 2. Datele finale ale studiului gândirii creative ale clasei experimentale a 2-a

Histograma 3. Date comparative ale cercetării gândirii creatoare a etapelor de constatare şi formare

Astfel, pentru cei bogați potenţial creativ copiii ar putea deveni actualizați, este necesar să se creeze anumite condiții, în primul rând, pentru a introduce copilul în adevărată activitate creativă. La urma urmei, în ea, potrivit psihologilor, abilitățile se nasc și se dezvoltă din premise.

copil moral moral creator

CONCLUZIE

Gândirea creativă este crearea de noi imagini bazate pe cunoștințele acumulate.

Dezvoltarea abilităților creative este o chestiune complexă și importantă, a cărei implementare cu succes este facilitată de o cooperare strânsă între școală și familie. Iar profesorul însuși trebuie să fie tolerant cu manifestările creativității copiilor, fie că nu sunt nici măcar la momentul potrivit, fie pur și simplu care ni se par proști. Trebuie să poți să-i vezi la timp, să-i încurajezi și să le dai ocazia să se manifeste din nou.

Diagnosticarea a făcut posibilă identificarea deficiențelor și schițarea modalităților de îmbunătățire a dezvoltării potențialului creativ al copiilor.

În etapa finală a studiului a fost efectuată o etapă de control, al cărei scop a fost clarificarea eficacității studiului experimental. Metodele pe care le-am urmat după programul dezvoltat au arătat că nivelul gândirii creative a elevilor a crescut.

În ciuda nesemnificației statistice a diferitelor schimbări în activitatea creativă a imaginației elevilor de școală primară din grupele experimentale și de control, există o tendință indubitabilă a creșterii acestei activități în grupul experimental. Asta, în general, ne permite să spunem că programul pe care l-am desfășurat intensifică creșterea activității creative a imaginației la școlari mai mici.

Pe parcursul cercetării, am analizat caracteristicile esențiale ale abilităților, aspectele teoretice ale acestora, îndrumarea pedagogică a procesului de dezvoltare a abilităților creative în mediul școlar. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor ni se pare deosebit de importantă și relevantă astăzi.

Problema conducerii pedagogice în dezvoltarea abilităților creative a fost luată în considerare de noi din diferite unghiuri: am folosit programul autorului G.V. Terekhova „Lecții de creativitate”, care poate fi folosit ca curs opționalși o lecție opțională.

Problema este reflectarea noastră în activitățile educaționale și de agrement ale școlii.

Am făcut o încercare de a construi un anumit sistem de îndeplinire a sarcinilor creative la fiecare lecție în procesul de predare a elevilor mai tineri. Prin un sistem de sarcini creative, înțelegem un set ordonat de sarcini interconectate pe care se concentrează cunoaștere, conștiință, transformare într-o nouă calitateobiecte, situaţii şi fenomene ale realităţii educaţionale.

Una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și a unui profesor în procesul de implementare a acestora. Esența sa constă în inseparabilitatea impactului direct și invers, combinația organică, schimbările subiecților care se afectează reciproc, conștientizarea interacțiunii ca co-creare.

În cursul lucrării experimentale, am ajuns la concluzia că una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și a profesorului. în procesul de implementare a acestora. Esența sa constă în inseparabilitatea impactului direct și invers, o combinație organică de schimbări, subiecte care se afectează reciproc, conștientizarea interacțiunii ca co-creare.

Interacțiunea personală - activitate a unui profesor și a elevilor în procesul de organizare a activității creative este înțeleasă ca o combinație de forme organizaționale de predare, o abordare binară a alegerii metodelor și un stil creativ de activitate.

Prin acest demers se intensifică funcția organizatorică a profesorului, presupune alegerea metodelor, formelor, tehnicilor optime, iar funcția elevului este de a dobândi abilitățile de organizare a activității creative independente, alegerea modului de îndeplinire a unei sarcini creative, caracter. relatii interpersonale relaţii în procesul creativ.

Toate aceste măsuri permit copiilor să participe activ ca subiecți la toate tipurile de activități creative.

Acumularea de experiență a activității creative independente de către fiecare elev presupune utilizarea activă a formelor de lucru colective, individuale și de grup în diferite etape ale îndeplinirii sarcinilor creative.

Formularul individual vă permite să activați experienta personala student, dezvoltă capacitatea de a identifica în mod independent o problemă specifică pentru rezolvare.

Forma grupului dezvoltă capacitatea de a-și coordona punctul de vedere cu opinia camarazilor, capacitatea de a asculta și analiza direcțiile de căutare propuse de membrii grupului.

Forma colectivă extinde capacitatea elevilor de a analiza situația actuală în cea mai largă interacțiune cu colegii, părinții, profesorii, oferă copilului o oportunitate de a afla diferite puncte de vedere asupra rezolvării unei probleme creative.

Astfel, eficacitatea muncii desfășurate este în mare măsură determinată de natura relației, atât dintre elevi, cât și dintre elevi și profesor.

În acest sens, puteți face câteva concluzii si recomandari:

Rezultatele observațiilor noastre, chestionarea elevilor și a părinților acestora indică faptul că abilitățile creative ale copilului se dezvoltă în toate tipurile de activități care sunt semnificative pentru el, dacă sunt îndeplinite următoarele condiții:

· prezența unui interes format la copii pentru îndeplinirea sarcinilor creative;

· implementarea sarcinilor creative ca componentă cea mai importantă doar în lecție, dar și activități extracurriculare ale elevului;

· unirea printr-un nucleu tematic și problematic comun al formelor de muncă educaționale și extrașcolare, în care copiii învață să reflecteze asupra problemelor creativității și să transpună aceste reflecții în activități practice;

· munca creativă ar trebui să se desfășoare în interacțiunea copiilor între ei și a adulților, ar trebui să fie trăită în funcție de condițiile specifice în situații interesante de joc și evenimente;

· să stimuleze părinții elevilor să creeze condiții acasă pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului, să includă părinții în activitățile creative ale școlii.

Bibliografie

1.Azarova L.N. Cum se dezvoltă individualitatea creativă a elevilor primari // Școala primară - 2008 - №4. - pp. 80-81.

2.Belozerskikh G.M. Dezvoltarea potenţialului creativ al individului. / / Devreme. scoala.- 2004 - Nr.1 ​​- str. 22-24.

3.Berezina V.G., Vikentiev I.L., Modestov S.Yu. Copilăria unei persoane creative. - SPb .: Editura Bukovsky, 2005., anii 60.

4.Bermus A.G. Metodologia dezvoltării umanitare programe educaționale// Tehnologii pedagogice.-2004 - Nr.2.-p.84-85.

5.Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. -2001., nr. 11., p. 32-38.

6.Vygotsky L.N. Imaginație și creativitate la vârsta școlară. - SPb .: Soyuz, 1997.92s.

7.Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M.-1981 - str. 55-56.

8.Galperin P.Ya. Formarea în etape ca metodă de cercetare psihologică // Probleme reale psihologia dezvoltării - M. 1987.

.Davydov V.V. Probleme de educație pentru dezvoltare - M - 1986.

.Davydov. Dezvoltarea psihologică la vârsta școlii primare // Vârsta și psihologia educației - M., 1993

11.Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - 1997., nr.12. cu. 73-75.

12.E.V. Zaika Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 2003, nr. 2. cu. 54-58.

13.Ordin. Metode de dezvoltare a abilităților la copii M., 1998

14.Ilicicev L.F. Fedoseev N.N. Dicţionar Enciclopedic Filosofic. M.-2003 - str. 649.

15.Kravtsov G.G. Joaca ca bază a creativității copiilor. // Arta în școală. - 2002 - Nr. 3. - str. 3-7.

16.Kruglova L. Ce face o persoană fericită? // Educație publică. - 2006 - Nr 8.-p.26-28.

17.Krutetskiy V.A. Psihologie: manual. pentru elevi ped. uch-uch-2 ed., rev. si adauga. - M .: Educaţie, 1986 .-- 336s.

18.Krutetskiy V.N. Psihologie.- M .: Educaţie, 1986 - p. 203.

19.Krylov E. Școala de personalitate creativă. -1999 Nr. 7.8. cu. 11-20.

20.Kryasheva N.L. „Dezvoltarea lumii emoționale a copiilor”. Iaroslavl, 2006.

21.Ksenzova G.Yu. Succesul naște succesul // Școala Deschisă.-2004 -Nr 4.- p.52

22.Levin V.A. Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 2003.56 p.

23.S.A. Ledneva Identificarea supradotației copiilor de către profesori. // Jurnal științific și practic. - 2007 - Nr. 1.- str. 36-42.

24.Luk A.N. Psihologia creativității. - Știință, 1998.125 p.

25.Merlin Z.S. Psihologia personalității. - M.-1996 - str. 36.

26.Mironov N.P. Abilitatea și supradotația la vârsta școlii primare. // Școala primară.- 2004 - Nr 6. - str. 33-42.

.R.S. Nemov Psihologie. - M. - 2000 - p. 679.

28.Nikitin B. Dezvoltarea jocurilor. - M.: Znanie, 1994.

29.Nikitin P.P. Un pas de creativitate sau un joc educativ. - M. - Educație - 1989

30.Ozhegov S.I. Dicționar explicativ Limba rusă. - M. - 2007 - p. 757.

31.Pascal. Manual metodic pentru profesorii din clasele primare și profesorii de grădiniță la cursul „Dezvoltarea creativității”.

32.L. Prokhorova.Dezvoltam activitatea creativă a școlarilor. - 2006 nr 5. cu. 21-27.

33.Strahova N.M. Noi abordări ale organizației proces educațional.// Director şcoală primară.- 2007 - Nr. 3. - p. 107.

34.Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii - Yaroslavl. -2006-p. 138.

.Talyzina N.F. Formarea activității cognitive a școlarilor juniori. - M. 1988 - p. 171-174.

.Tyunikov Y. Abordarea scenariului în interacțiunea pedagogică.// Tehnica pedagogică. -2009 - Nr 2.- p.87-88.

37.Freeman J. „Cum să dezvolți talentul unui copil încă de la naștere”. 3VL, 1996.

38.Khutorskiy A.V. Dezvoltarea abilităților creative.- M .: Vlados, -2004 - p. 22.

39.Shadrikov V.D. Dezvoltarea abilităţilor. // Şcoala primară. - 2004 - Nr. 5. cu. 6-12.

40.Shmakov A.E. Jocurile sunt glume, jocurile sunt minute. - M.; Nou scoala -2003 - c. 112.

41.Elkonin D.B. Lucrări psihologice alese -M., 1989

42.Elkonin D.B. Psihologia predării unui student mai tânăr. - M. - 1989, p. 98.

Anexa 1

Există o formulă grozavă pentru „bunicul” cosmonauticii K.E. Ciolkovski, deschizând vălul peste misterul nașterii minții creatoare: „La început am descoperit adevărurile cunoscute de mulți, apoi am început să descopăr adevărurile cunoscute de unii și, în cele din urmă, am început să dezvălui adevăruri care nu erau. cunoscut încă de oricine.”

Aparent, aceasta este calea formării abilităților creative, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare.

Responsabilitatea noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale.

Metodele sunt tehnici și mijloace prin care se realizează dezvoltarea abilităților creative.

Unul dintre principiile de bază ale predării este principiul de la simplu la complex. Acest principiu este dezvoltarea treptată a creativității.

În procesul de organizare a pregătirii pentru dezvoltarea abilităților creative, se acordă o mare importanță principiilor didactice generale:

științific

sistematic

secvente

accesibilitate

vizibilitate

activitate

putere

abordare individuală

Toate orele de dezvoltare a creativității se desfășoară în joc. Acest lucru necesită un nou tip de jocuri: jocuri creative, educative, care, cu toată diversitatea lor, sunt unite sub un nume comun dintr-un motiv, toate pornesc dintr-o idee comună și au abilități creative caracteristice.

Fiecare joc este un set de provocări.

Sarcinile sunt date copilului în diferite forme și, astfel, îl familiarizează căi diferite transmiterea de informații.

Sarcinile sunt aranjate aproximativ în ordinea creșterii dificultății.

Sarcinile au o gamă foarte largă de dificultăți. Prin urmare, jocurile pot genera interes pentru mulți ani.

O creștere treptată a dificultății sarcinilor - contribuie la dezvoltarea abilităților creative.

Pentru eficacitatea dezvoltării abilităților creative la copii, este necesar să se respecte următoarele condiții:

dezvoltarea abilităților trebuie să înceapă de la o vârstă foarte fragedă;

sarcinile de pas creează condiții care sunt înaintea dezvoltării abilităților;

jocurile creative ar trebui să fie variate în conținutul lor, deoarece creați o atmosferă de creativitate liberă și veselă.

Exercitiul 1

Încercați să lipiți cât mai multe figuri de oameni și animale din conuri de hârtie, cilindri și alte elemente. Exemple ale acestei sarcini sunt prezentate în Fig. 2.

Sarcina 2

Ne vom aproviziona cu reviste vechi ilustrate și bucăți strălucitoare de țesătură. Împreună cu copilul tău, decupează diverse forme din ilustrațiile și bucățile de material din reviste. Acum vom lipi figurile rezultate pe o foaie de carton și vom obține un colaj.

Exemple sunt prezentate în Fig. 3. Toate acestea sunt muncă creativă, dar sarcina principală sună astfel: „Găsiți cât mai multe analogii cu obiecte reale”. Colajul poate fi rotit după cum doriți.

Orez. 3. Exemple de colaje din diferite materiale

Sarcina 3

Psihologul D. Guilford a propus o problemă foarte interesantă și, prin urmare, foarte populară: să găsești cât mai multe aplicații diferite, originale, ale unui subiect binecunoscut. Puteți folosi cărămidă, cretă, ziar și multe altele ca astfel de articol.

Această sarcină durează de obicei cinci până la șase minute. La analiza rezultatelor se iau în considerare toate răspunsurile, cu excepția celor care nu corespund sarcinii, se repetă sau pot fi considerate ridicole. Această sarcină poate fi oferită atât preșcolarului mai mare, cât și adultului.

În acest caz, se evaluează productivitatea și originalitatea gândirii. Cu cât mai multe idei, cu atât mai neobișnuite dintre ele, cu atât participantul primește mai multe puncte.

O altă sarcină: alegeți adjectivele și substantivele care conțin conceptele de lumină și întuneric (căldură și frig, primăvară și iarnă, dimineața și seara etc.). Iată câteva exemple de răspunsuri.

Ușoară- luminos, afectuos, vioi;

Soare -...

lampă - ...

foc de tabără -...

lumânare - ...

Întuneric- interior, noapte;

seara -...

pestera -...

Sarcina 4

Găsiți cât mai multe semne comune pentru obiecte diferite. Ei bine - parchet;

buștean - casetă;

nor - usa;

păpuşă - zăpadă.

Sarcina 5

Sarcinile divergente includ sarcini pentru a găsi cauzele evenimentelor. Iată câteva situații, este necesar să se determine motivele apariției lor: 1. Dimineața, Dima s-a trezit mai devreme decât de obicei.

Soarele nu a trecut încă dincolo de orizont, dar a devenit deja întuneric.

Câinele care stătea la picioarele stăpânului mârâia amenințător la pisicuța mică.

Sarcina 6

O altă versiune a sarcinii de mai sus: gândiți-vă și spuneți ce sa întâmplat pentru fiecare dintre eroi.

Copilul ar trebui să înțeleagă starea emoțională a fiecăruia dintre băieți și să povestească ce li s-a întâmplat.

Sarcina 7

Gândiți-vă la ce s-ar putea întâmpla dacă...

„...va ploua fără oprire”

„... oamenii vor învăța să zboare ca păsările”

„... câinii vor începe să vorbească cu o voce umană”

„...totul va prinde viață eroi de basm"

"... suc de portocale se va turna de la robinet."

Este bine dacă copilul a reușit să vină cu un răspuns interesant la fiecare dintre frazele propuse.

Sarcina 8

Temă pentru dezvoltarea gândirii creative la copii: inventarea de povești, povești sau basme folosind un anumit set de cuvinte, de exemplu:

Semafor, băiete, sanie.

Sarcina 9

Privește imaginile și vine cu un basm la care să participe toate aceste personaje.

Sarcina 10

Următorul tip de sarcini este „Mystery Clouds”. Copilul trebuie să determine cum arată norii reprezentați în desene (pete de cerneală). Este bine dacă poate vedea măcar un personaj în fiecare nor.

Sarcina 11

O altă variantă a acestei sarcini este să încerci să desenezi ceva interesant folosind aceste forme.

Sarcina 12

Un alt exercițiu: desenează și colorează vrăjitoarele astfel încât una să devină bună și cealaltă rea.

Sarcinile creative pot fi dezvoltate pe orice material. O sarcină bună de acest tip poate fi și crearea de diverse forme din părțile unui constructor de clădiri.

ANEXA 2

Tehnica de desenare a fețelor

Tip post: Elaborare simbolică a detaliilor.

· Dezvoltarea capacității de a crea obiecte semnificative prin adăugarea și dezvoltarea detaliilor.

· Dezvoltarea fluenței și flexibilității simbolice.

Exercițiu

Decupați desene și fotografii cu oameni cu stări diferite din reviste vechi. Arată aceste imagini clasei, postându-le pe tablă. Întrebați care sunt, aceste fețe: fericite sau triste etc. Arată o față cu o expresie veselă. Întrebați copiii cum și ce să schimbe în imagine pentru a transforma acea față într-una tristă. Subliniați că ochii și sprâncenele pot transmite starea de spirit a unei persoane, precum și contururile gurii.

Scrie cuvintele „amuzant”, „furios” și „trist” pe o bucată de hârtie (sau tablă). Sunați unul dintre elevi și rugați-l să stea în fața clasei, să ridice foaia cu cuvintele „vesel” și să descrie o dispoziție veselă. Apelați la alți studenți și rugați-le să descrie diferite stări de spirit.

Rugați copiii să se uite la activitatea A. Rugați-i să deseneze fețe care corespund legendelor de sub ei. Acolo unde nu există semnături, puneți copiii să vină cu numele lor și apoi să deseneze fețe care corespund acelor nume.

Înainte de a finaliza tema B, cereți elevilor să scrie sau să spună cum se simte persoana în fiecare desen, care este starea sa de spirit. Cereți-i să completeze desenul adăugând sprâncene, ochi, gură și alte detalii și să facă legende.

Dacă aveți nevoie de clarificări suplimentare, puteți ascunde o parte a feței sub o eșarfă și puteți cere copiilor să vă ghicească starea de spirit din partea vizibilă a feței (de exemplu, ascundeți-vă gura și arătați starea veselă cu ochii). După ce copiii și-au exprimat presupunerile, scoateți eșarfa și lăsați-i copiilor să verifice dacă au ghicit corect. Subliniați că sprâncenele, ochii și gura vă ajută la crearea unei anumite expresii faciale.

Sarcină suplimentară

Puteți juca un joc cu elevii, în care unul dintre ei va descrie cutare sau cutare stare, iar restul va încerca să ghicească ce înfățișează.

Cereți copiilor să deseneze niște fețe asemănătoare cu cele pe care le-au desenat pentru sarcinile A și B și să scrie cuvinte potrivite pentru aceste fețe, dându-le la viață, de parcă ar spune sau ar fi gândit ceva.

ANEXA 3

Metoda „Soarele în cameră”

Baza. Realizarea imaginației

Ţintă. Dezvăluirea capacității copilului de a transforma „ireal” în „real” în contextul unei situații date prin eliminarea discrepanței.

Material. O poză care înfățișează o cameră în care se află un bărbat și soarele; creion.

Instrucțiuni pentru dirijare.

Un psiholog care arată unui copil o poză: „Îți dau această poză.

Privește cu atenție și spune-mi ce este pictat pe ea „După ce a enumerat detaliile imaginii (masă, scaun, omuleț, lampă, soare etc.), psihologul dă următoarea sarcină: „Corect. Totuși, după cum puteți vedea, aici soarele este desenat în cameră. Spune-mi, te rog, este posibil sau artistul a încurcat ceva aici? Încercați să remediați imaginea astfel încât să fie corectă.”

Copilul nu trebuie să folosească un creion, el poate explica pur și simplu ce trebuie făcut pentru a „corecta” imaginea.

Procesarea datelor.

În timpul examinării, psihologul evaluează încercările copilului de a corecta desenul. Prelucrarea datelor se realizează conform unui sistem în cinci puncte: 1. Niciun răspuns, respingerea sarcinii („Nu știu cum să o repar”, „Nu trebuie să repari poza”) - 1 punct.

... „Eliminarea formală a discrepanței (ștergere, vopsea peste soare) -2 puncte.

Răspuns constructiv (pentru a separa elementul nepotrivit de ceilalți, păstrându-l în contextul situației date „Fă o imagine”, Desenează o fereastră”, „Pune soarele într-un cadru”, etc.) - 5 puncte.

ANEXA 4

Tehnica de pliere a imaginii

Motiv: Capacitatea de a vedea întregul.

Material: poză din carton de rață pliabilă de 4 ori (dimensiune 10 * 15 cm)

Instrucțiuni pentru dirijare.

Psihologul, arătându-i copilului o poză: "Acum vă voi da această poză. Uite, te rog, cu atenție și spune-mi ce este pictat pe ea?" După ce a auzit răspunsul, psihologul pune imaginea cap la cap și întreabă: „Ce se va întâmpla cu rața dacă punem poza așa?” După răspunsul copilului, imaginea se îndreaptă, se pliază din nou și copilului i se pune din nou aceeași întrebare. Sunt utilizate în total cinci opțiuni de pliere - „colț”, „pod”, „casă”, „țeavă”, „acordeon”.

Procesarea datelor

În timpul examinării copilului, psihologul fixează sensul general al răspunsurilor la finalizarea sarcinii. Prelucrarea datelor se realizează pe un sistem în trei puncte. Fiecare sarcină corespunde unei poziții la plierea modelului.

Punctajul maxim pentru fiecare sarcină este de 3 puncte. În total - 15 puncte.

Se disting următoarele niveluri de răspuns:

1.Fără răspuns, respingerea sarcinii („Nu știu”, „Nu se va întâmpla nimic”, „Nu se întâmplă asta”) - 1 punct.

2.Un răspuns descriptiv, care listează detaliile desenului care se află în sau în afara câmpului vizual, de ex. pierderea contextului imaginii („Rața nu are cap”, „Rața este ruptă”, „Rața este împărțită în părți”, etc.) - 2 puncte.

.Combinarea răspunsurilor: păstrarea integrității imaginii la îndoirea desenului, inclusiv a personajului desenat într-o situație nouă („Rața s-a scufundat”, „Rața a înotat în spatele bărcii”), construirea de noi compoziții („Ca și cum o țeavă”). s-a făcut și s-a desenat o rață pe ea”), etc etc. - 3 puncte.

.Unii copii dau răspunsuri în care păstrarea contextului integral al imaginii este „legată” nu de orice situație, ci de forma specifică pe care o ia poza la pliere („Rața a devenit casă”, „A devenit ca un pod”, etc.)... Astfel de răspunsuri sunt de tip combinare și sunt, de asemenea, punctate la 3 puncte.

ANEXA 5

Metodologie „Cum să salvezi un iepuraș”

Baza. Natura suprasituațională și transformatoare a soluțiilor creative.

Scop: Evaluarea capacității și transformarea unei sarcini de alegere într-o sarcină de transformare în condițiile transferului proprietăților unui obiect familiar într-o situație nouă.

Material: Figurină de iepuraș, farfurie, găleată, băț de lemn. balon dezumflat, foaie de hârtie.

Instrucțiuni pentru dirijare

Pe masă se așează în fața copilului o figurină de iepuraș, o farfurie, o găleată, un băț, o minge dezumflată și o foaie de hârtie. Un psiholog, ridicând un iepuraș: „Faceți cunoștință cu acest iepuraș. Odată i s-a întâmplat o astfel de poveste. Iepurașul a decis să înoate pe o barcă pe mare și a navigat departe, departe de coastă. Și atunci a început o furtună, uriașă. au apărut valuri, iar iepurașul a început să se scufunde.Ajutor Iepurașul nu putem fi decât tu și eu.Avem mai multe obiecte pentru asta (psihologul atrage atenția copilului asupra obiectelor așezate pe masă).Ce ai alege pentru a salva iepuraș?"

Procesarea datelor

Pe parcursul sondajului se consemnează natura răspunsurilor copilului și justificarea acestora. Datele sunt evaluate folosind un sistem în trei puncte.

Primul nivel. Copilul alege o farfurie sau o găleată, precum și un băț cu care poți ridica iepurașul de jos, fără a trece de o simplă alegere; copilul încearcă să folosească obiecte finite, să-și transfere mecanic proprietățile într-o situație nouă. Scor - 1 punct.

Al doilea nivel. O soluție cu un element de simbolism simplu, atunci când copilul sugerează folosirea unui băț pe post de buștean pe care iepurașul poate înota până la țărm. În acest caz, copilul din nou nu depășește situația de alegere. Scor - 2 puncte.

Al treilea nivel. Pentru a salva iepurașul, se recomandă să folosiți un balon dezumflat sau o foaie de hârtie. În acest scop, trebuie să umflați un balon („Un iepuraș pe un balon poate zbura departe”) sau să faceți o barcă dintr-o cearșaf. Pentru copiii de la acest nivel, există o orientare către transformarea materialului obiectiv. Sarcina inițială de alegere este transformată independent de ei într-o sarcină de transformare, ceea ce indică abordarea supra-situațională a copilului față de aceasta. Scor - 3 puncte.

ANEXA 6

Tehnica „bordului”.

Baza. Experimentarea copiilor

Scop: Evaluarea capacității de a experimenta cu obiecte transformatoare.

Material. Scândura de lemn, care este o conexiune cu balamale din patru verigi pătrate mai mici (dimensiunea fiecărei verigi este de 15 * 15 cm)

Instrucțiuni pentru desfășurare:

Scândura desfăcută se află pe masă în fața copilului.

Psiholog: "Acum hai sa ne jucam cu o astfel de tabla. Aceasta nu este o tabla simpla, ci una magica: poate fi indoita si aranjata, apoi arata ca ceva. Incearca sa o faci."

Imediat ce copilul a pliat tabla pentru prima data, psihologul il opreste si il intreaba: "Ce ai facut? Cum arata aceasta tabla acum?"

După ce a auzit răspunsul copilului, psihologul se întoarce din nou către el: "Cum altfel îl poți plia? Cum arăta? Încearcă din nou." Și așa mai departe până când copilul se oprește.

Procesarea datelor.

La prelucrarea datelor, se evaluează numărul de răspunsuri nerepetitive ale copilului la denumirea formei obiectului rezultat ca urmare a plierii tablei („garaj”, „barcă”, etc.), un punct pentru fiecare nume.

Numărul maxim de puncte este inițial nelimitat.

Gândirea sistematică.

ANEXA 7

Programul de lecții de creativitate

Acest program constă din 8 lecții și este conceput pentru 4 săptămâni. Durata lor nu a depășit o lecție școlară. Fiecărui copil i s-a oferit ocazia să se dovedească, să fie deschis și să nu se teamă de greșeli.

Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea, percepția, atenția.

Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate, indiferent de complexele personale.

Fiecare copil are propriile sale, numai inerente lui, care pot fi recunoscute destul de devreme.

Scopul programului: dezvoltarea abilităţilor creative de vârstă şcolară primară.

Obiectivele programului:îmbunătățește nivelul de creativitate al copiilor de școală primară.

Metode de lucru de bază:individual, de grup, colectiv.

Clasele sunt structurate în așa fel încât să existe o schimbare frecventă a activităților, respectând în același timp principiul de la complex la mai simplu. În timpul fiecărei sarcini, există pauze dinamice.

Reflecția de la sfârșitul lecției include o discuție cu copiii despre ceea ce au învățat la lecție și ce le-a plăcut cel mai mult. Fiecare elev își analizează atitudinea față de cursuri, dacă a reușit în munca de creație.

Pentru a-și dezvolta abilitățile creative, copiii sunt implicați în diverse forme și tipuri de activități.

Programul de dezvoltare pentru școlari mai mici face posibilă influențarea favorabilă a formării personalității unei persoane în creștere prin intermediul sistemului de clase, urmărirea dinamicii schimbărilor în dezvoltarea personalității, obținerea de baze pentru prezicerea cursului ulterioar al dezvoltării mentale a copilului. .

Metodele și metodele de lucru cu copiii corespund vârstei și caracteristicilor psihologice individuale ale elevilor mai mici.

Planificare tematică pentru clasa a II-a

Data Numele subiectului Numărul de ore 1 săptămână „Situație incredibilă” 12 săptămâni „Ce? Unde? Cum? „13 săptămâni” Îmbunătățirea jucăriei „14 săptămâni” Minge „1Total4

Planificare tematică pentru clasa a III-a

Data Numele subiectului Număr de ore 1 săptămână „Sunet neobișnuit” 12 săptămâni „Mingi” 13 săptămâni „Blot” 14 săptămâni „Metode de acțiune” 1Total4

Exercițiul „Situație incredibilă”

Descrierea exercițiului

Copiii sunt încurajați să se gândească la o situație imaginară care este puțin probabil sau foarte puțin probabil să apară. Sarcina lor este să-și imagineze că s-a întâmplat o astfel de situație și să ofere cât mai multe consecințe pentru umanitate, la care poate duce. Exercițiul se desfășoară în subgrupe de 3-5 persoane, timpul de lucru este acordat în ritm de 5-6 minute pe situație. Iată câteva exemple de situații incredibile pentru acest exercițiu.

Tuturor oamenilor le vor crește brusc cozi.

Terminațiile din toate cuvintele limbii ruse vor dispărea.

Cablurile vor începe să atârne de nori până la Pământ.

Sportul va dispărea imediat și complet din viața oamenilor.

Toate metalele se vor transforma în aur.

Există diferite moduri în care puteți face acest exercițiu. De exemplu, mai multe subgrupuri pot fi solicitate să discute aceeași situație. Apoi, prezentarea rezultatelor este organizată astfel: fiecare dintre subgrupuri primește la rândul său un cuvânt pentru a exprima o idee, nu o puteți repeta. Dacă subgrupul rămâne fără idei originale, este în afara jocului; echipa care rămâne în joc cel mai mult câștigă. Dacă subgrupurile de discuție sunt situații diferite, atunci nu se desfășoară o astfel de competiție, în schimb, reprezentanții fiecăruia dintre subgrupuri au exprimat 3-5 idei care păreau cele mai originale.

Antrenarea capacității de a genera idei neobișnuite în raport cu situații care depășesc obișnuit.

Discuţie

Care dintre ideile propuse ți-ai amintit cel mai viu, care par a fi cele mai creative? Pentru ce anume sunt interesante aceste idei? În ce situații din viața reală este utilă capacitatea de a reflecta asupra „situațiilor incredibile”? Poți să dai exemple din experiența ta de viață când o situație aparent improbabilă devine reală?

Exercițiul „Ce? Unde? Cum?"

Descrierea exercițiului

Copiilor care stau în cerc li se arată un obiect neobișnuit, al cărui scop nu este complet clar (puteți folosi chiar nu obiectul în sine, ci fotografia acestuia). Fiecare dintre copii, în ordine, trebuie să răspundă rapid la trei întrebări:

)Ce este?

2)De unde a venit?

)Cum poate fi folosit?

În același timp, nu este permis să se repete, fiecare copil trebuie să vină cu noi răspunsuri la fiecare dintre aceste întrebări.

Sensul psihologic al exercițiului.

O „încălzire intelectuală” ușoară care activează fluența gândirii copiilor, stimulându-i să propună idei și asocieri neobișnuite.

Discuţie

Ce răspunsuri la întrebările și-au amintit copiii, par a fi cele mai interesante și originale?

Exercițiul „Îmbunătățirea unei jucării”

Descrierea exercițiului.

Copiilor li se arată o jucărie moale și le este dată sarcina: să ofere cât mai multe modalități fundamentale fezabile de a o îmbunătăți - ce se poate face pentru ca copiii să se joace cu ea mai interesant? Exercițiul se efectuează în subgrupe de 4-5 persoane, timp de lucru 8-10 minute. Apoi, reprezentanții fiecăruia dintre subgrupuri își prezintă ideile pe rând.

Sensul psihologic al exercițiului

Formarea capacității de a genera idei într-un mediu de lucru în echipă

Discuţie

Ce a contribuit, din punctul de vedere al copiilor, la apariția unor idei noi în timpul acestui exercițiu și ce a împiedicat? Ce idei par a fi cele mai creative? Cum pot fi clasificate ideile exprimate, la ce categorii semantice se raportează? Cu ce ​​situații de viață poate fi asemănat acest exercițiu?

Exercițiul „Minge”

Descrierea exercițiului

Jocul arată așa: copiii stau în cerc și își aruncă o minge unul altuia. Cel care o aruncă, spune un cuvânt sau pune o întrebare, iar cel căruia i se adresează mingea îi răspunde în conformitate cu regulile de conducere date. După aceea, mingea este aruncată altui participant etc., până când este în mâinile tuturor. Variațiile specifice ale jocului pot arăta diferit, de exemplu, astfel:

aruncătorul numește orice obiect, iar capturatorul ar trebui să numească rapid trei utilizări posibile pentru obiect;

aruncătorul numește o culoare, iar capturatorul numește trei obiecte de acea culoare.

Sensul psihologic al exercițiului

Antrenarea fluenței gândirii, exersarea capacității de a răspunde rapid la întrebări neașteptate. Exercițiul servește ca o bună încălzire, se poate repeta în moduri diferite în mai multe ședințe.

Discuţie

Exercițiul „Sunet neobișnuit”

Descrierea exercițiului

Prezentatorul sau copiii care și-au exprimat dorința de a prelua o astfel de funcție scot sunete neobișnuite fără a arăta altora cum o fac. Sunetele pot fi produse, de exemplu, prin frecarea diferitelor obiecte unul împotriva celuilalt. Sarcina celorlalți copii este să propună cât mai multe idei posibil despre în ce situații din viața reală pot apărea astfel de sunete și, de asemenea, să sugereze în ce mod sunt publicate în acest moment.

Sensul psihologic al exercițiului

Avansarea ideilor cu privire la diferite opțiuni pentru interpretarea materialului ambiguu, slab structurat.

Discuţie

Un scurt schimb de impresii este suficient

Etichete: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară Diploma Psihologie

Relevanţă.Întrebarea esenței frumuseții îi îngrijorează mereu pe oameni. Vremurile se schimbă și odată cu ele se schimbă conceptele de frumusețe,
dar senzația de bucurie a prezenței ei rămâne și devine o măsură a dezvoltării spirituale.

Arta este un mijloc universal de formare și dezvoltare a abilităților cognitive și creative, gândirea spațială figurativă a sferei emoționale a conștiinței estetice a unei persoane.

Arta joacă un rol deosebit în educația estetică. Viața veridică, arta realistă are o mare importanță în înarmarea ideologică a oamenilor, în rezolvarea unor sarcini importante.

Fundamentarea teoretică a capacității creative a unui individ este prezentată în lucrările lui T.S. Komarova, T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, T.N. Doronova și alții.

În teoria educației școlare, există o serie de cercetători dedicați dezvoltării caracteristicilor creative ale copiilor. Cercetătorii notează posibilitatea copiilor să transmită imagini de muzică și imagini de dramatizare în desene. Tehnicile netradiționale de desen le permit copiilor să se simtă liberi, eliberați, să vadă și să transmită pe hârtie ceea ce este mult mai dificil de făcut în mod obișnuit. T.S.Komarova propune gruparea diferitelor tipuri de activitate artistică și tipuri de artă în blocuri deosebite - cicluri de lucru semnificativ cu copiii.

Obiect de studiu- creativitatea copiilor din clasele primare.

Subiect de studiu- procesul de dezvoltare a abilităţilor creative ale elevilor din ciclul primar în procesul activităţilor extraşcolare.

Scopul studiului- să dezvolte modalități pedagogice eficiente - mijloace pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în activități extracurriculare.

Ipoteză- presupunem că dezvoltarea abilităților creative în activitățile extrașcolare va avea succes dacă sunt implementate următoarele condiții pedagogice:

Combinarea metodelor tradiționale de predare reproductivă cu cele artistice și productive;

Efectuarea diagnosticelor pedagogice ale dezvoltării abilităților artistice și creative la școlari juniori.

În conformitate cu subiectul, scopul și ipoteza, s-au stabilit următoarele sarcini cercetare:

Explorează bazele teoretice și metodologice ale dezvoltării abilităților creative ale elevilor de vârstă școlară primară;

Determinați nivelul de dezvoltare al abilităților creative ale școlarilor juniori;

Pentru a testa metodele de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din ciclul primar.

Cadrul metodologic cercetarea este poziţia ştiinţei psihologice şi pedagogice asupra esenţei procesului de dezvoltare creativă a individului.

Baza teoretica sunt lucrările lui E.A. Fleerina T.S. Komarova, E.I. Ignatiev, B.I. Teplov, N.V. Pod'yakov, I. Ya. Lerner, N.L. Sakulina, N.A. Vetlugina, T G. Kazakova, A. Lilov, DS Rubinstein, PI Kozy Yakobson, SP Kozy Yakobson E. Ya. Trusova, BG Ananyeva, LA Venger, TV Lavrentieva , U.A. Karamzina etc.

La rezolvarea sarcinilor stabilite s-au folosit următoarele metode de cercetare:

1. Analiza teoretică psihologică și pedagogică; literatura metodologica.

2. Studierea programelor pe această temă.

3. Observarea.

4. Experiment pedagogic.

5. Efectuarea testelor de control.

Semnificația practică a studiului: constă
în utilizarea rezultatelor cercetării de către profesorii din clasele primare
și profesorii de grădiniță, precum și părinții să lucreze cu copiii de vârstă școlară primară.

Baza de cercetare experimentală sunt cercurile „Businka” și „Web” ale școlii secundare Abaginsky din Amginsky ulus.

Structura studiului: Lucru de curs constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de literatură folosită.

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. În procesul de desen, modelare, aplicare, elevul experimentează o varietate de sentimente: este fericit cu o imagine frumoasă creată de el, este supărat dacă ceva nu merge.

În lucrarea la imagine, copilul dobândește diverse cunoștințe, își clarifică și își adâncește ideile despre mediu. Prin crearea de imagini, copilul înțelege calitățile obiectelor, își amintește trăsăturile și detaliile caracteristice ale acestora, stăpânește abilitățile și abilitățile vizuale și învață să le folosească în mod conștient. Nu degeaba Aristotel a subliniat că lecțiile de desen contribuie la dezvoltarea versatilă a unui copil. Profesori remarcabili din trecut precum Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F.Frebel și mulți profesori domestici. Lecțiile de desen și alte activități artistice creează baza unei comunicări semnificative cu drepturi depline a copiilor între ei și cu adulții și este important să îi ajutăm pe copii să realizeze o astfel de comunicare.

Lucrările experților autohtoni și străini indică faptul că activitățile artistice și creative îndeplinesc o funcție terapeutică, distrage atenția copiilor de la evenimente triste, triste, ofense, ameliorează tensiunea nervoasă, temerile, provoacă o stare de bucurie, spirit ridicat și oferă copilului o stare emoțională pozitivă. . Prin urmare, este atât de important să includem, în linii mari, în procesul pedagogic, în viața copiilor, o varietate de activități artistice și creative. Aici fiecare elev se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

Celebrul cercetător A. Lilov și-a exprimat înțelegerea creativității astfel: „... creativitatea are semnele și caracteristicile sale generale, calitativ noi, definitorii, dintre care unele au fost deja dezvăluite suficient de convingător de către teorie. Aceste momente generale regulate ale creativității sunt după cum urmează:

Creativitatea este un fenomen social,

E adânc esență socială constă în faptul că creează valori social necesare și social utile, satisface nevoi sociale și, mai ales, că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient (clasă, oameni, societate) în interacțiunea sa cu realitatea obiectivă. ."

Profesorii și psihologii domestici consideră creativitatea ca fiind o creație a unui om nou obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care este rezultatul activității creative a copiilor de vârstă școlară primară. Desenând, decupând și lipind, un elev de vârstă școlară primară își creează un subiect nou, nou pentru sine. Produsul creativității sale nu are nicio noutate și valoare umană generală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă.

Activitatea picturală a copiilor ca prototip al activității adulților conține experiența socială și istorică a generațiilor. Se știe că această experiență s-a realizat și concretizat în instrumentele și produsele activității, precum și în metodele de activitate dezvoltate de practica socio-istorică. Un copil nu poate stăpâni această experiență fără ajutorul unui adult. Adultul este purtătorul acestei experiențe și transmițătorul ei. Prin asimilarea acestei experiențe, copilul se dezvoltă. Totodată, activitatea vizuală în sine, ca cea tipică pentru copii, inclusiv desenul, modelarea, aplicarea, contribuie la dezvoltarea versatilă a copilului.

Celebrul profesor sovietic V.N. Shatskaya, vorbind despre creativitatea copiilor și semnificația acesteia pentru formarea personalității copilului, a subliniat: „Considerăm creativitatea artistică a copiilor în contextul educației estetice generale mai degrabă ca o metodă de stăpânire cea mai perfectă a unui anumit tip de artă și a formării. a unei personalități dezvoltate estetic, decât ca creație de valori artistice obiective.”

Cunoscutul cercetător al creativității copiilor E.A. Fleerina scria: „Înțelegem arta copiilor ca fiind reflectarea conștientă a copilului a realității înconjurătoare în desen, modelare, construcție, o reflecție care se construiește pe opera imaginației, pe afișarea observațiilor sale, precum și a impresiilor primite de el prin cuvinte, imagini și alte tipuri de artă. Copilul nu copiază pasiv mediul, ci îl prelucrează în legătură cu experiența acumulată, cu atitudinea față de cel descris.”

Volkov NN, care caracterizează arta plastică a școlarilor, a scris: „Creșterea creativității este un efect versatil și complex asupra unui copil. Am văzut că mintea (cunoașterea, gândirea, imaginația), caracterul (curajul, perseverența), participă la activitatea creatoare a adulților, sentiment (dragoste de frumos, fascinație pentru o imagine, gândire).Trebuie să educăm aceleași aspecte ale personalității la copil pentru a dezvolta creativitatea în el cu mai mult succes.Să îmbogățim mintea copilului cu o varietate de idei, unele cunoaștere înseamnă a oferi hrană din belșug pentru creativitatea copiilor.a-i privi cu atenție, a fi observator înseamnă a le face ideile clare, mai complete.Aceasta îi va ajuta pe copii să reproducă mai viu în creativitatea lor ceea ce au văzut. "

Diagnosticarea și dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților

Introducere 1. Psihologia creativității

1.1 Definiția imaginației

1.2 Propensiunea de a fi creativ

2. Concepte de bază ale cercetării creativității

2.1 Caracteristicile generale ale cercetării

2.2 Conceptul de creativitate ca creativitate cognitivă universală

2.3 Creativitatea din punctul de vedere al originalității caracteristicilor personale ale creatorilor

2.4 Tehnici de diagnosticare a creativității

3. Probleme ale dezvoltării creativității ca abilitate personală de a fi creativ

3.1 Conceptul de competență creativă

3.2 Analiza principalelor probleme ale dezvoltării creativității

4 Diagnostice și program pentru dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților

Lista bibliografică

Introducere

Adolescența ocupă o fază importantă în procesul general de formare a unei persoane ca personalitate, când în procesul de construire a unui nou caracter, structură și compoziție a activității copilului se pun bazele comportamentului conștient, o direcție generală în formarea apar idei morale şi atitudini sociale.

Ocupând o etapă de tranziție între copilărie și adolescență, adolescența este o etapă extrem de dificilă în dezvoltarea psihică. Vorbind despre el, este important să ții cont de diferențele dintre adolescenții mai tineri și cei mai în vârstă, realizând că nu există o vârstă „adolescentă mijlocie”, de fapt, trebuie să te concentrezi pe tipicul, caracteristicul întregii perioade. Pe de o parte, în ceea ce privește nivelul și caracteristicile dezvoltării mentale, adolescența este o eră tipică a copilăriei, pe de altă parte, avem o persoană în creștere care stă în prag. viata adulta, în a cărei activitate complicată se conturează cu adevărat orientarea către noi forme de relaţii sociale.

Relevanţă Cercetările pe această temă sunt determinate de realitățile vremii, de faptul că acum Rusia are nevoie de oameni care sunt capabili să ia decizii non-standard, care să fie capabili să gândească creativ. Din păcate, școala modernă de masă păstrează încă o abordare non-creativă a asimilarii cunoștințelor. Repetarea monotonă, stereotipată a acelorași acțiuni distruge interesul pentru învățare. Copiii sunt lipsiți de bucuria descoperirii și își pot pierde treptat capacitatea de a fi creativi.

Obiectul de studiu: creativitatea adolescenților.

Subiect de studiu: diagnosticarea și dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților.

Scopul studiului: Să studieze metodele de diagnosticare a abilităților creative. Să identifice condițiile psihologice de bază pentru dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților și să le verifice în cadrul unui studiu comparativ.

Ipoteză: Se presupune că dezvoltarea potențialului creativ al adolescenților este determinată de un set de condiții externe și interne, unde prin condiții externe înțelegem un mediu creativ îmbogățit, o varietate și activitate creativă nereglementată, suport psihologic al activității creative. Și sub interior conditii - deschiderea adolescentului către experiențe noi, conștientizarea valorii și stimei de sine pozitive a personalității și creativității, optimizarea caracteristicilor personale.

În conformitate cu scopul și ipoteza studiului, au fost stabilite următoarele. sarcini:

Să efectueze o analiză teoretică a problemei diagnosticării potențialului creativ al adolescenților în literatura psihologică. Analizați ideile despre condițiile dezvoltării lor.

Analizează abordări ale dezvoltării programelor de dezvoltare a creativității și potențialului creativ, explorează și generalizează principiile construcției acestora și sistemul de condiții psihologice implementate în acestea.

Să elaboreze, să fundamenteze și să testeze un program de dezvoltare a potențialului lor creativ în lucrul cu școlari adolescenți. Testați eficacitatea programului într-un cadru școlar prin studiu comparativ al adolescenților.

Metode de cercetare: Teoretic: studiu analitic al literaturii psihologice și pedagogice, modelarea teoretică a structurii potențialului creativ și a sistemului de condiții psihologice pentru dezvoltarea acestuia. Empiric: observație, conversație cu elevii, testarea psihologică, analiza produselor activităților adolescenților.

Baza de cercetare. Studiul a fost realizat pe baza școlii secundare nr. 16 din orașul Magnitogorsk. Studiul a implicat 15 elevi de clasa a V-a.

1. Psihologia creativității

1.1 Definiţia imagination

Imaginație - o formă de reflecție mentală, constând în crearea de imagini pe baza unor idei formate anterior. Distinge involuntarși arbitrar, reproductivăși creativ imaginație.

Pentru a studia rolul cognitiv al imaginației, este necesar să-i aflăm trăsăturile. Dificultatea de a identifica specificul imaginației se datorează faptului că aceasta este strâns împletită cu toate tipurile de cunoaștere. Această împrejurare este motivul apariției unei tendințe de a nega existența imaginației ca formă specială de reflecție. Pentru a rezolva această problemă, este necesar să se dezvăluie natura reală a imaginației.

Să ne întoarcem la definițiile disponibile în literatură. LS Vygodsky notează că „imaginația nu se repetă în aceleași combinații și în aceleași forme impresii individuale care au fost acumulate anterior, ci construiește unele noi serii din impresiile acumulate anterior. Cu alte cuvinte, introducerea uneia noi în însuși cursul impresiilor noastre și schimbarea acestor impresii astfel încât în ​​urma acestei activități să apară o imagine nouă, anterior inexistentă, constituie, după cum știți, însăși baza. a activității pe care o numim imaginație.”

„Imaginația”, scrie S.L. Rubinstein, „este asociată cu capacitatea și nevoia noastră de a crea lucruri noi”. „Imaginația este o abatere de la experiența trecută, transformarea ei. Imaginația este o transformare a datului, realizată într-o formă figurată”.

„Caracteristica principală a procesului de imaginație”, scrie EI Ignatiev, „într-o anumită activitate practică, este transformarea și prelucrarea datelor de percepție și a altor materiale din experiența trecută, în urma cărora se obține o nouă idee”.

Asemănător poate fi citit în „Enciclopedia filosofică”, unde imaginația este definită ca o activitate mentală, constând în crearea de reprezentări și situații mentale, care în general nu au fost niciodată percepute direct de o persoană în realitate.

După cum puteți vedea, capacitatea subiectului de a crea imagini noi este considerată un semn esențial al imaginației. Dar acest lucru nu este suficient, pentru că atunci este imposibil să distingem între imaginație și gândire. Activitate logică, gândire umană - formă specifică crearea imaginilor cognitive prin inferență logică, generalizare, abstractizare, analiză, sinteză nu poate fi identificată pur și simplu cu imaginația. Crearea de noi cunoștințe și concepte în domeniul gândirii logice poate avea loc fără participarea imaginației.

Mulți cercetători notează că imaginația este procesul de creare a unor noi imagini, care are loc într-un plan vizual. Această tendință clasifică imaginația ca o formă de reflecție senzorială. O altă tendință este aceea că imaginația creează nu numai noi imagini senzoriale, ci produce și gânduri noi.

Înțelegerea imaginației ca proces opus gândirii și gândirea care procedează conform legilor logicii ca necreativ este ilegală. Una dintre trăsăturile caracteristice imaginației este că este asociată nu numai cu gândirea, ci și cu datele senzoriale. Nu există imaginație fără gândire, dar nu este reductibilă la logică, întrucât ea (în imaginație) presupune întotdeauna transformarea materialului senzorial.

Astfel, să luăm în considerare faptul că imaginația este atât crearea de noi imagini, cât și transformarea experienței trecute, și faptul că o astfel de transformare are loc cu unitatea organică a sensibilului și a raționalului.

1.2 O predispoziție la creativitate

Creatie - activitatea unei persoane sau a unui grup de oameni de a crea noi valori originale semnificative din punct de vedere social.

Imaginația creativă - un fel de imaginație care vizează crearea de noi imagini semnificative din punct de vedere social care stau la baza creativității.

Având în vedere procesul creație artistică, psihologia nu poate ignora aspectele sale psihologice.

La un moment dat, Kant a vorbit despre misteriosul procesului de creație: „... Newton și-a putut imagina toți pașii lui, pe care a trebuit să-i facă de la primele principii ale geometriei până la marile și profundele sale descoperiri, nu numai pentru sine, ci și tuturor celorlalți și atribuiți-le succesiunii; dar niciun Homer sau Wieland nu poate arăta cum ideile pline de fantezii și în același timp bogate în gânduri apar și se unesc în capul lui, pentru că el însuși nu știe acest lucru și, prin urmare, nu poate învăța asta nimănui altcuiva".

LA FEL DE. Pușkin a scris: „Orice talent este inexplicabil. Cum vede un sculptor dintr-o bucată de marmură de Carrara Jupiterul ascuns și îl aduce în lumină, zdrobindu-i coaja cu o daltă și un ciocan? De ce iese gândul din capul poetului deja înarmat cu patru rime, măsurate de picioare zvelte și monotone? - Deci nimeni, cu excepția improvizatorului însuși, nu poate înțelege această viteză a impresiilor, această legătură strânsă dintre propria sa inspirație și voința exterioară străină ... "

Unii teoreticieni cred că geniul artistic este o formă de patologie mentală. Deci, C. Lambroso a scris: „Oricât de crudă și dureroasă ar fi teoria care echivalează geniul cu nevroza, nu este lipsită de temeiuri serioase...” Aceeași idee este exprimată de A. Schopenhauer: „După cum știți, geniul este rar întâlnit în combinație cu raționalitatea predominantă; dimpotrivă, indivizii geniali sunt adesea supuși unor afecte puternice și pasiuni nerezonabile.” Totuși, potrivit justei hotărâri a lui N.V. Gogol „arta este stabilirea armoniei și ordinii în suflet, și nu jena și frustrarea”.

Există o ierarhie a rangurilor valorice care caracterizează gradul de predispoziție a unei persoane la creativitatea artistică: abilitate - supradotație - talent - geniu.

Potrivit lui I.V. Goethe, geniu artistul este determinat de puterea percepției lumii și de impactul asupra umanității. Psihologul american D. Guilford notează manifestarea în procesul creativității a șase abilități artist: fluență a gândirii, analogii și opoziții, expresivitate, capacitatea de a trece de la o clasă de obiecte la alta, flexibilitate adaptativă sau originalitate, capacitatea de a da formei artistice contururile necesare.

Artistic înzestrat presupune o atentie acuta la viata, capacitatea de a alege obiectele atentiei, de a fixa aceste impresii in memorie, de a le extrage din memorie si de a le include intr-un sistem bogat de asocieri si legaturi dictate de imaginatia creatoare.

Mulți oameni sunt angajați în activități într-o formă de artă sau alta cu mai mult sau mai puțin succes. O persoană talentată artistic creează lucrări care au o semnificație durabilă pentru o anumită societate pentru o perioadă semnificativă a dezvoltării acesteia. Talentul dă naștere unor valori artistice de durată semnificație națională și uneori universală. Maestrul ingenios creează cele mai înalte valori universale care sunt semnificative pentru toate timpurile.

Există multe abordări științifice la problema cercetării creativităţii. Rezumând rezultatele a numeroase studii științifice, se poate caracteriza tipul de personalitate creativă urmatoarele criterii:

o capacitatea de a vedea și recunoaște o problemă creativă (ATENTIE);

o capacitatea de a vedea cât mai multe laturi și conexiuni în problemă (GÂNDIRE DIFERENȚIALĂ);

o capacitatea de a abandona un punct de vedere tipic și de a accepta altul (FLEXIBILITATE DE GÂNDIRE);

o dorinta de a abandona un model sau o opinie de grup (ORIGINALITATEA GANDIRII);

o capacitatea de rearanjare multiplă a ideilor și conexiunilor (VARIABILITATEA GÂNDIRII);

o capacitatea de a analiza o problemă creativă ca sistem (SPECIFICAREA GÂNDIRII);

o capacitatea de a sintetiza o problemă creativă ca sistem (REZUMATUL GÂNDIRII);

o un sentiment de armonie organizațională și integritate ideologică (SENȚUL ARMONIEI);

o inconsecvența aprecierilor și judecăților chiar și sub presiune (INDEPENDENTĂ DE GÂNDIRE);

o susceptibilitate la tot ce este nou și neobișnuit (PERCEPȚIE DESCHISĂ);

o activitate constructivă în situații incerte (TOLERANȚA GÂNDIRII).

2. Concepte de bază ale cercetării creativității

2.1 Caracteristicile generale ale cercetării

Din punct de vedere științific, creativitatea este privită ca un fenomen complex, multifațetat, eterogen, care se exprimă în varietatea direcțiilor teoretice și experimentale ale studiului său. În perioada de la primele încercări de a studia abilitățile creative și până în prezent, cercetătorii au creat o imagine amplă detaliată a fenomenologiei creativității. Personalități inteligente precum Sigmund Freud, K. Rogers, J. Guilford, E. Torrance, R. Sternberg, T. Amabile, Ya.A. Ponomarev, D.B. Bobotează, A.M. Matyushkin, S. L. Rubinstein, A. Maslow, B. M. Teplov, V. F. Vishnyakova, R. May, F. Barron, D. Harrington și alții (e păcat, dar este imposibil să-i enumerați pe toți). În ciuda acestor triade magnifice, conceptul de creativitate în acest moment nu poate fi numit clar definit și bine stabilit în studiile străine și interne, astfel încât toți ceilalți să aibă propria șansă de a clarifica această esență umană nu mai puțin misterioasă decât viața însăși.

Toate cercetările privind creativitatea pot fi împărțite în două domenii:

1. Prima dintre ele este cercetarea bazată pe conceptul de creativitate ca abilitate creativă cognitivă universală. Reprezentanții direcției „cognitive” explorează relația dintre creativitate, inteligență, capacitate cognitivă și realizare reală. Cei mai proeminenți reprezentanți ai acestui trend sunt: ​​J. Guildford, S. Taylor, E. Torrance, A.Ya. Ponomarev, S. Mednik. În lucrările lor, este prezentată în principal influența caracteristicilor intelectuale și cognitive asupra capacității de a produce idei noi.

2. O altă direcție studiază creativitatea din punctul de vedere al originalității caracteristicilor personale ale creatorilor. Mulți cercetare experimentală sunt devotați creării unui „portret al unei personalități creative”, identificând caracteristicile sale inerente, identificând corelate personale, motivaționale și socio-culturale ale creativității.

Cei mai importanți reprezentanți ai acestei (a doua) direcții sunt: ​​F. Barron, A. Maslow, D.B. Epifanie.

2.2 Conceptul de creativitate ca creativitate cognitivă universală

Componentele creative ale proceselor intelectuale au atras întotdeauna atenția multor oameni de știință. Cu toate acestea, majoritatea studiilor privind creativitatea nu au luat în considerare de fapt diferențele individuale ale aceleiași creativități, deși s-a recunoscut că oameni diferitiînzestraţi cu aceste abilităţi nu sunt la fel. Interesul pentru diferențele individuale în creativitate a apărut în legătură cu progresele evidente în cercetarea inteligenței testometrice, precum și cu omisiuni la fel de evidente în acest domeniu.

Până la începutul anilor 60 ai secolului XX, o experiență pe scară largă în testarea inteligenței fusese deja acumulată, ceea ce, la rândul său, punea noi întrebări cercetătorilor. În special, s-a dovedit că succesul profesional și de viață nu este direct legat de nivelul de inteligență, calculat cu ajutorul testelor IQ. Experiența a arătat că oamenii cu un IQ nu foarte mare sunt capabili de realizări extraordinare, iar mulți alții, ale căror IQ-uri sunt semnificativ mai mari, adesea rămân în urmă. S-a sugerat că alte calități ale minții care nu sunt acoperite de testarea tradițională joacă un rol decisiv aici. Întrucât compararea succesului rezolvării situațiilor problematice cu testele tradiționale de inteligență a evidențiat în majoritatea cazurilor o lipsă de conexiune între acestea, unii psihologi au ajuns la concluzia că eficiența rezolvării problemelor nu depinde de cunoștințele și abilitățile măsurate prin testele intelectuale, ci pe capacitatea specială de a „utiliza informațiile date în sarcini în moduri diferite și într-un ritm rapid”. Această abilitate a fost numită creativitate.

Guildford a adus o contribuție de neînlocuit la studiul creativității, a identificat 16 abilități intelectuale care caracterizează creativitatea. Printre acestea - fluența (numărul de idei care apar într-o anumită unitate de timp), flexibilitatea (capacitatea de a trece de la o idee la alta) și originalitatea (capacitatea de a produce idei care diferă de cele general acceptate) gândire, precum și curiozitate (sensibilitate crescută la probleme care nu provoacă interes pentru ceilalți), irelevanță (independența logică a reacțiilor față de stimuli).

În 1967, Guildford a combinat acești factori în conceptul general de „gândire divergentă”, care reflectă latura cognitivă a creativității: - „Creativitatea ar trebui înțeleasă ca abilitatea de a abandona moduri stereotipe de gândire. Baza creativității este gândirea divergentă ... ”(gândirea divergentă este un tip de gândire care merge în direcții diferite). La fel cum Guildford consideră creativitatea Taylor- nu ca un singur factor, ci ca un set de abilități, fiecare dintre acestea putând fi reprezentate într-o măsură sau alta.

Torrance definește creativitatea ca fiind capacitatea de a percepe mai mult deficiențe, lacune în cunoștințe, elemente lipsă, dizarmonie, conștientizare a problemelor, căutarea de soluții, presupuneri legate de ceea ce lipsește pentru o soluție, formarea de ipoteze, verificarea și reverificarea acestora. ipotezele, modificarea acestora, precum și comunicarea rezultatelor. Modelul de creativitate al lui Torrance include trei factori: fluență, flexibilitate, originalitate. În această abordare, criteriul sunt caracteristicile și procesele care activează productivitatea creativă, și nu calitatea rezultatului.

Dar înapoi la istorie. Guilford a fost primul care a propus să exploreze creativitatea folosind teste obișnuite de creion și hârtie. Unul dintre astfel de teste a fost „Testul de utilizare neobișnuită”, precum și „Testele gândirii creative” de E. Torrens. Pentru prima dată, a devenit posibil să se efectueze cercetări asupra oamenilor obișnuiți, comparându-i la o scară „creativă” standard. Cu toate acestea, a existat și un efect negativ. O serie de cercetători au criticat testele rapide cu creion și hârtie ca modalități inadecvate de a măsura creativitatea. Unii credeau că fluența, flexibilitatea, originalitatea nu surprind esența creativității și că explorarea creativității oameni normali nu poate ajuta să înțelegem natura exemplelor excepționale de creativitate.

Inițial, Guilford a inclus în structura creativității, pe lângă gândirea divergentă, capacitatea de a transforma, acuratețea soluției și alți parametri intelectuali inerenți. Astfel, s-a postulat o relație pozitivă între inteligență și creativitate. Dar în experimente s-a dezvăluit că subiecții extrem de inteligenți pot să nu manifeste un comportament creativ atunci când rezolvă teste, dar nu există creatori cu intelectualitate scăzută. Ulterior, EP Torrens a formulat pe baza materialului factual un model al relației dintre creativitate și inteligență: cu un IQ de până la 120 de puncte, inteligența și creativitatea formează un singur factor, cu un IQ de peste 120 de puncte, creativitatea devine un factor. independent de inteligență.

În țara noastră, cercetările efectuate de personalul laboratorului de abilități al Institutului de Psihologie al Academiei Ruse de Științe au relevat o dependență paradoxală: indivizii extrem de creativi rezolvă problemele gândirii reproductive mai rău (acestea includ aproape toate testele de inteligență) decât toate celelalte. subiecte. Acest lucru, în special, ne permite să înțelegem natura multor dificultăți cu care se confruntă copiii dotați creativ la școală. Deoarece, conform datelor acestui studiu, creativitatea este opusă inteligenței ca abilitate de adaptare universală (creativitatea este anti-adaptativă), atunci în practică apare efectul incapacității creativilor de a rezolva sarcini intelectuale simple, stereotipe. În consecință, creativitatea și inteligența generală sunt abilități care determină procesul de rezolvare a unei probleme mentale, dar joacă un rol diferit în diferite etape.

Într-o abordare diferită a conceptului de creativitate ca creativitate cognitivă universală Ponomarev, creativitatea este investigată ca un proces în care se disting diferite faze, niveluri și tipuri de gândire creativă:

Faza 1 - munca conștientă (pregătirea unei străluciri intuitive a unei idei noi);

Faza 2 - lucru inconștient (incubarea ideii călăuzitoare);

Faza 3 - tranziția inconștientului în conștiință (transferul ideii de soluție în sfera conștiinței);

Faza 4 - lucru conștient (dezvoltarea unei idei, proiectarea finală și verificarea acesteia).

Ca „unitate mentală” de măsurare a creativității actului mental, „cuantum” creativității, Ponomarev își propune să se ia în considerare diferența de niveluri care domină în formularea și soluționarea problemei (problema este întotdeauna rezolvată la un nivel superior). a structurii mecanismului psihologic decât cel pe care se dobândesc mijloacele pentru a-l rezolva) ...

Calămar de asemenea, vede creativitatea ca pe un proces. Conform acestui concept, creativitatea este procesul de reproiectare a elementelor în combinații noi, în funcție de sarcina depusă, de cerințele situației și de unele cerințe speciale. Esența creativității conform lui Mednik constă în capacitatea de a depăși stereotipurile în etapa finală a sintezei mentale și în lărgimea domeniului asociațiilor.

2.3 Creativitatea din punctul de vedere al originalității caracteristicilor personale ale creatorilor

Multe studii despre creativitatea direcției „personale” și dintre acestea ar trebui evidențiate Barron, studiază rolul motivației în procesul creativ, precum și influența diverșilor factori ai mediului social asupra dezvoltării creativității. În măsura în care cercetare psihologică nu au dezvăluit încă heritabilitatea diferențelor individuale în creativitate, factorii sunt numiți ca determinanți ai creativității Mediul extern care pot avea atât un impact pozitiv, cât și un impact negativ asupra dezvoltării lor. Barron identifică principalii parametri ai micromediului social care contribuie la formarea creativității:

o caracter rezonabil al comportamentului,

o grad ridicat de incertitudine,

o prezența unui eșantion de comportament creativ,

o crearea de condiții pentru imitarea comportamentului creativ,

o îmbogățirea informațiilor despre subiect,

o consolidarea socială a comportamentului creativ.

O altă direcție, al cărei autor este Maslow, capacitatea de a fi creativ, o consideră ca o atitudine față de autorealizarea individului. Rolul principal în determinarea comportamentului creativ îl joacă aici motivația, valorile, trăsăturile de personalitate. Procesul creativ este asociat cu autoactualizarea, realizarea deplină și liberă a abilităților și posibilităților de viață ale cuiva. Potrivit lui Maslow, libertatea, spontaneitatea, autoacceptarea și alte trăsături permit unei persoane să-și împlinească potențialul în cea mai mare măsură.

Epifanie definește creativitatea ca o proprietate personală profundă, care se exprimă în formularea originală a problemei, plină de sens personal. Studiul creativității ca fenomen productiv și spontan a fost realizat folosind metoda numită de autor „Câmpul Creativ”. În aceste studii s-a constatat că „procesul de cunoaștere este determinat de sarcina acceptată doar în prima etapă. Apoi, în funcție de faptul că persoana consideră rezolvarea problemei ca un mijloc de implementare a unor scopuri exterioare cunoașterii, sau este ea însăși un scop, se determină și soarta procesului. În primul caz, se întrerupe imediat ce problema este rezolvată. În al doilea, apare fenomenul de auto-mișcare a activității. Epifania subliniază că creativitatea este o trăsătură comună a personalității și afectează productivitatea creativă indiferent de sfera de manifestare a activității personale.

Absența unei teorii generale cu o varietate de modele și factori noi identificați indică dificultatea acestui subiect. Deși cercetările asupra creativității au fost urmărite în mod activ de câteva decenii, datele acumulate nu clarifică atât de mult, ci derutează înțelegerea acestui fenomen. Este suficient să spunem că în urmă cu patruzeci de ani au fost date peste 60 de definiții ale creativității, iar până acum este imposibil să le numărăm. În același timp, unii cercetători notează în mod ironic: „Procesul de înțelegere a ceea ce este creativitatea, în sine necesită acțiune creativă”.

Din păcate, până acum, oamenii de știință nu au ajuns la un acord nici măcar dacă creativitatea există deloc sau este o construcție științifică?

Cu toate acestea, aceleași îndoieli se exprimă cu privire la conceptul tradițional de „inteligență”. Nu este de mirare că relația dintre aceste concepte este și mai controversată. Potrivit unor psihologi americani, majoritatea datelor obținute cu privire la relația dintre creativitate și inteligență fac posibilă evidențierea creativității „ca un concept de același nivel de abstractizare ca și inteligența, dar măsurat mai vag și la infinit”.

2.4 Tehnici de diagnosticare a creativității

Aproape la fel de acerbă ca și dezbaterea despre natura creativității este dezbaterea despre abordările de diagnosticare a creativității.

După ce am identificat opiniile generale ale mai multor școli științifice cu privire la această problemă, putem enunța principiile de bază ale diagnosticării abilităților creative:

Creativitatea se referă la gândirea divergentă, adică. tip de gândire, mergând în direcții diferite față de problemă, pornind de la conținutul acesteia, în timp ce tipic pentru noi - gândirea convergentă - are ca scop găsirea singurei soluții corecte dintr-o varietate de soluții. Numeroase teste de măsurare a inteligenței (IQ), care măsoară viteza și acuratețea de a găsi soluția potrivită dintre multe dintre cele posibile, nu sunt potrivite pentru măsurarea creativității.

În procesul de diagnosticare, creativitatea este împărțită în verbală (gândire creativă verbală) și non-verbală (gândire creativă vizuală). Această împărțire a devenit justificată după identificarea conexiunii dintre aceste tipuri de creativitate și factorii corespunzători ai inteligenței: figurativ și verbal.

Oamenii, folosind în principal gândirea convergentă în viața de zi cu zi, se obișnuiesc să folosească cuvintele și imaginile într-o anumită legătură asociativă cu alte cuvinte, iar stereotipurile și tiparele din fiecare cultură (grup social) sunt diferite și ar trebui determinate în mod specific pentru fiecare eșantion de subiecți. Prin urmare, procesul de gândire creativă, de fapt, este formarea de noi asociații semantice, a căror distanță de stereotip poate servi ca măsură a creativității personalității.

Utilizarea diferitelor metode de diagnosticare a abilităților creative a făcut posibilă identificarea principiilor generale de evaluare a creativității:

a) indicele de productivitate ca raport dintre numărul de răspunsuri și numărul de sarcini;

b) indicele de originalitate ca suma indicilor de originalitate (adică valori reciproce în raport cu frecvența de apariție a răspunsului în eșantion) ai răspunsurilor individuale, raportat la numărul total de răspunsuri;

c) indicele de unicitate ca raport dintre numărul de răspunsuri unice (nu se regăsesc în eșantion) și numărul lor total.

Pentru a îmbunătăți calitatea testării creativității, este necesar să se respecte parametrii de bază ai mediului creativ precum:

fără limită de timp;

minimizarea motivației de realizare;

lipsa motivației competitive și critica acțiunilor;

absenţa unei orientări rigide spre creativitate în instrucţiunile de testare.

În consecință, condițiile mediului creativ creează oportunități pentru manifestarea creativității, în timp ce ratele ridicate de testare identifică în mod semnificativ indivizii creativi.

În același timp, rezultatele scăzute ale testelor nu indică o lipsă de creativitate la subiect, deoarece manifestările creative sunt spontane și nu sunt supuse reglementării voluntare.

Astfel, metodele de diagnosticare a abilităților creative sunt destinate, în primul rând, identificării efective a indivizilor creativi dintr-un anumit eșantion la momentul testării.

În prezent, pentru a evalua nivelul de creativitate din țara noastră, cele mai utilizate teste de gândire creativă sunt Torrance, o baterie de teste creative bazate pe testele Guilford și Torrance și o versiune adaptată a chestionarului de creativitate al lui Johnson care vizează evaluarea și autoevaluarea. caracteristicile unei personalități creative.

Testul de gândire divergentă de la Guildford este destinat în principal populației adulte, testele de gândire creativă ale lui Torrance sunt foarte laborioase în conducerea și procesarea datelor. Prin urmare, a devenit necesară dezvoltarea unor teste creative concepute pentru o gamă largă de vârstă de adolescenți, care să fie de încredere, valide, cu standarde naționale și, de asemenea, să nu necesite mult timp și efort în testare și prelucrare a datelor.

Setul de teste creative al lui Williams satisface toate cerințele de mai sus. Varianta adaptată de E. Tunic este destinată adolescenților de la 9 la 17 ani. Este format din 3 părți.

Prima parte este un test de gândire divergentă. Acest test este figurativ în forma sa. Durează 20-25 de minute. a conduce. Metoda de conducere - grup (testul are ca scop măsurarea componentei cognitive asociate creativității).

A doua parte este un chestionar de caracteristici personale, creative. Chestionarul este format din 50 de afirmații, sarcinile chestionarului sunt sarcini de tip închis cu multe opțiuni de răspuns. Chestionarul are ca scop autoevaluarea trăsăturilor de personalitate care sunt strâns legate de creativitate.

A treia parte este scala de evaluare Williams pentru profesori și părinți, care are ca scop aflarea unei opinii de specialitate cu privire la manifestările creative ale unui anumit copil. Acest lucru permite analiza comparativă a rezultatelor tuturor celor trei părți ale suitelor de testare.

3. Probleme ale dezvoltării creativității ca abilitate personală de a fi creativ

3.1 Conceptul de competență creativă

Potrivit lui E. Torrens, creativitatea include o sensibilitate crescută la probleme, la un deficit sau inconsecvență de cunoaștere, acțiuni de identificare a acestor probleme, de căutare a soluțiilor acestora pe baza ipotezelor, de testare și modificare a ipotezelor, de a formula un rezultat de soluție.

Creativitatea este capacitatea creativă a unui individ, caracterizată prin dorința de a genera idei fundamental noi neobișnuite, care se abat de la modelele de gândire tradiționale sau acceptate, precum și capacitatea de a rezolva problemele care apar în cadrul sistemelor statice. Mulți oameni cu o nevoie creativă le lipsește competența creativă. Se pot distinge trei aspecte ale unei astfel de competențe:

1. În primul rând, în ce măsură o persoană este pregătită pentru creativitate în multidimensionalitatea și alternativitatea culturii moderne.

2. În al doilea rând, în ce măsură cunoaște „limbajele” specifice diferitelor tipuri de activitate creativă, ca să spunem așa, un set de coduri care îi permit să descifreze informații din diferite zone și să traducă în „limbajul” operei sale (pentru de exemplu, cum un pictor poate folosi realizările muzicii moderne sau o descoperire a unui om de știință-economist în modelarea matematică). În expresia figurativă a unui psiholog, creatorii de astăzi sunt ca păsările care stau pe ramurile îndepărtate ale aceluiași copac al culturii umane, sunt departe de pământ și abia se aud și se înțeleg.

3. Al treilea aspect al competenței creative este gradul în care o persoană a stăpânit sistemul de abilități și abilități „tehnice” (de exemplu, tehnologia picturii, particularitatea lucrului cu fotografia), pe care capacitatea de a pune în aplicare a conceput iar ideile „inventate” depind.

Diferite tipuri de creativitate au cerințe diferite pentru nivelul de competență creativă. Incapacitatea de a realiza potențialul creativ din cauza competenței creative insuficiente a dat naștere creativității amatoare de masă, adică „creativitate pe timpul liber”, un hobby. Aceste forme de creativitate sunt disponibile aproape tuturor și tuturor, oameni obosiți de activități profesionale monotone sau extrem de complexe.

Așa că m-am lăsat dus de cap și am uitat că s-ar putea să nu știi ce este competența creativă.

„Competență creativă”- aceasta este doar o condiție pentru manifestarea capacității creative. Aceleași condiții includ prezența abilităților intelectuale generale și speciale care depășesc nivelul mediu, precum și entuziasmul pentru sarcina îndeplinită și, bineînțeles, anumiți factori de viață, numiți circumstanțe, cu care indivizii care nu s-au realizat atât de mult le plac. să se ascundă în spate.

Creativitatea în lumea modernă începe din ce în ce mai mult să fie considerată nu ca un proces sau chiar ca o activitate, ci ca o caracteristică a unei persoane, un mod sau stil de viață, un mod de relație cu lumea. Soarta creativității în dezvoltarea individuală este determinată de interacțiunea, dialogul individului cu cultura. G. Allport scria în prima sa carte fundamentală „Personalitatea”: - „Fiecare artist are propriul stil, ca fiecare compozitor, pianist, sculptor, dansator, poet, dramaturg, actor, orator, fotograf, acrobat, gospodină și mecanică. Doar după un stil putem recunoaște sonatele lui Chopin, picturile lui Van Gogh și plăcintele mătușii Sally. Stilul este întotdeauna evident atunci când este implicat un comportament de personalitate bine integrat și matur.”

Cu alte cuvinte, creativitatea ca expresie a individualității cuiva în domenii limitate de practică nu înseamnă neapărat pictură; ea poate fi exprimată și în lucruri cotidiene și aparent banale, cum ar fi gătitul ciei, repararea unei mașini și chiar spălatul podelei. Din nou, de exemplu, mulți oameni toată viața consideră plăcintele mamei lor ca fiind cele mai bune din lume, ceea ce indică manifestarea unei abordări creative a unor mame în prepararea acestor plăcinte și a altor feluri de mâncare și combinate cu dragoste nu numai pentru copii, dar și pentru propria afacere transformă cina într-o experiență de neuitat și unică. Dacă mai aveți îndoieli, atunci gândiți-vă la noua rețetă de salată semnătură inventată de bucătarul restaurantului, aceasta este aceeași creativitate reală...

Bine, așa să fie, dar de unde ar trebui să începi să dezvolți această abilitate minunată? Sunt multe, multe, absolut diferite și invers, opiniile și tratatele sunt absolut asemănătoare. Așadar, vă sugerez să rezolvați acest lucru la discreția dvs. și, pentru o mai mare certitudine, identificați cu mine principalele probleme ale dezvoltării tocmai acestei creativități în subparagraful următor.

3.2 Analiza principalelor probleme ale dezvoltării creativității

Viața noastră este legată de multe reguli și legi. Unele dintre ele (de exemplu, spălatul pe dinți dimineața, regulile de etichetă, drumul de acasă la serviciu sau școală, o rutină zilnică constantă și multe altele) sunt efectuate automat și reflex. Acțiunile stereotipe, plictiseala din repetare și asemănarea ființei se ciocnesc de capacitatea dată unei persoane de a fi „creator”. O persoană caută să rezolve orice contradicție (așa a fost din timpuri imemoriale, întrebări constante și căutarea răspunsurilor). În automatismul acțiunilor și în rutina vieții, această contradicție se rezolvă prin suprimarea capacității de a crea, adică suprimarea creativității (aceasta este una dintre cele mai importante probleme în dezvoltarea creativității).

Prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea, în primul rând, este necesar să înveți să vezi lucrurile într-o nouă perspectivă, adică, de exemplu, să cauți modalități neobișnuite de a folosi lucrurile obișnuite. În același timp, capacitatea de creativitate înflorește și acest lucru dă un impuls puternic pentru dezvoltarea în continuare a creativității. Nu trebuie să te închizi pentru stereotipuri sociale. Iar pentru ca creativitatea să se dezvolte este suficient să folosim momentul jocului: jucați, inventați, fantezizați, transferați ficțiunile (desigur, pozitive) în realitate.

Elementele creativității sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Trebuie să fii capabil să le deschizi și să le dezvolți. Creativitatea variază de la talent mare și extravagant la modest și subtil. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Singura diferență este în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială.

La forme tradiționaleînvățând, un adolescent, dobândind și asimilând unele informații, devine capabil să reproducă metodele de rezolvare a problemelor care îi sunt indicate, demonstrarea teoremelor etc. Cu toate acestea, el nu participă la căutarea creativă a soluțiilor la problema pusă și, prin urmare, nu dobândește experiența unei astfel de căutări. Cu cât problema de rezolvat diferă mai mult de cea familiară, cu atât este mai dificil pentru elev să caute procesul în sine dacă nu are o experiență specifică. Prin urmare, nu este neobișnuit pentru un absolvent de liceu care a stăpânit cu succes materialul curiculumul scolar, nu face față problemelor de concurs la universitate (pe baza aceluiași material), deoarece necesită o abordare non-standard a soluționării lor.

Abilitățile creative depind în mare măsură și se formează în activitățile elevilor înșiși, profesorii nu ar trebui să uite niciodată acest lucru. Nicio poveste despre rolul unei ipoteze nu poate înlocui calea către cercetare, chiar și o ipoteză mică, dar propusă în mod independent în dezvoltarea abilităților unei persoane. De asemenea, se știe că, pentru a rezolva o serie de probleme, trebuie să renunți la toate modalitățile tradiționale și să le analizezi dintr-un unghi de vedere complet nou, neașteptat. Cu toate acestea, cunoașterea acestui lucru nu asigură găsirea unui nou unghi de vedere în procesul cercetării specifice. Se dezvoltă doar experiența practică de cercetare această capacitate... Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să construim situații speciale care necesită soluții creative și să creeze condiții pentru aceasta.

Majoritatea covârșitoare a adolescenților nu creează noi valori pentru societate. Ele reproduc valorile deja cunoscute de societate și numai în cazuri individuale, la un anumit nivel al dezvoltării lor și în funcție de activitățile organizatorice ale bătrânilor, pot crea noi valori pentru societate. Prin urmare, în raport cu procesul de învățare, creativitatea ar trebui definită ca o formă de activitate umană menită să creeze valori care sunt calitativ noi pentru el, adică. importantă pentru formarea personalităţii ca subiect social.

O altă problemă pentru dezvoltarea creativității este că în sine rezolvarea problemelor (atât viața, cât și diverse altele) pentru majoritatea oamenilor nu este o prioritate în viața lor. Poate cea mai pragmatică explicație pentru aceasta este că ne petrecem cea mai mare parte a vieții relaxându-ne pe canapea, într-un club de noapte etc., în loc să ne gândim în mod persistent la o problemă care necesită o soluție creativă.

Așa că actele creative urmează adesea perioade de somn sau de lene, cel mai probabil pentru că aceste perioade durează mult. O persoană creativă poate simți un val de entuziasm atunci când toate părțile dintr-o idee intră brusc la locul lor. Toate ideile relevante sunt consecvente unele cu altele, iar gândurile nesemnificative sunt ignorate. Există multe exemple de iluminare în istoria descoperirilor creative: descoperirea structurii moleculei de ADN, invenția telefonului, finalizarea simfoniei, sfârșitul filmului, neașteptat chiar și pentru regizor și multe altele. . Toate acestea sunt exemple despre cum, în momentul iluminării, vine în minte o soluție creativă la o veche problemă enervantă.

Tocmai pentru că o persoană nu folosește nici măcar un sfert din capacitățile sale, se poate vorbi despre existența unui astfel de fenomen precum osificarea creativă sau despre oameni fără abilități, deși în realitate acest lucru nu poate fi.

Dezvoltarea creativității are propriile sale caracteristici în fiecare perioadă de vârstă, iar diverși factori care îi afectează dinamica, într-o anumită perioadă, pot deveni de o importanță capitală. Principalele probleme ale dezvoltării creativității ca abilitate personală pentru creativitate sunt: ​​rutina vieții umane, osificarea stereotipurilor sociale, suprimarea nevoilor creative; caracterul tipic al unui sistem de învățare bazat pe povești, mai degrabă decât pe oferirea studenților posibilitatea de a dobândi cunoștințe prin propria experiență; nu prioritatea de a găsi soluții la probleme, sau să numim asta nu dorința unei persoane de a lucra în funcție de capacitățile sale.

Adolescența este considerată o vârstă „dificilă”, o criză în dezvoltarea personalității unui adolescent. De la 12 la 15 ani, activitatea principală a unui adolescent este comunicarea intimă și personală. Adolescentul începe să se ia mai în serios pe sine și capacitățile sale; încearcă să-și găsească nișa în societatea de la egal la egal, ignorând adesea opiniile părinților și ale profesorilor. Nu există nimic stabil, definitiv, imobil în structura personalității unui adolescent. Instabilitatea personală dă naștere la dorințe și acțiuni conflictuale. Dorința de a se regăsi ca persoană generează nevoia de alienare față de tot ceea ce este familiar. Alienarea, exprimată extern în negativism, este începutul căutării adolescentului pentru propria sa esență unică. La această vârstă adolescentul este concentrat pe găsirea de noi forme productive de comunicare cu cei pe care îi iubește și pe care îi respectă și pe a se descoperi pe sine.

Analizând datele unui sondaj efectuat în rândul adolescenților și profesorilor, s-a remarcat:

Școala nu oferă adolescenților oportunități de comunicare creativă pozitivă între ei;

În interacțiunea cu adolescenții, profesorii sunt ghidați de stiluri de comunicare autoritare, adesea amestecate cu liberale;

Direcția de conducere a școlii, potrivit profesorilor, este latura educațională a procesului de învățământ;

Experiența interacțiunii interpersonale este câștigată de adolescenți în interacțiune informală „de stradă”.

Analiza literaturii psihologice și pedagogice a arătat că în adolescență, în dezvoltarea personalității, sunt vizibile unele trăsături ale copiilor de această vârstă, care afectează dezvoltarea capabilului creativ.

În adolescență, gândirea reflexivă teoretică continuă să se dezvolte. Adolescentul știe deja să opereze cu ipoteze atunci când rezolvă probleme creative. Confruntat cu o nouă problemă, el încearcă să găsească abordări diferite ale soluționării acesteia. Tocmai asta este doctorul în științe psihologice, profesorul I.Yu. Kulagina în lucrarea sa „Psihologia dezvoltării”.

Indică posibilități mari de dezvoltare a unor astfel de abilități creative, care sunt determinate de flexibilitatea gândirii și vigilența în căutarea problemelor.

Adolescentul găsește modalități de a aplica reguli abstracte pentru a rezolva clase întregi de probleme. Acest lucru indică un potențial ridicat pentru dezvoltarea capacității de a transfera experiență.

Stăpânirea adolescentului în procesul de învățare a unor operații mentale precum clasificarea, analogia, generalizarea contribuie la dezvoltarea eficientă a capacității de a converge concepte, care este determinată de ușurința de analiză și îndepărtarea conceptelor analizate, calitate superioară acești indicatori sunt determinați de caracteristicile gândirii teoretice reflexive, care permit adolescenților să analizeze ideile abstracte. Această epocă este caracterizată de un interes pentru problemele abstracte filozofice, religioase, politice și de altă natură.

Potrivit lui I.Yu. Kulagina, având în vedere particularitățile adolescenței, în legătură cu creșterea dezvoltării intelectuale a adolescentului, dezvoltarea imaginației este, de asemenea, accelerată. Apropiindu-se de gândirea teoretică, imaginația dă impuls dezvoltării creativității la adolescenți. Imaginația adolescentului, așa cum I.Yu. Kulagina, „desigur, este mai puțin productivă decât imaginația unui adult, dar este mai bogată decât imaginația unui copil”. În același timp, Kulagina I.Yu. constată existenţa a două linii de dezvoltare a imaginaţiei în adolescenţă. Prima linie este caracterizată de dorința adolescenților de a obține un rezultat creativ obiectiv. Este inerentă nu tuturor adolescenților, dar toți folosesc posibilitățile imaginației lor creative, obținând satisfacție chiar din procesul de fantezie.

1. Nevoia de creativitate apare atunci când este nedorită sau imposibilă din cauza unor circumstanțe externe, de ex. conștiința în această situație provoacă activitatea inconștientului. Astfel, conștiința în creativitate este pasivă și percepe doar un produs creativ, în timp ce inconștientul generează activ un produs creativ. Prin urmare, actul creativ este fuziunea nivelurilor de gândire logice (analiza-sinteză în procesul imaginației) și intuitiv (înțelegere).

2. Viața mentală a unei persoane este un proces de schimbare a două forme de activitate internă și externă: creativitatea și activitatea. Totodată, activitatea este oportună, arbitrară, rațională, reglementată conștient, determinată de o anumită motivație și funcționează ca un feedback negativ: obținerea unui rezultat completează etapa activității. Creativitatea, pe de altă parte, este spontană, involuntară, irațională, nu se pretează la reglarea conștiinței, este motivată de înstrăinarea unei persoane de lume și funcționează după principiul feedback-ului pozitiv: primirea unui produs creativ doar stimulează procesul, făcându-l nesfârșit. Prin urmare, activitatea este viața conștiinței, al cărei mecanism se reduce la interacțiunea conștiinței active cu inconștientul pasiv, în timp ce creativitatea este viața inconștientului dominant în interacțiune cu conștiința pasivă.

3. Pentru manifestarea abilităților creative este nevoie de un fel de mediu - un mediu creativ caracterizat prin următoarele trăsături:

o motivație optimă, care presupune un nivel mediu de motivație de realizare (legea lui Yorks-Dodson: performanța maximă este posibilă doar dacă motivația de realizare este menținută la un nivel mediu), precum și absența motivației competitive și a motivației de aprobare socială;

o atmosferă relaxată caracterizată prin absența amenințării și constrângerii, acceptarea și stimularea oricăror idei, libertatea de acțiune și lipsa criticii.

În procesul de creare a unui produs creativ (proces creativ), un număr de etape obligatorii :

1. apariția unei probleme non-standard și apariția unei contradicții între necesitatea și imposibilitatea soluționării acesteia;

2. apariţia şi optimizarea motivaţiei pentru rezolvarea problemei;

3. maturizarea ideii în procesul de selecție rațională și acumulare a cantității de cunoștințe despre problemă;

4. „fundătură” logică, însoțită de frustrarea obligatorie a sferei emoțional-voliționale a personalității;

5. insight (insight) - intuiție intuitivă, ca și cum ar fi împinge ideea dorită în conștiință;

6. verificarea experimentală a ideii.

Astfel, cu toată varietatea teoriilor psihologice ale creativității, există o serie de semne fundamentale ale activității creative, influențând care este posibil, într-o măsură sau alta, să crească productivitatea gândirii creative și să dezvolte abilitățile creative ale personalității. a unui şcolar – adolescent.

Astfel: abilitățile creative se disting, parcă, din diferite motive, dar în același timp toate se manifestă în succesul activității. Calitatea abilităților creative este determinată de activitate, condiția pentru implementarea cu succes a căreia acestea sunt. Creativ abilitățile unui student-adolescent sunt rezultatul dezvoltării înclinaţiilor... Apărând pe baza înclinațiilor, creativ abilitățile se dezvoltă în proces și sub influența activității, care necesită anumite abilități de la copil. Orice persoană care folosește modalități originale pentru a rezolva orice problemă de viață este un tip de personalitate creativă. Principala caracteristică a unei persoane creative este creativitatea. Creativitatea asigură transformări productive în activitatea unei persoane, permițând satisfacerea nevoii de activitate de cercetare. Creativitatea ca unul dintre tipurile de activitate și creativitatea, ca set stabil de caracteristici, contribuie la căutarea a ceva nou, original, atipic și asigură progresul dezvoltării sociale. Creativitatea distinge o persoană de alta. Creativitatea poate fi privită ca o formă de comportament care este în contradicție cu normele acceptate, dar în același timp nu încalcă cerințele legale și morale ale grupului.

4. Diagnostice și program pentru dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților

Principalele metode pentru studiul abilităților creative au fost: metoda testării psihometrice, metoda analizei corelațiilor.

Metoda de testare psihometrice - metode standardizate de psihodiagnostic, care permit obținerea unor indicatori cantitativi și calitativi comparabili ai severității proprietăților studiate.

Studiul a folosit următoarele tehnici (o descriere detaliată a tehnicilor este dată în anexe)

1. DIAGNOSTICĂ A CREATIVITĂȚII NON-VERBALE

(Metoda E. Torrens, adaptată de A.N. Voronin, 1994)

Condiții de desfășurare

Testul poate fi efectuat individual sau în grup. Pentru a crea condiții favorabile pentru testare, liderul trebuie să minimizeze motivația de realizare și să orienteze cei testați spre manifestarea liberă a abilităților ascunse. În același timp, este mai bine să se evite discuția deschisă asupra orientării subiectului a metodologiei, adică. nu este nevoie să raportăm că creativitatea (în special gândirea creativă) este testată. Testul poate fi prezentat ca o tehnică de „originalitate”, o oportunitate de a se exprima într-un stil figurativ etc. Timpul de testare nu este limitat pe cât posibil, aproximativ 1 - 2 minute pentru fiecare poză. În același timp, este necesar să-i încurajăm pe cei care iau testul dacă ezită mult timp sau ezită.

Versiunea propusă a testului este un set de imagini cu un anumit set de elemente (linii), cu ajutorul cărora subiecții trebuie să deseneze imaginea către o imagine semnificativă. În această versiune a testului, sunt folosite 6 imagini care nu se dublează între ele în elementele lor originale și dau rezultate cât mai fiabile.

Testul folosește următorii indicatori ai creativității:

Originalitatea (ОR), dezvăluind gradul de diferență a imaginii create de subiect față de imaginile altor subiecți (raritatea statistică a răspunsului). Trebuie amintit că nu există două imagini identice, respectiv, ar trebui să vorbim despre raritatea statistică a tipului (sau clasei) de desene. Atlasul atașat mai jos prezintă diferitele tipuri de desene și denumirile lor convenționale, propuse de autorul adaptării acestui test, reflectând caracteristica generală esențială a imaginii. Trebuie remarcat faptul că denumirile convenționale ale figurilor, de regulă, nu coincid cu numele figurilor date de subiecții înșiși. Deoarece testul este folosit pentru a diagnostica creativitatea non-verbală, denumirile imaginilor sugerate de subiecți sunt excluse din analiza ulterioară și sunt folosite doar ca ajutor pentru înțelegerea esenței imaginii.

Unicitatea (Un), definită ca suma sarcinilor finalizate care nu au analogi în eșantion (atlas de cifre).

Interpretarea rezultatelor testelor este realizată de programul Excel în serviciul unui psiholog.

2. DIAGNOSTICĂ A CREATIVITĂȚII VERBALE

(metoda lui S. Mednik, adaptată de A.N. Voronin, 1994)

Tehnica are ca scop identificarea și evaluarea potențialului creativ verbal existent la subiecți, dar adesea ascuns sau blocat. Tehnica se realizează atât în ​​versiune individuală, cât și în versiune de grup. Timpul pentru finalizarea sarcinilor nu este limitat, dar timpul petrecut pentru fiecare trei cuvinte este încurajat nu mai mult de 2-3 minute.

Instrucțiuni de testare

Vi se oferă trei cuvinte pentru care trebuie să găsiți un alt cuvânt, astfel încât acesta să fie combinat cu fiecare dintre cele trei cuvinte sugerate. De exemplu, pentru cele trei cuvinte „tare - adevărat - încet”, răspunsul ar putea fi „vorbește” (vorbește tare, spune adevărul, vorbește încet). Puteți schimba cuvintele din punct de vedere gramatical și puteți utiliza prepoziții fără a schimba cuvintele stimul ca părți de vorbire.

Încercați să vă păstrați răspunsurile cât mai originale și vii posibil, încercați să depășiți stereotipurile și să veniți cu ceva nou. Încercați să vă gândiți la cât mai multe răspunsuri posibil pentru fiecare cuvânt triplu.

Interpretarea rezultatelor testelor.

Pentru a evalua rezultatele testului, se propune următorul algoritm de acțiuni. Este necesar să comparați răspunsurile subiecților cu răspunsurile tipice disponibile și, atunci când găsiți un tip similar, să atribuiți acest răspuns originalității indicate în listă. Dacă nu există un astfel de cuvânt în listă, atunci originalitatea acestui răspuns este considerată egală cu 1,00.

Indicele de originalitate este calculat ca medie aritmetică a originalității tuturor răspunsurilor. Numărul de răspunsuri poate să nu coincidă cu numărul de „triplu de cuvinte”, deoarece în unele cazuri subiecții pot da mai multe răspunsuri, iar în altele pot să nu dea unul singur.

Indicele de unicitate este egal cu numărul tuturor răspunsurilor unice (neegalabile în lista standard).

Cu ajutorul scalei percentile construite pentru acești indici și a indicatorului „număr de răspunsuri” (indicele de productivitate), se poate determina locul această persoană raportat la proba de control și, în consecință, să tragă o concluzie despre gradul de dezvoltare a creativității și productivității sale verbale.

Metodele sunt destinate școlarilor cu vârsta cuprinsă între 8 și 17 ani.

Cercetarea a fost efectuată pe baza școlii secundare №16 din Magnitogorsk; termenii studiului - septembrie - decembrie 2009. Eșantionul a fost format din 15 studenți (vârsta 11 - 12).

Studiul a fost realizat în formă de grup, pe formulare standardizate, conform instrucțiunilor standard, în timpul zilei, în sălile de clasă. În timpul studiului, toți subiecții au fost calmi, au manifestat un interes moderat, au ascultat cu atenție instrucțiunile și au îndeplinit sarcinile propuse.

Cercetarea a fost realizată în mai multe etape:

Prima etapă: DIAGNOSTICUL CREATIVITĂȚII VERBALE

Etapa a doua: DIAGNOSTICUL CREATIVITĂȚII NON-VERBALE

· A treia etapă: Cursuri în cadrul programului „Dezvoltarea abilităților creative ale adolescenților mai tineri”. (Anexa # 3)

Etapa a patra: DIAGNOSTICUL CREATIVITĂȚII VERBALE

(tehnica lui S. Mednik, adaptare de A.N. Voronin, 1994); (Anexa 1)

· A cincea etapă: DIAGNOSTICUL CREATIVITĂŢII CANNERBALE (tehnica E. Torrens, adaptare A.N. Voronin, 1994); (Anexa # 2)

Etapa a șasea: analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute

Pe baza rezultatelor muncii depuse, am întocmit o analiză - un tabel cu rezultatele unui sondaj privind dezvoltarea gândirii creative a elevilor de clasa a 5-a. Din analiză - tabelul se poate observa că, în general, a crescut nivelul de dezvoltare a creativității pentru perioada septembrie - decembrie 2009.

	Septembrie 2009 DIAGNOSTICĂ A CREATIVITĂȚII VERBALE	Septembrie 2009 DIAGNOSTICĂ A CREATIVITĂȚII NON-VERBALE	Decembrie 2009 DIAGNOSTICĂ A CREATIVITĂȚII VERBALE	Decembrie 2009 TEST DE MĂSURARE CREATIV WILLIAMS
		valoarea indicelui de unicitate	valoarea indicelui de originalitate	valoarea indicelui de unicitate	valoarea indicelui de originalitate	valoarea indicelui de unicitate	valoarea indicelui de originalitate	valoarea indicelui de unicitate

Concluzie: dezvoltarea gândirii divergente la adolescenți nu se întâmplă de la sine. Acest tip de gândire poate fi format doar cu o dezvoltare intenționată și sistematică. Prin urmare, profesorii școlii lucrează îndeaproape cu un psiholog. Profesorii învață despre nivelul de dezvoltare a gândirii divergente la copii și folosesc aceste cunoștințe într-o direcție productivă în lecțiile lor, deoarece aceasta este una dintre cerințele principale pentru dezvoltarea holistică a unui copil care vine la școală.

Concluzie

Tema acestei lucrări - studiul manifestărilor creative ale adolescenților - pentru mine, ca viitor psiholog, sa dovedit a fi foarte interesant și semnificativ.

Întâlnind o personalitate cu multe noi, contradictorii situatii de viata, vârsta de tranziție îi stimulează și actualizează potențialul creativ. Cea mai importantă componentă intelectuală a creativității este predominanța așa-numitei gândiri divergente, care presupune că pot exista multe răspunsuri la fel de corecte și egale la aceeași întrebare (spre deosebire de gândirea convergentă, concentrându-se pe o soluție fără ambiguitate și numai corectă, care elimină problema ca atare). Acest tip de gândire este necesar și important nu numai pentru un adolescent, ci și pentru o persoană la orice vârstă și în orice afacere.

Lista bibliografică

1. Ananiev B.G. Lucrări psihologice alese. M., 1980. T 1.

2. Ananiev BG Omul ca subiect de cunoaștere. L., 1968.

3. Anokhin P.K. Întrebări fundamentale ale teoriei generale a unui sistem funcțional // Principii ale organizării sistemice a funcțiilor. Moscova: Nauka, 1973.S. 10-21.

4. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Fantezie și realitate. M .: Politizdat, 1968.

5. Bible V.S. Gândirea ca creativitate. M., 1975.

6. Bogomolov V. Testarea copiilor. Rostov-pe-Don „Phoenix”, 2003.

7. Burlachuk L.F., Morozov S.M. Dicționar-carte de referință de psihodiagnostic - SPb .: Peter Kom, 1999. - 528 p.

8. Velichkovsky VM Psihologie cognitivă modernă. M .: Editura Mosk. Universitatea, 2002, 336 p.

9. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. Schiță psihologică: Carte. pentru profesor. M: Educație, 1991.

10. Vygotsky L.S. Lucrări adunate: În 6 volume - T. 3. - M., 1983. (Stăpânirea atenţiei: p. 205-239.)

11. Galin A.L. Personalitate și creativitate. Novosibirsk, 1989. (descrierea psihologică a creativității: 64-102.)

12. Galperin P.Ya., Kabylnitskaya S.L. Formarea experimentală a atenției. - M., 1974.

13. Gilbukh Yu. Z. Atenție: copii supradotați. M .: Knowledge., 1991.

14. Granovskaya R. M. Atelier psihologic M., 1998.

15. Dyachenko O. M., Kirillova A. I. Despre unele trăsături ale dezvoltării imaginaţiei // Întrebări de psihologie. 1980. nr 2. S. 104-108.

16. Ermolaev O.K. Maryutina T.M. Meshkova T.A. Atenția elevului. - M., 1987. (Tipuri de atenţie: 30-37, 69-80.).

17. Zankovsky A.I. Formarea abilităților creative: esență, condiții, eficiență // Sat. științific. tr. Sverdlovsk: SIPI, 1990. p. 28.

18. Zaporojhets A.V. Lucrări psihologice alese. În două volume. M .: Educație, 1986.

19. Ievlev BV Problema abilităţilor în psihologia sovietică // Interuniversitar. sat. științific. tr. L LGPI, 1984.S. 44-48.

20. Karandashev Yu.N. Dezvoltarea ideilor la copii. Tutorial. - Minsk, 1987. (Psihologia ideilor și problemele creativității: 5-13.)

21. Korshunova L.S. Imaginația și rolul ei în cunoaștere. - M., 1979.

22. Korshunova L.S., Pruzhinin B.I. Imaginație și raționalitate. Experienta in analiza metodologica funcția cognitivă imaginație. - M., 1989. (O abordare psihologică a imaginației. Perspectivă și limite: 18-39. Imaginație și activitate de joc: 83-97. Reflecția senzorială și imaginația: 113-122. Imaginația și gândirea: 122-138 .)

23. Leites N. Sunt copii remarcabili // Familie si scoala. 1990. Nr. 3. p. 33.

24. Leites N. Dotari de varsta // Familie si scoala. 1990. Nr. 9. p. 31.

25. Leites NS Despre dotarea mentală. M .: Educație, 1960.

26. Leites N. Soarta minunilor // Familie si scoala. 1990. Nr. 12. p. 27.

27. Leites NS Abilități mentale și vârstă. M .: Pedagogika, 1971.

28. Luca A.N. Psihologia creativității. M .: Editura „Știință”, 1978.

29. Luria A.R. Atenție și memorie. - M., 1975. (Atenţie: 4-41.).

30. Massen P., Konger J., Kagan J., Houston. Dezvoltarea personalității copilului: Per. din engleza - M .: Progres, 1987 .-- 272 p.

31. Miloslavova I.A. Rolul adaptării sociale în condiţiile revoluţiei ştiinţifice şi tehnologice moderne // Filosofie şi Psihologie sociala: Științific. raport - L., 1979 .-- S. 132-136.

32. Mnatsakanin L.I. Personalitatea și abilitățile evaluative ale elevilor de liceu. M., Iluminismul 1991.S. 191.

33. Molyako V.A. Probleme ale psihologiei creativității și dezvoltarea unei abordări a studiului supradotației // Questions of psychology. 1994. Nr 5. S. 86-95.

34. Moskalenko O. L. Dezvoltarea abilităților cognitive. L., 1983.

35. Nebylitsyn V. D. Studii psihofiziologice ale diferențelor individuale - Moscova: Nauka, 1976.

36. Nemov R.S. Psihologie. Un manual pentru studenții instituțiilor de învățământ pedagogic. M .: Vlados. 1998.

37. OI Nikiforova. Cercetări privind psihologia creativității artistice. - M., 1972. (Gândire figurativă. Imaginație: 4-50.)

38. Copii supradotați. Traducere din engleză. / Ed. L. Burmenskaya, M. Slutsky. M., 1991.

39. Psihologie. Manual pentru universitățile economice / editat de V.N. Druzhinin. SPb., 2000.

40. Rice F. Psihologia adolescenţei şi tinereţii. Sankt Petersburg, 2000.

41. Rosina N.L. Practică de cercetare: Ghid de studiu. - Kirov: KF MGEI, 2003, 68 p.

42. Rubinstein S.L. Fundamentele psihologiei generale: în 2 volume - vol. 1 - M., 1989. (imaginație: 344-360.)

43. Rubinstein S. L. Principii și modalități de dezvoltare ale psihologiei. M .: Editura Academiei de Științe a URSS. 1959.355 s.

44. Rubinstein S.L. Probleme de psihologie generală. M., 1976.

45. Sazontieva NB Procese cognitive și abilități de învățare. - M., 1990. (Reprezentare și imaginație: 80-100.)

46. ​​​​Dicționar al unui psiholog practic. Minsk: Recolta. 1998.S. 373, p. 755.

47. Sobkin V.S. Dinamica proceselor cognitive la vârsta școlară superioră. Doct. insulta. sub formă de științific. raport M., 1997,88 p.

48. Takman B.V. Psihologie pedagogică. Moscova: Progres, 2004 .-- 602 p.

49. Tvorogova N.D. Psihologie generala. - M., 1996.465 p.)

50. Teplov M. B. Lucrări alese... În 2 volume, (v. 1.) M .: Educație, 1971.

51. Teplov BM Probleme ale diferenţelor individuale. M.: APN

52. RSFSR, 1961, 535 p.

53. Tunik E.E. Testele creative modificate ale lui Williams. SPb .: Peter Kom. 2003.

54. Tunik E.E. O stropire a creativității lui Johnson. SPb.: UPM. 1997.

55. Tunik E.E. Psihodiagnosticarea gândirii creative. Teste creative. SPb.: UPM, 1997.

56. Tunik E.E. Testul Torrance Diagnosticarea creativității. Sankt Petersburg: Imaton, 1998.

57. Ulanova L.N. Dependența proceselor de creștere și dezvoltare a școlarilor de nivelul activității funcționale a cortexului suprarenal și a gonadelor. - În cartea: Reglarea hormonală a funcțiilor endocrine ale corpului copilului în sănătate și boală. - M., 1979

58. Un cititor pentru atenție. - M., 1976. (Conștiința și atenția (W. Wundt): 3-25. Atenția (E.B. Titchener): 26-46. Atenția (W. James): 50-65. Psihologia atenției (T. Ribot): 66-102 Atenție (NN Lange): 107-144.Despre teoria și educația atenției (NF Dobrynin): 243-259. . Uznadze): 260-270.)

59. Chufarofsky G.A. Bazele generale ale psihologiei. editia a 4-a. M .: Vlados, 2000.

60. Efroimson V. P. Misterul geniului. M .: Knowledge, 1991.