Михайло Лермонтов - Парус (Біліє парус одинокий): Вірш. Лінгвістичний аналіз вірша М.Ю
|
Інші матеріали по творчості Лермонтов М.Ю.
|
Це лермонтовское вірш вам знайоме, але ми спробуємо прочитати його на новому, більш глибокому рівні, як перечитували вже в цьому навчальному році « бідну Лізу»Карамзіна,« Лихо з розуму »Грибоєдова,« Тараса Бульбу »Гоголя,« Капітанську дочку »Пушкіна та інші твори російських класиків і як будемо поглиблено повторювати« Героя нашого часу ».
Коли Лермонтов створив свій «Парус», йому було сімнадцять років, майже стільки ж, скільки вам зараз. Ho та різка система опозицій, то зіткнення полярних образів, яке проходить через весь вірш, не можна пояснити тільки юнацьким максималізмом; немає, така була художня картина світу, яка утвердилася в творчості Лермонтова з самого початку і потім лише поглиблювалася, зберігаючи незмінну основу.
Біліє вітрило самотньою
У тумані моря блакитному! ..
Що шукає він в країні далекій?
Що кинув він в краю родном? ..
При ознайомчому, найпобіжнішому читанні ми помічаємо, що перші два рядки цієї строфи дають об'єктивну картину, пов'язують задум поета з традицією пейзажної лірики. Головне тут - колір; білизна вітрила і блакить моря, уподібнення туману. Лише епітет «самотньою» та несподіваний знак пунктуації в кінці періоду (знак плюс три крапки) вказують на емоційний зв'язок між пейзажем і ліричним героєм, його душевним переживанням.
Здавалося б, поки все побудовано дуже просто, образ виникає майже Життєподібний. Ho потім, прочитавши наступні два рядки, що передають суб'єктивне стан поета, ми «заднім числом» відзначаємо важливу обставину, яка спочатку вислизає від нашого читацької уваги. Справа в тому, що в пейзажному описі двічі використаний один і той же вид стежка, поетичного обороту мови: на частину перенесено ознака цілого. Нам говорять не про кораблі і про море, а саме про вітрило і про «тумані моря». Вітрилу ліричний герой адресує питання, які в повсякденній мові можуть бути віднесені тільки до самого корабля: «Що шукає? Що кинув? » He може парус нічого «кинути» або «шукати»! Більш того, композиційний прийом Единопочаток (анафора), використаний в третій і четвертій рядках, підкреслює контрастність, розірваність почуттів ліричного героя, Які схожі на неясного прагненню вітрила в глиб морської безодні. Недарма на саме «помітне» місце, в позицію римних закінчення, поставлені слова-антоніми «далекої» - «рідному».
Один із секретів цього короткого вірша в тому і полягає, що багато в ньому оманливе, ілюзорне. Перечитавши ще раз першу строфу, вдумавшись в її художній сенс, Ми починаємо сумніватися: а що насправді описує ліричний герой? Реальне море і реальний корабель? Або він тільки фіксує в яскравих образах смутні хвилювання своєї душі? Поки остаточної відповіді ми дати не можемо, для цього потрібно вслухатися, вдивитися, вдуматися в художній сенс наступних строф.
Грають хвилі - вітер свище,
І щогла гнеться і скрипить ...
Перша строфа (зверніть увагу!) Завершувалася подвійним питанням, а друга проте відкривається зовсім не відповіддю! П'ята і шоста рядки вірша повертають читача до «картинці», до опису моря і вітрила. Відповідь запропонований лише в сьомий і восьмий рядках:
На жаль, він щастя не шукає
І не від щастя біжить!
Знову застосований той же композиційний прийом: перші два рядки строфи відсилають нас до законів пейзажної лірики, останні дві - до традиції ліричного монологу. Ho і пейзаж, і монолог захоплені тепер єдиної ліричної стихією. Герой вірша так емоційно, так «співчутливо» говорить про прагнення вітрила, що ми майже готові зробити остаточний висновок: це не парус «щастя не шукає / І не від щастя біжить»; це герой Лермонтова прагне до чогось тривожного, може бути, навіть трагічного, зате величного, сповненого справжньою романтичною енергії, байроновского індивідуалізму. Так і хочеться сказати: між героєм і чином вітрила - повна тотожність, вони зливаються невиразно.
Лише одне художнє обставина утримує нас від підсумкового висновку: незрозуміло в такому випадку, навіщо було їх взагалі розділяти? Чому Лермонтов не обмежився тільки алегоричним пейзажем, крізь який уважний читач легко розрізнив би рух духовного життя самого поета? Або тільки ліричним монологом, прямий сповіддю свого ліричного героя? Для чого йому знадобилася така складна гра, чому він віддав перевагу балансувати на небезпечній межі двох різних жанрів? Щоб розібратися, учитаємося в останню строфу:
Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий ...
А він, бунтівний, просить бурі,
Неначе в бурях є спокій!
Знову Лермонтов вдається до прийому Единопочаток, анафори, щоб підкреслити: до сих пір все образи вірша шикувалися «по горизонталі», тепер вони разверстаем «по вертикалі», від морських глибин до небесних висот. Ми бачимо і світлу струмінь під біліють «вітрилом», і сонячний промінь над ним; бунтівний порив вітрила до бурі відразу набуває вселенський масштаб. Однак з'являється і щось принципово нове. Ліричний герой Лермонтова як і раніше співчуває вітрилу і його пориву, але все-таки кілька відокремлюється від тих романтичних переживань, які вітрило собою уособлює, дивиться на всі боки ззовні. В останніх двох рядках вірші з'являється відтінок гіркоти; ліричний герой поета одночасно і розділяє індивідуалістичний протест, і усвідомлює його приреченість. фінальний знак оклику ( «Неначе в бурях є спокій!») Передає не почуття захоплення, а справжній драматизм.
І тут саме час зіставити лермонтовское вірш з одним з ліричних шедеврів Пушкіна, віршем «Пора, мій друг, пора: спокою серце просить ...»:
... На світі щастя немає, але є спокій і воля.
Давно завидна мріється мені частка -
Давно, втомлений раб, замислив я втечу
В обитель далеку праць і чистих млостей ...
Лермонтовський «Парус» і пушкінське вірш явно перегукуються один з одним; мотиви щастя, тривоги, спокою - в центрі обох творів. Ho збігаються поети тільки в одному: у ставленні до звичного світу, від якого обидва вони «біжать». У всьому іншому вони різні до протилежності. Навчена, навіть втомлена інтонація пушкінського вірші так не схожа на енергійну, при всьому своєму драматизм, інтонацію лермонтовського твори. Ліричний герой Пушкіна відмовляється піднімати заколот проти реальності, яку він не сприймає; він хоче піти від неї в царство усамітнення, в область душевного спокою, в межі сім'ї (вірш недарма адресовано дружині). Ліричний герой Лермонтова, навпаки, бунтує проти надмірного спокою реальності, навіть якщо вона прекрасна, виконана золотого світла. Він рветься вперед - без мети, заради самого пориву, хоча сам розуміє всю приреченість такого пориву.
Легко припустити, що Лермонтов свідомо озирався на досвід великого попередника, вів з ним поетичний суперечку. Тим більше що ми достовірно знаємо: Лермонтов в «Вітрилі» АУКА з віршами поетів-сучасників; перша ж рядок «Біліє парус одинокий» повністю запозичена у знаменитого романтика 1820-1830-х років А. Бестужева-Марлинского. Ми з вами вже говорили, що нічого дивного в таких «запозиченнях» немає, що російські лірики відчували себе учасниками великого, нескінченного поетичного розмови. Ho вірш Пушкіна датують зазвичай тисяча вісімсот тридцять чотири роком; надруковано воно було і того пізніше. Так що, створюючи в 1832 році свій «Парус», сімнадцятирічний поет не міг сперечатися з картиною світу, зображеної попередником. (Як, наприклад, Павло Катенін поетично сперечався з баладами Жуковського.) Тим більше не міг сперечатися з Лермонтовим Пушкін; він навіть не встиг дізнатися про існування нового великого поета. Просто обидва вони майже одночасно звернулися до традиційного тоді поетичному протиставлення бурі спокою. І запропонували несподівані художні рішення, які кожному з них були підказані його неповторним жизнеощущением.
Романтичне вірш «Парус» було написано в 1832 році. Вимушений залишити Москву і університет, Лермонтов їде в Петербург і одного разу, блукаючи по берегу Фінської затоки, Він пише цей вірш, про що свідчить М. Лопухіна, в листі до якої Лермонтов послав перший варіант вірші.
композиція. Вірш складається з трьох строф, які побудовані за однією моделлю: перший і другий рядок малюють картину природи, а третя і четверта - зображують внутрішній стан ліричного героя, який спостерігає за вітрилом.
У філософському вірші «Парус» піднімається одна з основних тем Лермонтовської лірики - тема самотності. У першій строфі два центральних образу - парус і ліричного героя - об'єднує ключове слово «Самотній». Самотній парус привертає увагу ліричного героя саме своєю самотністю, тому що самотній і він сам. У другій строфі парус ніби наближається до очей глядача. Відчути гру хвиль, свист вітру і скрип щогли можливо, тільки перебуваючи під вітрилом, в самому суденці. Тобто ліричний герой як би перемістився у відкрите море і сам керує ветрілом. Навіщо це йому? Може бути, порятунок від самотності саме в боротьбі зі стихією? Але він не біжить від щастя, якого не було в його смятенной душі, і не шукає щастя в океані. Ключовим словом стає тут «на жаль», що виражає почуття розчарування, що показує, що ніде в світі не можна знайти щастя, так як це - стан душі, а не стан світу. У третій строфі картина навколишнього світу на рідкість гармонійна, світла і яскрава. У ній і «струмінь світліше блакиті», і «промінь сонця золотий». Але ця картина контрастна станом ліричного героя. «Неначе», що з'являється в останньому вірші демонструє ілюзорність пошуків щастя і спроби втекти від самого себе. Ліричний герой Лермонтова страждає від розладу не тільки з навколишнім світом, але і з самим собою.
Вірш «Парус» було написано молодим Лермонтовим в 1832 р під час прогулянки по узбережжю Фінської затоки. Це був переломний період в житті поета. Він кинув навчання в Московському університеті і переїхав до Петербурга. Роздуми Лермонтова про своє сьогодення та майбутнє відбилися в творі.
Жанр твору - ліричний вірш з глибоким філософським змістом.
Основна ідея твору
Основна ідея твору - символічне ототожнення вітрила з самим ліричним героєм. Автор не вказує безпосередньо на героя, про це легко здогадатися. Головна тема - самотність і незадоволеність звичною обстановкою. Подібно вітрилу в безмежному морі герой залишає рідний край з неусвідомленої спрагою пошуку, що не має конкретної мети. У цьому відбилися відчуття Лермонтова, пов'язані з переїздом до Петербурга. Він кардинально змінив своє життя, не маючи міцної опори в майбутньому.
Тяга до постійної зміни вражень, прагнення вирватися з засмоктує темпу звичайному житті характерна для молодих людей. В душі Лермонтова це прагнення значно посилювалося завдяки творчій натурі поета. Подібно невгамовному вітрила, йому також хочеться «бурі» в спокійному морі. Поет бажає енергійних рішучих дій в умовах серйозної небезпеки. постійний рух - невід'ємна риса живе повним життям людини. У ньому полягає мета і сенс життя. Рух саме по собі, по Лермонтову, виправдовує людське існування. Досягнення якихось конкретних «земних» цілей вдруге по відношенню до нього.
У вірші виникає мотив гордої самотності, який в подальшому буде серйозно розроблений поетом. Піднесення творця над натовпом стане однією з основних тем зрілого творчості Лермонтова.
композиція
Вірш складається з трьох строф. Кожне чотиривірш ділиться на дві частини. Перші два рядки присвячені опису конкретних предметів і природних явищ (парус, море, щогла). Третя і четверта рядки - філософське відступ, в якому проглядається образ самого ліричного героя.
Розмір твори - чотиристопний ямб з перехресної римою.
виразні засоби
Лермонтов вживає різноманітні епітети ( «самотній», «рідному», «золотий»), уособлення ( «грають хвилі»), метафори. Центральні символи вірші - парус і море, які подібні до людини на його безмежному життєвому шляху.
Для посилення виразності поет також використовує риторичні запитання в першій строфі і вигуки в другій і третій.
Основна думка твору - спроба поета шляхом порівняння і роздуми розібратися у власній бурхливої \u200b\u200bдуші. Бунтівний дух Лермонтова проситься назовні, йому тісно в існуючих громадських рамках. Вірш голосно заявляє про незалежність людської особистості. Тому воно набуло великої популярності в революційній і демократичної частини суспільства.
План аналіз вірша Парус Лермонтова
- Історія створення.
- Жанр твору
- Основна тема твору
- Композиція.
- Розмір твори
- Основна думка вірша
Перед нами чудове по своїй образності і
виразності вірш, що може бути
епіграфом до всієї лермонтовской ліриці.
Н.М.Шанский.
Парус
Біліє парус самотній
У тумані моря блакитному! ..
Що шукає він в країні далекій?
Що кинув він в краю родном? ..Грають хвилі, вітер свище,
І щогла гнеться і скрипить ...
На жаль, він щастя не шукає,
І не від щастя біжить!Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий ...
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурі є спокій!
Вірш «Парус» було написано М. Ю. Лермонтова в 1832 році. Ці дванадцять рядків добре знайомі кожному культурній людині. Їх вчать напам'ять у дитинстві, люблять все життя і не забувають до глибокої старості. Вірш давно увійшло до скарбниці великого мистецтва слова в якості одного з найблискучіших ліричних творів.
«Парус» - поетичне відображення дійсних почуттів і думок вісімнадцятирічного Лермонтова, в ньому нічого не придумано, все народилося за потребою висловити свою душевний стан в момент крутого повороту його такий недовгою і такою яскравою життя.
Згадаймо, коли і як було написано вірш. Вимушений залишити Московський університет, Лермонтов переїжджає в Петербург, щоб продовжити навчання. Однак вчитися в столичному університеті йому не довелося. Думаючи, що ж робити, він бродить в сум'ятті по Петербургу і його околицях. Під час цих прогулянок поет нерідко виявляється у Фінської затоки. Тут поет і написав «Парус». Про це він повідомив в листі М.А.Лопухіной.
Вірш складається з трьох чотиривіршів, а за своїм смисловим суті складається з шести перемежовуються двовіршів: кожні дві перші сходинки строфи містять опис об'єктивної дійсності (моря і вітрила), кожні дві останні - роздуми з цього приводу поета. Поетичної канвою «Вітрила» є образ «море - життя».
Лермонтов користується для позначення життя традиційним поетичним образом моря, яке символізує різні перипетії життя (її лиха, зміни, хвилювання), а вітрило - символ кинутого в житейському морі людини.
Утворюють «Парус» строфи складаються з антітезних за своїм пейзажному і психологічному призначенням двовіршів. Протиставлені один одному основні герої твору (парус, поет, з одного боку, і реальне, життєве море - з іншого).
Для посилення художньої експресії Лермонтов застосовує будь-якого типу повтори, анафори, синоніміку.
Особлива роль у вірші належить дієсловам, тієї частини мови, головне значення якої є вираз динаміки, мінливості.
1-е рядочки: парус - біліє, шукає, кинув
2-е рядочки: парус - « щогла гнеться і скрипить »
3-е рядочки: парус - « просить бурі »
У 1-му і 3-му чотиривірші дієслів, тобто динаміки, руху, в картинах природи немає. Скрізь панує спокій. Що ж вітрило? Він - на противагу -пронізан прагненням до НЕ спокою, руху.
2-я строфа. Природа, море оживають. І вітрило теж сповнений динаміки. Напруги. Протиборство поглинає його цілком. І саме в цей момент герой «щастя не шукає і не від щастя біжить».
Художнє новаторство Лермонтова в організації словесно - образного матеріалу призводить до створення ліричного шедевра, в якому поет точно і просто висловив свої почуття в один з вирішальних моментів його життя. Бунтівний Лермонтов не чекає бурі життєвих труднощів, а просить їх, так як, на його думку, саме в них укладено його спокій, т. Е. Достаток, добробут та щастя.
прикметник бунтівний у Лермонтова - неспокійний, тривожний, неспокійний. Слово «бунтівний» пов'язане зі словом «буря», яке також випробувала на собі вплив епохи. Тому вірш «Парус», дійшовши до читачів, було сприйнято в суспільстві більш широко і вільно, і в ньому знайшли і заперечення навколишнього поета дійсності, і революційні пориви.
Звертаємо увагу на синтаксис вірша. Для «Вітрила» характерні паралельні конструкції:
або дзеркально побудовані:
щастя не шукає - не з счстія біжить.
Цікавий синтаксис двох останніх рядків кожного чотиривірші:
Що шукає він в країні далекій?
Що кинув він в країні чужий?
Але замість відповіді на перше питання в наступному рядку читач знаходить нове питання, який також поки залишається без відповіді.
Під час читання вірші відразу ж впадає в очі наявність трьох крапок. Ці крапки покликані розділити паузою кожне з трьох чотиривіршів. Пауза, яка позначена графічно трьома крапками, несе в собі глибокий сенс. Пейзаж, цілком реальний, не може злитися з рядками, що малюють психологічний стан героя. Між ними пауза - три крапки. Саме така розстановка знаків пунктуації допомагає читачеві зрозуміти вірш як глибоко психологічне і не відносити його до пейзажної лірики.
Знамените вірш «Парус» написано в 1832 році в Петербурзі. 17-річний Лермонтов створив його під час однієї з прогулянок по березі Фінської затоки. У первинному варіанті перший рядок звучала: «Біліє парус віддалений». Остаточний варіант цього рядка був запозичений з поеми «Андрій, князь Переяславський» А. А. Бестужева-Марлинского.
У вірші знайшли відображення особисті переживання юнака. Незадовго до цього він покинув Московський університет, залишивши мрію стати філологом. За наполяганням улюбленої бабусі Лермонтов переїхав до Петербурга, маючи намір вступити в юнкерскую школу. Перед надходженням молода людина багато розмірковував про своє минуле і можливої \u200b\u200bмайбутньої долі - ці думки і почуття лягли в основу твору.
Вірш молодого поета відрізняє не тільки яскрава образність, мелодійність і поетична краса, а й відображена в ньому глибина переживань і почуттів, дивовижна зрілість думки.
Композиційно вірш складається з трьох строф. композиція чітко розділяє вітрило і ліричного героя: в кожній строфі два перші рядки малюють мінливий морський пейзаж, а дві наступні рядки відображають внутрішній стан і почуття спостерігає за вітрилом ліричного героя. Лермонтов використовує три крапки для поділу описи природи і рядків, присвячених психологічному стану героя.
Образи вірша алегорично. Для позначення життя поет використовував традиційний образ моря, Що символізує життєві перипетії, а вітрило - символ самої людини, його душі. Конфлікт «парус - море» переходить в конфлікт «людина - життя». Людина, кинутий в житейське море, нескінченно самотній серед таких же борсаються в ньому людей.
У першій строфі образи вітрила і ліричного героя об'єднані словом «самотність». Самотність героя викликано розчаруванням в житті, гіркотою якихось втрат; він задається болісним питанням: як досягти внутрішньої гармонії.
У другій строфі герой шукає порятунок від самотності в боротьбі зі стихією, але, «на жаль», зустріч з бурею не приносить щастя - щастя неможливо знайти ззовні, вона укладена всередині людини.
У третій строфі наперекір затишною, гармонійної картині світу герой прагне знайти душевний спокій в оновленні життя, в очисної бурі.
Поряд з мотивом самотності, Лермонтов піднімає в «Вітрилі» незмінно потрібну йому тему - проблему мети і сенсу людського буття.
«Парус», будучи ліричної новелою по жанру, Відноситься до пейзажно-символічним віршам і має глибокий філософський зміст. Пейзаж в творі відображає внутрішній світ поета.
Вірш написаний чотиристопним ямбом з використанням перехресної римування (Перший і третій рядки кожної строфи закінчуються жіночої римою, для другої і четвертої рядків застосована чоловіча рима).
Для посилення художньої експресії Лермонтов застосовує в «Вітрилі» повтори, в тому числі анафору ( що шукає, що кинув), Синтаксичний паралелізм, інверсію ( вітрило самотньою, країні далекій, в тумані моря блакитному). Поет широко використовує уособлення ( вітер свище, грають хвилі), Метафори ( струмінь світліше блакиті), Епітети ( промінь сонця золотий). Насиченість дієсловами надає поезії динамізм. Для передачі контрасту, на якому побудована композиція вірша, Лермонтов вдається до антитези ( країні далекій - краю родном, кинув - шукає).
Для зображення змінюється картини морського пейзажу поет використовує звуконаслідування: в першій строфі за допомогою переважання звуків «л», «н», «м», «р» створюється ефект мірного похитування хвиль під час штилю; зміна моря (шум хвиль і свист вітру) передається шляхом превалювання звуків «с», «т», «щ», «ч».
У вірші в образі вітрила видно сам поет, його душа. «Парус» - вірш Лермонтова про самого себе, адже справжній Поет завжди залишається «Одиноким» і «Бунтівним», А його волелюбна душа, повна тривожної неспокій, жадає вічних пошуків, жадає бурі.
- «Батьківщина», аналіз вірша Лермонтова, твір
- «Пророк», аналіз вірша Лермонтова
