Руските футуристи се наричаха. Футуризъм в Русия
Терминът "футуризъм" се формира от латински футурум (бъдеще).
Футуризмът заяви като изкуство на бъдещето. Той обедини артистиченапандандис Потоците от 1910-1920 Особено футуризмът е разработен в Италия и Русия.
Появата на футуризма и нейната същност
FILIPPO MARINETTI (1876-1944)
Основател на указанията и авторът на термина е италианската Филипо Маринети - поетът, фашистки и войници.
През 1909 г. Маринети публикува първия си футуристичен манифест "Le futurisme", който съдържа радикални лозунги, насочени срещу цялото старо и догматично: "презаредете Италия от цялата инфекция - историци, археолози, арт историци, антики!", "Вземете огън в библиотеката Рафтове.! "," Директна водата от каналите в музейните почистващи средства! "," разпъват древните градове! " и т.н. Той провъзгласи нова футуристична естетика, в която рискът, смелостта, смелостта, смелостта, бунтът пееше. Войната за него е единствената почистваща сила - "хигиена на света". Италианският футуризъм създаде холистичен, изчерпателен светоглед. Той също така провъзгласи "телеграфния стил", поставяйки началото на минимализма.
През август 1914 г., след началото на Първата световна война, Мариретати води до насърчаване на присъединяването на Италия към войната, организира прояви с публичното изгаряне на австрийския флаг, за което бе арестуван и затворен. Но през май 1915 г. Италия влиза в войната от страна на страните влезете и доброволецът на Марипети отива на фронта.
След Първата световна война Маринети организира политическа партия Футуристи и публикува подходящия манифест, разделен от функциите на партията и същата посока в изкуството: футуристично изкуство е да продължи случая на подмладяване и укрепване на италианския гений и футуристична партия - "отразяват самоосъзнаването на цялото общество" в хигиенната си революционна бързане. " През 1919 г. Маринети се присъедини към фашистката партия.
Основният принцип на Маринети до края на живота му беше желанието "от върха на света, за да оспорват звездите." Винаги е виждал изхода на изкуството задънена улица в футуризма, а от публичния мъртъв край - в фашизма.
И тук са и други принципи на Маринети:
Предложете на обществеността всякакви приятни удари.
Обаждайки се редица забавни идеи и чувства в обществото, точно както силен удар на водата причинява концентрични кръгове, събужда ехо, което от своя страна събужда друго ехо.
За да причинят думи и жестове в обществото, не се предвиждат, да се стремят да гарантират, че всяка изненада на сцената прекарва други изненади в театъра и в устните, в целия град, утре, ден след утре, за много дълго време. ..
Психичната хигиена е развитието на физическа сила, спорт, бойкотни музеи и библиотеки. Всеки млад мъж, който прекарва деня в библиотеката, е загубен.
В пластмаса трябва да отхвърлим бившата студа и да се стремим да предадем движението. В музиката, потърсете хармония шум. В поезията да освободи думата от ултразвук на остарял синтаксис.
Обичам младостта горещо, защото е точно в техните грешки, докато старите хора грешат дори и когато е правилно.
Останахме подробно в детайлите на самоличността на Маринети, за да може маслата на футуристи по-разбираеми да станат по-разбираеми - в края на краищата, както казахме, футуризмът имаше широко разпространена в Русия.
Името "футуризъм" предполага култ на бъдещето, отказ и осмиване на миналото заедно с настоящето.
В допълнение към Маринети, основателите на футуризма са били Якомо топката (художник), Умберто Бокхони (художник и скулптор), Луиджи Русано (художник и композитор), Карло пренася (художник и график), Гино Северини (артист, график и скулптор), Francesco Balill Пресла (композитор и музикалог). През 1912 г. в Париж се проведе първата изложба на футуристическите художници.
Д. Бала. Скулптурна конструкция (1914-1915)
W. Bocchoni "" Уникални форми на непрекъснатост в пространството "(1913). Музей на съвременното изкуство Соломон Гугенхайм (Ню Йорк)
Д. Северини "Санитарен влак през града" (1915). Музей Гугенхайм (Ню Йорк)
Литературата за футуризъм се характеризира с отказ на традиционната граматика, правото на поета на правописа, думата ", ритъм. Футбусите оспорват цивилизацията и техническия прогрес. Мотоциклета Те обявиха по-съвършено творение от Микеланджело скулптури. Маринети обяви: "Топлината, излъчвана от парче дърво или желязо, ние се грижим повече от усмивка и сълзи на жени", "ново изкуство може да бъде само насилие, жестокост."
За футуристи, разрушаването на Пафос е характерно. Войните и революциите, те считат за подмладяващата сила на боядисния свят.
Футуризъм в изящни изкуства
Въпреки факта, че футуристи обявиха отричането на миналото изкуство, те не бяха създадени своята култура от нулата, това е почти невъзможно. Както и да е, имаше някои източници, от които те бяха отблъснати. И така, историците на изкуството виждат тези точки в ФОВИНА, от които футуристите са взели назаем цвят и емоционалност, и в кубизма, от който е приет художествената форма.
Улица У. Бокхони е включена в къщата "(1911)
За боядисването на футуристите се характеризират с енергични състави, където фигурите са фрагментирани върху фрагменти и се пресичат остри ъгли, преобладаването на мигащи форми, зигзагове, спирали, скосени конуси. Движението в моделите се предава чрез наслагване на последователни фази към едно изображение (принципа на симулация).
Руски футуризъм
Руски футуризъм в изящните изкуства
А. Нюрберг "v.Макковски на работа в прозорците на растежа." Държавен литературен музей
В Русия футуризмът първо се обявява в живопис, а след това - в поезията. Като посока Б. изящно изкуство И литературният футуризъм съществуваше преди началото на 20-те години.
Д. Бърлук "Футуристична жена"
Най-известните руски футуристически художници: Д. и Н. Бърглиуки, М. Ларионов, Н. Гончаров, М. Матюшин, Н. Кулбин, А. Изчистване и др. Както вече споменахме, футуристическите художници взеха много от кубистите. Виждаме елементите на кубизма, широко разпространен във визуалните изкуства от 1910 г., в "почистването на ръж" К. Малевич, където формите и пейзажът, тълпата и снойките, живите и неживите тела се тълкуват еднакво.
К. Малевич "Почистване на ръж"
V. Mayakovsky е създател на ново изкуство - революционен плакат.
Един от най-известните кубични женски произведения е картината на К. Малевич "Авиатор".
К. Малевич "авиатор" (1914)
Характеризира се с една и съща геометризация на изображението, както за кубистите. Но във футуристи (купокутури), геометризацията играе по-малка роля и не винаги присъства. Пространството на картината обикновено е лишено от перспективи и хоризонт, състои се от цветни самолети и цилиндрични обеми.
Поейт-футурист Бенедикт Лифшиц, описвайки работата по своя портрет на футуристичния художник В. Буллук, неволно дава характерно за футуристичния арт метод: "Владимир пише моя портрет на колана ... Сега ще ме разложи на главните самолети, блясък На малки части и, премахване по този начин смъртоносната опасност от външна сходство, ще открие внимателно "характера на лицето ми".
Руски футуризъм в литературата
Руският футуризъм, за разлика от италианския, е по-литературна посока, въпреки че много от футуристическите поети експериментираха с двете визуални изкуства.
Пример за сътрудничеството на поетите и художниците е футуристичната опера "победа над слънцето", либрето, от която той пише Алексей Кратия и пейзаж, издаден Казимир Малевич.
В идеологията съществуват различия между италианския и руския футуризъм. Италианският футуризъм оспорва милитаризма, по-късно Маринети стана поддръжник на италианския фашизъм. Представители на руски футуризъм се характеризират с оживени и антибуртуизански убеждения. Някои от тях приветстваха октомврийската революция (Владимир Маяковски, Велимир Хлебникков, Василий Каменски, Осип Брик, Николай Азеев, Васили Кандински) и се опитаха да развият изкуството в революционен дух. Но в същото време те написаха антивоенните творби (стихотворението "война и мир" на Маяковски, "Война в музетрап" Хлебников). Други отречеха революционните шокове.
Основните характеристики на руски футуризъм бяха
тен, анархчичност, изразяване на масови настроения на тълпата;
Отричане на културни традиции, опит за създаване на изкуство, фиксиран в бъдещето;
Бунт срещу обичайните стандарти на поетична реч, експериментализъм в областта на ритъма, рими, ориентация на произнасянето стих, лозунг, плакат;
Търсене на освободена "самолюбиваща" дума, експерименти за създаване на "прашен" език.
История на руския футуризъм
Първият от руските поети използваха думата "футуризъм" Игор Северен, предлагащ термина "егоутуризъм" - колекцията "Prolog", пусната през 1911 година. Его патуризъм. "
Но през 1910 г. "Уиленланд" (първата руска футуристична група) издаде първата колекция от "Sadok Judges", през същата година те започнаха да се наричат \u200b\u200bгрупа от "Гиле". Членовете на "Гилеу" бяха Велимир Хлебников, Алексей Кратинхх, Владимир Маяковски, Дейвид Бърлук, Василий Каменски и Бенедикт Ливиц. През декември 1912 г. те пуснаха манифеста "Общество на обществения вкус", което настояваше "хвърли Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н., и така нататък. С парна къща на модерността "и формулира 4 поети права:
1. За увеличаване на речника на поета в обема си по произволни и деривативни думи.
2. непреодолима омраза към съществуващия пред тях език.
3. С ужас, отстранете венеца на фънкърите от гордата хела от гордите метли.
4. Застанете на думите "Ние" сред морето свидетел и възмущение.
"Гили" беше най-влиятелното обединение на футуристите, но не и единственото: имаше и егохукуристи, водени от Игор Северна (Санкт Петербург), центрофуга (Москва), групи в Киев, Харков, Одеса, Баку. Членовете на "Гилей" се придържат към доктрините на кубала, паднаха; В рамката се появи водна поезия, измислена от хляб и усукана.
До края на 1914 г. футуризмът започна да изпитва криза. "След като е постигнал шумния успех, скандална слава, като освободи повече от дузина книги, като са изпълнили театрални представления, футуристи смятат, че тяхната историческа мисия е изпълнена" (S. Starkin).
Със създаване в Русия съветска власт Футуризмът постепенно започва да изчезва. Бившите футуристи представляват ядрото на LEF (най-лявата предна част на изкуствата), разопаковани до края на 20-те години.
Много от футуристите емигрират (Дейвид Бърлук, Игор Северен, Иля Зданевич, умира (Велимир Хлебникков, Александър Богомазов), ангажиран самоубийство (през 1930 г. Владимир Маяковски), някои се отдалечиха от идеалите на футуризма и развиха свои собствени, индивидуални стил (Николай Азеев, Борис Пастернак).
В края на 20-те години се наблюдава опит за съживяване на футуризма - беше организиран Съюзът на наблюдението.
Oborryu. (Асоциация на истинското изкуство) е група писатели и културни фигури, които са съществували през 1927-та в началото на 30-те години. В Ленинград.
Групата включваше Даниил вреди, Александър Введенски, Николай Заболоцки, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игор Бахтерхев, Дойвбер Левин.
Обениута обяви отказ на традиционните форми на изкуството, необходимостта от актуализиране на методите на реалност, култивирани гротеск, алогуризъм, абсурдна поетика.
Поетът Николай Олейриов е близо до обемина, писател Евгенич Шварц, художници Казимир Малевич, Павел Мансур, Владимир Стеллигов, Павел Филонов и членове на екипа си Май, художник Татяна Глебова и Алис.
П. Филонов "Лица" (1940). Масло на хартия. 64 × 56 виж държавния руски музей (Петербург)
Даниел вреди.
Бях хвърлен под стола,
Но аз бях слаб и глупав.
Студен вятър в пролука
И стигнах до зъба.
Бях толкова лежеше неловко
Бях и глупав и слаб.
Но атмосферата е толкова хладна
Когато не беше - B,
Аз съм на пода-Б, лежеше безкрайно,
Рисуване до tulup.
Но толкова лежащ безумно скучно:
Аз съм твърде слаб и глупав.
Съдбата на всички Obaniutov се развива трагично. Даниел вреди е арестуван в началото на 30-те години на миналия век, обвинен в антисъветски гледки и съдилвани към Курск. Поетът е арестуван през 1941 г. Вредите са починали от глад в психиатрична болнична блокада през 1942 г. Александър Введенски в началото на 30-те години, заедно с шунките, е заточен в Курск, където скоро успя да се върне. Вторият път поетът бе арестуван през 1941 г. Въведеното беше глупаво в Казан, но на пътя умира от плейъри. Николай Олеников бе арестуван за контраределюционни дейности и бе заснет през 1937 г. Константин Вагинов успя да избегне арест - той умира през 1934 г. от туберкулоза. Николай Заболоцки прекара шест години в лагера - от 1938 до 1944 година. След Освобождението той успя да се върне в Москва, възстановен в Съюза на писателите и издаде няколко книги. Въпреки това, здравето на поета е силно подкопано, той умира през 1958 г. след втория инфаркт.
Руски купокутуризъм
Велир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бъррик, Василий Каменски, Владимир Маяковски, Алексей Крати, Бенедикт Ливис, дървета до поети-кубалатуристи. Много от тях изпълняват и двамата художници.
Руски егоутуризъм
В рамките на футуризма. В допълнение към общото футуристично писмо за его патуризъм, култивиране на усъвършенстваните усещания, използването на нови чужди езикови думи, отхвърлена любов. Този съюз беше през 1909 г. около Игор Нортелиан.
Игор Нортген
В допълнение към северните, групата включва поети Константин Олимов, Георги Иванов, Стефан Петров (грал-Арански), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш, и др. (например, "стил призма - възстановяване на мисълта спектър").
Егофитуризъм - Явлението е краткотрайно и неравномерно. По-голямата част от вниманието на критиките и обществеността бе прехвърлена на Игор Северничките, които бързо се отдръпнаха от колективната политика на его патуристите и след революцията и напълно промениха стила на поезията си. Повечето егохукуристи бързо счупиха стила и се преместват в други жанрове или за недостиг на литературата напълно останали.
Аз, гений Игор-Северн,
Неговата победа е ски:
Аз съм забележим!
Имам разумно одобрено! ..
Аз, - преди година, - казах: "Аз ще!"
Годината в извадката и тук - аз съм!
Сред приятели, узрях Джуд,
Но не неговото отхвърляне, но отмъщение ...
Бяхме четири, но власт
Моят, един, расте.
Тя не искаше подкрепа
И не се измъчва от броя ...
1912
"Мецанин поезия"
Поетичната асоциация "Мезонин на поезията" е създадена в началото на 1913 г. и е била разгледана в литературни кръгове умерено крило на футуризъм. Беше включено в Вадим Шершевич, Рурик Ивнев (М. Ковалев), лев Зак (псевдоними - хризанфи Михаил Руски), Сергей Третяков, Константин Болшаков, Борис Лавренев и др. Млади поети.
Вадим Шереневич
Идеологическото вдъхновение на групата, както и най-енергичният му участник, беше Вадим Шеневич.
Съюзът се разпадна в края на 1913 г., като пусна три алманаки и няколко колекции.
"Центрофуга"
Москва футуристична група се формира през януари 1914 г. Основните членове на Групата: Сергей Бобров, Николай Азеев, Борис Пастернак.
Николай Азеев
Не мога да живея без теб!
Аз съм в дъжда без теб - лъжем
Аз и в топлина без теб - да отида.
Аз съм без теб и Москва - пустиня.
Правя без теб всеки час - от година;
Ако беше време да се удари, фракция!
Аз дори синя небесна арка
Изглежда камък без теб.
Не искам да знам нищо -
Слабост на приятелите, силата на враговете,
Не искам да чакам нищо
В допълнение към вашите скъпоценни стъпки.
Основната характеристика на теорията и художествената практика на участниците в групата беше, че при изграждането на лирична работа, фокусът върху думата като такъв е преместен в интонациониране-ритмични и синтактични структури. В работата си футуристичното експериментиране и подкрепа за традицията бяха органично комбинирани.
Книгите под марката "Centrisuge" продължават да отидат на 1922 година
Борис Пастернак
О, бих знаел, че това се случва
Когато се засмя в дебюта,
Тези линии с кръв са убити
Пламък гърло и убийство!
От шеги с този фон
Бих отказал плосък.
Началото беше толкова далеч
Така таймерите са първи интерес.
Но старостта е Рим, която
Вместо обиколки и колела
Не chitka изисква от актьора,
И пълната смърт сериозно.
Когато низът диктува чувството,
Тя е на сцената на робската сцена,
И тук изкуството свършва,
И почвата и съдбата дишат.
Досега сме говорили почти само за диалога на руското изкуство и изкуството на Франция. Тази ситуация отразява реалността. Ако през 1890-те години за младата ни рисуване са били от значение за почти еднакво работата на скандинавските, немски, френски художници, след това през 1910-те години, френското изкуство, което расте от импресионизма, се практикува чрез синоним на модерно изкуство. И германски живопис, германски експресионен ционизъм, който беше представен на руски изложби, странно минаваше незабелязано за руската критика. Art France се превърна в позоваване на модерно търсене, модерна картина. Във Франция беше представена централните проблеми на изкуството, те бяха решени там. Имена - но по отношение на френското изкуство са изградени стратегии, тези отряди на националните училища по изкуствата, които искаха да оглавят тези училища. Но изключенията бяха и такова изключение в Русия е инцидентът на италианския футуризъм.
Когато говорим за руски авангари, думата "фу-туризъм" се появява. Тази дума се появи през 1909 г., когато талантливият поет и генийското момиче Филипо Томасо Маринети публикуваха в вестник "Мани Фестюризъм". Така че има нов жанр: отсега нататък почти всеки нов артистичен феномен трябваше да бъде теоретично, да се смее и да го сложи възможно най-много и да провъзгласи това, което иска. Но не само нов жанр - стана ясно, че сме формулирани пред нас ново чувство за реалност и нови задачи са определени пред изкуството. И тези задачи не се интересуват от човешката психология, а не човешкото измерване на вселената, мъжът спря да бъде мярка за всичко. Те засягат тези обстоятелства съвременна цивилизацияв който човек практически избледнял. Футуристите преследват скорост, електричество, вълни, пиърсинг материя, енергия и включително енергията на войната. Човешкото страдание е от интерес за тях не повече от страданието на електрически крушки. И футуристите обявиха омразата си към музеите. За италианската моло-купа беше ясно, защото Италия вече се превърна във времето на европейския музей, колекция от бели мрамори и свещени картини, които Гири висеше на краката си от италианска художествена младеж.
Футуризмът е роден като литературен феномен, но бързо бързо придобил изобразителното си измерение. През 1912 г. първата изложба на Hu-Linik-Futurists се проведе в Париж, която всъщност съчетава опита на импресионизма на техния високо писмен език - с вниманието му към подробно впечатление, особено впечатлението на съвременния град, от електрическия град - осветление и скорост, от изместване на пространството, проспективността на гледната точка - с живописния език на кубизма: с част от формата и декларацията на художествената воля, която анализира формата и я реконструира на горещия вид. Тази изложба беше голям търговски проект. За не-двугодишен, тя се качи на практика във всички европейски столици, всяка изложба е публикувана каталог с декларацията на футуристи. Снимките бяха тел-но малко, няколко дузини, но резонансът беше огромен. Футуристите, за разлика от кубистите със своята стагнация, стабилност, към формата на Analiza, се опитваха да преминат движението. Всъщност, както и писането на игли, като цяло, художествените иновации на футуристите бяха намалени като цяло.
Оказа се, че футуризмът в Русия придоби сензационна слава. Явните писатели и художници преведени. През 1914 г., когато Филипо Томазо Маринети посети Москва и Петър-Бург с туристи, почти всички значими текстове на футуристи бяха достъпни за руския читател, а за художници художниците бяха ясни, че теорията е отделно и практикува поотделно. Дори въпреки факта, че много малко руски лешници са видели футуристична живопис - за това е било необходимо да се случи в един или друг европейски град точно в момента, в който има футуристична изложба там, но дори в сравнение с репродуктивните и текстовете бяха ясни, че футуристите са по-скоро художници, които създават концепция, отколкото тези, които се прилагат с надлежна задача. Футюризмът в Русия се възприема като цяло, двама - от една страна, в тесен смисъл, като художествено движение, и тук руските критици - както модернистки, за които фюризмът изобщо е бил любопитство, парадокс и авангант -gardists - бяха скептични. Всички посочиха, че футуристите не са преодоляли импресионизма, а в района на живописния език са в слугинска зависимост от френските KU-BISTS. Но е много по-важно футуризмът за руското съзнание да се превърне в символ на кризата на епохата. Той стана това, което се наричаше болест на XIX век. Той въплъщава резултата от индо-кърленото градско развитие, което е предварително отречено отричането на най-важните човешки ценности. Именно това е в това отношение, футуризмът хвърля сянка на руското художествено съзнание на тази порица. В навечерието на Втората световна война, Dmitry Merezhkovsky, например, публикува статия "Друга стъпка на идващата хама" в един от вестниците, а "идващата шунка" за това време е много важна категория, описваща бунта на преобразуване, идването на подравняването. И там пише, че футуризмът е подобен на бъдещето, като кученце прилича на звяр и червеят прилича на дракон. Това е, в Фу Туризъм, хулиран с любов към скоростта, енергетиката, без морален контрол, без разбиране за трансцендентността на Вселената, във футуризма, в културите на бъдещото руско художествено съзнание (особено критично за художествения експеримент) Видяха много лош знак - знак за идването на нова цивилизация, за която християнските и генистични ценности - празен звук.
Руските амандарни дисти бяха ранени от това, защото биха знаели за името на футуристи. Знаем, че саморазсъдъците на групата Гили и свързани с нейните артисти и поети е "ще бъде". Тази великолепна дума, изобретен от Хлебников, описва стремежа на руските футуристи в пред-червеното бъдеще и отричането на текущото минало, но с приятел на сто и народ, славянската архаизма на това име показва основното време , което беше много скъпо за руските футури печки. Този славянски корен на руското самоизбягване показва DoCivicational, праисторическите основания на руски футуризъм. И това беше основната му разлика с италианския алпийски мъж. Факт е, че руският футуризъм е изключително загрижен за корените му. Би било възможно да се каже "национални корени", ако думата "национална" не се свърза с културата на новото време, а именно под културата на новото време, в Доназио-напа, племенната почва остави интересите на Руснаци. Но по някакъв начин съвпадението на името беше stigma, беше проклятие и в много голяма степен на политиката на руските футуристи беше насочена към Лахянг, за да декларират собствената си независимост, самоустрата и предимство. И това отчасти обяснява, че ожесточеното приемане, с което митрополитската гостдател Маринети се сблъскал в Москва и особено в Петроград, когато КХЛЕБНКОВ и Ливиц, всъщност, всъщност, демонстрация по време на речта си, разпространявайки блестящо писмена обидна листовка срещу италианския гост.
До 1914 г., когато Маринети дойде при нас с публични лекции, както и инспектор от столицата, проверявайки провинциалния отдел - приблизително описан тази ситуация Benedict Livshits, - руската авангард е вече краката. Руският авангард е абсолютно роден с някакви идеи и, на вяра, правата на американския историк на изкуството на Шарлот Дъглас, който вижда в теорията на Лариовския риймизъм - един от първите абстрактни живописни потоци е отражението на идеологията на футуристика и футуристична предимство-енергийна енергия. Но характеристиката е, че футуризмът за Русия е имена, но теоретичният ензим и в същото време - модел на артистично настаняване, защото неговите-ян-футуристи са първите, които обръщат сканирането на самозаписването на инструмента, естетика него. Всъщност те са на равнище ниво. И руския авангард, който сега сме почитан като основното явление на качулката на 1910-20-те, по това време е най-важното образуване на Мар-Хинали. Необходимо е да си представим добре, за да се повиши революционната авангарна сила, да разбере колко велики са тези артисти и колко тези постижения са свързани с опит за преодоляване на тяхната унижавана позиция.
Руските авангари бяха свободни от културната традиция. Ако погледнем откъде идват, как и какво са изучавали, ще разберем, че това е уникална ситуация, когато хората са абсолютно отворени за влиянието и стоката на никого. От друга страна, в лицето на френски, италиански, италиански, италиански, италиански или немски, руски авансалисти, руските футуристи нямат обезпечени инфрачервени патрули, те не са използвали подкрепата на галеристите, защото сама по себе си вида Галерия, фигурата на галерията започна да се появява в Русия само в самото начало на световната война. Те не разполагат със собствени печатници, като например в германски експресиони със списание Garvart Walden der Sturm или от италианци с Либлека. Като цяло всичко беше против тях и те разбраха нещо, по-силно, които са се обявили, опресният те провъзгласиха принципите си, толкова по-голям шанс имаше шансове да бъде пеене.
И тук, в тази дискусия, което до голяма степен е съдържанието на живота на HU-delnyy от 1910 г., модерното западно изкуство и преди всичко изкуството на френски език заема централно място. Аз се поръчах да чакам, че в този момент художествената сила, която ще предложи Рус-обществото на нейния образ на френската живопис, ще управлява гладко дискурса като цяло. Беше важно защо: ако в късно XIX. ВЕ-КА, когато в петербургския свят "и новото поколение руски модерни-ни-печки излязоха на преден план, те се позиционираха като западен феномен в Рус-Контек-бил, опонентите им бяха преместени, които По времето, когато руската публика реализира като големи руски национални нации. Но в началото на 1910-те години, две основни бойни сили, конфликтът, който всъщност е двигателят на развитието на руските изображения по това време, а именно модернистите (т.е. традицията на МИ-РА от изкуството и От друга страна бяха групирани художници, от друга страна, от друга страна бяха групирани художници "Апол-Лон"), от друга страна, и двете от тези сили притежават дългове. И "Светът на изкуството" със своя модернистки произход, с корен-без пън в Ар-Нуво, в стила на Мо-Рон и символика, с откритостта на съвременната европейска живопис, и особено на авангард, чийто Бащите бяха Сезана, Ван Гог и Гога, възприемат сега и се реализираха като явления, от една страна, Рус-небе, притежавайки мисията от гледна точка на бъдещето на РС-чл, и от другата страна като явлението участва в глобалния процес, генеалогията на Фран Зуз. Това беше голям проблем и ако осъзнаем този проблем, ще разберем драмата на развитието на руската картина пред революцията.
Ако в края на XIX век художниците на "света на изкуството" приличат на младия Атилд, след това до 1910 г. те се превръщат в тази художествена сила, която е реализирана като сила на средната, централна, изразходвана, отговорна за съдбата на Националното училище. И чувството, че те трябва да изградят ново руско изкуство, в непосредствена близост до факта, че моделът на този дизайн трябва да бъде еволюцията на френските животни. И живописът с френски Whack не трябва да се повтори, но трябва да действате като френски и за тях този случай Абсолютно принципно беше образът на Фр-Цуц-Чл, който съчетава идеите за революцията и еволюцията, когато всяко ново радикално откритие всъщност се корени в дълбоката логика на художественото развитие на предходните десетилетия. И в това отношение, главните опоненти, разбира се, се оказаха, разбира се, млади футуристи, защото от гледна точка на наблюдателя 1900-10, живописният език на Дейвид Буллук, Михаил Лайо Нова, Наталия Гончарова, "BUB-NO - Изглеждаше като спящ с френска живопис, но слепотата е неуспешна, провинциална, и тази младеж възприемане и най-широката публика, и отчасти със своите опоненти - модернисти като маймуна Парис. Това е, което барон Николай Wrangel пише в списанието Apollo:
"Докато последователно, стъпка по стъпка няма да се държи на наследствена традиция на френското училище през последните сто години, докато няма да можем да асимилираме и да разберем смисъла и значението на откровенията. Необходимо е първо да научите азбуката и след това да започнете да четете и пишете своята собика.
Това означаваше, че трябва да се научите от Фран-Цузов, но не се опитвате да наблюдавате последния вик, но да прекарате селекция Тел, но традицията на френското училище.
Фундаментално важен проект на списание Аполон, който последователно запозна руския читател с модерен художествен процес на обработка на запад, но постави акцентите си, немашино споменава, казват, Futu-rismism и много внимателно описва Пикасо, такъв проект през 1912 г., Една от най-добрите изложби на френското изкуство, някога съвместно в нашата страна. Тя се нарича "сто години френска живопис", отворена в имението на принцеса Юсуува за фларея авеню в Петър-Бург и отбеляза век на война с Наполеон. По това време Русия и Франция бяха близки военни и политически съюзници и тази изложба, разбира се, беше част от идеологическата асоциация на две държави. Но тя се обърна към руския зрител, че сложният и пресечен процес, който дава възможност да се разбере как връзките на една верига от изкуство от гр. Руз от Жак Луи Дейвид до Чезан и Генен. Бенуа я нарече изложбен музей - тя е дал пример за еволюционното веднъж развитието на съвременното изкуство, изкуството, което се прилага в AB-солеви ценности и не е съвпадение, че същият Benua сравнява Gauguen с Рафаел и Se-Zanna - с Мишелан - Who. Тази изложба беше ням укор за младежта и това противоречие с младите хора беше част от политиката на списание "Аполон". Това е казал неговият редактор Сергей Маковски:
"Нашето предизвикателство е борбата на два фронта: с мъртви традиции на арт-облигации, наследени от нас от Upa-Raper художници от XIX век (всички видове" академизъм "и" псевдооргазискват ") и с ре-волулизма на сляпа иновация, която не разпознава никакви успешни "
Това, разбира се, е за футуристи, и ето много важно да се изясни, че за кръга на "Аполона", за Александър Бенуа, се възприемат опитът за прехвърляне на руската почва, опитният формат или кубизъм, наистина се възприема като повърхност Рей, като липса на артистични дискпипове като самостоятелно направени експериментални експерименти. Ясно е, че това е несправедливо, но това посев е дълбоко вкоренено в художествената идеология на модернистите.
Най-добре демонстрира основната разлика в разбирането на ролята на френската живопис. Отношението към великите създатели на модерен тънък език е да след пресичането. Тук е Александър Бенуа, описвайки впечатленията си от изложбата от 1912 г. в Санкт Петербург, казва:
"Какво правят и двамата артисти, Сезан и Гьоен, в историята на еволюцията на съвременната картина? Имате ли предвид изображенията, достойни за повяя, или те са платени по време на завършени, но преминаха? Ако задържите веднъж сравнение с двата магнита, Michelangelo и Rafael, тогава отговорът трябва да бъде доста дефиниран. Няма проби, но имена, но граници, вратата са затворени в миналото ".
Те наистина са част от голямата верига на изкуството, но те не растат от есметка на бъдещето. По-точно, те не могат да бъдат премахнати - те могат да бъдат разработени. И ето един художник Олга Розанова за една година, сякаш в текста, който е значително право на "основите на новото творчество и причините за неговото недоразумение", казва буквално след:
"Когато се уточнява, че всички изкуства са съществували само намета, отговарят на задачите на чисто живописна собственост, ограничена като цяло повторение на видимата, може да се каже, че само позициите са номинирани от училището за импресионисти за първи път, докато бъдат въведени неизвестните условия: състоянието на въздушната светлина сфера на сферата на картината, Cemer-Howl анализ. Тогава ван Гог, който даде намек за принципа на динамиката-MA и CESANNE, който предложи въпроса за дизайна, плоска кост и износването. Но Ван Гог и Сезан е само устата на тези шифристи и бързи потоци, които са най-демолтът в нашето време: футуризъм и кубизъм. "
Или това е вратата, затворена върху пътуваните, или тази уста, през която потокът се втурна в бъдещето. Както разбираме, какъв е образът на съвременната френска живопис, който ще бъде предложен или наложен от руския Зири-Теле, в много голяма степен начинът, по който ще разберем бъдещето на РУС - като художествена еволюция или като революция на изкуството.
И в това отношение отново въпросът за националния характер на руското изкуство в началото на ХХ век въпросът е много болезнен за всяка от художествените посоки. Колкото и да е странно, много в отговор на този въпрос е комбиниран-Nyat Miriskusnikov, Apollors и футуристи. Като цяло въпросът за националния в изкуството по това време е остър, защото новата картина по дефиниция има чуждестранна генеалогия за нея - тя идва отвън почти в Lu-Buoy страна. Германците са много болезнено преживяване на френското влияние върху тяхното изкуство, дори и самите французи виждат резултата от TLE-творческото въздействие на чужденците, например германците. Така че в тази тежест на националните въпроси в Русия няма нищо оригинално. Можем дори да кажем със задоволство, че въпреки националните проблеми в Руска империя Тази пора стоеше изключително остро, в края на краищата, руската художествена противоречия за чуждестранното изкуство не знаеше директни ксенофобски кампании. Но по един или друг начин, преди всяка от тези художествени асоциации, имаше въпрос за осъществяване и представяне на нейното виждане за националния характер на съвременното изкуство. Ако демонтираме на грешността, с която тази ера говори за изкуството, ще трябва по някакъв начин да го обясним. Считам, че в основата на тази сериозност се крие с всички участници в художествени дискусии, от символисти към марксистите и от футуристи до разбиванията след революцията, предполагането, че изкуството не отразява просто националния манталитет - той е способен на манталитет на хората или формуляра за клас. Той е най-добре изразен от тази презентация от учениците на Хегел. Тук, например, Karl Shanase написа през 1843:
"Изкуството на всеки период е в същото време най-пълно и надеждно изразяване на желания национален дух, това е нещо като йероглиф, в който е скритата страна на нацията, и най-важната история на изкуствата Представлява спектакъла на развитието на човешкия дух на Pro-Grees-Sivan.
Така че изкуството и бъдещето му, изкуството и нейната природа, изкуство и неговите и други произход са много подходящ и болезнен въпрос за порите.
И ето сме изправени пред един от проблемите, които руската авангард трябваше да бъде решена - и реши от самото начало на самостоятелно съществуване. Всъщност руският нефилитивизъм, формиран от LiRiono-Vym, Goncharova, "Bubnovaya valnet" и решава този проблем. По едно време литературният критик Рудолф Дуганов много добре каза, че руският туризъм на Фу като тънка и размери концепция е заем от запад, но като естетична концепция, която е родена самостоятелно. Тази двойственост на руския Avan-Garda трябва да бъде взета под внимание, когато ние сме разбрали как в този момент руските авангари приемат и презастраховат изкуството и да им разбират. Това разбиране, без условно, е много индивидуално, тя е продиктувана от нуждите на Сао-Мо-Маоканкар, своето интелектуално ниво и неговото разбиране за задачите на zhyme. Не е необходимо да се търсите в лекции и статии на Бърлук за кубизма на адекватното отражение на принципите на кубизма. В тази лекция, формулата на Burluk формира своето въздействие върху задачите на различните PISI, тези категории като категории смяна, които са сто принципа на руските футуристи и за руски форми. Френското изкуство е черупка и инструмент за формиране на своята пони-мания на задачите на чл.
Но, от друга страна, има един проблем, който е особено остро, познаването на нашите млади художествени художествени заради собствените си западни геолони и Гения: те трябва цялото време да бъде оправдано всъщност, че всъщност не са нито Sims, те са представени на съвременното руско изкуство. И в тези роднини е много важно да се покаже, че всъщност руският футуризъм е роден сам по себе си, всъщност руски футуризъм е - използва руски национални корени. Руският Neoshimitivism съживява лобок; Той е длъжен да рисува под Носов, провинциален портрет или знак в същата степ, като Чезан и Готюен. Отчасти това е вярно: Ларионов съчетава уроци по имценция и пост-печата, Матис и познанията им за руската народна визуална култура в своята практика. Но този път е важно за нас, може би случаят, в действителност, но как се отразява в съзнанието на съвременниците. И тук наистина е футуристи в момент, за да се справят с националната независимост. И ако не вземем предвид тази прагматична за самоустойчивостта на футуристи в обществена област, където проклятието на имитъра, провинциалните експерименти на Paris-Sky, и в Париж, Матис, дори ако е страшно, Страшно, е логично, тя произтича от развитието на рисуване на Фр-Цуз-Ская и ние сме голерирали механично от почвата му. Сега, ако не вземем предвид този проблем, ние няма да разберем постепенно нарастващия славянски футуризъм.
Колкото по-далеч, колкото повече: от около 1913 г. в текстовете на руските фестиви, желанието да се докаже самостоятелно. В каталога на личната изложба на Наталия Гончарова, 1913 г. постави един вид манифест, който най-вероятно принадлежи на Перу млад съюзник на Ла Рионов и Гончарова Иля Зданевич, която по това време се представи като руос на граничната група. И в този манифест от името на художника ска
- В началото на пътя ми най-вече изучавах в съвременния френски. Тези последни отвориха очите ми и аз страдах голямо значение И стойността на изкуството на моята родина и чрез нея - голямата стойност на източното изкуство. Преминах всичко, което бих могъл да дам на Запада на времето, и всичко, което да отида от запад, създадох родината си. Сега ще се противопоставям на праха от краката си и ще премахна от запад, като се има предвид, че една фивиална стойност е много малка и незначителна. Моят начин е за първоначалния източник на всички изкуства: изток. Изкуството на моята страна е несравнимо по-дълбоко и по-значително от всичко, което знам на запад. Отворих пътя към изток и на този път съм сигурен, че мнозина ще отидат за мен. Убеден съм, че съвременното руско изкуство е в такова темпо и нарасна до такава височина, която в близко бъдеще ще играе много изключителна роля в световния живот. Модерните западни идеи, главно идеите на Франция, не идват за другите да говорят, вече не могат да имат никаква полза, а не далеч, че Западът ясно ще научи от нас. "
Мога също да дам повече примери за този вид окачени славянски филми. Необходимо е определено да се направи отстъпка от факта, че имаме текстово поле пред нас, ако не е пряко провокативно. Но фактът остава: при формирането на самостоятелния футуризъм пред Първата световна война, централната роля започва да играе представянето на себе си като авангард като разширено откъсване В наличност; Изток, който поглъща Китай, Япония, Персия, безкрайната степ от Евразия и не са случайни тук, ще бъдат костийските мотиви Изтокът, който стои на прага на Европа и е готов за тази Европа да си почине, художествена Европа.
От началото на световната война този мотив става все по-агресивен. През ноември 1914 г. Маяковски пише:
"Русия се борева да не се превърне в торба за хляб на Запада. Ако до днес Германия не се опитваше да победи растежа на Рос-Сий, а след това само защото видя разлята колония в нас, която, която се изливаше, тя ще падне в зъби.<…> Време е да знаем, че за нас "да бъдем Европа" не е роб имитация на запад ... и напрежението на собствените си сили в същата степен, че е направено там. "
Много е кратко, че кога, да кажем, Александър Шевченко, художникът на Лари-онв-Св. Кръг, пише работа за кубизма, той намира източниците на кубизъм в египетското творческо творчество, работата на предната Азия и ги проследява средата на век е-парче и през последните десетилетия. И тогава, наблюдават в тълкуването на Шевченко, че Пикасо не е правил нищо ново, че Пи-Каса продължава дългосрочната, уважаваща традиция, която, както се оказва, руските футуристи са прераждащи, актуализират, натиснете го. Тази функция е желанието да се намери източникът в традициите на дълбоките археис и по този начин Арчайс на съвременния фран-Zuzovskaya вирусно писане и чрез него - модерна живопис на Европа и Русия е осемната книга на руските футуристични дискурси последните години Преди световна война и революция.
Един от полемичните движения в защита на обвинения в областта на предлагането и еколесъобразността, и ние знаем, че както Ларионов, така и Гончаров са били почти същите многостранни като Пикасо, имаше остроумен идея, която сос измъчва през лятото и през лятото 1913 г. Иля Зданевич. Той излезе с диалог с лаона такъв феномен като всички. Това е изключителната дума за това, което руското съвременното творчество е обект на всички времена и епоха, че съвременният художник не знае време. Ларионов в един от неговите технологични печки пише: "Пол Чезан, художник, живял в Рамзес II." И в неговата неговото естествена биография на Наталия Гончарова Зданевич пише, че Потити Потити на Потити и са говорили там с Гьоен; Че е зашила ван Гог в Арл и пренаписан с Сезан. Просто не можех да имам нещо подобно. И от една страна, пред нас, разбира се, футуристична измама - не мисля, че Зданевич вярваше поне в минута, която някой вярва в нея - и от друга страна, това е много интересно парадоксация от проблема: вие Кажете, че сме еклектични? Да Не, вземаме собствени, където откриваме, ние сме обект на всичко, няма време и няма място. По същество, Zdanevich Paro-водолази, които се превърнаха в интелектуална консумация на култа към световната реакция на руския човек, който е бил напрегнат от кличий от световната отзивчивост на руския човек, форма - литература от Достоевски.
Борбата за тълкуване на запад беше и двете борба за изток. Футуристите с Устойчивост на Месиана се представят с военни животни с ориенталски ценности - интуитивен, органичен, анти-постоянна рационалист западна цивилизация. Но опонентите им са модернисти, по същество, играят на едно и също поле. Ако разгледаме най-постигнатото реализиране на плач на Мирис - руски сезони на Dyagile VA, които оцеляха на огромния успех в Париж, - тогава ще изтрием дните, които ще знаем, че Dyagilev надвишава успеха на тези преди банери , знаейки очакванията на френската общественост. Френската аудитория желае екзотика. XIX век в литературата, музиката и живопис са формирали традиция на Ориент-Лиза - на изток, на която е възможно, че наистина искам у дома, но е невъзможно; Източен цветен, пикантен, привлекателен. Балетът е изкуството на западния, балет - изкуство, балет - изкуство е много рационално. И тук Дягилев играеше на комбинацията от западния инструмент и източния дух. Тъй като ако погледнем тези неща, които имат закърнел успех, това са балети и идеи, които показват Русия като спонтанна, ирационална, сонда: "Половци", "и дори" следобед "всеки празник на Фаун" Музиката на Дебюси в представянето на Нижшински, всъщност и са честването на едновременно качество, което в съзнанието на Париж е, разбира се, свързано с тайнствения изток.
В същия контекст войната е зад иконата. Фактът, че сега сме възприемани от май като образ на руския Аз, руският е незаместен, това, което ни отличава от останалата част от човечеството, се превърна в подходящ артистичен факт след 1913 г., когато 300-годишнината на къщата на Романови Москва е била древното руско изкуство, което включва почти 150 икони от частни кости, ръкописи, шевни проби, и това е абсолютно завъртян възел в осведомеността за иконата, а не толкова "колапс в бои", както казва философът Евгени Трубецкая, Но също така като действителен артериален копър. Benua няма съвпадение, че аз наричах това събитие "icon pompeii": цял консент на изяснени икони отиде на повърхността и е реализиран от нашето съ-етническо стъбло, като художествен паметник и като мълчалив укор за модерното изкуство. Същият Beno'a много упорито отбеляза, че ако иконата е била открита преди десет години, тя не би придобила такава резо-нанка. Защо? Факт е, че Бенуа сравнява проблемите на иконите, художествените проблеми, визията на икона художник, която е свободна от конвенциите на рационалистичната картина на света, сравнява поетиката на иконите и картината на съвременните художници , съвременни френски разговори. И за него иконата стана не изпълнението на руския специализъм, но напротив - свидетел на нашето дълбоко, първоначално участие в европейското човечество. През април 1913 г. той пише:
"Днес много внимание се обръща на Vi-Zan. Под Византия, това е някаква гигарна романтика, ОГР-БВ и замръзнала от дните на Justinian и продължава да остава в такава моленест държава почти доскоро. В Visan-Tii те искат да видят втвърдяването на нереалните традиции, ангажиментът, който Сао-рийрес ще ни спаси от гнила запад, според нашата история перфектно, специален характер на някакъв вид флансизъм и ни предпазва от спад . Oso-Benno ни изглежда ценно византийско изкуство като средство срещу възрожденското замърсяване, срещу връщането в древния, на езичеството, е време, в съответствие с мнозина, целият свят от другата страна на Неман. Всъщност, от една страна, през византийската, езическата красота на късния хеликоптура вече е проникнала през византийските, тънки канони в Русия. Всъщност искам незабавно да изпратя глас - тест срещу онези, които се опитват да разпределят Русия от общото семейство на европейските народи и които са готови да видят добри потвърждения в иконите за това. Намирам изключително убедителни инструкции в иконопия в Рус и намирам в неочаквано изобилие, но според мен не е, че не сме били веднъж с възобновяемите енергийни източници, към които няма бизнес в света, а това Създадохме най-доброто с радост от нашите кул обиколки с културата на нашите съседи и братя. Ако беше така, тогава трябва да продължи да бъде. Да, и сега в съживяването на иконите, е грешно да се види обрат встрани, по стария начин и е необходимо да се разбере, че в това явление има нова покана за транслационно движение, на комбинацията усилията им с усилията на най-напредналите и най-трансмисивни художници. Кой сега ще копира иконите, ще бъде само патетичен епигон, симулатор и провинциален скрап. Кой ще разбере, че иконите казват, и те казват особено гръмотевицата. И Весков, същото нещо, което те започват да казват Гоген, Сезан и сега казват кубчетата, те могат да отидат на широк път и ще останат в Европа и ще останат в Европа всичките му принципи cips. "
Това тълкуване на иконата, опит да се възложи и да се опита да предложи поколение на Milro-House, че според Беноа той не е имал, чудеше се гняв Дейвид Бурук. Факт е, че Бенуа напомни на футуристи, че в иконата, в допълнение към формалната острота, сложността и модерността, е духовно съдържание. Това изкуство не беше само по себе си, а в името на нещо. Бенуа удари доста точно. Факт е, че едва по-късно, когато въпросът за националния национален специален културий, поради последиците от кубизма, отиде на фона - Малевич някъде добре каза, че кубистичното тяло не разполага с нищо национална могила само по себе си, - нагоре Към този момент въпросът за националните специфики е била болестна точка на несъответствие. Точно след изделията на Беню за иконите, където той представи разбирането си за съгласуването на средновековното руско изкуство и модерната френска живопис и така формулира украински футуристи, Дейвид Буллук излезе с ожесточено позоваване. Само по себе си, заглавието на брошурата говори за много значения - "Злато" Бено'а "и новия руски език. Там не говори много за иконите там, но той е изправен пред факта, че разбирането на руските крака на френската живопис са най-важното нещо, а Бенуа и неговите съюзници се опитват да се гордеят с френското изкуство, налагат се тяхното разбиране за него с цел унижда и опровергае истината на младите руски изкуство:
"Критиците [подобно Beno'a] Западно изкуство се превърнаха в блок и се превърнаха към тях, те започнаха да удушават нови в руската живопис. Ние сме в WIND, това е ново в западната живопис. Хвърлихме и викахме, възхищавайки се на Сезана, Go-Genom и Ван Гогхом - Кой отвори очи - не на поддиацията, но за възможността за свобода ...<…> Младото руско изкуство се издигна на краката - на запад и в изкуството на великия народ на отломките ни - научихме се с една вело-Koy истина: че няма определено разбиране ... форми, линии, цвят в-джоглай- ченгета ...<…> Какво трябва да се страхувате от властите. Какво трябва да вярваме в нашето изкуство и в областта на вашата родина. Това, което Русия не е художествена про-вино Франция! "
Изолацията започна с първата световна война и многократно усилване по време на Гражданска войнаТой доведе до факта, че руското изкуство е в плодотворна самота. Вече не знаем какво се случва в Париж. И въпреки факта, че френското изкуство замръзна през 1914 г. - сега погледна руски човек, като спрян Музей на Шу-Ки, - продължи да остава безмълвен член на диалога. Но учени от развитие позволяват на руските художници, на първо място, новото завладяване на футуристи, да дойдат в абсолютно радикал, рационалната мъдрост на революцията - надреността, изграждането на визм, производство Чл. Много е важно тези заключения да демонстрират свобода, излизането в гаранцията за нов проблем, са направени в ерата на изолацията. Полу-чиш е много плодотворен импулс от френското изкуство, руските художници са преминали към собствените си проблеми. В зависимост от случая Кузма Петров-Водин каза добре, полезен, здрав елемент, който "не беше спиран на счупената през френския Марс от Шукин."
Времето на раждането на руски футуризъм се счита за 1910 г., когато е публикувана първата футуристична колекция на "съдиите на Садок" (неговите автори са били Д. Буллук, В. Хлебников и В. Каменски). Заедно с V. Mayakovsky и A. усукани, тези поети скоро се състоят от най-влиятелната група в новия поток cubeturists.: "Куко" - от пропагандата "Фуле" в живопис, "Futurm" - бъдещето. Имаше друго име в тази футуристична група - "хиили" (така в древногръцка, част от провинция Таурид се нарича, където през 1910 г. живее семейството на Буллоков и където поетите на новата асоциация са дошли през 1911 г.). Поет В. Хлебников даде на групата друго име - белзи; Според V. Mayakovsky ", Willland са хора, които ще бъдат. Ние сме предишния ден."
През декември 1912 г. беше публикувана колекция от кубитуристи "социално общество". Тази колекция е отворена от софтуерния случай, който D. Burluk, A. Klycheykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Позицията на групата бе избрана разрушителна и скандална. - Само ние сме лицето на нашето време - твърдят те.
Но кубитурите не бяха единствената литературна футуристична група:
- в Санкт Петербург през 1911 г. той е обявен от появата на егохукуристи в главата на I. Northers; Групата включва К. Олимпов, И. Игнатиев, В. Годеков, Иванов.
- групата "Мезонин на поезията" през 1913-1914 г. възлиза на В. Шершевич, гр. Ивнев, С. Третяков, Б. Лавренев, Красанф.
- през 1914-1916 г. имаше футуристична група от центрофугата, която включваше С. Бобров, Н. Азеев, Б. Пастернак, К. Болшаков, Бохар.
Наличието на всяка от футуристическите групи е краткотрайно: те се появяват преди първата световна война и се счупиха в първите войни. Всяка от тези групи се счита за правило, тя е изразителна на идеите за "истинското" футуризъм и води жестока противоречия с други групи.
Говорейки за футуристи, най-често означават най-известните от тях - кубилни празници: Владимир Маяковски, Велимира Хлебникков, Алексей Цче Хехи, Васили Каменски и др. Визуалната идея за тяхната литературна програма дава котировки от техните колекции ("съдиите на Садок", "общество към обществен вкус" и т.н.): "хвърли Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н. и така нататък. С параход на модерността "; "Художниците ще се радват да използват частите на телата, разфасовки и развълнуваните думи с суап думи, половин часовници и техните странни хитри комбинации (zai език)"; "Ние разхлабени синтаксиса ... започнахме да даваме съдържанието на думите на техния дизайн и фемдш характер"; "Гласните, които разбираме колко време и пространство (аспирационен характер), съгласни - боя, звук, мирис"; "Ние имаме смачкани рими. Хлебникв предложи поетичния размер на говорещата дума на живо. Спряхме да търсим размери в учебници ..."; "Смятаме, че думата създател мит: думата, умира, поражда мит и обратно."
Футуристите обявиха пристигането на художника с нов поглед към света, вестителя на новия свят и А. Тард в статията "Декларация за думата, като такава" (1913), заяви: "Художникът видял света Нов начин и, като Адам, дава всичко неговите имена. Лили е красива, но грозна думата лилия, развълнувана и "изнасилена". Затова наричам Лили с EUA - първоначалната чистота се възстановява. "
Естетични, литературни принципи на футуристи, както и имената на техните колекции ("картина на обществения вкус", "мрачна луна", "мрачна на изпускателната тръба", "танго с крави") шокирани съвременници, причинени от възмущение и всякакви видове на укорите. Футуризмът като феномен излиза извън рамките на самата литература: той е въплътен в поведението на участниците в потока. Предпоставка за нейното съществуване е атмосферата на литературен скандал. Предизвикателно изготвен публично изпълнение Футуристите: началото и краят на изказванията бяха празнувани от духа на Хонг, К. Малевич беше с дървена лъжица в Петрел, В. Маяковски - в "женските", според времето, критериите, жълтата суичър А. Клихей носеше въжето през врата на дивана възглавница и други подобни. Всъщност, не всичко, освен футуристи, изненада обществеността, тя трябва да бъде взета сериозно. V. Майковски самият, с началото на войната, признат: "... Имахме много трикове само за да прикачим буржоата ... Футуризъм за нас, млади поети, - червен торадор ..."
Общата основа на движението е спонтанното чувство на "неизбежността на катастрофата на по-старите" (V. mayakovsky) и желанието да се реализират и изразяват чрез изкуството на следващия световен преврат и раждането на нов човек. Но целта беше поставена не само да осъзнае и изразява промяна на епохите, самото изкуство трябва да се превърне в активна трансформационна сила, способна да трансформира света.
За разлика от своите предшественици на символизители, футуристите се опитваха да направят литературно изкуство, литературната дума демократична, масивна (поезията трябва да избяга от тъмницата на книгата и да говори на площада); Те се стремят да дадат модерни, адекватни на новото динамично време на средствата за самоизразяване. V. Khlebnikov дори се опита да предложи на човечеството ново универсален език. Що се отнася до живота на жизнените декларирани, футусите надвишават символистите. Думата за футуристи беше определена, т.е. стана самозаконода, самодостатъчна (неотразствена, а заместване на самите позиции и явления, които се превръщат в тема); Може да бъде смачкан, да се превъплъти, да създаде нови комбинации от морфема и звуци.
Футуристичните експерименти бяха любопитни (преди всичко v. Klebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey) в областта на стиха, поетична дума. Така че, по едно и също време, скандалната слава получи "стихотворение" на усуканите "дупки - бул - шицел ...":
Hole - Bul - You Shoul Publics You - Co - BU R - L - EZ 1913Самият А. Крачки твърди: "... в този петстотин повече руски граждани, отколкото в цялата поезия на Пушкин." Струва ли си сериозно да вземете това изявление? Има ли нещо в тази "стихотворение", в допълнение към желанието да затворите обществеността? Тъй като скоро не можем да говорим за съдържателната страна на тази работа (просто няма причина за това), тогава всичко това, очевидно, е звуковата обвивка - звукът (фоносемантика) изобретил усукани "думи". В противен случай, това е звуковата обвивка, думата е смислена? Как да лекуваме "Zaulnya" ("Zauumi") футуристи?
Според изследвания a.p. Zhuravleva и други учени, информация не е само думи (техните лексикални значения), но също така звучи, звукови черупки. Например, звуците имат цветен съображения: [a] - ярко червено; [O] - ярко светло жълто или бяло; [и] - светло синьо; [E] - светло жълто-зелено; [U] - тъмно синьо-зелено; [S] - тъмно тъмнокафяво или черно. Звуците също имат емоционални съображения: [d] - тъмно, студено, тъжно; [P] - Грунги и др.
Въз основа на емоционалните и цветовите характеристики на звуците, включени в "стихотворението" на А. Клихой, тя може да бъде, притежаваща известната фракция от фантазия, "тълкуване" като образа на гръмотевична буря (евентуално съпътстваща промяната на историческите образувания) . Според една от предложените версии на 1 четене на това "стихотворение" на думата "дупки", "бул", "Шул" са свързани с нещо черно, студено, тъжно, грубо, тежко, страшно. Може би те нарисуват поведение на природата: "дупки", "изпръсквам" - тъмно черно небе; "Бул" - тъмносиня зелена растителност на земята; Думата "отблъскване" е свързана с тъмно, бавно, ужасно, слабо, с блестящи светлозелени зелени. Може би това са светло жълто-зелени мига на тъмно синьо-зелено поле. Думата "skum" е нещо студено, зло, тихо, тъмно, силно и арогантно. Прилича на тъмно синя повърхност на облаците. Всичко това може да се възприема като предговор, като предчувствие на гръмотевичните събития, сякаш облаците пълзи срещу небето; И ето завой - светло светкавица осветява небето: "Вие - Co - BU". "Ти" - активен, голям, забавен, силен и величествен; "Ко" - светкавица; Студена, лека, лека и голяма; "Бу" - груб, студен, като удар. Може би това е ярко бяло светкавица на тъмно синьо. Първите звуци повтарят звуците на първия ред, но само за кратко и експресивно, сякаш тъмнината след огнището небето беше обвит. "EZ" е нещо величествено, светло, бързо, звънене и оптимистично. Изглежда отраженията на светкавицата на земята.
дупка бул schul unscrat shem you cu bu rleaz A.e.kruchennye.
Руски футуризмът първоначално възникна като училище в живопис и получи името си от латински футурум - бъдещето. С началото на руския литературен футуризъм, появата на групи художници и поети през 1909 година "Гиле" ("Уиленланд").
За естетиката кубацетуризмът е характерен:
- Отрицание на хармонията.
- Дръжка на творчеството: художествени техники (сравнения, епитети, хиперболи и т.н.) бяха призовани да не укрепват красотата и образите, но напротив, да се изправят пред нея: "улицата падна като носа на сифилиците. Река - сладка пепел, смачкана в слюнка. .. "(vv mayakovsky," и въпреки това ");
- Преобладаването на формата над съдържанието: формата на думата, ритъма и мелодията на текста е по-важна от нейното значение.
- Lects: Опитайте се да замените традиционния език "Дъсти език" *, многобройни неологизми (думи, създадени от автора): "Wing", "Swan", "Zinsiver", "Time", "Shifter", "Любой". Успяхме в тази посока Велимир Хлебников ("Бобиоби пееше устните си ...", "размахване със смях") и Алексей Кричия ("Hower Bul Shock ..."). За да намерим нов смисъл в думата, футусите се разлагат с думата: н. : H. Шпакловка В същото време езиковите експерименти позволяват да се открие неизчерпаемото богатство на руския език - виж, например, стихотворението на Хлебникв "протича смях" **.
- Анти-човешкият характер на творчеството: изкуството на футуристи не е изпратено на човек, а от него.
Футюристите се стремят да подчертаят дисхармонията на света. Въпреки това, енергията на унищожението доведе до факта, че изкуството на футуризма започна да носи антиферограма. Твърде радикалните изявления на футуристи уплашиха широк четец, а езикът "Зай", който те наследиха, не се превърнаха в езика на бъдещето. Футуристите искаха да отидат от нула до безкрайност, но те се върнаха, защото човек без цялостен човек прилича на еднодневна пеперуда, родена на зората и умира вечер.
От 1913 до 1917 г. съществува група центрофужни поети, което е третият, последният курс по руски футуризъм. Ярки представители на този поток бяха начинаещи поети Борис Пастернак и Николай Азеев. Центърът на вниманието на поетите "центрофуги" не е самата дума, но не-базални синтактични и ритмични структури.
През 1917 г. руският футуризъм умира тихо, без да напуска наследника.
От поетите, свързани с футуризма, в "голямата литература" остава само от B.L. Парсонип.
* Zaomy., или език на Заи - Това е опит да не унищожавате езика, а напротив, за да го увеличите максимално до семантизма. Велимир Хлебников предположи, че създаването на прашен език ще позволи да се разложи езика на елементите и да създаде "нещо като закона на Менделеев". Zaomu продължи от две предпоставки: 1) "Първата съгласна думата управлява цялата дума, поръчва останалото." 2) думи, започващи със същата съгласна, обединяват някои обща концепция. Например, думите, започващи с H, според Khlebnikov, означават "едно тяло в черупката на друга": чаша, чан, череп, отглеждане. Хлебников вярваше, че Заи може да бъде езикът на бъдещето и ще обедини всички хора.
Футуризмът (от латинската дума "Futurum" - бъдещето) е художествено авангардно движение в литературата и изкуството, формирано в Италия през 1909 г. и придобива развитие в Русия през 1910-1921. Футуристите, които обявиха демонстративна празнина с всички традиционни правила и обичаи, се интересуваха предимно от не съдържанието, но формата на обновяването, за това те използваха професионален жаргон и вулгарен лексикален оборот, използваха езика на документите и плакатите, изобретяват нови думи.
Италианският поет Филипо Томазо Маринети, който, в "манифест на италиански футуризъм", публикуван в манифеста на Фигаро, публикувано в вестника на Фигаро през 1909 г., наречено "унищожаване на музеи, библиотеки, борба с морализма" и като Спътник на Benito musolinni, намери общи особености в фашизма и футуризма.
Футуризмът, като други модернистични посоки, отрече старите стандарти и класически традиции, но за разлика от тях, той се отличава с екстремната екстремистка ориентация, пълната нихилистична отричане на целия предишен художествен опит. Историческата задача на футуризма в света, според Маринети, беше "да плюе ежедневно на олтара на изкуството".
(Наталия Гончаров "велосипедист")
Адептистите на футуризма ратифицират за пълното унищожаване на различни форми и конвенции в областта и го създават абсолютно нов формуляркоито биха били органично да се вписват в ускорените процеси на живот на ХХ век. За тази посока мотивите на приключението преди силата и агресията, екзалтацията на собствената им личност и чувството за презрение към по-слабо, фанатично поклонение на войната и унищожението. Като една от указанията на авангардното изкуство за футуризъм, беше много важно да се привлече възможно най-голямо внимание, тъй като е възможно да се използва използването на помпени техники, различни екстремни техники в поведението на авторите , създаване на атмосфера на литературни скандали. Например, Маяковски прочете стиховете си в жълта женска блуза, Каменски говори с боядисано лице и пише стихове по останки от тапети, Алекс Турция отиде навсякъде с разтегателен диван, завинтваше се към врата си.
Главният герой в произведенията на футуристи е изобразен като жител на голям, модерен град, изпълнен с движение, динамика, тук животът се извършва при високи скорости, около много разнообразна технология, животът непрекъснато се подобрява и отива в нов етапи на развитие. За лиричното "его" на футуристите се характеризират от отрицанието на класическите норми и традиции и присъствието на специално мислене, което не приема синтактични правила, нормите на образуване на думи и лексикална комбинация. Тяхната основна цел беше да прехвърлят своите инициатив и разбиране на събитията около себе си по никакви разбираеми и удобни начини.
(Генадий Голобокок "Паметник")
Социално-политическата ситуация в Русия в началото на ХХ век доведе до факта, че футуризмът в Русия привлече много внимание на младите авангардни поети, които през 1910-1914 създават няколко различни групи от това движение веднага:
- Кукобутуристи, които се обединиха в групата "Гилей" и се наричаха "Мишина": Дейвид Бърлук, Велимир Хлебников, Владимир Маяковски, Алексей Цчехий, Василий Каменски, Бенедикт Лириси. Техните колекции "Дъсти Луна" (1913), "Zatuchka", "съживяване parnass" (1914);
- Москва его патуристи на умереното крило, което създаде мезонинската поезическа група - Вадим Шершневич, И. Лотерев, Р. Ивнев. Колекции "Vernissage", "крематориум на здрав здрав";
- Петербурггогюристи - Игор Северник, Иван Игнатиев, Иванов;
- Футуристична група "Центрофуга" - Николай Азеев, Сергей Бобров, Борис Пастернак. Колекции "Ruchnog", "Лайн", "Втора колекция от центрофуги" (1914).
Историята на руския футуризъм е сложната връзка между тези четири групи, всеки от тях се смята за представител на истинския футуризъм и настоява за господстващата си роля в този курс, който в крайна сметка доведе до враждебност и разединение сред редиците на футуристични поети. Това обаче не ги притесняваше понякога да се затворят и дори да се движат от една група към друга.
(Nikolai Dulger "Рационален човек")
През 1912 г. членовете на Гил Гилеа публикуват манифеста "социален вкус", в който смело призовават "да загубят Пушкин, Достоевски и Толстой от парахола на модерността."
В своите стихове поетът Алекс Турция защитава правото на поета да създаде свой собствен "изобилен" език, поради което стиховете му често представляват безсмислен набор от думи.
Василий Каменски и Велимир Хлебников в работата си (стихотворение "и и UH" (1911-12), "музика" проза "zveznets" (1909), пиесата "Marquis Dezes", колекцията "Раджа", "Елегантният на Стихове. 1907-1914 г. ") извърши различни езикови експерименти, които се отличават със свежест и оригиналност, в бъдеще, които имат много плодотворно влияние върху развитието на руската поезия на ХХ век.
(Г. Сишин "V. mayakovsky")
Един от ярки представители футуризмът е изключителен поет Сребърн век Владимир Маяковски, активно говорещ не само срещу различни "по-възрастни", а също и за създаване на нещо ново в обществото. Първите му стихове, публикувани през 1912 г., донесоха нови теми в тази посока, която веднага го разпределяше сред другите представители на футуризма. В творбите си (извая "флейта-гръбнак", "облак в панталоните", "мъж", "война и мир"), той отрече установените капиталистически отношения и насърчава хуманистичните си възгледи и вяра в човешките възможности. Той беше един от първите руски поети, които показаха цялата истина на новото общество.
(Северини Джино "Булевард")
След като дойде на власт в Русия, болшевиките през 1917 г., футуризъм като литературна посока Постепенно започна да ходи на не. Съдбата на много от неговите представители е тъжна и трагична, един от тях е бил застрелян (Игор Теререв), някой изпрати линк, някои станали емигранти и са напуснали страната на съветите, асиковски са се самоубий, Азеев и Пастернак се отдалечиха от идеалите на футуризъм и развил собствен индивидуален стил. Някои футуристи, които са взели революционни идеали, се опитаха да продължат своята дейност и създадоха организацията Lef (отляво пред изкуството), която престана да съществува в края на 20-те години на ХХ век.
Футуризмът като литературна посока в руската поезия на сребърния век, заедно със символизма и акмеизма, изигра много важна роля за по-нататъшното си развитие и доведе до много ползотворни и иновативни идеи, които са станали основни за поезията на следващото поколение.
