Jak básník vnímá a zobrazuje svou rodnou povahu. Téma přírody a člověka v textech

"Smysl pro vlast" – je to prvek Yeseninovy ​​poezie, zasahující do veškeré tematické rozmanitosti básníkových textů. Básníkova láska k jeho malému (obec Konstantinovo) a velký (Rusko) k domovině, ke všemu živému, úzkost o osud „domového“ Ruska se snoubí s osobností samotného básníka, s jeho osudem, hledáním smyslu života.

Původní příroda je pro básníka rájem pro duši, mír a mír. Jakoukoli roční dobu, jakýkoli přirozený stav popisuje autor s láskou a něhou. Yeseninovy ​​krajiny jsou plné barev a zvuků, což umožňuje čtenáři „vidět“ obrazy vytvořené básníkem:

Milovaná země! Srdce sní
Sukně slunce ve vodách ochlupení.
Chtěl bych se ztratit
V zeleni vašich sto zvonů.

Všechny básně S. Yesenina jsou prostoupeny poetickým viděním světa a smyslem pro spřízněnost s přírodou. Téma vlasti se v Yeseninově poezii prolíná s tématem přírody (zejména v básních z let 1910-1915), nabývá filozofie. V básníkových textech se objevují znepokojivé poznámky myšlenek o pomíjivosti života a předtucha jeho tragického konce: „ Přišel jsem do této země, // abych ji rychle opustil". Úvahy o vlastním osudu se mění v úvahy o osudu své vlasti, jejíž události se zdají být cyklické, nikdy se nemění: „ A Rusko bude stále žít, // Tancuj a breč u plotu". Navzdory smutným myšlenkám básník po celý svůj život nadále žije s úctou k vlasti: „ Rusko je dobré slovo. A rosa a síla a něco modrého».

Vlast byla básníkovi představena ani ne tak moderním Ruskem, jako spíše R knír Iyu "izba", s jehož osudem byl ztotožněn osud vesnice... Yesenin vnímá „automatizaci“ vesnice jako nejstrašnější katastrofy; básník v tom vidí zkázu prvotního Ruska, za což je mu upřímně líto:

Na cestě modrého pole
Železný host brzy vyjde.
Ovesné vločky, rozlité za úsvitu,
Sebere to černá hrstka.

Podle básníka bude zničení prvotního Ruska znamenat zkreslení poezie a psaní písní, které se pěstovaly na jeho půdě. V básni „Sorokoust“ básník zobrazuje lyricky kolorovaný obraz „soutěže“ živého hříběte a bezduchého litinového vlaku:

Miláčku, miláčku, legrační blázne
Kde je, kam se honí?
Copak neví, že existují živí koně
Ocelová kavalérie vyhrála?

« Hříbě s červenou hřívou„Stává se inkarnací Jím poezii vesnice a vesnického života, který je neslučitelný s „mrtvou“ městskou civilizací.

Tvůrčí krize 20. let 20. století. vedl Yesenin k přehodnocení svého pohledu na sovětskou realitu, což vyústilo v básně „Návrat do vlasti“, „Sovětská Rus“, „Odcházející Rus“, „Sloky“, „Dopis ženě“. Změny v náhledu jako celku však nezkreslily zažitý světonázor autora, který se ve své zemi cítil být „cizincem“:

budu zpívat
S celou bytostí v básníkovi
Šestá země
S krátkým názvem „Rus“.

Básně roku 1925 ("Jdu v údolí. Na zadní straně čepice", "Péřová tráva spí. Rovina je milá") stále častěji vedou básníka k tomu, aby si uvědomil, jak selský básník: « Stále jsem zůstal básníkem // Zlatá roubenka". Venkovské Rusko stále zůstává básníkovým náboženstvím, filozofií a ztělesněním všech nadějí: „ Miluji svou vlast. Opravdu miluji svou vlast».

Yeseninovy ​​texty jsou prostoupeny láskou k rodné zemi, vírou v její světlou budoucnost a vyznačují se jednoduchostí formy, průhledností veršů, kombinací folklóru a klasických tradic. V Yeseninových básních se často objevují pro ruskou literaturu tradiční motivy silnice a ruských prostranství.

stránky, s úplným nebo částečným zkopírováním materiálu, je vyžadován odkaz na zdroj.

Zápletky básní jsou různé. Puškin - formace proroka. Lermontovský je život básníka, který se stal prorokem. V srdci Puškinova proroka je kniha proroka Izaiáše, Lermontov se obrátil ke „Knize proroka Jeremiáše“ a k „Jeremiášově nářku“. Lermontov si vybral tragickou zápletku: nedostatek porozumění ve vztahu mezi prorokem a těmi, kterým chtěl sloužit. Puškinův prorok je duchovně proměněn, Lermontov má portrét proroka. Je vidět ze strany. A tento portrét vzbuzuje sympatie. Puškinův prorok je vážný. Lermontovský je drsný. Harmonie světa byla odhalena lyrickému hrdinovi v básni Puškina. Je připraven setkat se s lidmi, připraven „spálit srdce lidí slovesem“. Lermontovův prorok viděl „Stránky zloby a neřesti“: nebyl lidmi přijat, byl vyloučen. V Nekrasovově básni vykonává poslání proroka ideální veřejná osoba. Časy se změnily – „Básník možná nejsi, ale občan musíš být“ („Básník a občan“). Samotný fakt, že se v básni odráží Nekrasovovy myšlenky o Černyševském, je nesporný. Badatelé Nekrasovovy práce (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) si všímají obecnosti, typičnosti obrazu proroka Nekrasova, aplikovaného na jakoukoli osobu 70. let, která spojovala revoluční demokratický ideál s kouzlem mravní čistoty a krásy. V básních Puškina a Lermontova je příběh vyprávěn z pohledu proroka. Pro Nekrasova - jménem lyrického hrdiny. Kromě pohledu nejlyričtějšího hrdiny Někrasovův Prorok přesně (pomocí přímé řeči) zprostředkovává úhly pohledu neznámého, vyčítavého proroka („Zapomněl na svou opatrnost! svět, ale je to možné Jeho poslání je přitom dvojí, scvrkává se na nápravu lidské rasy – odhalování „zloby a neřesti“ a učení v lásce a pravdě. lyrický hrdina, která doslova patří poslední slovo. Prorokův osud tentokrát – „nehlásat čisté učení lásky a pravdy“ (Lermontov). Připomeňte těm, kteří jsou ponořeni do marnosti a "život pro sebe" lidem o Bohu, měl by jinak - ne slovem, ale skutkem, jeho oběť bohu.

"Moje texty jsou živé jednou velkou láskou - láskou k vlasti," - takto řekl Sergej Yesenin o své práci. A obraz jeho vlasti je pro něj nerozlučně spjat s jeho rodnou povahou. Pro Yeseni-na je ruská příroda věčnou krásou a věčnou harmonií světa, uzdravující lidské duše. Tak vnímáme básníkovy básně o rodné zemi, takto vznešeně a osvíceně na nás působí: Nad lesem pletou krajky Ve žlutých pěnových oblacích. V tichém spánku pod širákem slyším šepot borového lesa. Zdá se, že nám básník říká: zastavte se alespoň na chvíli, podívejte se na svět krásy kolem sebe, zaposlouchejte se do šumění lučních travin, zpěv větru, hlas říční vlny, podívejte se na ranní svítání který ohlašuje zrození nového dne na hvězdné noční obloze. Živé obrazy přírody v básních Sergeje Yesenina nejen učí milovat krásu původní přírody, ale také morální základy našeho charakteru, udělej nás laskavějšími, moudřejšími. Vždyť člověk, který umí ocenit pozemskou krásu, se jí již nebude moci postavit. Básník obdivuje svou rodnou povahu, naplňuje jeho řádky něžnou bázní, hledá živá, nečekaná a zároveň velmi přesná přirovnání:

Za temným zámkem lesa,

V neochvějné modré

Kudrnaté beránek - měsíc

Chůze v modré trávě.

Yesenin často pomocí metody personifikace přírody, která je charakteristická pro jeho texty, vytváří svůj vlastní neopakovatelný svět a nutí nás vidět, jak „měsíc, smutný jezdec, spustil otěže“, jak „rozbitá cesta spí“ a „ tenká bříza... nakoukla do jezírka." Příroda v jeho básních cítí, směje se i je smutná, překvapená i rozrušená.

Sám básník se cítí být jedním se stromy, květinami, poli. Yeseninův přítel z dětství K. Tsybin vzpomínal, že Sergej vnímal květiny jako živé tvory, mluvil s nimi a svěřoval se jim se svými radostmi i smutky:

Nejsou lidé květiny? Ach bože, cítím tě, To nejsou prázdná slova. Třesoucím se tělem jako stonek, nejsi tato hlava zlatá růže? Emocionální zážitky básníka, důležité události v jeho životě je vždy neoddělitelně spojeno se změnami přírody:

Listí padá, listí padá

Vítr sténá, je dlouhý a hluchý.

Kdo potěší vaše srdce?

Kdo ho uklidní, příteli?

V básních rané období Yesenin často používá církevně slovanskou slovní zásobu. Představuje splynutí země a nebe a odhaluje přírodu jako korunu jejich spojení. Básník ztělesňuje stav své duše v obrazech přírody, plných jasných barev:

Na jezeře bylo utkáno šarlatové světlo úsvitu.

V lese tetřevi pláčou se zvonky.

Někde pláče žluva, která se schovává v dolíku.

Jen já nepláču - má duše je lehká.

Ale neopatrnému mládí byl konec. Barevnou, světlou krajinu vystřídají obrázky raného vadnutí. V Yeseninových básních se zralost člověka často překrývá s podzimním obdobím. Barvy nevybledly, dokonce získaly nové odstíny - karmínová, zlatá, měděná, ale toto jsou poslední záblesky před dlouhou zimou:

Odradil zlatý háj

Bříza, veselý jazyk,

A jeřábi, smutně létající,

Nikoho jiného nelitují.

A současně:

Hořký pach černého spálení

Podzim zapálil háje.

V textech ještě pozdějšího období, v Yeseninově popisu obrazů přírody, se objevuje předtucha předčasné smrti. Básně tohoto období jsou plné stesku po ztraceném mládí, tragédii.

Zasněžená pláň, bílý měsíc

Naše strana je pokryta rubášem.

A břízy v bílém pláčou lesy:

Kdo tady zemřel? zemřel?

Nejsem sám sebou?

Básník vnímá přírodu jako celek sám se sebou a vidí v ní zdroj inspirace. Rodná země obdařila básníka úžasným darem - lidovou moudrostí, která byla absorbována veškerou originalitou jeho rodné vesnice, těmi písněmi, vírami, legendami, které slyšel od dětství a které se staly hlavním zdrojem jeho kreativity. A ani exotická krása dalekých zemí nedokázala zastínit skromné ​​kouzlo rodných prostor. Ať byl básník kdekoli, kam ho osud zavál, patřil srdcem i duší k Rusku.

Téma přírody se jako červená nit táhne dílem velkého ruského básníka Sergeje Alexandroviče Jesenina, milovaného a uctívaného mnoha generacemi čtenářů. Jeho básně odmala pronikají do našeho vědomí, zmocňují se části naší duše, zdá se, že okouzluje svými obrazy, které se zdají být živé a nesmírně zapamatovatelné.

Poetický jazyk S.A. Yesenin je velmi originální a osobitý, díky jeho živým obrazům, které využívá ve své básnické tvorbě, přírodní svět jakoby ožívá. Téma přírody v Yeseninově díle zaujímá jedno z ústředních míst, jeho popisy přírodních jevů jsou melodické, plné znělých motivů. Příroda je pro něj živá bytost, která jedná, žije svým vlastním životem. Hájek básníka „odradil“, břízu „zasypal“ sněhem, topoly šeptají a vrby pláčou.

Básník také vybírá poměrně přesná epiteta, která dokážou vytvořit poměrně živý a živý obraz, nesnaží se přikrášlovat nebo aplikovat velkolepá přirovnání, která jsou nevhodná, spíše naopak, snaží se ukázat jednoduchou a nekomplikovanou krásu všeho, co obklopuje. nás. Mraky nechť vypadají jako laciný chintz, ale vznášejí se nad svou rodnou zemí, i když chleba není bohatý na sklizeň, ale jsou vypěstovány ve své rodné zemi. S.A. Yesenin nás učí všímat si a milovat jednoduché věci, které nás obklopují, všímat si krásy v těch zdánlivě obyčejných věcech, které někteří ani nevidí v každodenním shonu.

Básník ve svých básních spojuje svět lidí, zvířat, rostlin, tento svět zosobňuje jedno společenství, propojené nerozlučnými pouty duchovní spřízněnosti. S neuvěřitelnou vřelostí a láskou básník popisuje zvířata, vstupuje s nimi do dialogu, cítí jejich živou účast, laskavost a neuvěřitelnou něhu. Básník s ní ve své básni „Kachalovův pes“ vede přátelský rozhovor za rovných podmínek a mluví o psu jako o skutečném příteli a spolubojovníkovi, tón jeho rozhovoru je velmi vřelý. S Jimem básník nastoluje vážná témata, mluví o všem, od vztahů, lásky až po život obecně, věří společný pes nejniternější myšlenky.

V tvůrčím dědictví Sergeje Alexandroviče je cítit neoddělitelná jednota s přírodou, sní, když lidstvo chápe a uvědomuje si skutečnost, že lidé jsou jen nedílnou součástí přírody, že musíte žít v harmonii se světem kolem vás, který je krásný a potřebuje naši účast. Lyrická díla S.A. Yesenin nás nabádá, abychom milovali a oceňovali matku přírodu, žili s ní v harmonii, projevovali zájem.

"Ne to, co si myslíš, přírodo:
Ne obsazení, ne bezduchá tvář -
Má duši, má svobodu,
Má to lásku, má to jazyk…“

Píseň přírodě

Tyutchev je ruský básník, který ve svém díle chválil obraz přírody jako živé bytosti obdařené lidskými vlastnostmi a city. V celém básníkově díle lze vysledovat jednotu člověka a přírody, nerozlučnou celistvost a podřízenost božské bytosti. Jeho svět je jediným celkem, spojujícím lidskou bytost a bytí přírody. „Podzimní večer“, popsaný básníkem ve stejnojmenné básni, je plný nevysvětlitelného přitažlivého kouzla, chvějícího se dechu a lidsky osiřelého smutku: „...všude je ten pokorný úsměv mizející, který v racionálním bytí nazýváme božskou stydlivostí utrpení."

Povaha prezentovaná v Tyutchevových textech je mnohotvárná a rozmanitá, v neustálý pohyb a změna jevů. Tím autor navíc zdůrazňuje proces, který je vlastní všemu živému - běh života. "Šedé stíny se změnily, barva vybledla, zvuk usnul - život, pohyb se změnil v roztřesený soumrak, ve vzdálený řev ...". A sluneční paprsek popsaný v básni "Včera" je ve svém pohybu popsán tak jasně a barevně, že se zdá, že cítíte jeho dotek: "popadl přikrývku", "vylezl na postel." Všechny obrazy života přírody, zobrazené básníkem, jsou zcela skutečné a živé, podané v lehkosti, psané obyčejnými jednoduchými slovy.

Příroda v Tyutchevově díle je jakýmsi spojením člověka s božskou podstatou. To směřuje básníkův pohled vzhůru, k tajemstvím horských štítů a pak dále do vesmírné propasti. Přitahuje ho naděje na pochopení podstaty života, nese ho ve svých básních, předkládá nejprve obraz hor, pak oblaků a pak poznání zjevení svátosti věčnosti: „a tam , ve slavnostním míru, ráno odhalená, bílá hora září jako nadpozemské zjevení“ ... Je to nebe, které je prezentováno v jeho básních jako symbol čistoty a pravdy, kde „hořely čisté hvězdy, reagující na smrtelný pohled neposkvrněnými paprsky ...“

Téma noci je jedním z nejdůležitějších témat při popisu přírody v Tyutchevových textech. Je naplněna filozofickým významem, pomáhá proniknout do „tajného tajemství“ lidské podstaty. Popis přírody je zde plný neobyčejné krásy a majestátnosti. Básník ji vykresluje čistou a svatou: "svatá noc vstala do nebe ...". Je plná neviditelných tajemství a záhad, pro smrtelníka nepochopitelných. „Opona se snesla do denního světa, pohyb byl vyčerpán, práce usnula ... Nad spícím krupobitím, jako v korunách lesa, se probudil nádherný noční rachot ... Odkud je, tento nesrozumitelný rachot ? ... Nebo smrtelné myšlenky, osvobozené spánkem, svět je bez těla, je slyšitelný a neviditelný, nyní se to hemží v chaosu noci?"

V jeho díle je samostatné místo věnováno popisu noci. Snažil se najít pravdu bytí a snad s ní přišel do styku a ve svých básních ukazoval cesty a úvahy, aby člověk nemyslel jen na pozemské starosti, ale otevřel i své duchovní oči, aby viděl něco víc, čistého, věčného a současnost. Lidské problémy, jimiž si člověk zahalil oči, vidí básník jako něco druhotného a zcela nesmyslného. A příroda "na oplátku všechny své děti, vykonávající svůj zbytečný výkon, stejně vítá svou všepohlcující a mírumilovnou propast."

Tyutchev velmi dovedně vyjadřuje prostřednictvím popisu přírody hloubku svých zážitků, svou náladu a pocity. Velmi jemně cítí přírodu, zná její charakter a umí volit slova, která nejživěji vyjadřují význam, který do nich autor vkládá. Básníka nejvíc ze všeho trápí izolovanost člověka od celistvosti světa, od božského principu, stažení se do marnosti a nesmyslnosti ve srovnání s majestátem jejího bytí. "A před ní si mlhavě uvědomujeme sami sebe - jen sen o přírodě."

Tyutchev žil život zcela oddaný poznání sebe sama, lidské existence, přírody a neviditelné nitě, která vše spojuje v jediný celek. Jeho poezie je mnohotvárná a rozmanitá, vznešená a tajemná, něžná pozemská i vesmírně chladná, ale vždy jedinečná a krásná, svůdná jasnými barvami svého úžasného života.