Boris Parsnip 시의 철학적 풍부함. 양방풀의 철학적 가사의 특징

BBK 83.3 (2 Ros = Rus) 6-8

N. A. 자두미나

BORIS PASTERNAK 시의 철학적 문제

BL 파스테르나크는 20세기의 가장 위대한 러시아 시인이자 작가 중 한 사람이며 깊은 영적 긴장을 지닌 예술가이며 큰 문화적 관심을 가지고 살고 있습니다. 그는 세상의 모든 일상적 현실과 기쁨과 슬픔을 함께 그의 책에 넣고 삶 자체를 영원히 각인시켰다. 그의 대화를 들어보자.

나는 이번 겨울에 모스크바 근처에 있고,

하지만 추운 날씨, 눈보라, 폭풍우 속에서도 필요할 때마다,

나는 사업으로 도시에 갔다.

이런 시간에 나갔다

거리에 있지 않을 때,

그리고 그는 숲의 어둠 속으로 그의 삐걱 거리는 발걸음을 흩어졌습니다.<.. .>

과거의 우여곡절과 전쟁과 빈곤의 세월을 통해 나는 조용히 러시아 고유의 특징을 인식했습니다.1

("초기 열차에서")

B. Pasternak의 시적 활동의 새벽에도 OE Mandelstam은 그의 시에 대해 훌륭하고 정확한 평가를 했습니다. 우리는 지금 더 건강한 시는 없습니다."

보리스 파스테르나크의 시는 이해하기 쉽지 않습니다. 여기서 요점은 그의 시학의 복잡성뿐만 아니라 사유의 깊이와 역동성입니다. 시인은 철학이 시의 잎사귀라고 말한 적이 있습니다. 그의 시를 읽으면서 당신은 이것을 계속해서 확신하게 됩니다. 러시아 서정시의 철학적 전통은 E. A. Baratynsky, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev와 같은 이름으로 대표됩니다. 그들의 작업에서 그들은 존재, 삶과 죽음, 인간의 운명과 영성, 인간과 세계, 인간과 자연의 관계에 대한 문제를 반영했습니다. 진실, 선, 미의 이상은 존재의 장소와 시간에 관계없이 모든 위대한 예술가의 작품에서 표현됩니다. 왜냐하면 인간의 삶 전체를 결정하는 것은 이러한 가치이기 때문입니다. 기본 원칙.

대부분의 파스테르나크 시의 독창성은 글로벌 철학과 세계관 문제의 해결에 의해 결정됩니다. 인간과 자연의 통일성, 우주와의 융합이라는 아이디어는 Pasternak의 삶의 개념을 나타냅니다. “자연은 그의 평생 동안 그의 유일한 완전한 뮤즈였고, 그의 은밀한 동반자였고, 그의 신부이자 연인이자, 그의 아내이자 과부였습니다. 그는 끝까지 그녀에게 충실했고 그녀는 그에게 왕으로 보답했습니다.”Anna Akhmatova는 동시대 시인에 대한 그녀의 반성에서 시인이 세상과 융합하는 것에 대해 정당하게 언급합니다.

Pasternak 가사의 철학적 방향은 주로 전기적인 요인에 기인합니다. 음악, 그림 및 문학은 시인의 어린 시절 분위기를 정의했습니다. 그의 아버지는 유명한 예술가였고 그의 어머니는 재능 있는 피아니스트였습니다. 집의 손님은 Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, Lev Tolstoy였습니다. 미래의 시인은 새로운 모든 것을 강렬하게 흡수하고 모든 예술의 일반적인 본성을 이해하고 궁극적으로 모든 영성을 이해합니다. 인간 정신의 모든 표현은 결과적으로 일반화된 철학적 견해 체계를 가집니다. 이를 공부하기 위해 젊은 파스테르나크는 전문 철학자가 되기로 결심하고 역사 및 문헌 학부의 철학과에 입학한 후 독일 마르부르크에서 학업을 계속합니다. 그리고 그의 최종 선택은 시에 떨어졌지만, 시인은 여생 동안 철학적 주제에 "묶여" 남아 있습니다. 철학적 주제는 철학적 주제를 억압하거나 약화시키지 않고 유기적으로 그의 시에 들어갑니다. 오히려 파스테르나크의 가사는 그러한 화해의 혜택을 받을 뿐이며, 전례 없는 깊이와 영향력을 얻습니다.

B. Pasternak의 시는 사랑의 신비, 삶과 죽음, 인간 커뮤니케이션의 기적, 미래, 예술의 본질에 대한 성찰입니다. 사람에 대한 가벼운 사랑, 빛이 넘칩니다.

그의 전기 스케치 "사람과 상황"(1956, 1957)에서 B. Pasternak은 다음과 같이 씁니다. . 모든 특성과 함께 책 안에 새겨 져 있고 모든 침묵과 검은 색 무색 인쇄의 모든 색상으로 책 페이지에서 말할 수 있습니다.

파스테르나크의 철학적 사유, 더 정확히 말하면 그것을 표현하는 방식의 특이성은 그것이 어디에도 명시적으로, 공개적으로 주어지지 않는다는 것이다. 이것은 전혀 전형적인 시가 아니지만, 파스테르나크에서는 게으르고 호기심 많은 독자가 이해하지 못할 위험에 직면하여 시의 깊은 하위 텍스트가 암호화되어 특히 정교한 방식으로 숨겨져 있습니다. 파스테르나크를 읽는 사람은 자신이 시적 이미지에서 철학적 일반화로 나아가야 합니다. 저자는 자신에게 분명하게 "세속적 지혜의 최종 결론"을 명확하게 제시하지 않습니다. 그는 강렬한 정신 탐구의 출발 물질을 제공하지만 여기 저기 흩어져있는 힌트, 길을 제시하는 이정표. 그리고 시인의 주요 철학적 위치는 말하자면 "무대 뒤에서" 남아 있습니다.

완전하고 틀림없는 척 하지 않고 파스닙 세계관의 기본 원리를 설명하려고 합니다.

주요 철학적 문제는 존재의 문제입니다. 어떤 의미에서 그녀는 Pasternak에게 존재하지 않습니다. 그에게는 세상이 있습니다. 그게 전부입니다. "왜"와 "왜" 없이:

해석할 필요가 없다

잎사귀에 매더와 레몬을 이렇게 의식적으로 뿌리는 이유는 무엇입니까? 1

("말을 버리자")

세계의 존재는 Pasternak의 모든 시에서 확인됩니다. 그녀는 삶의 기적에 대한 경이로움과 경외심을 끊임없이 표현하고 있습니다. 그 모든 다양한 표현의 삶은 지속적인 기적이며, 그 특이성은 매우 커서 어떤 고통도 고칠 수 있기 때문입니다.

세상에 그런 그리움은 없어

그 눈은 치유되지 않는다 1

("1919년 1월")

파스테르나크 시의 주인공은 있는 그대로를 받아들인다. 완벽함, 그 편리함은 의심의 여지가 없습니다. “내 여동생은 생명입니다.”라고 그는 말합니다. 그리고 삶은 자신의 집처럼 그의 시 속으로 들어갑니다. 시인은 그녀와 함께 "당신"에 있고, 다음 구절에서 알 수 있듯이 그들 사이에는 거리가 없습니다.

꽃이 만발한 세계는 내 촛불과 함께 나와 함께 매달려 있습니다.

("화로 청동 재처럼 ...")

영웅은 세상을 받아들이고 그 속의 삶은 그에게 단순하고 인위적으로 만들어진 지혜로 부담되지 않는 것처럼 보입니다.

쉽게 일어나서 볼 수 있습니다

더러운 린넨 말을 마음에서 흔들고 미래에 막히지 않고 살아라.

이 모든 것은 큰 트릭이 아닙니다.1

("남을 사랑하는 것은 무거운 십자가입니다.")

생명에 대한 경외심은 영원한 것과 일시적인 것으로, 숭고한 것과 세속적인 것으로 나누는 위대한 정신을 훼손하지 않고 모든 형태로 확장됩니다.

오 주님, 당신의 행위가 얼마나 완벽합니까? - 병자가 생각했습니다. - 침대, 사람, 벽,

죽음의 밤과 밤의 도시 1

("병원에서")

일반적으로 Pasternak의 작품에서 죽음의 주제는 순수한 형태로 거의 없습니다. 죽음은 법과 삶의 과정을 위반하지 않으며 또한 존재의 일부입니다. 죽음은 오히려 존재의 다른 단계로의 전환입니다. 무는 존재하지 않기 때문에 영웅은 무를 두려워하지 않는다. 이것에 대해 -시 "영어 수업". 제목이 이상해 보입니다. 시 자체에는 영어가 없습니다(아마도 셰익스피어의 함축된 이름을 제외하고). 그리고 교훈에 관해서는, 누구에게, 누구에게 주어지며, 이 교훈은 무엇입니까? 데스데모나, 죽어가는 버드나무 위에서 운다. 오필리아는 버드나무와 애기똥풀 한 움큼과 함께 죽습니다. 시의 본질을 드러내야 하는 시의 마지막 줄은 무엇입니까? 여기 있습니다:

열정을 누더기처럼 어깨에서 벗어 던지고,

그들은 침울한 마음으로 들어갔다.

우주의 웅덩이로, 당신의 사랑의 진영으로 세상을 적시고 기절시킬 것입니다. 1

("영어 수업")

히로인들은 "꿈의 쓰라림"을 거부하고 세계, 자연, 영원을 만나기 위해 자신을 엽니다. 우리 앞에는 비극적인 삶의 종말이 아니라 삶의 새로운 발견, 조명, "인간의 열정"의 짐으로부터의 해방이 있습니다.

존재의 근본을 생각하며 파스테르낙은 사랑을 최우선으로 생각합니다. 사랑은 쉽지 않다 인간의 감정, 그러나 생명의 원리, 그 근본 원리. 그것은 자연 세계와 일치합니다. 모든 현상과 사물의 보편적 인 연결입니다. 시 중 하나에서 시인은 영웅의 사랑과 바다 요소의 삶 사이에 평행선을 그립니다. 시에서 "Let's drop the words." 누가 세상을 지배하는지, 누가 명령하는지에 대한 질문에 "전능한 사랑의 신, Yagailov와 Yadvig"라는 대답이 주어집니다. 이 이름은 우연히 선택되지 않았습니다. 일단 결혼이 이루어지면 폴란드 여왕 Jadwiga와 리투아니아 왕자 Jagiello의 조합으로 새로운 국가가 탄생했습니다.

사랑의 감정은 사람과 세상을 연관시킵니다.

그리고 정원과 연못과 울타리,

그리고 하얀 비명으로 끓어오르는 우주는 열정일 뿐,

축적된 인간의 마음 1

("말을 버리자.")

사람에게 세상을 이해할 수 있는 기회를 주는 것은 사랑입니다. 세상을 이해하는 문제는 Pasternak에게 매우 중요하며 저자의 시에서 유일한 해결책은 모든 형태의 삶을 완전히 수용하는 것입니다.

여성에 대한 파스테르나크의 놀라운 태도는 놀랍습니다. 이 주제는 그의 많은 시에서 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 시인의 여성상은 다른 작가들의 극단이 결여되어 있다. 이것은 "순수한 아름다움의 천재"가 아니며, 체화된 속임수와 변덕스러움이 아니며, 남성 우월의 고통받는 희생자가 아니며, 영원한 여성의 상징도 아닙니다. "여성의 손의 기적"에 대한 약간의 경건함, 즉 놀라운 자질을 지닌 여성의 엔다우먼트를 감지할 수 있습니다. 이것은 그녀의 자연에 대한 초기 친밀감, 그녀의 자연 스러움, 설득력 및 주장이며 칭찬받을 가치가 있습니다.

나의 아름다움, 모든 것이 되고,

당신의 모든 본질은 내 마음을 쫓고,

모든 것이 음악이 되기를 열망하고,

그리고 모두가 운율을 요구합니다.

("나의 아름다움, 모두가 된다.")

인생의 멋진 순간을 묘사하면서 시인은 대개 그것을 자세히 설명하는 데 지치지 않습니다. 그의 모든 시는 세부 사항, 세부 사항에 대한 일종의 찬가입니다. 평화와 창의성에 대한 이러한 접근 방식의 시적 선언은 "Let's drop words. ". 진정한 창조자에게 "작은 것은 없다": 그는

메이플 리프 마감에 흠뻑 젖었습니다.

("2월. 먹물 먹고 울어!")

삶은 세부적으로, 세부적으로 존재합니다. 이것이 그 신비에 대한 해결책입니다. 기술한다는 것은 대상 간의 연결, 그들의 "관계", 어떤 의미에서는 그들의 사랑을 보여주는 것을 의미합니다. 그래서 Pasternak의 첫 시 중 하나에서 봄은 "검은색"입니다. 봄? 그것은 사랑, 희망, 그리고 갑작스러운 시간입니다. 그러나 시인은 다른 것을 보여주고 싶었습니다. 눈 덮인 새하얀 겨울이 지나면 검은 흙이 드러나 여름의 푸르름을 앞세우고 자양분을 공급하는 것입니다. 세부적인 것에 대한 찬가 - 때로는 특이한 -은 삶 자체에 대한 찬미가가 됩니다.

시인은 인간 삶의 의미에 대한 자신의 정의를 그의 작품에 대해 프로그램적이라고 부를 수 있는 시에서 공식화했습니다. 사람은 이 세상의 법칙, 즉 모든 것에 대한 만물의 사랑의 법칙을 이해함으로써 살아야 합니다. 그의 삶은 그것들에 따라 지어져야 합니다:

그러나 우리는 속임수 없이 살아야 합니다.

그래서 결국 우주에 대한 사랑을 끌기 위해 살고,

미래의 전화를 들으십시오 1

("유명해지는 것은 추하다")

동시에 노동은 존재의 목적과 그 형태의 역할을 한다. 영웅은 "직업"의 희열, "게으름은 저주"라고 말한다.

"My Sister - Life"책의 "Engaging in Philosophy"주기는 "시의 정의", "영혼의 정의", "창의력의 정의"와 같은 제목의 명상시로 구성됩니다. 이 시의 맥락에서 예술은 영원하며 영원한 도덕적 가치를 지닌 동시성으로 삶을 반영합니다.

이것은 멋진 휘파람입니다.

이것은 부서진 얼음 조각이 딸깍 소리를 내며,

낙엽이 얼어붙는 밤이다.

이것은 나이팅게일 두 마리의 결투입니다.

("시의 정의")

이 주기는 불완전한 삶에 대한 시인의 모든 고통을 표현합니다("폭풍우가 우리 조국을 불태웠다", "우주는 귀머거리다"). 책에서 개발된 "폭풍", "혼돈", "질병"의 동기는 컨텍스트에 포함됩니다. 예술의 세계파스테르나크. 소설 "닥터 지바고(Doctor Zhivago)"에서 폭풍으로 불타버린 조국의 이미지는 "지붕이 러시아에서 날아갔다"라는 상세한 은유로 발전합니다. 같은 이름의 시에서 "높은 질병"의 동기와 관련된 "지구의 질병"의 동기는 사회적 대격변 기간 동안 지구의 고통과 고통에 대해 말합니다.

여기에 폭우가옵니다. 공포의 빛

회오리바람, 미친 타액 조각.

그러나 그것은 어디에서 왔습니까? 구름에서, 들판에서, Klyazma에서 또는 냉소 소나무에서?

("지구의 질병")

시간의 문제는 시인에 의해 세계에 대한 자신의 견해, 삶, 죽음 및 불멸에 대한 관념과 상관 관계가 있습니다. Pasternak에 따르면 예술가는 시간과 밀접하게 연결되어 있지만 창의성을 통해 불멸을 달성하기 때문에 그는 또한 영원의 대표자입니다.

1 인용 인용: BL Pasternak 수집 작품. cit .: 5 권 - T. 2. - M .: Art. 조명, 1989.

2 인용 from: Pasternak B.L.Selected: 2권 - T. 1. - M .: Art. 조명, 1985.

"사람의 행성"에서 일어나는 모든 일에 대한 인간의 책임에 대한 프랑스 작가 앙구안 드 생텍쥐페리의 생각을 반영한 시 "밤"(1956)에서 파스테르나크는 시간과 죽음의 극복을 예술가의 과제로 말합니다. . 시인은 시에서 별처럼 땅 위로 솟아올라 궁창을 살피고 세상의 삶에 대한 책임감을 느끼는 조종사에 비유된다.

그는 행성을 본다

마치 궁창이 그의 야간 근심의 주제를 언급하는 것처럼.

자지 말고, 자지 말고, 일하고,

작업을 방해하지 마십시오

자지말고 화이팅

파일럿처럼, 스타처럼 1

Pasternak은 자신의 시에서 "초원, 쐐기풀, 건초 깎기, 천둥번개"라는 세계에 대한 자신의 비전을 시의 독특함과 생명을 주는 힘으로 도입했습니다. 그는 세계에 대한 자신의 이해와 그것을 표현하는 자신만의 방식을 가지고 있습니다. 시인은 자신의 노트에서 자신의 방법의 본질과 그에 대한 권리를 다음과 같이 정의했습니다. 모든 생물의."

Pasternak의 철학은 삶을 긍정하고 낙관적입니다. 이 세상에는 많은 비극과 역경이 있지만, 그것들은 우리를 삶을 이해하는 새로운 차원으로 이끕니다. 세상은 불완전하지만 존재하며 이것은 훌륭합니다.

서지

1. Mandelstam OE 시에 대한 노트 // Sobr. cit .: 4권 - 모스크바: 예술 비즈니스 센터, 1993 .-- T. 2. - P. 556.

2. Akhmatova AA Pasternak's Way // 과거와의 만남. - 남: Sov. 러시아, 1978. 발행. 삼.

3. Pasternak BL 사람과 위치: 이야기. 조항. 극적인 작품. - M .: Eksmo, 2008 .-- 634 p.

기사는 편집자에게 접수되었습니다. 29.06.2010

BORIS PASTERNAK 시의 철학적 개념

B. Pasternak의 시는 이해하기 쉽지 않습니다. 문제는 인식이 어려울 뿐만 아니라 깊고 역동적이라는 점이다. 그의 시의 주요 특징은 글로벌 철학적 문제를 해결하는 것으로 정의됩니다. 그의 삶의 개념은 인간과 자연, 인간과 우주의 연결을 나타냅니다. 그의 시는 사랑의 신비, 삶과 죽음, 인간 공동체의 기적과 미래에 대한 생각으로 가득 차 있다. 우리는 그가 예술의 본질에 대해 말할 때 그의 감정의 강도를 동일하게 발견합니다. 존재의 문제는 근본적인 철학적 문제이다. 그것은 Pasternak의 모든 시에 반영되고 확인됩니다. 세계의 존재는 그의 모든 시적 작업에 의해 확인됩니다. 그의 시는 사랑의 기적에 대한 놀라움과 경외심을 반영한 것입니다. 그의 시는 이러한 동기에 점점 더 빠져들고 있다. 파스테르나크의 주인공은 존재를 있는 그대로 받아들인다. 그는 존재의 완전성과 타당성에 의심의 여지가 없습니다. 생명의 경외감은 모든 형태로 퍼집니다. 그의 시는 내면과 일상의 구분이 없다. 인간 존재의 토대를 생각하는 파스테르나크는 사랑을 가장 먼저 주는 곳입니다. 그에 따르면 사랑은 단순한 인간의 감정일 뿐만 아니라 삶의 주요 원리입니다. 그는 사랑을 기본 원칙으로 표현하는 데 더 열심이었습니다. 그는 본질적으로 동일한 원리입니다. 그것은 모든 발견과 사물의 보편적 연결입니다. 그의 모든 시는 세부 사항과 특수성에 대한 일종의 찬가입니다. 그는 세계에 대한 자신만의 이해를 가지고 있으며 자신만의 역동적이고 표현적이며 은유적인 표현 방식을 가지고 있습니다. Pasternak의 철학은 생명을 주장하고 낙관적입니다.

핵심 단어: 철학적 문제, 생각의 깊이와 역학, 존재의 문제, 삶의 경외, 사랑은 삶의 기본 원칙, 세부 사항에 대한 찬가, 세계에 대한 자신의 비전, 삶을 주장하고 낙관적입니다.

러시아 시인들 사이에서 실버 에이지 B. Pasternak은 특별한 위치를 차지합니다. 그의 작품은 그가 자연에 대해 썼는지, 자신의 영혼 상태에 대해 썼는지, 복잡한 인간 관계에 대해 썼는지에 관계없이 철학적 태도로 구별됩니다.
철학적 중독

삶에 대한 이해는 B. Pasternak의 모든 작업을 특징으로 합니다. 그는 시인 사상가이며, 그의 초기 시에서 그는 세계의 본질에 대해 생각합니다. B. Pasternak의 시 철학의 중심 범주는 “ 삶을 사는 것". 그녀는 통합하는 강력한 모든 것을 포괄하는 요소입니다. 인간의 성격그녀의 환경:
알파와 오메가 같았다.
우리는 한 컷을 위해 삶과 함께합니다.
그리고 일년 내내, 눈 속에서, 눈이 없는,
그녀는 분신처럼 살았고,
그리고 나는 그녀의 언니에게 전화를 걸었다.
따라서 B. Pasternak의 이미지에서 자연은 묘사의 대상이 아니라 살아 있고 행동하는 성격입니다. 시인은 봄과 겨울을 만나 보거나 여름의 뇌우를 감상하거나 겨울 추위, 그늘진 골목과 숲길을 헤매며, 이 모든 나무와 덤불, 구름과 비, 겨울과 봄이 그의 영혼에 침투하여 살아갑니다. 시인의 영혼의 본성과 상태가 융합되어 있다. 이 일치는 특히 시 "7월 뇌우", "집에 아무도 없을 것입니다."에서 생생하게 느껴집니다. "," 겨울밤”.
B. Pasternak 가사의 철학적 성격은 기초, 궁극적인 목표 및 근본 원인을 찾는 것을 목표로 하는 끊임없는 정신적 노력에 의해 결정됩니다.
닿고 싶은 모든 것에서
핵심:
직장에서 길을 찾다가
비통에.
하루의 본질이 지나갈 때까지,
그들의 원인이 될 때까지,
기초로, 뿌리로,
핵심에.
B. Pasternak의 많은 작품에서 그의 작업의 가장 다른 시기와 관련하여 "문제의 바닥에 도달"하려는 끈질긴 열망을 느낄 수 있습니다. 그러므로 그는 사물에 대해 말할 때 그것이 무엇인지 보여줄 뿐만 아니라 그 본성을 꿰뚫고자 한다.
친구야, 너는 누가 주문하냐고
어리석은 자의 말을 불태우려면?
자연의 린든, 자연의 석판,
여름의 자연 속에서 그것은 불타고 있었다.
이것은 B. Pasternak의 전형적인 사상이다. “여름은 더웠다”가 아니라 “여름의 성질은 타오르는 것이었다”, 즉 이것이 여름의 본질이다. 그리고 시인은 끊임없이 모든 대상을 들여다보고 깊숙이 침투하려고합니다. 종종 B. Pasternak은 주제의 인상뿐만 아니라 개념, 아이디어를 전달하는 정의로 시를 만듭니다. 그의 시 중 일부는 "The Definition of the Soul", "The Definition of Poetry" 등으로 불립니다. 그리고 그의 많은 시에서 이러한 정의적인 구성이 나타나 거의 교과서나 스타일을 재현합니다. 설명 사전:
시, 맹세할게
당신과 나는 끝낼 것입니다, 천명:
당신은 연인의 자세가 아닙니다
당신은 3 학년에있는 여름입니다.
넌 합창단이 아니라 교외야
시인은 추론의 건조함을 두려워하지 않는다. 그는 기꺼이 묘사 된 사람의 공식을 추론하고 속성과 구성을 조사하고 다음을 계산합니다.
우리는 조지아에 있었습니다. 곱해보자
나는 부드러움이 필요합니다, 천국에는 지옥,
우리는 온실을 발로 삼을 것입니다.
그리고 우리는 이 우위를 점할 것입니다.
B. Pasternak의 후기 작품에서 운명은 인간과 역사의 관계뿐만 아니라 철학적 반성의 대상이 된다. 진정한 도덕적 가치를 지닌 사람은 겉으로 드러나지 않고 과시하지 않고 삶, 존재, 역사의 승리라는 이름으로 자발적 희생, 자기 희생의 위업을 수행합니다. 별개의 개성절대적인 중요성을 갖지만 삶과 조화되고 일치하는 경우에만:
당신의 하이킹은 지형을 바꿀 것입니다.
당신의 말굽의 주철 아래
무언을 흐리게
혀의 물결이 몰아칠 것입니다.
도시의 지붕은 비싸다
오두막집마다 베란다가 있고,
문앞에 있는 모든 포플러
그들은 당신을 눈으로 알 것입니다.
B. Pasternak은 두 차례의 세계 대전, 혁명, 스탈린의 공포, 전후의 황폐함과 같은 끔찍한 시간을 겪어야 했습니다. 뛰어난 시인의 삶과 일의 모든 년에 다음과 같은 말을 적용 할 수 있습니다. "오늘 공기는 죽음의 냄새가납니다. 창을여십시오. 어떤 정맥을 열어야합니까?" 그러나 B. Pasternak의 시는 생명과 화합에 대한 긍정으로 본질을 추구하며 시대에 저항했으며 존재 자체로 문화를 되살리는 데 기여했습니다.

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시 "The Steppe"(1917)은 Pasternak의 철학적 가사에 속합니다. 별도의 풍경, 자연의 그림이 아니라 우주의 전체론적 이미지를 제공합니다. 그늘진 한밤중 ...

Boris Leonidovich Pasternak은 생각하는 독자를 위한 시인입니다. 생각하는 마음을 가진 독자를 위해 말하겠습니다. 그는 분명히 "본질에 도달하기 위해" 모든 일에 노력했으며, 물론 처음부터 시인일 뿐만 아니라 철학자이기도 했습니다. 그렇습니다. Pasternak이 철학자가 아니었다면 우리는 심오한 시적 계시를 그렇게 많이 배우지 못했을 것입니다. 그리고 그의 산문은 삶의 의미에 대한 철학적 성찰의 결실이기도 하다.
Pasternak의 시 시리즈 중 하나는 "Studies in Philosophy"입니다. 제목에서도 시인의 개성이 느껴진다. 그는 그의 사이클을 단순히 "철학시"라고 부르지 않고 정확히 "연구", 즉 모든 다양성으로 세계를 이해하는 것은 불가능합니다. 인간은 스스로 그것을 발견하는 법을 배우기 위해 주어진다. 어떤 사람들은 이것을 더 많이 성공하고 다른 사람들은 덜 성공합니다. Pasternak은 다음과 같이 쓰여 있습니다. 신의 도움제 인생에서 훌륭하고 슬프고 때로는 압도적인 발견을 많이 했습니다.
그래서 시인은 증명이 아니라 정의를 지향했습니다.
폭풍은 우리의 조국을 불태웠습니다. 새둥지, 둥지를 알아? .. 오, 두려워하지 마십시오, 충실한 노래! 그리고 우리가 돌파할 수 있는 또 다른 곳은 어디입니까? 아아, 치명적인 부사 "여기"-연결된 떨림에 나도 모르게.
이것은 "영혼의 정의"시에서입니다. 시간의 폭풍에 그을린 본질은 나에게 가깝고 이해하기 쉽습니다. 인간의, 자연에 미묘하게 반응하는 능력을 잃지 않았다. 영혼은 자연이 자연 상태에 의존하는 것처럼 자연도 상태에 의존한다는 것을 알고 있습니다. 그러므로 파스테르나크의 본성은 인간의 영혼과 관련이 있으며, 조화가 시를 낳을 것이라는 두려움도 의심도 없다.
그리고 여기에 시의 철학적 정의가 있습니다:
이것들은 단 맛이 나는 완두콩, 이것들은 어깨 뼈에 있는 우주의 눈물, 이것은 콘솔과 플루트에서 나온 것입니다. - Figaro는 정원 침대에 우박처럼 던졌습니다.
낮음과 높음의 조합은 시를 낳습니다. 이것이 시인의 주요 철학적 생각입니다. 그러나 서로 멀리 떨어져 있는 의미론적 개념을 하나의 전체로 통합하는 것은 천재의 작업입니다. 그리고 우리가 볼 수 있듯이 "피가로"와 "단콩"은 시적 세계의 중심에 있으며 완벽하게 공존합니다.
많은 시인들은 자신의 창의성을 정의하는 데 열정을 가지고 있습니다. 이것은 기본적으로 독자에게 흥미롭지 않은 시에 관한 많은 시를 발생시킵니다. Pasternak의 작품에서 이 주제 "plays"는 사랑 가사처럼 요염할 수 있습니다. 다음은 Pasternak의 "창의력의 정의"입니다.
셔츠의 옷깃을 흩어 놓은 Hairy는 베토벤의 몸통처럼 체커처럼 손바닥으로 덮습니다. 주스와 양심, 그리고 밤과 사랑.
그리고 마지막 절:
그리고 정원, 연못, 울타리, 그리고 하얀 외침으로 끓는 우주는 인간의 마음이 축적한 열정의 방출 일뿐입니다.
인간 의식의 구체화에 대한 파스테르나크의 아이디어는 훌륭합니다. 아마도 우주는 실제로 우리의 영적 삶을 어느 정도 반영한 것일 수 있습니다. Pasternak의 본성이 종종 사람처럼 행동하는 것은 아무 것도 아닙니다.
제사장처럼 뇌우가 라일락을 태우고 희생 연기로 눈과 구름을 덮었습니다. 탈구된 개미를 입술로 퍼뜨립니다.
따라서 인간화 된 본성은 친절하고 사나우며 온화하고 무관심한 영혼에게 눈부시게 나타날 기회를 줄 것입니다. 영혼 가사 영웅 Pasternak은 모든 생명체에 대한 연민과 일반적으로 삶에 대한 사랑에서 경이적입니다. 그의 인간적 본질은 지상 생명의 연약함을 감지하고 치명적인 부족연민의 감정.
서정적인 영웅 Pasternak의 영혼의 이러한 특성은 내 생각에 그의 철학적 가사를 결정합니다.

주제에 관한 문학 에세이 : B. Pasternak 가사의 철학적 동기

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위대한 사람의 행동에 맞지 않는 말을 어디에서 찾을 수 있습니까? 결국 평범한 '산문' 내용과 별개로 천재적인 삶의 독특함을 담고 있고, 안나 아흐마토바의 가사가 지닌 철학적 동기가 얽혀 있다. Akhmatova의 철학은 무엇입니까? 자세히 알아보기를 기반으로 이것을 살펴보겠습니다.
각 시인은 그의 "특이한 얼굴"로 구별됩니다. B. Pasternak은 실버 에이지의 가장 독특한 시인 중 한 명입니다. 그의 가사의 독창성은 무엇입니까? B. Pasternak의 가사에서 중심적인 위치는 자연에 속하지만, 시인은 그것을 매우 특이한 방식으로 보았을 정도로 많은 작품에서 더 읽기 ......
보리스 파스테르나크의 시는 일반적으로 러시아 문학과 특히 실버 에이지 문학에서 완전히 새로운 현상입니다. Pasternak 자신은 다음 중 하나로 간주됩니다. 가장 위대한 시인지정된 기간 동안뿐만 아니라 모든 러시아 문학의 맥락에서. 시 더 읽기 .......

B. Pasternak 가사의 철학적 동기

파스테르낙의 철학적 가사를 표현하는 방식의 특징은 어디에서도 공개적으로 제시되지 않는다는 점이다. 일반적으로 이것은 시의 경우 이례적인 것이지만 저자의 시적 하위 텍스트는 깊이 암호화되어 있고 매우 미묘하게 숨겨져 있으며 거의 위험에 처해 있습니다. 독자는 시적 이미지에서 시작하여 철학적 일반화로 끝나는 파스테르나크의 철학적 가사의 주요 방향으로 자신의 길을 따라야 합니다. 시인은 강화된 정신 탐색을 위한 기본 자료를 제안했으며 다양한 힌트를 사용하여 경로에 대한 포인터도 제공했습니다. 그리고 이면에 있는 '마치'는 주작가의 철학적 입장이다. 파스테르나크의 철학적 시에서는 삶의 기초를 해석하지만, 첫 번째 자리는 사랑이 차지하는데, 이는 단순한 감정이 아니라 삶의 원리, 삶의 근본 원리인 사랑이다. 사람은 사랑을 통해서만 세상을 알 수 있습니다. 사랑은 모든 사물과 현상의 보편적 상호 연결로 대표되는 자연 세계에서 유사점이 있습니다. Pasternak의 철학시에서는 모든 종류의 삶을 완전히 인식하는 유일한 해결책인 세계관 문제에 큰 역할이 할당됩니다. Pasternak의 시적 창의성의 목적은 자기 표현, 헌신입니다. 그는 인간의 명성에 직접적으로 휘둘리지 않습니다. 시인은 세상의 사랑을 받을 수 있는 방식으로 행동해야 합니다.

이것이 바로 창작자와 시인의 헌신으로 이루어진 파스테르나크 철학시의 깊은 의미이다. 세상은 농부의 수고처럼 말씀의 주인의 수고를 기다립니다. 시인은 필멸의 땅에서 자신의 운명을 깨달아야 하며, 자신의 역할을 완수하기를 거부하면서 자신의 길에서 벗어날 권리가 없습니다. 이것은 파스테르나크의 철학시의 일종의 숙명론이다. 그러나 그것은 위에서 부여된 행복한 숙명론이다. 저자가 독자들에게 사건의 외적인 면과 그 깊은 의미에 대해 말하려고 한 것은 철학적 가사를 통해서였습니다. 그는 자신이 묘사 한 생명 현상의 본질이 정확히 전달되는 것에 대해 매우 걱정했고, 이 현실에서 영원한 도덕적 인간 가치의 보존에 대해 매우 걱정했습니다.

철학적 서정시 작품에서 파스테르나크는 시의 소명이라는 개념을 어느 정도 고전에서 차용했지만, 일반화를 시키면서 작사가는 그의 시를 새로운 방식으로 명명한다. 시 스폰지 흡수라고합니다 전 세계그래야 나중에 짜낸 후에 사람들이 자신의 세계를 얻을 수 있습니다. 그녀는 그들에게 그것을 열려고 노력할 것입니다. 이 모든 것이 시의 높은 목적입니다. 왜냐하면 오직 시인만이 세상에 대한 특별하고 완전하며 100%의 일차적 지식을 소유하고 있기 때문입니다. 보리스 파스테르나크는 당대의 위대한 철학자 중 한 명입니다.

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Tyutchev의 철학적 서정 작품의 주요 동기 중 하나는 환상적이고 일시적이며 비현실적인 존재의 동기로 표현됩니다. ...

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산문과시의 언어는 동전의 양면입니다. 마치 문학과 관련이있는 것처럼 그 종이지만 가능성은 거의 없습니다 ...

시적 장르는 창의성의 독특한 하위 유형이며, 일반 카테고리, "시"라는 이름이 있습니다. 발생 이후 ...

시인 유리 미네랄로프(Yuri Mineralov)의 이름을 딴 문학 연구소 교수의 유적지 오전. 고리키,
문학 과학 박사 -시, 산문, 언어학, 문학, 비평 및 문학 비평.

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Silver Age B. Pasternak의 러시아 시인들 사이에서 특별한 장소를 차지합니다. 그의 작품은 그가 자연에 대해 썼는지, 자신의 영혼 상태에 대해 썼는지, 복잡한 인간 관계에 대해 썼는지에 관계없이 철학적 태도로 구별됩니다.

삶에 대한 철학적 이해에 대한 경향은 B. Pasternak의 모든 작업을 특징짓습니다. 그는 시인 사상가이며, 그의 초기 시에서 그는 세계의 본질에 대해 생각합니다. B. Pasternak의 시 철학의 중심 범주는 "살아 있는 삶"입니다. 그녀는 인간의 성격과 환경을 하나로 묶는 강력하고 포괄적인 요소입니다.

알파와 오메가 같았다.

우리는 한 컷을 위해 삶과 함께합니다.

그리고 일년 내내, 눈 속에서, 눈이 없는,

그녀는 순수한 자아처럼 살았습니다.

그리고 나는 그녀의 언니에게 전화를 걸었다.

따라서 B. Pasternak의 이미지에서 자연은 묘사의 대상이 아니라 살아 있고 행동하는 성격입니다. 봄과 겨울을 만나고 바라보고, 여름의 뇌우와 겨울의 추위를 동경하고, 그늘진 골목과 숲길을 헤매는 것은 시인이 아니지만, 이 모든 나무와 덤불, 구름과 비, 겨울과 봄이 그의 영혼 안에 침투하여 살고 있습니다. 시인의 영혼의 본성과 상태가 융합되어 있다. 이 단합은 특히 "7 월 뇌우", "집에 아무도 없을 것입니다 ...", "겨울 밤"시에서 생생하게 느껴집니다.

B. Pasternak 가사의 철학적 성격은 기초, 궁극적인 목표 및 근본 원인을 찾는 것을 목표로 하는 끊임없는 정신적 노력에 의해 결정됩니다.

닿고 싶은 모든 것에서

핵심:

직장에서 길을 찾다가

비통에.

하루의 본질이 지나갈 때까지,

그들의 원인이 될 때까지,

기초로, 뿌리로,

핵심으로.

그의 작품의 가장 다른시기에 속하는 B. Pasternak의 많은 작품에서 "본질의 바닥에 도달"하려는 끈질긴 욕망을 느낄 수 있습니다. 그러므로 그는 사물에 대해 말할 때 그것이 무엇인지 보여줄 뿐만 아니라 그 본성을 꿰뚫고자 한다.

친구야, 너는 누가 주문하냐고

어리석은 자의 말을 불태우려면?

자연의 린든, 자연의 석판,

여름의 자연 속에서 그것은 불타고 있었다.

이것은 B. Pasternak의 전형적인 사상이다. “여름은 더웠다”가 아니라 “여름의 성질은 타오르는 것이었다”, 즉 이것이 여름의 본질이다. 그리고 시인은 끊임없이 모든 대상을 들여다보고 깊숙이 침투하려고합니다. 종종 B. Pasternak은 주제의 인상뿐만 아니라 개념, 아이디어를 전달하는 정의로 시를 만듭니다. 그의 시 중 일부는 "The Definition of the Soul", "The Definition of Poetry" 등으로 불립니다. 그리고 그의 많은 시에서 이러한 정의 구성이 나타나 거의 교과서 또는 설명 사전의 스타일을 재현합니다.

시, 맹세할게

당신과 나는 끝낼 것입니다, 천명:

당신은 연인의 자세가 아닙니다

당신은 3 학년에있는 여름입니다.

넌 합창단이 아니라 교외야

시인은 추론의 건조함을 두려워하지 않는다. 그는 묘사 된 사람의 공식을 기꺼이 추론하고 속성과 구성을 조사하고 다음을 계산합니다.

우리는 조지아에 있었습니다. 곱해보자

나는 부드러움이 필요합니다, 천국을 위해서는 지옥,

우리는 온실을 발로 삼을 것입니다.

그리고 우리는 이 우위를 점할 것입니다.

B. Pasternak의 후기 작품에서 운명은 인간과 역사의 관계뿐만 아니라 철학적 반성의 대상이 된다. 진정한 도덕적 가치를 지닌 사람은 외면적으로 눈에 띄지 않고 보여주기 위해 살지 않지만 삶, 존재, 역사의 승리라는 이름으로 자발적 희생, 자기 희생의 위업을 수행합니다. 개인은 절대적인 중요성을 갖지만 삶과의 조화와 일치에서만:

당신의 하이킹은 지형을 바꿀 것입니다.

당신의 말굽의 주철 아래

무언을 흐리게

혀의 물결이 몰아칠 것입니다.

도시의 지붕은 비싸다

오두막집마다 베란다가 있고,

문앞에 있는 모든 포플러

그들은 당신을 눈으로 알 것입니다.

B. Pasternak은 두 차례의 세계 대전, 혁명, 스탈린의 공포, 전후의 황폐함과 같은 끔찍한 시간을 겪어야 했습니다. 뛰어난 시인의 삶과 일의 모든 년에 다음과 같은 말을 적용할 수 있습니다. "오늘 공기는 죽음의 냄새가 납니다. 창을 여십시오. 어떤 정맥을 열지." 그러나 B. Pasternak의 시는 생명과 화합에 대한 긍정으로 본질을 추구하며 시대에 저항했으며 존재 자체로 문화를 되살리는 데 기여했습니다.

보리스 파스테르나크의 시는 이해하기 쉽지 않습니다. 여기서 요점은 그의 시학의 복잡성뿐만 아니라 사유의 깊이와 역동성입니다. 시인은 철학이 시의 잎사귀라고 말한 적이 있습니다. 그의 시를 읽으면서 당신은 이것을 계속해서 확신하게 됩니다. 러시아어 가사의 철학적 전통은 Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev와 같은 이름으로 표시됩니다. 그들의 작업에서 그들은 존재, 삶과 죽음, 인간의 운명과 영성, 인간과 세계, 인간과 자연의 관계에 대한 문제를 반영했습니다. 진실, 선, 미의 이상은 존재의 장소와 시간에 관계없이 모든 위대한 예술가의 작품에서 표현됩니다. 왜냐하면 인간의 삶 전체를 결정하는 것은 이러한 가치이기 때문입니다. 기본 원칙.

Pasternak 가사의 철학적 방향은 주로 전기적인 요인에 기인합니다. 음악, 그림 및 문학은 시인의 어린 시절 분위기를 정의했습니다. 그의 아버지는 유명한 예술가였고 그의 어머니는 재능 있는 피아니스트였습니다. 집의 손님은 Serov, Vrubel, Scriabin, Rachmaninov, Lev Tolstoy였습니다. 미래의 시인은 새로운 모든 것을 강렬하게 흡수하고 모든 예술의 일반적인 본성을 이해하고 궁극적으로 모든 영성을 이해합니다. 인간 정신의 모든 표현은 결과적으로 일반화된 철학적 견해 체계를 가집니다. 이를 연구하기 위해 젊은 파스테르나크는 전문 철학자가 되기로 결심하고 역사 및 문헌 학부의 철학과에 입학한 후 마르부르크에서 학업을 계속합니다. 그리고 그의 최종 선택은 시(내 생각에는 오직 기뻐해야만 함)에 떨어졌지만, 시인은 여생 동안 철학적 주제에 "묶여" 남아 있으며, 이를 억압하거나 약화시키지 않고 유기적으로 그의 시를 입력합니다. 오히려 파스테르낙의 가사는 그러한 화해의 혜택을 받을 뿐이며, 전례 없는 깊이와 임팩트의 힘을 얻습니다.

파스테르나크의 철학적 사유, 더 정확히 말하면 그것을 표현하는 방식의 특이성은 그것이 어디에도 명시적으로, 공개적으로 주어지지 않는다는 것이다. 이것은 전혀 전형적인 시가 아니지만, 파스테르나크에서는 게으르고 호기심 많은 독자가 이해하지 못할 위험에 직면하여 시의 깊은 하위 텍스트가 암호화되어 특히 정교한 방식으로 숨겨져 있습니다. 글쎄요, 그것은 시가 그런 독자를 필요로 하지 않는다는 것을 의미합니다. 파스테르나크를 읽는 사람은 자신이 시적 이미지에서 철학적 일반화로 나아가야 합니다. 저자는 자신에게 분명하게 "세속적 지혜의 최종 결론"을 명확하게 제시하지 않습니다. 그는 강렬한 정신 탐구의 출발 물질을 제공하지만 여기 저기 흩어져있는 힌트, 길을 보여주는 이정표. 그리고 시인의 주요 철학적 위치는 말하자면 "무대 뒤에서" 남아 있습니다.

완전하고 틀림없는 척 하지 않고 파스닙 세계관의 기본 원리를 설명하려고 합니다.

해석할 필요가 없다

왜 그렇게 의례적인가

매더와 레몬

단풍에 뿌렸다.

세계의 존재는 Pasternak의 모든 시에서 확인됩니다. 그녀 그 자체가 변함없는 표정