자하 하디드가 일한다. 카시나의 Gerrit Rietveld가 디자인한 Utrecht 안락의자가 있는 두 개의 인테리어

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V 현대 세계많은 건축가가 있지만 그 중 진정으로 뛰어난 건축가는 몇 명뿐입니다. Zaha Hadid는 이 분야에서 최고의 전문가 중 한 명으로 간주됩니다. 이 여성의 전기는 인생의 어지러운 단계로 가득합니다. 대규모 프로젝트, 장엄한 기능, 자신과 자신의 작업을 발표하는 능력 -이 모든 것이 Zaha Hadid의 특징입니다.

자하 하디드는 누구인가?

위대한 건축가의 전기는 주로 바그다드와 관련이 있습니다. 1950년 이곳에서 그녀는 부르주아 계급에 속하는 부유한 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지의 이름은 Muhammad al Hajj Hussein이고 그녀의 어머니는 Wajiha al Sabunji였습니다. Zaha는 베이루트에 위치한 American University에서 수학 수업으로 첫 교육을 받았습니다. 그런 다음 그녀는 런던 건축가 협회에서 5년 동안 공부했습니다. 이 교육을 받은 후 그녀는 교사이자 멘토인 Rem Koolhaas가 소유한 건축 사무소에서 일하기 시작했습니다. 훌륭한 네덜란드 건축가로부터 최고의 자질과 기술을 모두 물려받은 Zaha는 자신의 회사인 Zaha Hadid Architects를 만들기로 결정했습니다.

십대 때 그녀는 무한한 상상력으로 유명했습니다. 그 당시 이미 작은 건축가 자하 하디드 (Zaha Hadid)는 다양한 직업주문하거나 자신의 자유 의지로. 그녀의 제안 중에는 템즈 강 위의 유인 다리나 레스터의 거꾸로 된 마천루와 같은 프로젝트가 있었습니다. Zaha Hadid의 아키텍처는 항상 독창성으로 구별되었습니다. 이에 대한 예는 클럽의 프로젝트이며 위치는 높은 산으로 가정되었습니다. 그런 다음 Zaha Hadid의 프로젝트는 다양한 건축 상을 받았지만 구현 방법을 찾지 못했습니다. 가장 중요한 이유는 고객이 비표준적이고 새롭고 혁신적인 프로젝트를 꺼려했기 때문입니다. 그러나 Zaha Hadid의 모든 프로젝트는 독창적이었습니다.

시간이 지남에 따라 Zach는 여전히 진정한 건축가로 간주되었습니다. 인정 후 흥미로운 프로젝트가 그녀에게 오기 시작했습니다. 첫 번째는 Vitra 가구 회사의 Zaha Hadid 건물이었습니다. 그녀는 폭격기 형태로 소방서용으로 설계했습니다. 그런 다음 그들은 그녀에게 점점 더 많은 프로젝트를 제공하기 시작했고 결과적으로 건축가의 건물은 이제 수십 개의 도시에 있습니다.

Zaha Hadid의 개인적인 삶은 그녀의 모든 성공과 매력적인 외모에도 불구하고 줄을 설 수 없었습니다. 그녀는 건축가로서의 자신을 완전히 깨달았지만 여성으로서는 결코 깨닫지 못했습니다.

예기치 않은 삶의 이탈

2016년 3월 31일, 우리 시대의 가장 위대한 건축가 자하 하디드가 세상을 떠났습니다. 탁월하고 재능 있는 여성의 사망 원인은 매우 중요하고 일반적입니다. Zakha(65세)는 심장마비로 사망했습니다. 마이애미에서 그녀에게 일어난 일입니다. 그녀는 기관지염을 치료하기 위해 여기로 날아갔습니다. 그래서 순식간에 천재적이고 독창적이며 삶을 사랑하는 사람이 없었습니다. 불행히도 Zaha Hadid에게는 자녀가 없었기 때문에 그녀가 죽은 후에는 일과 사업 만이이 여성을 상기시켜주었습니다.

창의적인 방법

Zaha Hadid의 작품은 세계가 빌바오에 건립 된 Guggenheim Museum이라는 장엄한 작품에 대해 알게 된 후 대중과 고객의 관심을 끌었습니다. Zaha Hadid의 건축은 Rosenthal Center for Contemporary Art 건설에 참여한 후 압도적인 요구를 받았습니다. 그녀의 건축 디자인은 항상 일반적으로 받아 들여지는 표준과 모순되었습니다. 그녀의 모든 작품에서 Zaha Hadid는 그 이상을 넘어 공간에 새로운 강력한 자극을 주려고 노력했습니다. 따라서 그녀의 프로젝트에서 다음을 식별하는 데 도움이 되는 왜곡된 관점을 추적할 수 있습니다. 날카로운 모서리그리고 곡률.

여성 건축가 자하 하디드(Zaha Hadid)는 큰 형태로 아름답게 작업했습니다. 그러나 그녀의 건축적 재능 외에도 설치, 연극 풍경, 인테리어, 그림, 심지어 신발까지 만드는 비범한 능력을 가지고 있었습니다. 작은 작업을 수행하면서 Zaha는 새로운 형식을 연마했습니다. Zaha Hadid의 건축물은 많은 도시를 장식하고 그녀의 작은 작품은 MoMa, 건축 및 기타 박물관과 같은 박물관에 보관됩니다. 새로운 형태와 개체를 만드는 것 외에도 Zaha는 자신의 지식을 공유하게 되어 기뻤습니다. 그녀는 종종 마스터 클래스를 제공하고 강의했습니다. 다른 나라세계.

Zaha Hadid의 작품 중에는 수많은 가구 컬렉션이 있습니다. Zaha가 만든 가장 기억에 남는 인테리어 아이템 중 하나는 Chandler Vortex 램프와 Crystal 의자입니다. Zaha의 독창적인 창의적인 프로젝트는 그녀를 마이애미에서 열린 첫 번째 디자인 쇼로 이끌었고 그곳에서 그녀는 올해의 디자이너로 선정되었습니다.

러시아에서 Zakha의 각인

Zakha는 러시아를 두 번 이상 방문했습니다. 이와 관련하여 Zaha Hadid의 아키텍처를 만나는 것이 매우 쉬워졌습니다. 2004년 그녀는 Hermitage Theatre에 초대되어 Pitsker Prize를 수상했습니다. 같은 해에 Zaha Hadid는 Central House of Architects에서 흥미로운 강연을 했습니다. 1년 후, 그녀는 ARCH-Moscow 전시회를 기반으로 개최된 마스터 클래스와 함께 러시아로 돌아왔습니다. 같은 해 모스크바에서 Zakha 프로젝트를 가져 왔습니다. Capital Group 회사는 Zhivopisnaya Tower 주거 단지를 설계할 특별한 건축가를 제안했습니다. 이것이 Zaha Hadid의 첫 번째 건물이 모스크바에 나타난 방법입니다. 이 건물의 주소: Moscow, st. 그림 같은. 7년 후인 2012년에 Zaha Hadid는 Rublevo-Uspenskoe 고속도로에 Vladislav Doronin의 미래 지향적인 맨션 건설에 착수했습니다.

2015년 모스크바에 새로운 비즈니스 센터 "Peresvet-Plaza"가 건립되었으며 건축가는 Zaha Hadid였습니다. 모스크바, Sharikopodshipnikovskaya 거리, 5 - 러시아의 위대한 건축가의 새 건물 주소. 건물은 아방가르드 양식으로 지어졌으며, 언뜻 보기에 이것은 하늘에서 땅으로 내려온 일종의 우주 오브제처럼 보인다.

자하 하디드의 전설적인 건물

Zaki Hadid가 설계한 모든 건물은 전설이 됩니다. 그녀는 어떤 직업이든 맡을 수 있으며, 그들 각각은 자신있게 최고라고 부를 수 있습니다. Zaha Hadid의 놀라운 프로젝트 중 일부는 다음과 같습니다.

베이징의 타워는 그 규모뿐만 아니라 그 혁신성에 놀라움을 주는 오브제입니다. 건설 과정에서 제작자들은 에너지 소비량을 줄이고 오염 물질 배출을 최소화할 수 있는 기술에 눈을 돌렸습니다.
Rosenthal Center for Contemporary Art in America - 이 프로젝트는 Zaha Hadid Pritzker Prize를 수상했습니다.
인스부르크의 스프링보드.
라이프치히에 있는 BMW 본사는 전통적인 사무실의 기능을 재고한 결과입니다.
로마의 21세기 국립미술관.
런던 아쿠아틱스 센터 - 2012년 올림픽을 위해 설계되었습니다.
바쿠 영토의 하이더 알리예프 센터는 아제르바이잔의 3대 대통령을 기리기 위해 세워졌습니다.
모스크바 Rublyovka에 미래 맨션 - 별장 Vladislav Doronin, 시각적으로 닮은 우주선.
이라크 중앙 은행은 자하의 고국에서 건설되었기 때문에 자하에게 매우 중요한 건물입니다. 불행히도 건물이 완공될 무렵에는 위대한 건축가가 더 이상 살아 있지 않았습니다.
홍콩 폴리테크닉 대학교 - 보고 있으면 전설적인 "타이타닉"이 바로 떠오릅니다.

이것들은 Zaha Hadid의 뛰어난 작품 중 일부에 불과합니다. 그녀의 프로젝트만큼 영감을 주고 장엄한 것은 글래스고의 교통 박물관, 이탈리아의 광산 박물관, 베이징의 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터 등입니다. 자하 하디트의 여러 장대한 작품은 아래에서 더 자세히 설명합니다.

갤럭시 SOHO(베이징)

웅장한 건물은 47,000평방미터의 부지에 있습니다. 이 건축물의 건설은 2009년부터 2012년까지 30개월 동안 지속되었습니다. 이 복합 단지는 중국에서 Zaha Hadid가 설계한 최초의 건물입니다. 전문가와 감정가는 SOHO를 아시아 전체에서 가장 훌륭한 Hadid 작품으로 간주합니다. 자하 하디드의 소속사에 따르면 건물은 날카로운 모서리 없이 만들어졌다. 이름은 원래 "모서리 없음"이라고 불렸습니다. Zaha's의 동료인 Patrick Schumacher는 이것이 개념에 대한 너무 거친 이름이라고 판단하고 "파노라마 아키텍처"로 이름을 바꿀 것을 제안했습니다.

단지의 면적은 330,000 평방 미터입니다. 여기에는 5개의 체적 개체가 포함됩니다. 그들 각각은 둥근 모양을 가지고 있으며 높이가 67 미터에 이릅니다. 각 요소는 다층 바닥 플랫폼과 지붕이 있는 터널로 서로 연결되어 있습니다. 층간 바닥의 라운딩으로 인해 단지는 시각적으로 역동적으로 움직이는 물체와 유사해졌습니다. 건물의 사무실 천장 높이는 최대 3.5미터입니다. 거래 플로어에서는 천장이 5미터 이상 높이까지 올라갑니다. 복합 단지는 18개 층으로 구성되어 있으며 그 중 3개는 지하입니다. 건물 근처에 1250대 주차 가능한 주차장이 있습니다.

헤이다르 알리예프 문화 센터

이 건물은 그 규모가 놀랍습니다. 전체 면적그것이 차지하는 영토는 111,000 평방 미터를 초과합니다. 벽 안에 문화 센터박물관, 회의실, 도서관과 같은 중요한 건물이 있습니다. 다양한 종류의 이벤트를 위한 특별 공간도 있습니다. 절대적으로 투명한 유리벽은 건물에서 압도적인 점유율을 차지합니다. 이 형식에서는 외벽뿐만 아니라 내부 벽도 만들어집니다. 이는 에너지 소비를 최소화하고 자연광을 최대화합니다. Zaha Hadid의 거의 모든 프로젝트와 마찬가지로 Heydar Aliyev 문화 센터의 건축물은 둥근 선으로 구성되어 있습니다. 이 건물은 하늘에 대한 파도 같은 포부와 지상에 대한 부드러운 접근이 조화롭게 결합되어 있습니다. 이것은 우연히 선택되지 않았습니다. 작가의 생각에 따르면 먼저 중심은 무한과 지속을 의인화해야 한다. 건물은 밝은 미래를 상징하는 흰색입니다.

CMA CGM 타워(프랑스 마르세유)

인상적인 마천루는 아랍군에 의해 2011년에 완성되었습니다. 총 37층으로 이루어져 있습니다. 건물의 총 높이는 147미터입니다. 위치는 마르세유 중심부에서 1km 떨어진 비즈니스 지구입니다. 여기 이 마천루가 가장 고층 빌딩... 이 시설은 현지 CMA CGM 회사의 본사로 예정되어 있습니다. 본사는 해안선에 비해 매우 유리한 위치에 있으며 건물에서 불과 100m 떨어져 있습니다. 건축 에이전시 Zaha Hadid는 2004년에 조직된 특별 대회에서 우승하여 이 구조에 대한 프로젝트를 만들 수 있는 권한을 얻었습니다. 같은 해에 공사가 시작되었습니다. 7년 후, 그것은 이미 가동에 들어갔다. 건물이 넓어서 2,700명을 수용할 수 있습니다. 이 프로젝트에 따르면 고층 건물 주변에 자동차 700대와 오토바이 200대를 주차할 수 있는 주차장이 건설되었습니다. 방문객들은 또한 800명을 수용할 수 있는 레스토랑이나 체육관을 방문할 수 있습니다. 면적면에서 건물은 약 94,000 평방 미터를 차지합니다. 중요성 측면에서 이 마천루는 2011년 TOP-10 고층 빌딩에 포함되었습니다.

천 박물관 타워 (미국 마이애미)

60층 높이의 마천루는 자하 하디드(Zaha Hadid)가 마이애미 중심부의 비스케이 대로(Biscay Boulevard)에 건설했습니다. 집에는 83개의 고급 아파트가 있습니다. 각 아파트의 면적과 비용이 다릅니다. 한 건물의 최소 가격은 $ 5 백만입니다. 최대값은 1천 5백만에 이릅니다. Zaha Hadid에 따르면 이 건물은 도시의 스카이라인에 영향을 미치기로 되어 있었습니다. 프로젝트의 일환으로 건축가는 타워가 건설될 건물 바닥에 연단을 만들 것을 제안했습니다. 그 모양에서 타워는 비표준 디자인 옆에 서있는 타워와 다릅니다. 콘크리트 프레임으로 외부에서 꼰 것 같습니다. 따라서 건물의 외부 부분은 가지로 꼰 나무와 같습니다. 아파트의 발코니와 로지아는 정면의 공통 평면에 묻혀있는 것처럼 보입니다. 연단의 목적은 다목적 공공 장소를 만드는 것입니다. 상점, 영화관, 피트니스 센터가 있습니다. 천공된 금속 패널이 건물의 낮은 블록을 둘러싸고 있습니다. 패션쇼에 미래 지향적 인 스타일을주는 것은 바로 그들입니다.

XXI 세기 박물관(로마)

자하 하디드(Zaha Hadid)가 구상한 국립미술관은 다양한 문화의 방대한 집합체가 되었습니다. 이 건물의 기초로 Montello 병영이 위치한 단지를 사용하기로 결정했습니다. 오래된 건물 위에 새로운 문화재가 지어진 것은 로마에게 매우 상징적입니다. 이 21세기 박물관의 내부 공간은 21,000제곱미터입니다. 시각적으로 영원히 얼어붙은 화산 용암 흐름과 유사합니다. 이 효과는 체적 콘크리트 구조물이 서로 통과하기 때문에 생성됩니다. 유리 표면은 이 문화재에서 중요한 역할을 합니다. 지붕은 물론 1층의 거의 전체가 투명한 유리로 되어 있습니다. 따라서 박물관에 보관된 모든 문화적 가치일광 아래에서 볼 수 있습니다. 건물 내부에는 2층으로 구성된 아트리움이 있습니다. 그것은 박물관의 모든 건물을 서로 연결합니다. 건물 내부의 통로와 무력한 구멍은 건물의 백설 공주 콘크리트 벽을 묶는 검은 리본과 같습니다. 2010년 박물관의 건축 장식은 영국에서 스털링 상을 수상했습니다. 따라서 Zaha Hadid는 한 손의 움직임으로 복잡하지 않은 막사를 놀랍도록 놀라운 국가 재산으로 탈바꿈시켰습니다.

캐피탈 힐 레지던스(모스크바)

Vladislav Doronin은 자신의 편안함을 만드는 데 주저하지 않았습니다. 이것은 그의 집에도 적용됩니다. 그래서 2015년에 Zaha Hadid는 Rublevo-Uspenskoe 고속도로의 과두 정치인을 위해 지어진 미래 지향적인 맨션을 위한 프로젝트를 개발했습니다. 매우 세련되고 특별한 건물의 총 면적은 2500 평방 미터입니다. 에코 스타일은 Zaha Hadid 개념의 기초가 되었습니다. Doronin의 집을 디자인 할 때 그녀는 조화롭게 혼합하려고했습니다. 현대 기술자연적인 특징으로. 이 저택을 보면 우주선이 다른 행성에서 날아와 Barvikha에 정착 한 느낌이 즉시 듭니다. 건물 내부의 방은 4개 층에 걸쳐 분포되어 있습니다. 아래층에는 거실, 체육관, 사우나, 한증탕, 터키식 목욕탕, 마사지실이 있습니다. 또한 손님을 위한 리셉션, 식당과 수영장이 있는 주방이 있습니다. 위층에는 도서관, 보육원, 거실 및 거대한 홀이 있습니다. 마지막 층에는 마스터룸과 고급스러운 테라스가 있습니다.

개인 주택의 디자인은 Zaha Hadid의 주요 전문 분야에 포함되어 있지 않습니다. 전문가에 따르면 그녀는 이 작업에 대해 6개의 0이 포함된 수수료를 받았습니다. 그 결과 Zaha Hadid와 Vladislav Doronin의 사업 조합은 세계에서 가장 호화로운 프로젝트와 세계적 수준의 개인 주택을 보여주었습니다. 많은 사람들이 이해할 수 없는 유일한 것은 그곳에 누가 살 것인가 하는 것입니다. 모스크바 억만 장자는 다른 많은 사람들과 마찬가지로이 집을 사랑하는 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)에게 선물 할 것이라고 믿어집니다.

Zaha Hadid는 Pritzker Architecture Prize를 수상한 최초의 여성으로, 노벨상건축 세계에서(참고로 이 상을 받은 두 번째 여성은 커뮤니티 내에서도 세지마 카즈오(니시자와 류에와 함께)였습니다).

모스크바에서는 Zaha Hadid의 건물 중 하나를 볼 수 있습니다. 이것은 Dominion Tower 비즈니스 센터입니다. st에 위치하고 있습니다. Sharikopodshipnikovskaya, 5, Dubrovka 지하철역 근처. 건물은 Dominion-M 회사에서 주문했습니다. 공사는 2008년에 시작했지만 위기로 4년 동안 동결되었고 2015년에야 끝났다. 나는 올 봄에 도미니언 타워의 사진을 몇 장 찍었다. 건물을 덮지 않고 두 번째로, 하늘은 더 이상 겨울처럼 우울하지 않습니다. 컷 아래에는 Zaha Hadid에 대한 내 사진과 작은 게시물이 있습니다.

Zaha Hadid는 해체주의 건축 스타일의 스타 중 한 명입니다. 이 스타일의 특징은 레이어링, 단편화, 부드러운 곡선입니다. 이 스타일의 가장 좋은 예는 펜을 칠하려는 사람의 결과처럼 보입니다.

스타일 해체주의는 1988년 뉴욕 현대 미술관에서 열린 "건축적 해체주의" 전시회에서 그 이름을 얻었습니다. Zaha Hadid는 이 전시회에서 가장 중요한 참가자 중 한 명이었지만 당시에는 아직 완성된 프로젝트가 없었습니다.

해체주의는 말 그대로 해체 + 구성주의입니다.

해체의 개념은 프랑스 철학자 Jacques Derrida에 의해 개발되었습니다. A. Gritsanov의 "최신 철학 사전"에 따르면 해체는 철학적 창의성의 스타일일 뿐만 아니라 "모든 유형(형식-논리적, 변증법적, 신화적)의 이분법적 구성을 사용한 지적 작업 기술이며 다음 단계를 포함합니다. : a) 반대파의 분석 b) 양 의원의 힘의 균등화 c) 불가능이나 가능성을 판단할 수 있는 극도로 먼 거리에서 반대파에 대한 고려 "().

뉴욕 전시의 참가자들에게 건축의 이러한 이원적 대립(상반되는 두 개념을 식별하고 고려하고 동일시했어야 함)은 구조와 장식, 추상화와 구상성, 기능과 형태의 대립이었습니다. 새로운 형태와 새로운 형태의 건축 공간을 만들기 위해 해체 방식이 사용되었습니다. 새로운 형태와 공간의 발견에 대한 두 번째 열쇠는 소비에트 구성주의의 아이디어를 창의적으로 재고하는 것이었습니다.

소련 미술평론가들과 미술평론가들의 작품 덕분에(1988년 런던에서 막 진출했다. 영어소련 예술가이자 구성주의의 조상인 Vladimir Evgrafovich Tatlin에 관한 Larisa Alekseevna Zhadova의 책), 소련 구성주의의 거의 알려지지 않은 작품이 서양 건축가를 위해 발견되었으며 해체주의 건축가는 자신의 형태를 찾을 때 철학적 원리와 아이디어를 사용했습니다. 소비에트 구성주의자들 - 특히 물질적 건축은 돌이 아니라 공간이라는 슬로건.

소비에트 구성주의는 또한 어떻게 근본적으로 변화할 수 있는지에 대한 예로서 해체주의 건축가들에게 흥미로웠습니다. 내부 구조건물. 많은 사람들이 해체주의의 건축을 "불편한" 것으로 생각하지만, 종종 이것은 건축가의 의도였습니다(특히 Peter Eisenman은 건물을 "불편하게" 만들고 싶었던 프로젝트 중 하나에 대해 말했습니다). 해체주의자들은 집이 은신처라는 생각을 재평가했습니다. 내부 공간의 기하학적 구조의 끊임없는 변화는 보는 이로 하여금 건물의 건축과 의식적으로 관계를 맺게 하고 그 건물과 대화를 하게 만든다.

Zaha Hadid는 새로운 형태를 찾고 비평가에 저항하고 건축의 추가 발전에 대해 생각할 때 소비에트 구성 주의자에게 영감을 받았습니다. 80년대 초반. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. "20세기 기술의 승리, 우리의 '가속', 생활 방식의 끊임없는 변화는 완전히 새로운 조건을 만들어 냈습니다. 이러한 변화는 모든 다양성과 함께 우리에게 일종의 낙관주의를 심어주어 모든 것을 새로워야 합니다. 우리의 활동에 가치를 더하기 위한 건축, 창의성, 이미지, 해석으로의 발전 우리가 제과와 같은 것을 계속 창조한다면 우리는 우리의 의무를 하고 있는 것이 아닙니다 우리의 역할은 더 큽니다 우리 건축가는 다음을 설정해야 합니다 모더니즘 현상을 재검토하는 과제 전과 같이 지금 앞에 닥친 일이 일어나면 완전히 적대적인 분위기에 처하게 됩니다. 그러나 우리를 더욱 탄력 있게 만드는 것은 적대감입니다. - 초기 모더니스트들이 제안한 방향을 따르기 위해 그들의 노력은 뒤집혔습니다. , 그들의 프로젝트는 실행되지 않았습니다. 우리의 임무는 그들을 부활시키는 것이 아닙니다. 앉아 있지만 계속 진행합니다. 이것은 미학적 측면뿐만 아니라 프로그램 및 전략 측면에서도 유일하게 올바른 작업입니다. 그 구현은 프로젝트 침공 및 종속을 위해 지금까지 미개척된 새로운 영역을 열 것입니다. 그리고 이것은 시작에 불과하다" (I.A. Dobritsyna의 책 "포스트모더니즘에서 비선형 건축으로: 현대 철학과 과학의 맥락에서 건축"에서 인용).

자하 하디드와 소비에트 구성주의자들의 공통점은 무엇입니까? 많은 구성주의 프로젝트는 당시 충족할 수 없는 기술적 요구 사항으로 인해 구현되지 않았습니다. 이미 언급했듯이 Zaha Hadid는 "Architectural Deconstructivism"전시회에 참가할 당시 완료된 프로젝트가 전혀 없었습니다. 그러나 시간이 멈추지 않고 건설 및 컴퓨터 기능이 성장하고 있습니다. 90년대 초 Zaha Hadid의 첫 번째 건물이 등장했습니다. 디자이너 가구 회사인 Vitra의 소방서는 건축에 대한 관심과 Weil am Rhein의 공장 부지에 건물 건설에 유명한 건축가의 참여로 유명합니다. , 독일.

2000년대 초반에는 기술과 디지털 기술이 더욱 발전하여 소프트웨어... Zaha Hadid와 그녀의 건축 회사 Zaha Hadid Architects는 자동차 및 항공 산업실시간으로 프로젝트 매개변수를 변경하는 데 도움이 됩니다. 러시아 기사에서는 이것을 컴퓨팅 디자인이라고 하지만 Zaha Hadid Architects에서 Zaha Hadid의 파트너인 Patrick Schumacher는 최신 컴퓨팅 기술을 사용하는 디자인을 별도의 아키텍처 스타일로 분리하고 파라메트릭주의라는 이름을 붙였습니다.

2008년에 슈마허는 "파라메트릭주의를 스타일로 - 파라메트릭 선언"이라는 기사를 썼습니다. 여기에서 처음으로 "파라메트릭주의"의 개념을 소개하고 모더니즘 이후 첫 번째 주요 스타일로 파라메트릭주의를 선언한 것으로 유명합니다.

계산 설계/파라메트릭 설계의 발전으로 20~30년 전에는 불가능했던 유동적인 모양과 엄청난 양의 내부 공간이 가능해졌습니다. 그러나 물론 그러한 건물의 건설은 어렵고 비용이 많이 듭니다(Dominion Tower의 초기 프로젝트는 고객에게 너무 비싸고 모스크바 조건에 대한 추가 수정 및 적응이 필요함). Zaha Hadid는 예산, 실행 용이성 및 건물의 추가 유지 관리보다 양식이 그녀에게 더 중요하다는 사실과 권위주의 국가에서의 프로젝트 구현에 대해 반복적으로 비판을 받았습니다 (그녀는 그녀의 프로젝트에 고용된 노동자). 2014년 자하 하디드는 열성적인 비평가인 마틴 필러(Martin Filler)를 고소했지만, 이후 양측은 우호적인 합의에 들어갔다. 그는 하디드가 문맥에서 제외되어 의미가 왜곡되었다고 인용했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 건축가들이 중동에서 일하고 있다는 사실에 많은 사람들이 주목하지만, 어떤 이유로 하디드 만이 권위주의 정권과 협력하고 노동자의 운명을 무시했다는 비판을 받았습니다.

우리 시대의 뛰어난 건축가 자하 하디드(Zaha Hadid)의 프로젝트는 사람들에게 가장 광범위한 감정을 불러일으키지만 아무도 무관심하게 만들지 않습니다. 유기적 형태의 조화와 가소성을 통해 그녀는 인간의 환상적인 미래를 바라보고 그것을 지금 구체화하는 것처럼 보였다. 우리는 Zaha Hadid의 가장 놀라운 15 가지 프로젝트에 대해 이야기 할 것입니다. 각 프로젝트는 현대 건축의 걸작이라고 안전하게 말할 수 있습니다.

2004년 자하 하디드는 여성 최초로 프리츠커 건축상을 수상했습니다. 그녀의 건축 사무소 Zaha Hadid Architects는 44개국에서 950개 이상의 성공적인 프로젝트를 진행하고 있습니다. 오늘날 Hadid라는 이름은 그 자체로 건축 세계에서 무조건적으로 존경받는 브랜드가 되었습니다.

영국의 수도에 위치한 스포츠 시설의 형태로 특별히 건설되었습니다. 올림픽 게임, Hadid의 가장 어려운 프로젝트는 아니지만 인기 측면에서 많은 사람들에게 확률을 줄 것입니다. 국제올림픽위원회 위원장 자크 로게 센터로 지정 수생종스포츠 "진정한 걸작". 작가의 생각에 따르면 이 건물의 형태는 물의 움직임을 모방하고 곡면과 결합된 부드러운 기하학은 다른 도시 물체의 배경과 구별됩니다.

2. 아제르바이잔 바쿠의 Heydar Aliyev 문화 센터

Heydar Aliyev의 새로운 문화 센터는 Baku시의 중요성과 관광 매력을 높이는 데 중요한 역할 중 하나를 수행할 계획입니다. 세련된 형태와 최첨단 디자인 기술은 구도심에 모던한 분위기와 신선함을 더해줍니다. 건물의 구조에는 가능한 한 최대의 유리가 사용되며, 이는 독특한 지역 기후를 고려하여 모든 방의 충분한 자연 환기에 기여합니다.

3. UAE 아부다비 예술센터

Zaha Hadid의 프로젝트에 따르면 아트 센터 건물은 Abu Dhabi의 Saadiyat Island에 위치하게 됩니다. 예술적 요소 측면에서 이 10층 건물은 실제 예술 작품입니다. 6개의 극장(오페라 하우스 1개 포함), 음악 홀 및 콘서트 홀을 수용할 것입니다. 생체 공학의 특성상 미래의 예술 센터의 구조는 매우 역동적입니다. 바깥쪽으로는 바다로 뻗어 있는 가지와 비슷하며 복잡하고 복잡한 경로 시스템으로 구성되어 있습니다.

4. 이탈리아 로마 MAXXI 현대미술관

자하 하디드의 가장 논란이 많은 작품 중 하나인 로마의 MAXXI 현대 미술관은 2010년 스털링 건축상을 수상했습니다. 이 현대 건축의 걸작의 건설적인 시스템은 전통 박물관의 개념에서 벗어나 그 안에 전시된 예술 작품을 멀리 반향시킬 뿐입니다. 벽은 건물의 외부 공간으로 내부의 부드럽고 역동적인 흐름을 만듭니다.

5. 독일 라이프치히 BMW 사옥

2006년에 Zaha Hadid는 자동차 대기업 BMW를 위한 독특한 사무실 건물을 설계한 공로로 건축 분야에서 가장 권위 있는 유럽 상 중 하나인 RIBA를 수상했습니다. 이 복합 단지는 예술적일 뿐만 아니라 건물 내부의 생산 공정을 명확하게 형성하고 분배하는 기능도 있는 매끄럽고 매우 세련된 구조로 구별됩니다.

6. 러시아 바르비하의 개인 주택 캐피탈 힐

모스크바 근처의 저택은 러시아 억만장자 블라디슬라프 도로닌과 그의 스캔들 신부 슈퍼모델 나오미 캠벨을 위해 특별히 설계되었습니다. 이 집의 주요 특징은 잠망경 모양의 22미터 타워입니다. 러시아 자연의 놀라운 전망과 함께 거의 완전히 유리로 된 이 건물은 아마도 유명한 건축가의 가장 미래 지향적인 프로젝트일 것입니다.

7. 중국 상하이 복합 복합시설 Sky SOHO

푸른 하늘 다리로 연결된 4개의 유선형 타워는 초현대적인 쇼핑 및 사무실 복합 단지인 Sky SOHO를 형성합니다. 거대한 레크리에이션 공간, 도시의 놀라운 전망 및 다양한 통로 사이의 상호 연결은 Gky SOHO를 Zaha Hadid의 또 다른 뛰어난 프로젝트로 만듭니다.

8. 오스트리아 인스부르크 스키점프

인스브루크의 베르기젤 산맥은 자하 하디드의 걸작 중 하나가 있는 곳처럼 보이지 않지만 그녀가 올림픽 아레나 프로젝트 재건의 일환으로 스키 점프를 설계한 곳입니다. 이 숙박 시설에는 2개의 엘리베이터가 있으며 카페가 있는 옥상 레크리에이션 공간과 멋진 산의 전경을 조망할 수 있는 테라스가 있습니다.

9. 일본 도쿄의 새로운 국립 경기장

런던 아쿠아틱스 센터는 자하 하디드가 설계한 유일한 스포츠 시설과는 거리가 멉니다. 2018년 럭비 월드컵이 시작되면 8만 석을 수용할 수 있는 새로운 걸작인 일본 국립 경기장을 공식 개장할 예정입니다. 서로 흐르는 곡선, 절묘한 지붕 - 여기의 모든 것은 Hadid의 기업 스타일로 수행됩니다. 경기장에는 또한 국가의 스포츠 역사와 전통을 보여주는 박물관이 포함될 것입니다. 이 시설이 열리면 현대 일본의 주요 상징 중 하나가 될 것입니다.

10. 독일 볼프스부르크 파에노 과학센터

2005년 개업 과학 센터볼프스부르크의 Phaeno는 건축과 디자인의 미래를 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 건물은 전 세계 비평가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았으며 현대 건축에 대한 영향에 깊은 인상을 받았으며 현대 건축의 받침대에서 Zaha Hadid의 위치를 확고히 했습니다. 인공 언덕, 계곡, 분화구를 볼 수 있는 이 물체는 "현대 세계 7대 불가사의" 목록에 포함되었습니다.

11. UAE 두바이 복합 복합 시그니처 타워

Signature Towers 단지의 이름은 그 자체로 말해줍니다. 누구나 가지고 있다 대도시고유한 풍경이 있습니다. UAE의 수도도 예외는 아닙니다. 복합 단지의 건설 목적은 새로운 도시의 모습을 만드는 것입니다. 복합 단지의 3개 타워에는 수많은 사무실, 호텔 및 아파트가 들어설 것입니다. Zaha Hadid의 많은 건물과 마찬가지로 이 건물은 혁신적인 형태와 비교할 수 없는 놀라운 실루엣으로 구별됩니다.

12. 리투아니아 빌뉴스 문화센터

자하 하디드의 프로젝트는 대부분 곡선이 돋보이는 반면, 리투아니아의 수도에 위치한 문화 센터는 디자인 예술의 철학을 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 이 미래형 건물은 캔틸레버 구조 덕분에 공중에 떠 있는 것 같습니다. 이것은 절대적인 가벼움과 이동성을 만듭니다. 문화센터의 파사드는 대부분 유리로 되어있어 작가의 스타일과 상당히 일치하며, 곡선적이고 흐르는 듯한 구조는 정적이고 직사각형의 도시 경관을 배경으로 뚜렷하게 두드러진다.

13. 스페인 마드리드 민사법원 건립

수직축을 따라 변위된 건물의 탄성 구조로 인해 마치 지면 위에 떠 있는 것처럼 보입니다. 그것의 정면은 자동 조절 환기 시스템이 있는 이중 스킨인 움직일 수 있는 금속 패널로 구성되어 있습니다. 패널은 상황에 따라 열리고 닫힐 수 있습니다. 기상 조건... 단지의 지붕에는 많은 수의 태양 전지 패널이 있습니다. 중앙 내부 공간은 반원형 유리 아트리움으로 만들어지며 이를 통해 1층의 법정으로 자연광이 들어옵니다. 건물의 혁명적인 형태는 마드리드의 이미지를 크게 바꾸기 위한 것입니다.

14. 영국 런던 Hoxton Square의 집

모양이 프리즘을 닮은 집은 런던에 있습니다. 그는 풍부한 상상력으로 단순한 기하학적 모양에서 독특한 것을 만드는 방법의 예입니다. 건축가의 주요 목표는 제어된 조명 시스템을 만드는 것이었습니다. 건물에는 사무실, 2층짜리 갤러리 및 8개의 아파트가 있습니다. 대부분의 객실은 대도시의 숨막히는 전경을 제공합니다.

15. 영국 Fife의 Maggie Kaswick 암 센터

고 매기 카스윅(Maggie Kaswick)의 이름을 따서 설립되고 명명된 암 센터(Cancer Center)는 매일 수백 명의 사람들이 이 끔찍한 질병과 싸우도록 돕습니다. 건축가 자하 하디드의 주된 임무는 한적한 곳에 위치한 건물의 아름답고 차분한 이미지를 만드는 것이었습니다. 독특한 디자인이 돋보이는 이 건물은 암환자들에게 고요한 분위기를 선사합니다. 큰 지붕 돌출부는 건물을 시각적으로 확장하고 유리 파사드에 그림 같은 그림자를 만듭니다. 센터의 건물은 환자들이 서로 소통하거나 손님과 만날 수 있는 일반 공간과 혼자 있을 수 있는 개인 공간으로 구분된다.

Zaha Hadid는 and를 포함하여 점점 더 많은 새로운 걸작으로 팬들을 끊임없이 놀라게 합니다.

자하 하디드(Zaha Hadid)라는 여성 건축가는 세계에서 가장 독창적이고 독특하며 가장 성공적인 현대 건축가 중 한 명으로 간주됩니다. 자하 하디드는 현대의 가우디라고 말할 수 있습니다. 이 작가는 진정한 천재라고 불리며, 그녀의 가장 특이한 형태의 건물과 구조물은 세계 여러 나라에서 발견되며 여전히 재능있는 제작자의 미친 계획에 따라 계속 지어지고 있습니다.

자하 하디드 - 아랍 건축가, 1950년 바그다드에서 태어났다. 그는 현재 영국에 거주하며 아랍인이자 영국인 건축가로 간주됩니다. 대영 제국 훈장의 담 사령관의 칭호를 보유하고 있습니다. 그녀의 작업 스타일은 해체주의에 속합니다. 해체주의세련되고 신중하게 계획된 구성주의와 현저한 대조를 이룹니다. 우리는 해체주의가 건축의 초현실주의라고 말할 수 있습니다. 이들은 종종 파선과 불규칙한 선이 있는 매우 복잡한 모양의 물체입니다. 또한 이 스타일은 가장 공격적인 방식으로 도시괴괴의 침입, 즉 일반 주거용 건물 중 유리로 된 건물이 올라가거나 짝수 사이에 갑자기 낮고 비뚤어진 집이 나타나 덩어리처럼 보이는 것이 특징이다. 구겨진 종이 등, 이런 의외의 장소에 위치한다 이것은 건축주의 계획이 아닌 것 같지만 건물은 우연히 여기에서 완전히 우연히 떨어졌습니다. Zaha Hadid는 진정한 재능입니다. 그녀는 위에서 설명한 스타일에서 가장 눈에 띄는 인물 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 집과 건물은 매우 높이 평가되어 2004년에 노벨상이나 퓰리처상과 같은 가치인 프리츠커상을 받았습니다. 자하 하디드의 시상식은 상트페테르부르크의 에르미타주 건물에서 열렸습니다.

이미 언급했듯이 건물과 구조물은 다른 나라러시아를 포함한 세계: 모스크바의 Rublevo-Uspenskoe 고속도로에 있는 미래 지향적인 맨션, Dubrovka 지역의 모스크바에 있는 Dominion Tower 비즈니스 센터 및 기타. 또한 독일 DAM 박물관 등의 박물관에 작은 작품들이 있으며, 자하 하디드는 설치, 연극풍경, 실험가구, 신발디자인, 페인팅, 인테리어 디자인 등의 작업을 하고 있다.

자하 하디드