Co stworzył fet na końcowym etapie twórczości. Główne etapy twórczej biografii A

A. A. Fet (1820-1892) jest znacznie mniejszym antologiem niż Majkow; w jego pierwszym zbiorze, Panteonie lirycznym (1840), bardzo mało jest wierszy antologicznych („Bachantki”, „Już kładę sierpy na ramionach, znużeni żniwiarze…”); jest w nim znacznie więcej przejawów epigońskiego romantyzmu - ballady orientalne, średniowieczne i folklorystyczne („Uprowadzenie z haremu”, „Zamek Raufenbach”, „Uduszony”), hiszpańskie („Serenada”) i orientalne („Odalisque”) z fabułami charakterystyczny projekt stylistyczny, struktura leksykalna.

Na początku lat 40. Fet niejednokrotnie nawiązuje do „imitacji starożytnych”, tworzy wiele wspaniałych wierszy antologicznych, wyróżniających się „zarówno jasnością, jak i wyrazistością wyrazu” – np. wiersz „Diana” (1847); jednak ten gatunek jest mu wewnętrznie obcy.

O kierunku dalszych prac Feta decyduje nie „malowowość czy plastyczność obrazów”, ale „subiektywno-poetycki nastrój”. Jeśli z definicji współczesności najważniejszą rzeczą w Majkowie jest „skoncentrowana obserwacja zewnętrznych przejawów natury, obserwacja malarza wrażliwego na piękno kolorów i linii”, to Fet przede wszystkim charakteryzuje „ nieświadomie entuzjastyczne pragnienie odtworzenia słowem poetyckich chwil naszego życia, - pragnienie, które już w tym czasie wyróżniał się pan Tiutczew i z którym przygotowywał się pan Fet do wejścia do literatury.

Przyszłość Fet jest już łatwa do odgadnięcia u początkującego pisarza. W latach 40. tworzył wiersze w takim samym stopniu „Fetow”, jak te, które należą do czasów późniejszych - okresu jego twórczego rozkwitu. W większości wczesnych wierszy Feta można dostrzec pragnienie pewnej złożoności ruchu tematycznego, wynikające wyłącznie z jego czysto indywidualnych skojarzeń.

Zakłócony zostaje płynny bieg myśli poetyckiej; brak pewnych ogniw w jego rozwoju stwarza poczucie insynuacji, fragmentacji, przypadkowego połączenia motywów („Falista chmura ...”, 1843; „Jak przychodzi do ciebie nowa czapka ...”, 1847; „Kot śpiewa, mrużąc oczy…”, 1842; „Czekam… Słowik echo”, 1842). Fet nie dąży do jasności, pewności lirycznej sytuacji, psychologicznej klarowności obrazów.

Najważniejsze dla niego jest odtworzenie atmosfery emocjonalnej, przekazanie nastroju, naprawienie nieokreślonych, niejasnych, niejasnych ruchów mentalnych osoby, indywidualnych chwil w rozwoju uczuć, w rozwoju relacji bohaterów („ Kenkets i marmur i brąz…”, 1847; „Na podwójnej szkle wzory…”, 1847; „Mówisz mi: wybacz mi…”, 1847).

Częste powtarzanie nieokreślonych zwojów przez Feta nie jest przypadkowe - coś, jakoś, jakieś („Jakieś tajemne pragnienie”, „Jakiś nocny duch jest właścicielem ogrodu”), negatywne, pytające intonacje („Nie wiem: w życiu miejscowego Duma, czy uczucia są w porządku, czy uczucia są w porządku?... słyszę, że serce bije mi szybciej, a co jest ze mną nie tak? — nie wiem!”). , ulotne doznanie duszy ludzkiej, doznanie bez obrazu i imienia.

Charakter tematu obrazu w poezji Feta tłumaczy jego częste odniesienia do tematu snów, snów, snów („Widzę cię w moich snach…”, 1847; „Te myśli, te sny…”, 1847; „Fantazja”, 1847). Najważniejsze zasady estetyczne, które wyznaczały poetykę dojrzałego Feta, deklarował już w latach 40. XX wieku.

Niemożność oddania słowami tych „niewyraźnych, ulotnych wrażeń duszy ludzkiej” zmusiła poetę do zwrócenia się do języka „duszy” („Ach, gdyby tylko można było z duszą rozmawiać bez słowa!”). , „Język oczu” („I powiedz jej wszystko językiem oczu”), język zapachów („Od dawna chciałem rozmawiać z tobą pachnącą rymowanką”), język dźwięków:

Mów do mojej duszy;

Czego nie można wyrazić słowami -

Dźwięk na duszy.

Oto podstawowe uzasadnienie „muzykalności” poezji Feta, która pod tym względem kontynuuje „melodyczną” linię Żukowskiego i Tiutczewa. Już w latach 40-tych. napisano wiersz „Twój luksusowy wieniec jest świeży i pachnący ...”, którego temat liryczny rozwija się zgodnie z prawami ruchu tematu muzycznego (taka w szczególności jest funkcja refrenu). Cykl wierszy o charakterystycznym tytule "Melodie" ("Cicha, gwiaździsta noc...", 1842; "Burza na wieczornym niebie...", 1842; "Uśmiech sennej nudy...", 1844; " Dla surowych strużek zwijają się ... ”, 1844).

W latach 40. kształtuje się także zasada użycia słów, która zaskakiwała współczesnych poecie – „dziwne” epitety, pozornie niemożliwe kombinacje słów, odbierane jako niesamowita „odwaga liryczna”.

Wczesne wiersze Feta pełne są ciętych uszu czytelnika i krytyków lat 40-tych. kombinacje takie jak „dzwoniący ogród”, „topiące się skrzypce”, „długie oczy”, „różowe dzieciństwo”, „srebrne sny”, które stają się możliwe, gdy nie bezpośrednie znaczenie słowa, ale do skrajnie rozbudowanej figuratywnej; związek między głównym znaczeniem a figuratywnym ustala się na linii czysto emocjonalnej percepcji słowa.

Poezja Feta już w latach 40-tych. został zauważony przez współczesnych. Odwołaj się do świata prostego, codziennego ludzkie uczucia, poetyzacja ruchów duchowych bliskich i zrozumiałych dla każdego, niezwykła sztuka lirycznej komunikacji z czytelnikiem – wszystko to było nowe, niezwykłe, atrakcyjne.

W tym samym kierunku rozwija się twórczość poetycka Ya P. Polonsky'ego (1819-1898), bliska Fetowi w formie melodycznej. Jego wiersze romantyczne z lat 40., takie jak „Słońce i księżyc” (1841), „Wyzwanie” (1844), „Samotnik” (1846), „Pieśń Cygana” (1853), „Dzwon”. (1854) , - próbki tekstów romantycznych nieco zmodyfikowanych zgodnie z wymogami czasu, już z końca lat 30-tych. zastępując tradycyjną klasyczną elegię.

Zarówno Majkow, jak i Szczerbina, i Fet, i Polonsky, każdy zgodnie z charakterystyką swojego indywidualnego talentu, utorowali drogę do wyzwolenia nowoczesnej poezji od tego „nudnego, niezadowolenia, niestety leniwego elementu”, który dał jej „odcisk monotonia".

Ich, zdaniem Drużynina, „świeże, mocne, pewne siebie, czasem nieharmonijne” głosy przywracały poezji utraconą przez nią autentyczność życia, prostotę, naturalność; otworzyły nowe możliwości artystycznego rozumienia świata. W latach 40. twórczość każdego z tych poetów była postrzegana jako zjawisko przeciwstawiające się z jednej strony wulgarnemu romantyzmowi, a z drugiej „refleksyjnemu” kierunkowi w poezji, a pod tym względem wierszy poetów antologów i poezji Feta są równe.

Jednak szerzej, jak pewien etap formacja poezji rosyjskiej jako całości, wczesne teksty Feta są znacznie bardziej znaczące niż antologiczne eksperymenty Majkowa czy Szczerbiny. Teksty antologiczne nie zawierały przesłanek do dalszego rozwoju i nie wskazywały ścieżki tego rozwoju. Odkrycia dokonane przez Feta w latach 40. w istocie wyznaczyły zasadniczo nowy zwrot w rozwoju intymnych tekstów psychologicznych, przez wiele dziesięcioleci pozostawały żywym fenomenem literackim, zostały podchwycone przez poetów początku nowego wieku.

Jako poeta lat 40. Fet z pewnością doświadczył „ducha czasu”, którego treść Belinsky wyraził następująco: „Rzeczywistość jest hasłem i ostatnie słowo nowoczesny świat! „Materiałem” poezji Feta jest na ogół także rzeczywistość, ale tylko wąski, określony jej obszar: obszar życia duchowego człowieka, jego uczuć i wrażeń.

Feta nie interesuje się światem nowoczesne pomysły i współczesne obrazy: publiczna obojętność poety przejawiała się już w jego pierwszych poetyckich eksperymentach. W swoim poetyckim rozwoju nieprzypadkowo wychodzi z systemu estetycznego przyjętego już w poprzedniej dekadzie; poszukiwanie nowego poety prowadzi w sferze czysto romantycznej. Na szczególnym przykładzie twórczej relacji Feta z Benediktowem dobrze to pokazał K. Szymkiewicz.

Przezwyciężenie tradycji poetyckiej lat 30. poszło inną drogą. w twórczości poetów nieobcych ideologii, ruch społeczny swojego czasu. Tutaj źródłem nowych środków wyrazu lirycznego była proza. To odwołanie się do wiodącego gatunku epoki było w pełni uzasadnione, gdyż właśnie w prozie – a dokładniej w prozie „szkoły naturalnej” – znalazły swój wyraz zaawansowane idee tamtych czasów.

Podobne zjawisko zaobserwowano niejednokrotnie w historii poezji rosyjskiej; Charakteryzując na przykład epokę poetycką lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku, I.G. Yampolsky pisał, że „w historii literatury niejednokrotnie zdarzyło się, że wpływ prozy narracyjnej był wyraźnie odczuwalny na jakimś kierunku poetyckim”.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983

(10 )

Historia urodzenia. Afanasy Afanasjewicz Fet urodził się we wsi w listopadzie lub grudniu 1820 roku. Nowoselki Oryol woj. Historia jego narodzin nie jest zwyczajna. Jego ojciec, Afanasy Neofitovich Shenshin, emerytowany kapitan, należał do starego… rodzina szlachecka i był bogatym właścicielem ziemskim. Podczas leczenia w Niemczech poślubił Charlotte Feth, którą zabrał do Rosji od jej żyjącego męża i córki. Dwa miesiące później Charlotte urodziła chłopca o imieniu Athanasius i otrzymała nazwisko Shenshin.

Czternaście lat później duchowe władze Orela odkryły, że dziecko urodziło się przed ślubem rodziców, a Atanazy został pozbawiony prawa do noszenia nazwiska i tytułu szlacheckiego ojca i stał się poddanym niemieckim. To wydarzenie jest bardzo wrażliwą duszą dziecka, a niejednoznaczność swojej pozycji Fet doświadczał prawie przez całe życie. Szczególna pozycja w rodzinie wpłynęła na dalsze losy Afanasy Fet - musiał zasłużyć sobie na prawa szlacheckie, których pozbawił go kościół. Między uniwersytetem a wojskiem. Chociaż rodzina Shenshin nie różniła się szczególną kulturą, Fet otrzymał Dobra edukacja.

W latach 1835-1837 uczył się w niemieckiej protestanckiej szkole z internatem w Verro (obecnie Võru, Estonia). Tutaj entuzjastycznie studiuje filologię klasyczną i potajemnie zaczyna pisać poezję. Fet opanował tu język łaciński, co później pomogło mu w tłumaczeniu starożytnych rzymskich poetów. Po Verro Fet kontynuował naukę w internacie profesora Pogodina, przygotowując się do Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie został zapisany w 1838 r. na wydział literatury Wydziału Filozoficznego. Podczas studiów Fet zaprzyjaźnił się szczególnie z przyszłym słynnym krytykiem i poetą Apollonem Grigorievem.

Wspólnie omówili testy poetyckie pióra, które znalazły się w pierwszym zbiorze poetyckim – „Panteon liryczny” (1840): Skromne stworzenia, Podzielą się tajemnymi cierpieniami Z moją podekscytowaną duszą „To były wiersze naśladowcze, a poezja Puszkina i Wenediktow, któremu, jak wspominał Fet, entuzjastycznie „wył”, stał się wzorem do naśladowania.

W ciągu dwóch, trzech lat po ukazaniu się Panteonu lirycznego Fet publikuje zbiory wierszy na łamach czasopism, zwłaszcza Moskwitianin i Otechestvennye Zapiski, ale nie przynoszą one oczekiwanego bogactwa. Mając nadzieję na odzyskanie szlachectwa, młody poeta opuszcza Moskwę i wstąpił do służby wojskowej w pułku kirasjerów stacjonującym w obwodzie chersońskim. Następnie w swoich pamiętnikach Fet pisze: „To uwięzienie będzie trwało długo – nie wiem, a za chwilę różne Gogol Wii wspinają się w oczy na łyżce stołowej, a trzeba się jeszcze uśmiechać… Ja mogę porównać moje życie z brudną kałużą.” Ale w 1858 r. A. Fet został zmuszony do przejścia na emeryturę.

Nigdy nie otrzymał praw szlacheckich - w tym czasie szlachta nadała tylko stopień pułkownika, a on był kwaterą główną - kapitanem. To sprawiło, że jego dalsza kariera wojskowa była bezużyteczna. Oczywiście służba wojskowa nie poszła na marne dla Feta: były to pierwsze lata jego poetyckiej działalności. W 1850 r. ukazały się w Moskwie „Wiersze” A. Feta, witane z zachwytem przez czytelników. W Petersburgu poznał Niekrasowa, Panajewa, Drużynina, Gonczarowa, Jazykowa. Później zaprzyjaźnił się z Lwem Tołstojem. Ta przyjaźń była długa i konieczna dla obu.

W latach służba wojskowa Afanasy Fet doświadczył tragicznej miłości, która wpłynęła na całą jego twórczość. Była to miłość do córki biednego ziemianina Marii Lazich, miłośniczki jego poezji, bardzo utalentowanej i wykształconej dziewczyny. Ona też się w nim zakochała, ale oboje byli biedni i z tego powodu A. Fet nie odważył się połączyć swojego losu z ukochaną dziewczyną. Wkrótce Maria Lazich zmarła w tajemniczych okolicznościach.

Do śmierci poeta pamiętał o swojej nieszczęśliwej miłości, w wielu jego wierszach słychać jej niegasnący oddech.
W 1856 wyszedł Nowa książka poeta. Spełnienie pragnień. Po przejściu na emeryturę Fet poślubił siostrę krytyka Botkina - M. Botkina, która należała do zamożnej Moskwy rodzina kupiecka. Było to małżeństwo z rozsądku, a poeta szczerze wyznał pannie młodej tajemnice swojego narodzin. Za pieniądze żony Fet w 1860 roku kupuje majątek Stepanovka i zostaje właścicielem ziemskim, w którym mieszka od siedemnastu lat, tylko sporadycznie odwiedza Moskwę. Tutaj znalazł swój królewski dekret, że ostatecznie zatwierdzono dla niego nazwisko Shenshin wraz ze wszystkimi prawami z nim związanymi. Został szlachcicem.

W 1877 r. Afanasy Afanasjewicz kupił wioskę Worobiowka w prowincji Kursk, gdzie spędził resztę życia, wyjeżdżając tylko do Moskwy na zimę. Lata te, w przeciwieństwie do lat spędzonych w Stiepanowce, charakteryzują się powrotem do literatury. Począwszy od 1883 r. wydał szereg zbiorów wierszy lirycznych, które łączy wspólny tytuł - "Światła wieczorne" (numer pierwszy - 1883; numer drugi - 1885; numer trzeci - 1888; numer czwarty - 1891). W swoich wierszach poeta wyrzeka się wszelkiej abstrakcji, ponieważ Stany umysłu trudne do analizy, a jeszcze trudniejsze do oddania słowami subtelne ruchy duszy.

Kreatywność AA Fet. A. Wiersze Feta to czysta poezja, w tym kontekście, że nie ma ani kropli prozy. Fet ograniczył swoją poezję do trzech tematów: miłości, natury, sztuki. Zwykle nie śpiewał gorących uczuć, rozpaczy, zachwytu, wzniosłych myśli. Nie, pisał o najprostszych rzeczach - o obrazach natury, o deszczu, o śniegu, o morzu, o górach, o lasach, o gwiazdach, o najprostszych ruchach duszy, nawet o drobnych wrażeniach. Jego poezja jest radosna i pogodna, ma poczucie światła i spokoju. Nawet o zrujnowanej miłości pisze lekko i spokojnie, choć jego uczucie jest głębokie i świeże, jak w pierwszych minutach. Do końca życia Fetu nie zmienił radości, która przenikała prawie wszystkie jego wiersze.

Piękno, naturalność, szczerość jego poezji osiągnęły całkowitą doskonałość, jego wiersze są niezwykle ekspresyjne, figuratywne, muzyczne. „To nie jest tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk…” – powiedział o nim Czajkowski. Do wierszy Feta napisano wiele romansów, które szybko zyskały dużą popularność.

Fet to piosenkarka o rosyjskiej naturze. Fet można nazwać śpiewakiem o rosyjskiej naturze. Zbliżanie się więdnącej wiosny i jesieni, pachnąca letnia noc i mroźny dzień, rozpościerające się w nieskończoność i bez krawędzi pole żyta oraz gęsty, zacieniony las – o tym wszystkim pisze w swoich wierszach. Natura feta jest zawsze spokojna, wyciszona, jakby zamrożona. A przy tym zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje własnym życiem, ukryta przed nieuważnym okiem:

„Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami,
Powiedz, że słońce wzeszło
Co to jest gorące światło?
Prześcieradła zatrzepotały;
Powiedz, że las się obudził
Wszyscy się obudzili, każda gałąź,
Zaskoczony przez każdego ptaka
I pełne wiosennego pragnienia…”

Fet doskonale oddaje „pachnącą świeżość uczuć” inspirowaną naturą, jej pięknem, urokiem. Jego wiersze nasycone są pogodnym, radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Poeta niezwykle subtelnie odsłania różne odcienie ludzkich przeżyć. Wie, jak uchwycić i ubrać w jasne, żywe obrazy, nawet przelotne ruchy duchowe, które trudno zidentyfikować i przekazać słowami:

„Szept, nieśmiały oddech,
tryl słowik,
Srebro i trzepotanie
śpiący strumień,
Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca
Seria magicznych zmian
słodka twarz,
W zadymionych chmurach fioletowe róże,
refleksy bursztynu,
I pocałunki i łzy,
I świt, świt! .. »

Zwykle A. Fet w swoich wierszach rozwodzi się nad jedną postacią, jednym obrotem uczuć, a jednocześnie jego poezji nie można nazwać monotonną, przeciwnie, uderza różnorodnością i mnogością tematów. Szczególny urok jego wierszy, oprócz treści, tkwi właśnie w nastrojach poezji. Muse Fet jest lekka, zwiewna, jakby nie było w niej nic ziemskiego, chociaż mówi nam dokładnie o ziemi. W jego poezji prawie nie ma akcji, każdy wiersz to cały rodzaj wrażeń, myśli, radości i smutków.

Weź przynajmniej takie z nich jak „Twój Promień, lecący daleko…”, „Nieruchome oczy, Szalone oczy…”, „Słońce jest promieniem między lipami…”, „Wyciągam do Ciebie rękę w cisza…” itp.
Poeta śpiewał piękno tam, gdzie je widział, i wszędzie je znajdował. Był artystą o wyjątkowo rozwiniętym poczuciu piękna. Być może dlatego w jego wierszach pojawiają się tak cudowne obrazy natury, że przyjął ją taką, jaka jest, nie dopuszczając do ozdabiania rzeczywistości.

Teksty miłosne poety. Równie wspaniałe dla Feta było uczucie miłości, któremu poświęcono wiele utworów poety. Miłość do niego jest ochroną, bezpieczną przystanią „od wiecznego plusku i hałasu życia”. Miłosne teksty Feta są bogate w odcienie, czułość, ciepło pochodzące z wnętrza duszy. „Pachnący miód miłości, radości i magicznych snów” Fet przedstawił w swoich pracach słowami o niezwykłej świeżości i przejrzystości. Jego teksty miłosne, raz przesiąknięte lekkim smutkiem, raz lekkim radością, wciąż rozgrzewają serca czytelników, „płonąc wiecznym złotem w śpiewie”.

We wszystkich pracach A.Feta jest nienagannie wierny opisom czy odczuciom, następnie charakterowi ich drobnych zagrożeń, odcieni, nastrojów. To dzięki temu poeta stworzył niesamowite dzieła, które od tylu lat uderzają nas z filigranową psychologiczną trafnością. Wśród nich takie poetyckie arcydzieła jak „Szept, nieśmiały oddech…”, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „O świcie jej nie budzisz…”, „Świt żegna się z ziemią ... ”.

Poezja Feta to poezja aluzji, domysłów, przeoczeń, jego wiersze w większości nie mają fabuły, są to liryczne miniatury, których celem nie jest przekazanie czytelnikowi myśli i uczuć, ale raczej „ latający nastrój poety. Był daleko od duchowych burz i niepokojów. Poeta napisał:

„Język burzy mentalnej
Był dla mnie niezrozumiały."

Fet był głęboko przekonany, że piękno jest naprawdę ważnym elementem budowania świata, który zapewnia mu harmonijną równowagę i integralność. Dlatego szukał i odnajdywał piękno we wszystkim: w opadłych liściach, w róży zaskakująco uśmiechniętej „w dniu ulotnego września”, w barwach „rodzimego nieba”. Poeta rozróżniał „umysł umysłu” i „umysł serca”. Uważał, że tylko „umysł serca” może przeniknąć powłoka zewnętrzna piękna esencja życia. Serdeczne teksty Feta nie mają dostępu do niczego okropnego, brzydkiego, dysharmonijnego.

W 1892 roku poeta zmarł na atak astmy, dwa dni przed ukończeniem 72 lat. Wcześniej próbował popełnić samobójstwo. Został pochowany we wsi Kleymenovo, majątku rodziny Shenshin, 25 wiorst od Orel.

Praca Feta miała znaczący wpływ na poetów-symbolistów z początku XX wieku - V. Bryusova, A. Bloka, A. Bely'ego, a następnie - S. Yesenina, B. Pasternaka i innych.
Wniosek. Analizując twórczość poety, można z całą pewnością stwierdzić, że rosyjska szkoła czystej sztuki nie tylko nie ustępowała francuskiej, ale być może nawet w jakiś sposób ją przewyższała. W przeciwieństwie do przedstawicieli francuskiej szkoły „czystej sztuki”, którzy w swoich wierszach zwracali uwagę przede wszystkim na rytm wiersza, powtórzenia, przemianę liter w słowach, tworzenie wierszy – symboli, rosyjscy poeci byli mistrzami „muzyki”. wersety”, które były łatwe do odczytania. Tworzone w wierszach obrazy były lekkie, przesiąknięte światłem, odwoływały się do najlepszych uczuć człowieka, uczyły piękna, uczyły odnajdywania i kochania piękna we wszystkich przejawach natury, czy też uczucia miłości.

Wiersze przedstawicieli rosyjskiej szkoły „czystej sztuki” są bardziej zrozumiałe dla czytelnika, ponieważ ich wiersze nie są obciążone dużą liczbą symbolicznych obrazów. Ciekawa funkcja Rosyjscy poeci uważają, że nie tylko śpiewali o naturze, ale również traktowali ją jako coś wybitnego, niesamowitego, co mogło stać się sensem życia. To w naturze, w miłości do kobiety czy mężczyzny, człowiek powinien szukać inspiracji do życia, pracy, twórczości, miłości do ojczyzny. Moim zdaniem rosyjscy poeci ze szkoły „czystej sztuki” przez swój szczególny stosunek do niej śpiewali o naturze w swoich wierszach, podczas gdy poeci francuscy po prostu uważali, że warto zachować na wieki tylko wiersze o wieczności, czymś wzniosłym, nie zwykłe. Dlatego w wierszach Francuzów królowała natura.

Dlatego większe wrażenie robią na mnie liryki poetów Feta i F. Tiutczewa, które przy całej swej odmienności fascynują swoim pięknem, subtelnym wyczuciem „duszy natury” i chęcią jej odzwierciedlenia we wszystkich jej przejawach.

3.2 / 5. 10

Kreatywny debiut- pierwsza książka „Panteon liryczny” (1840), wiersze na łamach czasopism „Moskvityanin” i „Notatki ojczyzny”. Podziwiając recenzje dzieł Fet N. V. Gogola, V. G. Belinsky'ego i Ap. Grigoriew.

Służba wojskowa.(Celem jest przywrócenie rangi szlacheckiej i nazwiska). Poeta podporządkowuje służbę wojskową w prowincji Chersoniu szkoleniu woli i rozwojowi niezachwianej wytrwałości „natychmiastowego osiągnięcia celu w najkrótszy sposób”.

Cykl wierszy miłosnych.„W duszy zmęczonej latami…”, „Ty cierpiałeś, ja jeszcze cierpię…”, „Promień słońca między lipami palił i wysoko…”, „Nie widzę nic z Twojej niezniszczalnej urody…” , „Od dawna śniły mi się Twoje szlochy…” itd.

Ekspresyjna lektura poezji.

Poeta poświęcił większość swoich wierszy miłosnych ukochanej Marii Lazich, którą poznał w 1848 roku. Ale Fet nie poślubił dziewczyny, jak widział w małżeństwie „znaczącą przeszkodę w rozwoju kariery”. Poeta wcale nie podejrzewał, że po śmierci Maryi, kiedy osiągnie sławę i wszystkie wyżyny dobrobytu, wydarzy się nieprzewidziane: rzuci się ze szczęśliwej teraźniejszości do przeszłości, w której jego ukochana dziewczyna pozostanie na zawsze .

Dominujący ton miłosnych tekstów Feta jest tragiczny.

Wiersze o przyrodzie. Kolekcja „Evening Lights” to niezwykły kreatywny start A.A.Fet.

Cykl wierszy o przyrodzie: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg”, „Morze”. Rozpuszczając się w naturalny świat zanurzając się w jej najbardziej tajemnicze głębiny, bohater liryczny Feta zyskuje zdolność widzenia pięknej duszy natury.

Ekspresyjne czytanie wierszy o przyrodzie.

Prace prozatorskie Fet. Od 1862 do 1871 dwa największe cykle prozatorskie Feta zostały opublikowane w czasopismach Russky Vestnik, Zarya i innych: From the Village, Notes on Freelance Labor. To proza ​​„wiejska”: cykle składają się z opowiadań, esejów, opowiadań. Głównym znaczeniem prozy jest „ochrona” ekonomii właściciela ziemskiego i lansowanie idei przewagi darmowej pracy najemnej. (Fet kupił majątek Stepanovka w prowincji Oryol, następnie majątek Vorobyovka w prowincji Kursk, nabył duży dom w Moskwie i został rozważnym właścicielem i biznesmenem.)

Poezja i proza ​​Feta to artystyczne antypody. Według Feta proza ​​to język codzienności, a poezja to życie ludzkiej duszy i natury.

Ostatni etap twórczości poetyckiej Feta(1870-1892). „Wieczorem tak złocisto i jasno…” (1886), „Jednym pchnięciem, by odepchnąć żywą łódź…” (1887), „Nigdy” (1879), „Lazurowa noc patrzy na skoszoną łąkę ...” (1892) i inne.

Jeśli wcześniej poeta w swoich wierszach znalazł „spokój i zachwyt, teraz martwi go i dręczy”.

Cztery kolekcje „Evening Lights” (1883, 1885, 1888, 1891). Wszystkie teksty tych zbiorów przesiąknięte jest poczuciem, że świat niejako „rozpada się, tracąc swoją „harmonię”. W wierszach Feta pojawia się coraz więcej niepokoju, bólu i zamętu.

Działalność tłumaczeniowa Fet. Tłumaczy wiersze starożytnych poetów, Goethego, Schillera, Heinego, Byrona, tragedii Szekspira itp. W tłumaczeniach dąży do dokładności. „Oczywiście, tłumaczę dosłownie”, pisze Fet w liście do W.Sołowiowa.

A. A. Fet - poeta „czystej sztuki”

Fet nieustannie podkreślał, że poezja nie powinna wiązać się z życiem, a poeta nie powinien ingerować w codzienne sprawy, jak mówi „biedny świat”.

Nie poruszał więc w swoich wierszach spraw życia publicznego. Fet „nigdy nie mógł zrozumieć, że sztuka interesowała się czymkolwiek innym niż pięknem” i działał jako obrońca „czystej sztuki”. (a także jego podobnie myślący ludzie w swoich poglądach na sztukę: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P. Polonsky, A. N. Maikov i inni). Poeta starał się przeciwstawić sztukę rzeczywistości. Odwracając się od tragicznych stron rzeczywistości, od pytań, które boleśnie niepokoiły jego współczesnych, Fet ograniczył swoją poezję do trzech tematów: natury, miłości, sztuki. Poeta napisał:

Nieuchronnie, w świat aspiracji,

Namiętnie, delikatnie

Nadzieja I modlitwy;

Radość bez wysiłku

Z pluskiem skrzydeł nie chcę

wlecieć twoje bitwy.

Poezja Feta to poezja aluzji, domysłów, przeoczeń. Jego wiersze to liryczne miniatury, za pomocą których przekazuje „ledwo dostrzegalne doświadczenia osoby organicznie związanej z naturą”.

Praca domowa.

1. Odpowiedz na pytania:

1) Na czym Twoim zdaniem polega niezwykłość życia i pracy Feta?

2) Co uderzyło współczesnych w postaci poety?

3) Jaka jest istota teorii „czystej sztuki”?

4) Jaki jest nieśmiertelny urok wierszy Feta?

2. Naucz się na pamięć wiersza, który lubisz, przeanalizuj go.

3. Indywidualne wiadomości i zadania na tematy:

1) A. A. Fet jest poetą-muzykiem.

Podejmij romanse rosyjskich kompozytorów na podstawie wierszy Feta.

2) Dlaczego krytykowano wiersze poety? Jakie znasz parodie wierszy Feta?

Lekcja 87
GŁÓWNE TEMATY I MOTYWY KREATYWNOŚCI AA FETA.
INDYWIDUALNOŚĆ ARTYSTYCZNA JEGO POEZJI

Cele: poszerzyć wiedzę uczniów na temat twórczości Feta, artystycznej oryginalności jego poezji; pomóc uczniom liceum poczuć poetycki urok, melodyjność i muzykalność większości tekstów Fet; dowiedzieć się, co uderzyło współczesnych w postaci poety, dlaczego wiersze Feta wywołały wiele sporów, parodii, kpin; kształtowanie umiejętności samodzielnej analizy utworu lirycznego.

Pomoce wizualne: portret AA Feta; nagranie romansów i pieśni opartych na wierszach poety.

Lekcja 3

Cel lekcji: przedstawienie głównych etapów życia i pracy AA Feta.

Wyposażenie: portret, zbiory wierszy

Metoda: wiadomości z odczytaniem wierszy poety

Epigrafy:

I gdy światło raduje się świętą sztuką,

Inspirujący Fet będzie bliski delikatnemu uczuciu.

K. Fofanow

Ale w delikatnym wersecie znajdziesz

Ta wiecznie pachnąca róża...

A. A. Fety

Jest wysokim, najwyższym autorytetem w poezji, sztuce, myśli.

W. Bryusow

Ogrom filozofii Sołowjowa i Feta nie budzi wątpliwości,

słuchamy ich muzyki na ziemi, a ich miłość nie zna granic...

A. Blok

Podczas zajęć

ja krótka analiza wyniki napisane przez chłopaków w poprzedniej lekcji testowej.

II. Słowo nauczyciela.

A osobowość, los i twórcza biografia AA Feta są niezwykłe i pełne tajemnic, z których niektóre nie zostały jeszcze rozwiązane. Czysta poezja, daleka od realiów życia, subtelny liryzm i witalna praktyczność, życie poety pełne dramatów i sprzeczności, często nieoczekiwane w swoim ruchu i przejściach - wszystkie te paradoksy splatają się w jednej osobie, powodując niejednoznaczny stosunek do niego .

Popularność Fety jest nadal duża. Współczesny czytelnik jest niewątpliwie zainteresowany jego wierszami. Jak to skorelować z odrzuceniem poezji Feta przez demokratycznego czytelnika w latach 60. XIX wieku.

A może nie po to, by dać jednoznaczną odpowiedź, ale po prostu czytając wiersze muzyczne i zastanawiając się nad faktami życia, miłości i śmierci, jako niezrozumiałymi tajemnicami natury ludzkiej istoty. Każdy powinien spróbować znaleźć odpowiedzi w wierszach poety dla wielu ekscytujące pytania istnienie.

Nie sposób mówić o oryginalności twórczości A. Feta bez opowiadania o jego życiu.

III.

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) urodził się 23 listopada (5 grudnia według nowego stylu) 1820 r. W prowincji Oryol, niedaleko miasta Mtsensk. Ojciec przyszłego poety był człowiekiem powściągliwym, surowym w stosunku do żony i dzieci.

Matka Feta, z domu Charlotte Becker, należała z urodzenia do zamożnej niemieckiej rodziny mieszczańskiej. Po przyjęciu prawosławia otrzymała imię Elizaveta Petrovna. Historia jej małżeństwa jest tajemnicza. Shenshin był jej drugim mężem. Do 1820 mieszkała w Niemczech, w Darmstadt, w domu ojca. Podobno po rozwodzie z pierwszym mężem Johannem Fetem spotkała się z czterdziestoczteroletnią Afanasy Neofitovich Shenshin. Przywiózł ją do Rosji. Miłość Afanasiego Neofitowicza minęła tak szybko, jakby nigdy się nie wydarzyła. Mama potulnie zrezygnowała, tylko coraz częściej chorowała.Fet jako dziecko miał o czym myśleć, o czym się smucić. Ale być może było też dobro, może było więcej dobra niż zła.

Wielu pierwszych nauczycieli Fet okazało się ograniczonych, jeśli chodzi o naukę o książkach. Ale była inna nauka - naturalna, bezpośrednio życiowa. Przede wszystkim uczony i pielęgnowany otaczająca przyroda i żywe wrażenia z życia, wychowane przez całą drogę chłopskiego, wiejskiego życia. To oczywiście jest ważniejsze niż umiejętność czytania książek. To praktyczny dyplom i działanie głęboko i na całe życie.Szczęśliwy jest człowiek, który pojmuje to od młodości. Jest szczególnie szczęśliwy, jeśli jego powołaniem życiowym jest poezja!

Afanasy Fet od 14 roku życia studiował w pensjonacie Krummer w mieście Dorpat. Internat miał ulubionych nauczycieli, żywe pragnienie wiedzy. Tutaj poeta wiele się nauczył, wiele się nauczył. I to była wiedza na całe życie. Byli bardzo pomocni w jego twórczości literackiej i poetyckiej. dobra znajomość język niemiecki, które Fet zawdzięczał nie tylko matce, ale także internacie, pozwoliło mu później tłumaczyć niemieckich poetów, w szczególności kochanego Heinego.

Od 1834 do 1844 studiował na Uniwersytecie Moskiewskim. Poważne zajęcia z poezji rozpoczynają się na pierwszym roku. Swoje wiersze spisywał w specjalnym „żółtym zeszycie”, który został w tym celu założony. Poetycki los Feta jest szczęśliwy; świetny pierwszy objawił mu radość poezji, a wielki Gogol pobłogosławił go, by jej służył. W tym samym czasie przyszły poeta zbliżył się do kolegi z klasy, Apollona Grigoriewa. Był wybitnym młodzieńcem, później utalentowanym poetą i krytykiem. Utalentowana młodzież uniwersytecka zebrała się w domu Grigoriewa. Wokół Grigoriewa i Feta powstaje nie tylko przyjazne towarzystwo rozmówców, ale rodzaj koła literacko-filozoficznego.

Podczas pobytu na uniwersytecie Fet wydał pierwszy zbiór swoich wierszy. Nazwano go nieco zawile: „Panteon liryczny”. Zbiór ten został wydany pod koniec listopada 1840 r. bez nazwy z samymi inicjałami: „A. F."

Ta książka jest edukacyjna na wiele sposobów. Widać w nim wpływ różnych poetów, rosyjskich i zachodnich, jednym słowem książka zabrzmiała wieloma różnymi głosami. W przypadku zbioru dzieł bardzo młodego poety jest to dość powszechne zjawisko.

W zbiorze najbardziej preferowane były dwa gatunki: uwielbiana przez romantyków ballada („Uprowadzenie z haremu”, „Zamek Raufenbach” i inne) oraz gatunek wierszy antologicznych, czyli wierszy bliskich antyczny w motywie lub sposobie. Szczególnie udane dla Feta, zarówno dojrzałego, jak i młodego, cieszyły się wiersze typu antologicznego. W pierwszym zbiorze poety widać już pismo mistrza: wszystko tutaj jest proste, jasne, precyzyjne. A przy tym, jakie wyraziste detale, jaki tworzą widoczny obraz!

Już kładąc sierpy na ramionach zmęczeni żniwiarze

Swoją dźwięczną piosenką ogłaszają chłodne pole;

Konwalia pachnie w lesie; tam pod wąwozem brzozy

Świecą szkarłatem świtu, a tu, w krzakach

Słowik śpiewał głośno, zadowolony z chłodu wieczoru

Wierny koń pode mną porusza się powoli,

Zginanie szyi za pomocą pierścienia i odganianie muszek ogonem.

Po wydaniu „Panteonu lirycznego” dwa największe czasopisma lat 40. - „Moskvityanin” i „Notatki ojczyzny” zaczęły chętnie publikować jego wiersze, a niektóre wiersze, jako przykładowe, należą do dobrze znanych na wówczas „Antologia” AD Galachowa, której pierwsze wydanie ukazało się w 1843 roku.

W tych czasopismach od 1841 do 1845 r. (przed wstąpieniem do służby wojskowej) wydrukowano 85 wierszy, w tym znane tepe „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…”

W życiu poety w tym okresie było wiele prób i wstrząsów, ale w swoich decyzjach okazał się nieugięty: „...w życiu zawsze martwiła mnie przyszłość, a nie przeszłość, której nie można zmienić ”.

W latach służby wojskowej Fet miał też prawdziwe radości – wysokie, prawdziwie ludzkie. To spotkanie z Marią Lazic. Stała się bohaterką jego miłosnych tekstów. Maria Lazich była obdarzona głębokim i subtelnym uczuciem poetyckim, znała poezję i ją rozumiała. Znała i kochała wiersze Feta. Poeta nie mógł nie docenić tego. „Nic” – pisał odnosząc się do relacji z Lazichem – „łączy ludzi jak sztuka w ogóle – poezja w najszerszym tego słowa znaczeniu. Takie intymne zbliżenie jest samo w sobie poezją.

Ale ich związek zakończył się tragicznie, było to spowodowane wieloma okolicznościami. Po tragicznej śmierci Marii Lazich poetka w pełni realizuje miłość, miłość wyjątkową i niepowtarzalną. Teraz będzie pamiętał całe swoje życie, będzie mówił i śpiewał o tej miłości - wysokie, piękne, niesamowite wersety. Już w schyłkowych latach, w jednym ze swoich najlepszych wierszy - „Alter Ejo” (Inny (drugi) ja (łac.) - Fet powie: ... ta trawa, która jest daleko na twoim grobie, Tu na sercu im starszy, tym świeższy...

„W tych słowach”, mówi krytyk NN Strakhov, „jest i młoda miłość i śmierć, i długie lata przeżyte po tej śmierci, i odległy grób i stare serce, które od dawna stało się grobem ukochanej istoty, wiecznie świeży grób, nawet wiecznie świeży. Urok tego odważnego, ale prostego uczucia, nieskończonej czułości, która z biegiem lat jest głębsza i jaśniejsza, ale pali jak w pierwszej minucie.

IV. Słowo nauczyciela.

Biografia poety to przede wszystkim jego wiersze. Częściowo rozmawialiśmy już o wierszach Feta, ale nie rozwodziliśmy się nad nimi szczegółowo. To będzie w następnych dwóch lekcjach.

Praca domowa.

1. Przygotuj powtórzenie wiadomości na podstawie podręcznika.

2. Naucz się na pamięć 2 wierszy (do wyboru studenta). Proponowane są następujące wersety: „Nie budź jej o świcie…”, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „Szeptem, nieśmiały oddech…”, „Co za noc…” , „Jaskółki zniknęły…”, „Mówiłem, że nic nie powiem…”

Zaczyna się po prostu od pasji Szekspira. Jego ojciec, zamożny szlachcic Afanasy Neofitovich Shenshin, 45-letni mężczyzna z magazynu husarskiego, były kapitan, leczący się w Niemczech, zakochał się w 20-letniej matce przyszłej poetki Charlotte Fet. Tej pasji nie przeszkadzał ani fakt, że pani wyszła za mąż, ani to, że miała już córkę, ani fakt, że kobieta była w ciąży z Atanazym...

Chłopiec urodził się w grudniu 1820 roku. Biografia Feta zawiera okres szczęśliwego dzieciństwa w majątku Oryol jego ojca we wsi. Nowoselki.

O rodzinie Shenshin-Fetov

W rzeczywistości biologicznym ojcem Athanasius Fet jest Johann-Peter-Karl-Wilhelm Fet, asesor w sądzie miejskim w Darmstadt. Siostra krwi pozostała w Niemczech.

Dwoje dzieci Charlotte Fet i Afanasy Shenshin (Anna i Wasilij) zmarło w dzieciństwie. Poeta miał też przyrodnią siostrę Lubę, urodzoną w 1824 roku.

Urażony porwaniem żony niemiecki biologiczny ojciec wydziedziczył Atanazego.

Status nieślubnego syna

Beztroskie dzieciństwo przyszłego poety w majątku Shenshin trwało do 14 lat, do czasu, gdy władze prawosławne (diecezjalne), które jak mówią obecnie sprawują nadzór prawny, odkryły, że data ślubu rodziców (1822) była późniejsza. niż data urodzenia dziecka. Pociągnęło to za sobą poważne konsekwencje prawne dla Atanazego. Biografia Feta zawiera informację, że młodzieniec bardzo cierpiał z powodu swojego specjalny status"nieślubny".

Tablica chronologiczna świadczy o narzuconym mu rytmie życia. Fet Afanasy Afanasjewicz z jednej strony pociągał poezję, z drugiej zaś obowiązek zwracania potomnym przywilejów szlacheckich.

Daktyle	Rozwój
	W wiosce Novoselki w ziemiańskiej rodzinie Shenshin urodził się syn Atanazy.
	Edukacja w pensjonacie Krommera w fińskim mieście Verro
	Pensjonat profesora Pogodina
	Edukacja na Wydziale Literatury Uniwersytetu Moskiewskiego
	Służba w pułku kirasjerów w prowincji Chersoniu
	Pierwszy zbiór poezji
	Drugi zbiór wierszy
	Fet zostaje miejscowym szlachcicem i mieszka w majątku w Stepanovce
	Najbardziej produktywny okres twórczości (we wsi Vorobyovka)
1883, 1885, 1888, 1891	Lata publikacji cykli najlepsze wiersze poeta
	Śmierć z powodu ataku astmy

Zbyt wiele kamieni milowych w jego życiu – honorowo pokonał ograniczenia w edukacji, przymusową służbę w wojsku, małżeństwo z niekochaną kobietą, pustelnię na wsi – najwyraźniej nie było w jego pierwotnych planach. Takie etapy życia człowieka nie uszczęśliwiają... Wszystko to niestety odbiło się na zdrowiu poety. Lata życia Feta mogą obejmować dłuższy okres.

Przeciwności losu zmieniły charakter poety

Być może ten stan wewnętrznego cierpienia był przyczyną narodzin w jego duszy tekstów wysoki poziom, krystalicznie czysty styl poezji.

Nie mógł nosić nazwiska ojca, nie był poddanym rosyjskim, a zatem nie dziedziczył praw szlacheckich. Nazywał się Fet, a młody człowiek uważany był za poddany. Na wszystko, co jego bracia i siostry odziedziczyli z urodzenia, powinien był zasłużyć. W ten sposób czujność duchowych ojców-urzędników uczyniła nieszczęśliwym dalsze życie poety. Wszedł do praw szlacheckich dopiero w wieku 50 lat! Dlatego krytycy literaccy podkreślają: mroczna, ponura biografia Feta i jego wyraźne, akwarelowe dziedzictwo poetyckie są głęboko ze sobą sprzeczne. ciężki uraz psychiczny, narzucone przez nieludzkość prawa, określiły trudną naturę tej najzdolniejszej osoby.

Edukacja

W przeciwieństwie do reszty Shenshinów, Afanasy Afanasyevich Fet otrzymał dobre wykształcenie. Pracowitość i predyspozycje do nauk ścisłych spełniły swoje zadanie... Będąc przedmiotem niemieckim, został zmuszony do podjęcia nauki w protestanckiej niemieckiej szkole z internatem. Swoją wiedzę zawdzięcza jednak nauczycielom tej instytucji. łacina, filologia klasyczna. To tutaj powstały jego pierwsze wiersze.

Początek kreatywności

Młody człowiek miał marzenie - studiować na Uniwersytecie Moskiewskim. Szkoła z internatem profesora Pogodina służyła jako odskocznia do tego przyznania.

Od 1838 r. Afanasij Afanasjewicz Fet jest studentem wydziału literackiego upragnionego uniwersytetu. Stąd bierze się jego wieloletnia przyjaźń z przyszłym poetą i krytykiem Apollonem Grigorievem. Tutaj, w 1840 roku, Fet napisał swój pierwszy zbiór wierszy, Liryczny Panteon. W twórczości początkującego poety wyczuwano naśladownictwo Wenediktowa i Puszkina. Wczesne teksty Fet są publikowane przez czasopisma Otechestvennye Zapiski i Moskvityanin. Fet pragnie uznania, dzięki któremu ma nadzieję wrócić tytuł szlachecki. Jednak wczesne teksty Feta nie przynoszą sukcesu adekwatnego do takiego marzenia.

Następnie aktywny młodzieniec postępuje zgodnie z „Planem B” – po odbyciu służby wojskowej otrzymuje tytuł szlachecki.

Poeta służy w wojsku

Służy w pułku kirasjerów stacjonującym w prowincji Chersoniu.

W tym czasie upada fabuła jego osobistego dramatu. Nieznany, szczerze mówiąc biedny młodzieniec ma poważne uczucia do Marii Lazich, córki drobnego szlachcica majątkowego. Co więcej, to uczucie jest wzajemne (i, jak się okazało, na całe życie). Jednak destrukcyjny kompleks, który rozwinął się u Atanazego „zwrócić szlachtę ponad wszystko” uniemożliwia małżeństwo i stworzenie szczęśliwej rodziny… Maria zmarła przedwcześnie, będąc jeszcze młoda, pozostawiając ukochanemu wspomnienia i żal.

Afanasy Fet, którego oryginalny poetycki dar zaczął się pojawiać, lata służby nazywa bezstronnie: „konkluzją”. Pierwszemu głośnemu sukcesowi towarzyszyły jego wiersze, opublikowane w 1850 roku. Poeta jest rozpoznawany przez twórczą elitę. Poznaje i zostaje dobrze przyjęty przez Niekrasowa, Drużynina, Lwa Tołstoja. Jego prace są wreszcie oczekiwane i kochane. Jednak Afanasy Fet, poeta od Boga, wciąż wznosi się na wyżyny twórcze. Nowy zbiór poezji, wydany w 1856 roku, jest tylko kamieniem milowym na tej drodze.

Małżeństwo, status właściciela ziemskiego

Nigdy nie służył w wojsku do tytułu, choć awansował do stopnia kapitana (co odpowiada współczesnemu stopniowi kapitana, a żeby odzyskać tytuł, zgodnie z logiką kariery wojskowej, Fet powinien był zostać pułkownikiem ).

Jednak do tego czasu życie Afanasiej Afanasjewicza zmieniło się dramatycznie. Wracając do życia cywilnego, ożenił się z Botkiną, siostrą znanego krytyka literackiego. To małżeństwo zostało przez niego zawarte raczej z kalkulacji niż z miłości. W ten sposób Fet Afanasy Afanasjewicz związał się z zamożną rodziną kupiecką i wytyczył granicę swojej biedy. Los staje się mu sprzyjający. Dekret królewski uznaje jego prawo do spadku po ojcu, nadano mu również nazwisko Shenshin. Poeta nazywa to wydarzenie najradośniejszym w swoim życiu. Czekał na to od wielu lat.

Jednak fanów jego twórczości nadal interesuje pytanie: „Dlaczego słynny poeta zdecydował się na małżeństwo z rozsądku?” W jego pamiętnikach nie znaleziono bezpośredniej odpowiedzi. W każdym razie jest to kwestia osobistego wyboru: wybrać życie rodzinne, potajemnie cierpieć z powodu nieudanego małżeństwa z ukochaną osobą… Być może był zmęczony walką ze społeczeństwem, które ograniczało jego prawa, w końcu postanowił znaleźć spokój , ponieważ nie zaznał szczęścia w miłości. Taka charakterystyka Feta ma swoje podstawy. Jednak do śmierci zapamięta swoją zmarłą ukochaną Marię Lazich, dedykując jej wiersze.

Fet - aktywny właściciel ziemski

W 1860 roku wraz ze stolicą żony kupuje gospodarstwo Stepanovka, w którym od 17 lat uprawia prawie non-stop. W gospodarstwie Fet właściciel ziemski posiada dwieście dusz. Jest całkowicie pochłonięty organizacją i zarządzaniem gospodarką. Na kreatywność praktycznie nie ma czasu. Staje się „przekonanym i wytrwałym rosyjskim rolnikiem”. Afanasjewicz Afanasjewicz, poświęcając wiele czasu i wysiłku nowej sprawie dla siebie i wyróżniający się nie tylko talentem poetyckim, ale także światową mądrością, osiąga szacunek w społeczeństwie. Dowodem uznania jest wykonywanie obowiązków sędziego pokoju.

Sprawne zarządzanie ziemianina Fety przyczyniło się do kapitalizacji środków zarobionych przez niego w produkcji rolnej. W rzeczywistości zarobił swoje bogactwo swoją pracą.

Najbardziej owocny okres twórczości

W 1877 roku poeta wkracza w nowy, najbardziej owocny okres swojej twórczości. Jego poetycki styl został wypracowany, a cierpiąca dusza pragnie zanurzyć się w oceanie czystej poezji. Historia Feta sięga ostatniego najwyższego etapu, który przyniósł mu chwałę niezrównanego autora tekstów. Właśnie po to, aby odizolować się od próżnego świata i skupić się na dużej kreatywności, Afanasy Afanasyevich kupuje kurską wioskę Vorobyovka, gdzie spędza ciepły sezon. Na zimę poeta zawsze wracał do swojej moskiewskiej rezydencji. Życie Afanasy Fet, począwszy od tego kamienia milowego, jest w całości poświęcone poezji.

Ten okres twórczości był najbardziej produktywny. Tabela chronologiczna Feta świadczy o dynamice swoich tomów pisarskich: 1883, 1885, 1888, 1891... Warto zauważyć, że wszystkie te tomy wierszy, pisanych przez ponad dekadę, zostały połączone we wspólny cykl „Światła wieczorne”.

Poezja Feta jest wyjątkowa

Całą poezję Afanasiej Afanasjewicza, prezentowaną w zbiorach autora, można warunkowo podzielić na trzy główne tematy: natura, miłość, sztuka. Swoją działalność poetycką poświęcił tylko tym tematom. Teksty Feta są proste i jasne, tak naprawdę są pisane na zawsze. Czytelnik, który chce odnaleźć w swoich wierszach skojarzenia z własnego życia, z pewnością je odnajdzie: w majestatycznym pejzażu lasu, w życiodajnym szumie deszczu, w radosnym portalu tęczy. Kompozytor Czajkowski porównywał swoją poezję z muzyką. Według wielu krytyków żaden z jego kolegów nie osiągnął bogactwa palety poetyckiej, jaką osiągnął Afanasy Fet w opisie przyrody. Muse Fet jest wyjątkowa: prosta i pełna wdzięku, spokojnie szybująca na skrzydłach nad ziemią, urzekająca czytelników swoją lekkością i wdziękiem.

Poeta wypracował w swojej twórczości harmonijną zasadę, zasadniczo odcinając się od „psychicznej złej pogody”, niepokojów, konfliktów i niesprawiedliwości. Poeta nazwał swój styl artystyczny „umysłem serca”.

Zamiast konkluzji

Lata życia Feta to 1820-1892. Na rok przed śmiercią jego poszukiwania literackie zostały "bardzo" docenione. Fet otrzymał stopień szambelana (wysoką rangę dworską, mniej więcej równoznaczną z generałem dywizji).

Jednak zdrowie poety już go zawodziło... Nie nadawał się do pałacowych karier... Zmarł podczas ataku astmy. Fet Afanasy Afanasyevich został pochowany w majątku rodziny Oryol, znajdującym się we wsi Kleymenovo.

Podsumowując powyższe, należy wspomnieć o wpływie twórczości Afanasiego Afanasjewicza na pokolenie poetów-symbolistów: Balmonta, Błoka, Jesienina. Jest niewątpliwie założycielem rosyjskiej szkoły czystej sztuki, która fascynuje swoją szczerością.