Semnificația cuvântului poem în dicționarul de termeni literari. Ce este o poezie? Definiție Termen literar poem

Poezia este V înțelegere modernă orice operă poetică mare sau mijlocie. Inițial, termenul a fost aplicat epopeei mitologice eroice și didactice (Homer, Hesiod), dar deja antichitatea cunoștea poemul irocomic („Războiul șoarecilor și broaștelor”), din care au apărut ulterior poezii burlesce și satirice. Prin analogie, „Povestea campaniei lui Igor” este adesea considerată o poezie, care este non-poetică și unică în ceea ce privește genul. Romanțele cavalerești, care au apărut ca fiind poetice, nu au fost considerate poezii și, ulterior, chiar li s-au opus ca opere de insuficientă seriozitate. Totuși, legat de ele, „Cavalerul în pielea de tigru” (secolul al XII-lea) de Shota Rustaveli a intrat în istoria literaturii mondiale ca o poezie. Soiurile de poezii medievale aveau propriile nume de gen. În Franța, opere poetice eroice (aproximativ o sută dintre ele s-au păstrat în înregistrările secolelor XI-XIV, unele depășind volumul lui Homer) au fost numite chansons de geste (vezi) - cântece despre fapte; cele mai mari – cele târzii (secolele 13-14) au fost influențate de literatura curtenească. La cumpăna Evului Mediu și Renașterea a apărut poezie cu titlu, care la acea vreme însemna pur și simplu un final fericit, este „Comedia” a lui Dante, numită „Divină” de către fanii săi entuziaști. Cu toate acestea, de la Renaștere până la clasicism, poemul antic a servit drept model poeților - nu atât Iliada, ci Eneida (secolul I î.Hr.) a lui Vergiliu, care ar fi simplificat și îmbunătățit poetica lui Homer.

O cerință indispensabilă a fost conformitatea structura externă poemul până la apelul la muză și afirmația despre subiectul cântării de la început. Poeziile renascentiste bazate pe o ficțiune violentă de basm - „Roland îndrăgostit” (1506) de M.M.Boiardo și continuarea acestei intrigi „Roland furios” de L. Aristo (la începutul secolelor XV-XVI) - au fost clasificate după contemporanii și teoreticienii de mai târziu ca romane. În secolul al XVII-lea, cea mai originală poezie a fost „Paradisul pierdut” (1667) scrisă în versuri albe de J. Milton. În secolul al XVIII-lea a fost creată o poezie după modelul antic, transformată după înțelegerea clasicistă; inovația dincolo de o anumită limită a fost adesea condamnată. V.K. Trediakovsky a apreciat „Henriad” (1728) a lui Voltaire extrem de dur din cauza combinației neplauzibile dintre acțiunile fictive ale celebrului personaj istoric Henric al IV-lea (prezentat ca un rege filozof, un monarh iluminat) și informațiile documentare despre el. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea, care considerau poemul epic ca fiind genul cel mai înalt (în Occident era adesea preferat tragediei), au încercat în repetate rânduri, dar fără succes, să-l glorifice pe Petru I în acest gen. M.M. Kheraskov, care a scris mai multe poezii pe baza altora, a fost recunoscut drept creatorul poemului epic rusesc.Subiecte; Grea „Rossiyada” (1779), care conținea aluzii la recentul război cu Turcia - despre capturarea Kazanului de către Ivan cel Groaznic, a fost considerat standard. Poemul irocomic a fost, de asemenea, recunoscut neoficial („Elisei sau Bacchus iritat” de V.I. Maykov, 1771). Mulți ruși erau pasionați de poemul ironic și frivol al lui Voltaire „Fecioara din Orleans” (1735), publicat în 1755. Fără influența sa, „Gabrieliada” (1821) a lui A.S. Pușkin nu ar fi apărut. Poezia lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” (1820) a fost orientată către mai multe tradiții, în special tradiția lui Aristo.

Adepții clasicismului nu au fost de acord să-l considere o poezie. Poetul și-a lăsat poeziile ulterioare fără subtitrare de gen sau le-a numit povești. Poemul romantic larg răspândit, întemeietorul cortinei, J. Byron, a devenit liric-epic, complotul din acesta a fost puternic slăbit, ca în „Pelerinajul lui Childe Harold” (1809-18). Parțial după modelul lui Byron Don Juan (1818-23), a fost început și numit roman în versuri, Eugene Onegin (1823-31). O astfel de definiție a genului era atunci un oximoron, a sintetizat romanul „jos”, aproape nelegalizat și cel mai înalt gen al poemului; romanul a fost introdus în înalta literatură. V.G. Belinsky a preferat să-l numească pe „Eugene Onegin” o poezie. După M.Yu.Lermontov, poemul romantic este lotul epigonilor. I.S. Turgheniev în poemele sale timpurii a adus un omagiu atât romantismului, cât și „școlii naturale”. N.A. Nekrasov a actualizat radical narațiunea poetică: a „prozat-o”, a introdus teme populare țărănești, iar la sfârșitul vieții a scris un poem epic țărănesc unic „Cine trăiește bine în Rus” (1863-77). El este, de asemenea, creatorul primelor poezii lirice rusești fără complot „Tăcere” (1857) și „Un cavaler pentru o oră” (1860). Lirizarea poeziilor a avut loc și în Occident. S. T. Coleridge a inclus pentru prima dată „The Rime of the Ancient Mariner” în colecția „Lyrical Ballads” (1798), dar apoi a rafinat-o ca poem. În literatura americană, lirizarea poemelor a avut loc în lucrările lui W. Whitman, deși deja „Corbul” (1845) de E. A. Poe, de fapt, este un mic poem liric. Acest gen atinge apogeul în limba rusă Epoca de argint, folosit mai târziu: „De dreptul memoriei” (1969) de A.T.Tvardovsky, „Requiem” (1935-40) de A.A.Ahmatova constau din cicluri de poezii lirice care formează un poem epic în spirit.

Cuvântul „poemă” a păstrat o conotație de solemnitate și „sublimititate”. Când N.V. Gogol a aplicat-o prozei satirice, a fost parțial ironie, parțial un indiciu al unui plan maiestuos. F.M. Dostoievski a iubit și acest cuvânt, folosindu-l și ironic și serios (poemul despre Marele Inchizitor din Frații Karamazov). Scriitorii sovietici N.F. Pogodin, A.S. Makarenko și alții au inclus cuvântul „Poemă” într-un sens non-gen în titlurile lucrărilor lor pentru a-și „crește” sunetul.

Cuvântul poem provine din Greacă poiema, de la poieo, care înseamnă - fac, creez.

O poezie (greacă póiēma, de la poieo - eu fac, eu creez) este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O epopee antică și medievală (Mahabharata, Ramayana, Iliada, Odiseea) se mai numește și poem. Există multe varietăți de gen cunoscute: eroic, didactic, satiric, burlesc, romantic, liric-dramatic. Poeziile mai sunt numite lucrări pe o temă istorică mondială („Eneida” de Vergiliu, „Divina Comedie” de Dante, „Lusiadele” de L. di Camoes, „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „Paradisul pierdut” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire , „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyada” de M. M. Kheraskov etc.). În trecut, poeziile cu un complot romantic („Cavalerul în pielea tigrului” de Sh. Rustaveli, „Shahname” de Ferdowsi, „Roland furios” de L. Aristo) s-au răspândit în trecut.

În epoca romantismului, poeziile au căpătat un caracter socio-filozofic și simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Dziady” de A. Mickiewicz, „Demonul” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine). Pentru poem romantic Caracteristică este reprezentarea unui erou cu o soartă neobișnuită, dar care reflectă cu siguranță unele fațete ale lumii spirituale a autorului. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în ciuda declinului genului, au apărut câteva lucrări remarcabile, de exemplu, „The Song of Hiawatha” de G. Longfellow tradusă de I. A. Bunin. Lucrarea se bazează pe poveștile triburilor indiene despre liderul semilegendar, înțeleptul și iubitul Hiawatha. A trăit în secolul al XV-lea, înainte ca primii coloniști să apară pe pământurile americane.

Poezia vorbește despre cum

Hiawatha a lucrat
ca oamenii lui să fie fericiți,
ca sa mearga spre bine si adevar...
„Puterea ta constă numai în acord,
și neputință în discordie.
Împăcați-vă, copii!
Fiți frați unii cu alții.”

Poezia este un gen complex, adesea greu de înțeles. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să citiți câteva pagini din „Iliada” a lui Homer, „Divina Comedie” a lui Dante sau „Faust” de J. V. Goethe sau să încercați să răspundeți la întrebarea despre esența „Călărețului de bronz” de A. S. Pușkin. sau „Cei doisprezece” de A. A. Blok.

Poezia necesită cunoștințe context istoric, te face să te gândești la sensul vieții umane, la sensul istoriei. Fără aceasta, este imposibil să înțelegem în întregime astfel de poezii cunoscute de toată lumea din școală ca „Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia” de N. A. Nekrasov, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky etc.

Ceea ce ne permite să considerăm multe opere diferite drept poezii, uneori cu subtitrări ale autorului care nu corespund acestei definiții. Astfel, „Faust” de I. V. Goethe este o tragedie, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin este o poveste de la Sankt Petersburg, iar „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky este o carte despre un luptător. Ele sunt unite de amploarea de acoperire a fenomenelor realității, de semnificația acestor fenomene și de amploarea problemelor. Planul narativ dezvoltat se îmbină în poem cu un lirism profund. Întrepătrunderea deosebit de completă a principiilor lirice și epice este caracteristică poemului perioadei sovietice („Vladimir Ilici Lenin” de V.V. Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky etc.).

Experiențele intime din poem sunt corelate cu mari răsturnări istorice, evenimentele private sunt ridicate la scară cosmică. De exemplu, în „ Călăreț de bronz» spațiul unui oraș anume - Sankt Petersburg se transformă într-un spațiu nesfârșit, fără margini inundație globală, „ultimul cataclism”:

Asediu! atac! valuri rele,
Ca hoții, se urcă în ferestre. Chelny
Din fugă geamurile sunt sparte de pupa.
Tavi sub un voal umed,
Fragmente de colibe, bușteni, acoperișuri,
Mărfuri comerciale în stoc.
Bunurile sărăciei palide,
Poduri demolate de furtuni,
Sicrie dintr-un cimitir spălat
Plutind pe străzi!
oameni
El vede mânia lui Dumnezeu și așteaptă execuția.

Timpul și spațiul poeziei sunt uriașe și nelimitate.

În Divina Comedie, mai întâi prin cercurile Iadului și apoi prin Purgatoriu, autorul poeziei este însoțit de marele poet roman Virgil, care a trăit cu treisprezece secole înaintea lui Dante. Iar acest lucru nu-l împiedică pe Dante și îndrumătorul său să comunice în același timp și spațiu al „Divinei Comedie”, să vină în contact cu păcătoși și oameni drepți din toate timpurile și popoarele. Specific, în timp real Dante însuși coexistă în poem cu un tip complet diferit de timp și spațiu al grandioasei vieți de apoi.

Problemele celor mai generale, ale eternului sunt atinse în fiecare poem: moartea și nemurirea, finitul și eternul, întâlnirea și ciocnirea lor - aceasta este sămânța din care se naște poemul.

Capitolul „Moartea și războinicul” este central în poemul „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky. Este ca o poezie într-un poem, la fel ca scena „coliziunii” dintre Eugene și monumentul lui Petru I din „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin. Autorul poeziei privește lumea dintr-un punct de vedere special, ceea ce îi permite lui, o persoană dintr-o anumită epocă, să privească evenimentele timpului său pentru a vedea în ele ceva care poate ajuta la evidențierea esenței era și formulează artistic această esență: Eugene și monumentul în galop al lui Petru I, Vasily Terkin și Moartea.

Astfel, spre deosebire de poveștile în versuri, romanele în versuri, numeroasele poezii de imitație și poeziile preliminare și de laborator (de exemplu, poeziile timpurii ale lui Lermontov), o poezie este întotdeauna o înțelegere artistică a modernității în contextul timpului în curs.

Intrigi multiple, adesea personaje multiple, complexitatea compozițională, bogăția semantică atât a episoadelor întregi, cât și a celor individuale, simbolism, originalitatea limbajului și a ritmului, versatilitatea - toate acestea fac citirea poeziei pe cât de dificilă, pe atât de fascinantă.

Ce este o poezie? Aceasta este o lucrare care se află la intersecția a două „lumi” literare - poezia și proza. Ca proză, poemul are o logică narativă, o intriga reală cu un deznodământ și un epilog. Și ca poezie, ea transmite profunzimea experiențelor subiective ale eroului. Multe dintre clasicele pe care toți i-au luat la școală au fost scrise în acest gen.

Să ne amintim de poezia „Suflete moarte” a clasicului ucrainean N.V. Gogol. Aici, un design frumos la scară largă reflectă capacitatea de a găsi profunzime într-o persoană.

Să ne amintim de poezia genialului A. Pușkin - „Ruslan și Lyudmila”. Însă, pe lângă ele, există mult mai multe lucrări interesante.

Istoria dezvoltării genului

Poezia a crescut din prima cantece folk, prin care fiecare națiune a transmis evenimente istoriceși mituri pentru copiii tăi. Acestea sunt binecunoscutele „Iliada” și „Odiseea” și „Cântecul lui Roland” - o epopee franceză. În cultura rusă, strămoșul tuturor poeziei a fost cântecul istoric - „Povestea campaniei lui Igor”.

Apoi poemul s-a remarcat dintr-o astfel de artă sincretică, oamenii au început să completeze aceste epopee și să introducă noi eroi. De-a lungul timpului, au apărut idei noi și povești noi. Noi autori au venit cu propriile lor povești. Apoi au apărut noi tipuri: poem burlesc, irocomic; viața și afirmarea poporului au încetat să mai fie tema principală lucrări.

Așa s-a dezvoltat genul, devenind mai profund și mai complex. Elementele compoziției s-au format treptat. Și acum această direcție în artă este deja o întreagă știință.

Structura unei opere de artă

Ce știm despre poezie? Caracteristica cheie este că lucrarea are o structură clară interconectată.

Toate părțile sunt conectate între ele, eroul se dezvoltă cumva, trece testele. Gândurile sale, precum și sentimentele sale, sunt în centrul atenției naratorului. Și toate evenimentele din jurul eroului, discursul său - totul este transmis într-o anumită dimensiune poetică și ritm ales.

Elementele oricărei lucrări, inclusiv o poezie, includ dedicații, epigrafe, capitole și epilog. Discursul, la fel ca într-o poveste sau poveste, este reprezentat de dialoguri, monologuri și discursul autorului.

Poem. Caracteristicile genului

Acest gen de literatură există de multă vreme. Ce este o poezie? În traducere - „creez”, „creez”. Genul este o operă poetică lirică, de amploare, care nu numai că oferă cititorului o impresie plăcută a liniilor frumoase, dar are și un scop și o structură.

Crearea oricărei lucrări începe cu o temă. Așadar, poezia dezvăluie foarte bine atât tema, cât și caracterul personajului principal. Lucrarea are și elemente proprii, un stil de autor deosebit și ideea principală.

Elementele poeziei sunt următoarele:

subiect;
formă;
structura;
si ritm.

Într-adevăr, întrucât acesta este un gen poetic, ritmul trebuie să fie prezent; dar ca într-o poveste, intriga trebuie urmată. Alegând o temă, poetul indică despre ce anume este lucrarea. Ne vom uita la poezia „Cine se simte bine în Rus’” și poveste celebră Gogol despre Cicikov și aventurile lui. Ambii au tema generala.

Poezia „Cine trăiește bine în Rus’? N. Nekrasova

Scriitorul și-a început munca în 1863. La doi ani după abolirea iobăgiei și a continuat să lucreze timp de 14 ani. Dar nu și-a terminat niciodată lucrarea principală.

Accentul este pus pe drum, simbolizând alegerea direcției în viață pe care fiecare o alege în viața lor.

N. Nekrasov a căutat să transmită în mod fiabil atât problemele oamenilor, cât și cele mai bune trăsături ale unui om simplu. Potrivit complotului, disputa care a apărut între muncitorii de rând a durat, iar șapte eroi au mers să-l caute pe cel puțin unul dintre cei care trăiau într-adevăr mai bine la acea vreme.

Poetul a descris în mod viu atât târgurile, cât și fânul - toate aceste picturi de masă servesc ca o confirmare clară a ideii principale pe care a vrut să o transmită:

Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?

Personaje din opera principală a lui N. Nekrasov

Aceasta este baza complotului poeziei „Cine trăiește bine...” - reprezentanți ai poporului merg pe drumurile rusești, bărbați țăraniși să exploreze problemele acelorași oameni obișnuiți.

Poetul a creat multe personaje interesante, fiecare dintre ele valoroase ca imagine literară unică și vorbește în numele țăranilor secolului al XIX-lea. Aceștia sunt Grigory Dobrosklonov și Matryona Timofeevna, pe care Nekrasov i-a descris cu evidentă recunoștință față de femeile ruse și

Dobrosklonov este personajul principal care vrea să acționeze ca profesor și educator al poporului. Ermila, în schimb, este o altă imagine, el îi protejează pe țărani în felul său, trecând complet de partea lui.

Nikolai Gogol, „Suflete moarte”

Tema acestei poezii este un ecou cu tema lui Nekrasov. Drumul este de asemenea important aici. Eroul din poveste caută nu numai bani, ci și propriul drum.

Personajul principal al operei este Cicikov. Vine într-un orășel cu planurile lui mărețe: să câștige un milion întreg. Eroul îi întâlnește pe proprietari și află despre viața lor. Iar autorul care spune povestea ridiculizează gândurile stupide și viciile absurde ale elitei de atunci.

Nikolai Gogol a reușit să transmită bine realitatea socială, eșecul proprietarilor de pământ ca clasă. Și descrie perfect și portretele eroilor, reflectându-le calitati personale.

Lucrări clasice străine

Cel mai poezii celebre, scrise în vremurile întunecate ale Europei medievale, sunt Divina Comedie a lui Alighieri și Poveștile Canterbury ale lui Chaucer. Prin poveștile descrise de talentatul poet Geoffrey Chaucer, putem afla despre istorie engleză cum trăiau diferite straturi ale societății în această țară.

La urma urmei, ceea ce este o poezie este o epopee care povestește despre vremuri trecute și include un număr mare de personaje. D. Chaucer a făcut o treabă excelentă cu această sarcină. Dar, desigur, aceasta este o epopee care nu este destinată școlarilor.

Vederi moderne asupra poeziei

Deci, este clar că inițial acestea au fost doar lucrări epice. Si acum? Ce este o poezie? Acestea sunt structuri moderne ale intrigii, imagini interesante și o abordare non-trivială a realității. poate plasa eroul într-o lume fictivă, poate transmite suferința lui personală; descrie aventuri incredibil de interesante.

La dispoziţia autorului modern de poezii experiență grozavă generaţiile anterioare şi idei moderne, și varietatea de tehnici prin care intriga este combinată într-un singur întreg. Dar, în multe cazuri, ritmul versului se estompează în fundal, sau chiar în fundal, ca element opțional.

Concluzie

Acum să definim clar ce este o poezie. Aceasta este aproape întotdeauna o lucrare volumetrică liric-epică în versuri. Dar există și o poveste construită ironic, în care autorul ridiculizează, de exemplu, viciile unei anumite clase.

Poezia își are originea în antichitate. Așa a fost determinat genul operelor lui Homer (secolele VIII-VII î.Hr.). Vergiliu (70-19 î.Hr.) şi alţii.Către ai lui formă modernă poemul s-a apropiat în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

O poezie este o operă poetică liric-epică care descrie evenimente semnificative și personaje strălucitoare, iar narațiunea personajelor este însoțită de reflecțiile autorului. Are mai multe soiuri de gen: eroic, istoric, satiric, liric, dramatic, didactic etc.

În ciuda varietății mari de poezii scrise de diferiți autori în epoci diferite, ele au și trăsături comune. Astfel de lucrări se bazează întotdeauna pe o narațiune (poveste) despre un eveniment (unul sau mai multe). De exemplu, în „Cântecul despre țarul Ivan Vasilyevici...” de M. Lermontov există linia lui Kiribeevici, paznicul țarului, și linia negustorului Kalașnikov, care se intersectează mai întâi în absență, apoi în mod explicit în pumn. scenă de luptă.

În poemul liric-epic joacă un rol important erou liric, care este un exponent al gândurilor și sentimentelor autorului. Eroul liric privește evenimentele și eroii ca din exterior, empatizând adesea cu ei. Astfel, în poemul lui M. Lermontov „Cântec despre țarul Ivan Vasilyevici...” această funcție este îndeplinită de guslari. Ele exprimă (uneori în mod deschis, uneori în mod voalat) punctul de vedere al oamenilor atât asupra evenimentelor, cât și asupra eroilor. De exemplu, la sfârșitul poeziei se poate auzi clar simpatia lor pentru Kalașnikov și mândria de el.

De obicei există un erou sau mai mulți eroi în centrul poveștii. În „Cântec...” acesta este țarul Ivan Vasilyevich, și Kiribeevich, și Kalașnikov și Alena Dmitrevna... Cel mai adesea, imaginile lor sunt dezvăluite în monologuri sau dialoguri. Acest lucru îi permite autorului să evite descrierile detaliate, să fie mai concis, mai clar și, în același timp, să sature narațiunea cu emoții.

În poezie, fiecare episod din viața sau povestea eroului poartă un anumit sens. Și toate împreună alcătuiesc conținutul poeziei în ansamblu. „Cântecul...” al lui Lermontov are trei părți. În primul, figurile principale sunt țarul și paznicii săi. A doua parte dezvăluie modul de viață familie de negustori. Al treilea vorbește despre pedeapsa pentru încălcarea legilor creștine și despre rolul regelui. Dar, în general, poezia spune povestea caracterului național într-o eră de răsturnări istorice.

Poezia ca gen se caracterizează prin atenția acordată problemelor istorice, morale și sociale profunde. Dacă ne întoarcem la „Cântec...”, îi vom vedea capacitatea semantică. Lermontov ridică în ea următoarele probleme: dreptul creștin și locul său în viața privată și publică, onoarea personală, continuitatea în păstrarea onoarei familiei, relațiile dintre autorități și popor, soarta unui individ într-o epocă a răsturnărilor istorice.

Principalele caracteristici ale poemului ca gen de literatură:

gen liric-epic;
o mare operă de poezie;
soiuri de gen (eroic, istoric etc.);
diversitatea tematică;
prezența unei părți narative (intrigă);
un erou liric care își exprimă atitudinea față de poveste;
imaginea, de obicei printre mai mulți eroi, a personajului principal;
imagine probleme universale pe un fundal istoric.

greacă poiema, din greacă. poieo - eu creez), o formă largă de operă poetică în genul epic, liric sau liric-epic. Poeziile din epoci diferite nu sunt, în general, aceleași în caracteristicile lor de gen, dar au câteva trăsături comune: subiectul imaginii din ele este, de regulă, o anumită epocă, judecățile autorului despre care sunt date cititorului în forma unei povestiri despre evenimente semnificative din viața unui individ, care este reprezentantul său tipic (în epic și liric-epic), sau sub forma unei descrieri a propriei viziuni asupra lumii (în lirică); Spre deosebire de poeziile, poeziile se caracterizează printr-un mesaj didactic, întrucât ele direct (la tipul eroic și satiric) sau indirect (la tipul liric) proclamă sau evaluează idealuri sociale; sunt aproape întotdeauna bazate pe intriga și chiar și în poeziile lirice, fragmentele izolate tematic tind să devină ciclice și să se transforme într-o singură narațiune epică.

Poeziile sunt cele mai vechi monumente care au supraviețuit scrierea antică. Au fost și sunt „enciclopedii” originale, prin accesarea cărora puteți afla despre zei, conducători și eroi, puteți face cunoștință cu stadiul inițial istoria națiunii, precum și preistoria sa mitologică, pentru a înțelege modul de filosofare caracteristic unui popor dat. Acestea sunt exemplele timpurii de poeme epice în multe naționalități. literaturi: în India - epopeea populară „Mahabharata” (nu mai devreme de secolul al IV-lea î.Hr.) și „Ramayana” de Valmiki (nu mai târziu de secolul al II-lea d.Hr.), în Grecia – „Iliada” și „Odiseea” de Homer ( nu mai târziu de secolul al VIII-lea î.Hr.), la Roma - „Eneida” de Virgil (secolul I î.Hr.), în Iran - „Numele șah” de Ferdowsi (secolele X–XI), în Kârgâzstan – epopeea populară „Manas” (nr. mai târziu de secolul al XV-lea). Acestea sunt poeme epice în care fie sunt amestecate versuri diferite ale unei singure intrigi, asociate cu figurile zeilor și eroilor (ca în Grecia și Roma), fie o narațiune istorică importantă este încadrată de legende mitologice izolate tematic, fragmente lirice, morale și raționamentul filozofic etc. (deci în Orient).

În Europa antică, seria de gen de poezii mitologice și eroice a fost completată cu exemple de parodic-satiric (anonim „Batrachomiomahie”, nu mai devreme de secolul al V-lea î.Hr.) și didactice („Opere și zile” ale lui Hesiod, secolele 8-7 î.Hr.). ) î.Hr.) epopee poetică. Aceste forme de gen s-au dezvoltat în Evul Mediu, Renaștere și mai târziu: poemul epic eroic s-a transformat într-un „cântec” eroic cu un număr minim de personaje și versuri ale intrigii („Beowulf”, „The Song of Roland”, „The Song of Nibelungii”); compoziţia ei s-a reflectat în imitaţie poezii istorice(în „Africa” de F. Petrarh, în „Ierusalim eliberat” de T. Tasso); complotul magic al epopeei mitologice a fost înlocuit cu un complot magic mai lejer al romantismului cavaleresc poetic (influența sa va fi remarcată și în poemele epice renascentiste - în Orlando Furioso de L. Ariosto și Regina zânelor de Spenser); tradițiile epopeei didactice s-au păstrat în poezii alegorice (în „Divina Comedie” a lui Dante, în „Triumfele” lui F. Petrarh); în cele din urmă, în vremurile moderne, poeții clasiciști s-au ghidat după epopeea parodico-satirică, creând poeme irocomice în maniera burlescului („Naloy” de N. Boileau).

În epoca romantismului, cu cultul său al lirismului, au apărut noi poezii - liric-epopee („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. G. Byron, poemul „Ezersky” și „romanul în versuri” „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin, „ Demonul” M. Yu. Lermontov). În ele, narațiunea epică a fost întreruptă de diverse descrieri detaliate ale peisajului, abateri lirice de la schița intrigii sub forma raționamentului autorului.

In rusa literatura timpurie Secolului 20 A existat tendința de a transforma poemul liric-epic într-unul liric. Deja în poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece”, se disting capitole liric-epopee (cu narațiunea autorului și dialogurile personajelor) și capitolele lirice (în care autorul imită tipuri de cântece ale folclorului urban). Poeziile timpurii ale lui V. V. Mayakovsky (de exemplu, „Un nor în pantaloni”) ascund, de asemenea, intriga epică din spatele alternanței diferitelor tipuri și diferite teme de declarații lirice. Această tendință se va manifesta în mod deosebit mai târziu, în poemul „Requiem” al lui A. A. Akhmatova.