Ce probleme umane comune sunt ridicate în povestea Gobsek? Analiza „Gobsek”.

Scrisă de Honoré de Balzac în ianuarie 1830, povestea „Gobsec” este inclusă în seria de lucrări „Comedia umană” și aparține „Scene din intimitate". Principalul actori include bătrânul cămătar Gobsek, avocatul Derville și familia conte a lui de Resto.

Tema principală a lucrării- pasiune. Ea este explorată în poveste pe două planuri: pe de o parte, Gobsek studiază pasiunile umane (dragoste de bogăție, putere, femei, egoism egoist etc.), pe de altă parte, Balzac însuși examinează natura bătrânului cămătar și arată ne spune că, chiar și sub masca unui om înțelept în viață, poate ascunde o pasiune atot consumatoare și distrugătoare - o dorință de aur, de acumulare, de îmbogățire constantă.

Povestea vieții lui Jean Ester van Hobseck, fiul unei evreice și al unui olandez, este prezentat cititorului prin povestea avocatului Derville, care a decis să o liniștească pe tânăra Camille de Granlier cu privire la poziția strălucitoare a iubitului ei conte Ernest de Resto.

Derville l-a cunoscut pe Gobsek când era student. Bătrânul cămătar avea pe atunci 76 de ani. Povestea din salonul vicontesei de Granlier Derville conduce la câteva zile după moartea lui Gobsek, în vârstă de 89 de ani.

Treisprezece ani de cunoștință i-au permis avocatului să se împrietenească și să pătrundă în tainele sufletului cămătarului neclintit, care inspiră teroare în tot Parisul. Prima impresie a lui Gobsek (apropo, acest personaj poartă un nume de familie vorbitor: tradus din franceză, „Gobsec” este „Slayer”) este creată de o descriere colorată a aspectului său, fiecare trăsătură fiind legată metaforic de bogăție, vechime. vârsta sau viclenia.

Chipul bătrânului cămătar cu „paloarea lui gălbuie”, asemănătoare cu „culoarea argintului, de pe care s-a desprins aurirea”, îi amintește lui Derville de „fața lunii”. Ochii lui Gobsek sunt „mici și galbeni, ca un dihor”, un nas – lung cu vârful ascuțit, buzele – subțiri, „ca alchimiștii”, trăsăturile feței – „nemișcate, impasibile, păreau turnate din bronz”. Când cămătarul ridică capacul zdrobit, privirea dezvăluie „o fâșie de craniu gol, galbenă ca marmura veche”. „Toate acțiunile lui au fost măsurate, ca mișcările unui pendul. Era un fel de om automat care era pornit în fiecare zi.” La început, Derville nici nu a putut spune câți ani avea Gobsek, deoarece acesta din urmă părea fie îmbătrânit până la un timp, fie bine conservat pentru totdeauna.

Spațiu de artă, în care se află un cămătar parizian, care să se potrivească cu firea lui calculatoare și rece. Lucrurile din camera lui sunt uzate și îngrijite, iar focul din șemineu nu se aprinde la putere maximă nici iarna. Camera lui Gobsek este într-o casă umedă, fără curte, cu ferestrele spre stradă. Nu este diferit de restul clădirii, fiecare dintre acestea, cu structura sa, amintește de Derville de o chilie monahală.

Sentimentul de mulțumire cu ziua trecută și bucuria interioară din Gobsek putea fi observat doar frecându-și mâinile și schimbând poziția ridurilor de pe față. Fiind cabanez în tinerețe și trăind o mulțime de pericole, la bătrânețe cămătarul a ajuns într-o stare de un fel de înțelepciune: a făcut propria sa concluzie despre viață și a început să trăiască în conformitate cu ea. Existența, potrivit lui Gobsek, este „doar un obicei din mediul preferat al cuiva”. Regulile morale sunt diferite pentru națiuni diferite, pasiunile interioare sunt distructive pentru oameni și doar instinctul de autoconservare este singurul lucru care este valoros în viață. Să stai ferm pe picioare într-o lume scufundată în vanitate este posibil doar cu ajutorul aurului. Oferă totul - bogăție, putere, poziție, favoarea femeilor. Pasiunile sunt cel mai bine studiate și de care se profită. Ultimele două lucruri sunt principala distracție a lui Gobseck.

Cămătarul își tratează clienții ca pe un mijloc de profit. Gobsek nu poate percepe altfel oamenii vicioși. Doar personalități simple, oneste și muncitoare, cum ar fi croitoreasa Fanny Malvo, sunt încurajate să participe la ea. În același timp, Gobsek îi ajută doar pe cei care îi pot returna cu dobândă banii luați de la el. În Derville, cămătarul este captivat de tinerețe (Gobsek crede că până la vârsta de treizeci de ani oamenii își păstrează încă rezerva de onestitate și noblețe), cunoștințe (Gobsek folosește sfaturile sale), o minte treaz, dorința de a munci și capacitatea a-și exprima clar gândurile fără a juca cu sentimente și a raționa logic.

Participarea la treburile ereditare ale familiei contelui de Resto Gobsek explică simplu: a acceptat să-l ajute pe nefericitul tată pentru că a avut încredere în el „fără nici un truc”. Soția contelui de Resto, frumoasa Anastasi, a risipit zi de zi averea familiei, eliberând-o asupra tânărului îndrăgostit Maxim de Tray, și trebuia făcut ceva în privința asta. Imagine artistică eroina este lipsită de ambiguitate: ea este atât o femeie nefericită care a cedat pasiunii iubirii, cât și o soție schimbată (copiii mai mici ai lui Anastazi nu sunt de la soțul ei), și o nenorocită care nu se oprește la nimic, luptă pentru bogăție și, poate, o mamă bună, care urează la fel de bine tuturor copiilor...

Cu toată raționalitatea sa, Gobsek, în pragul morții, se confruntă cu pasiunea sa individuală - moare fără a lăsa în urmă un testament (oral, dat în cuvinte lui Derville - nu contează), într-o casă plină la capacitate de delicatese putrezite, bani și ultimul a primit un morman de aur, ascuns de slăbiciune în cenușa căminului.

Primul ciclu și fundament al epopeei este „STUDII DESPRE MURI” – o stratificare a societății, dată prin prisma vieții private a contemporanilor. Acestea includ cea mai mare parte a romanelor scrise de Balzac, iar el a introdus șase secțiuni tematice pentru el:

„Scene ale vieții private„(" Gobsek "," Colonelul Chabert "," Părintele Goriot "," Contractul de căsătorie "," Nebunia ateului ", etc.);

„Scene ale vieții de provincie"(" Eugenia Grande "," Ilustrul Godissar "," Bătrâna servitoare ", etc.); „Scenele vieții pariziene”("Istoria măreției și căderii lui Cezar"? Irotto "," Casa bancherului din Nucingen "," Gloria și sărăcia curtezanelor "," Secretele prințesei de Cadignan "," Verișoara Betta "și" Varul Pons ", etc.); „Scene viata politica "(" Episodul erei terorii "," Dark Business ", etc.);

„Scene ale vieții militare” (Shuana „);” Scene ale vieții satului „(„Doctor rural „. Preot rural”, etc.).

Al doilea ciclu, în care Balzac a vrut să arate cauzele fenomenelor, se numește „SCHIȚE FILOZOFICE”și include: „Shagreen Skin”, „Elixir of Longevity”, „Unknown Masterpiece”, „Search for the Absolute”, „Drama on the Seaside”, „Reconcilied Melmot” și alte lucrări.

Și în sfârșit al treilea ciclu - „STUDII ANALITICE„(„Fiziologia căsătoriei”, „Micile adversități ale vieții căsătorite”, etc.). În ea scriitorul încearcă să definească fundamentele filozofice ale existenței umane, să dezvăluie legile vieții societății. Aceasta este compoziția externă. a epopeei.

Deja o listă de lucrări incluse în „Comedia umană” vorbește despre măreția planului autorului. „Munca mea”, a scris Balzac, „trebuie să cuprindă toate tipurile de oameni, toate pozițiile sociale, trebuie să întruchipeze toate schimbările sociale, astfel încât nici măcar un situatie de viata, nici o singură persoană, nici un singur personaj, bărbat sau femeie, nici părerile nimănui... au rămas uitate.”

Povestea " Gobsek " nu și-a găsit imediat forma și locul final în The Human Comedy; aparține lucrărilor, a căror istorie însăși a creației pune în lumină formarea conceptului titanic Balzac.

A apărut pentru prima dată (în aprilie 1830) sub titlul „Pericolele nemulțumirii” în primul volum din Scene din viața privată. Primul capitol al acestei lucrări puțin mai devreme, în februarie 1830, a fost publicat sub formă de eseu în revista „Modă” și s-a numit „Cămătarul”. În 1835, povestea a fost inclusă într-o nouă ediție a Scenelor din viața pariziană și a fost intitulată Papa Gobsek. Și în cele din urmă, în anul de referință 1842, Balzac l-a inclus în Scene din viața privată a primei ediții a Comediei umane, intitulată Gobsec.

Inițial, povestea a fost împărțită pe capitole: „Cămătarul”, „Avocatul” și „Moartea soțului”. Această împărțire corespunde principalelor episoade tematice care alcătuiesc opera: povestea cămătarului Gobsek, anii de ucenicie și începutul carierei avocatului Derville, drama amoroasă a lui Anastasi de Resto, care a dus în mare parte la prematurul. moartea soțului ei.

Gobsek este un cămătar care a făcut milioane în afacerile sale. Aceasta este o persoană singură care, totuși, nu se străduiește în mod conștient pentru societate. Gobsek ia dobânzi extrem de mari de la clienții săi, profitând de situația lor dificilă, ruinându-i efectiv. El nu crede în onestitatea umană, decență, dragoste și prietenie. Acest lucru îl caracterizează pe Gobsek ca o persoană insensibilă și lipsită de inimă și caracterizează situația socială. A fost o epocă a descurajării în cele mai bune relații umane construite pe încredere și respect. Lumea și societatea au fost imaginate de mulți francezi din acea vreme ca un mecanism mare, al cărui nume este bani și putere. Este interesant că imaginile poveștii „Gobsek” nu sunt unilaterale. Până la urmă, contemporanii lui Balzac nu erau lipsiți de ambiguitate: mulți dintre ei aveau o minte analitică, știau să gândească independent, erau o personalitate care nu se intersectează. Cu toate acestea, a fost lansat un mecanism mare, o mașină condusă de aur, care deseori a stricat soarta oamenilor sau a familiilor întregi din forjele sale.

În povestea sa, Balzac protestează împotriva acestei aranjamente a societății și a statului. Scriitorul îl consideră pe bună dreptate a fi eronat, nefiresc, nesănătos. Înfățișând oameni care sunt prădători pentru bani, Balzac subliniază că relațiile cu oamenii, societatea și statul nu pot fi construite pe astfel de relații. Prin crearea unor imagini realiste, Honoré de Balzac afirmă ideea de obiecție față de structura anormală a societății, care dă naștere unor oameni precum Gobsec, și ideea de bani și putere, care, desigur, trebuie să se retragă înaintea valorilor. al umanității - dragoste, decență, noblețe.

23." gândirea populară „în romanul – epic” Război și pace „de Tolstoi

Război și pace a fost conceput ca un roman despre un decembrist care se întorcea dintr-o amnistie în 1856. Dar cu cât Tolstoi a lucrat mai mult cu materiale de arhivă, cu atât mai mult și-a dat seama că, fără a povesti despre răscoala în sine și, mai profund, despre războiul din 1812, era imposibil să scrie acest roman.

Războiul din 1812 a devenit o frontieră, un test pentru toți bunătățiîn roman: pentru prințul Andrey, care simte o ascensiune extraordinară înainte de bătălia de la Borodino, credința în victorie; pentru Pierre Bezukhov, ale cărui gânduri sunt menite să ajute la expulzarea invadatorilor, el elaborează chiar un plan de asasinare a lui Napoleon; pentru Natasha, care a dat căruțele răniților, pentru că era imposibil să nu renunțe la ele, era „rușinos și dezgustător” să nu renunțe la ele; pentru Petya Rostov, care ia parte la ostilitățile unui detașament partizan și moare într-o luptă cu inamicul; pentru Denisov, Dolokhov, chiar și pentru Anatol Kuragin. Toți acești oameni, renunțând la tot ce este personal, devin un singur întreg, participă la formarea voinței de a câștiga.

Prin cuvântul „popor” Tolstoi a înțeles întreaga populație patriotică a Rusiei, inclusiv țărănimea și săracii urbani, nobilimea și clasa negustorului. Autorul poetizează simplitatea, bunătatea, moralitatea oamenilor, le opune minciunii, ipocriziei lumii. Tolstoi arată psihologia duală a țărănimii folosind exemplul a doi dintre reprezentanții săi tipici: Tihon Shcherbaty și Platon Karataev.

În imaginile lui Tihon Shcherbaty și Platon Karataev, Tolstoi a concentrat principalele calități ale poporului rus, care apar în roman în persoana soldaților, partizanilor, curților, țăranilor și săracii urbani. Ambii eroi sunt dragi inimii scriitorului: Platon ca întruchipare a „totul rusesc, bun și rotund”, toate acele calități (patriarhia, blândețea, smerenia, nerezistența, religiozitatea) pe care scriitorul le prețuia foarte mult în rândul țărănimii ruse; Tikhon - ca întruchipare a unui popor eroic care s-a ridicat pentru a lupta, dar numai într-un moment critic, exclusiv pentru țară (Războiul Patriotic din 1812). Tolstoi condamnă stările de spirit rebele ale lui Tihon pe timp de pace.

Tolstoi a evaluat corect natura și scopurile Războiului Patriotic din 1812, profund înțeles și rolul decisiv al poporului care își apăra patria-mamă de invadatorii străini în război, respingând evaluările oficiale ale războiului din 1812 ca război între doi împărați - Alexandru. și Napoleon. Pe paginile romanului și, mai ales în partea a doua a epilogului, Tolstoi spune că până acum toată istoria a fost scrisă ca istorie. indivizii, de regulă, tiranii, monarhii și nimeni nu s-au gândit la care este forța motrice a istoriei. Potrivit lui Tolstoi, acesta este așa-numitul „principiu roi”, spiritul și voința nu a unei singure persoane, ci a națiunii în ansamblu și cât de puternice sunt spiritul și voința oamenilor, atât de probabil sunt sigure. evenimente istorice... V Războiul Patriotic Tolstoi a ciocnit două voințe: voința soldaților francezi și voința întregului popor rus. Acest război a fost doar pentru ruși, ei au luptat pentru Patria lor, așa că spiritul și voința lor de a câștiga s-au dovedit a fi mai puternice decât spiritul și voința francezilor. Prin urmare, victoria Rusiei asupra Franței a fost predeterminată.

Tolstoi proslăvește „clubul războiului popular”, slăvește pe oamenii care l-au ridicat împotriva inamicului. „Karps și Vlasov” nu au vândut fân francezilor nici măcar pentru bani buni, ci l-au ars, subminând astfel armata inamică. Micul negustor Ferapontov, înainte ca francezii să intre în Smolensk, le-a cerut soldaților să-i ia mărfurile gratuit, deoarece dacă „Raseya decide”, ar arde singur totul. Locuitorii din Moscova și Smolensk au făcut același lucru, arzându-și casele pentru a nu cădea în mâinile inamicului. Rostovii, părăsind Moscova, au renunțat la toate căruțele pentru îndepărtarea răniților, completându-și astfel ruina. Pierre Bezukhov a investit sume uriașe de bani în formarea regimentului, pe care și-a asumat sprijinul său, în timp ce el însuși a rămas la Moscova, sperând să-l omoare pe Napoleon pentru a decapita armata inamică.

24. Romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”, un conflict de generații

În secolul al XVIII-lea s-a răspândit în Europa o mișcare ideologică numită „Iluminismul”. Era impregnată de spiritul luptei împotriva tuturor manifestărilor feudalismului. Iluminatorii au prezentat și apărat ideile de progres social, egalitate, dezvoltare liberă a individului.

În Rusia, această perioadă istorică este marcată de apariția în secolul al XIX-lea a „oameni noi” - plebei - intelectuali educați care vorbesc despre nevoia de a schimba viața în țară. ESTE. Turgheniev a observat începutul conflictului în neînțelegerile dintre societate și plebei. Acest lucru l-a determinat pe scriitor să creeze romanul „Părinți și fii”, în care conflictul socio-politic dintre reprezentanții nobilimii și plebei este principalul.

Unul dintre reprezentanții oamenilor de rând este protagonistul romanului Yevgeny Vasilyevich Bazarov, care are o voință uimitoare, caracter solid, minte profundă, muncă grea rară. Dar, în același timp, o indiferență demonstrativă față de artă, față de estetică, față de muzică și poezie poate fi pusă pe seama deficiențelor generației „copiilor”. De asemenea, indiferența față de romantism și dragoste nu decorează generația tânără.

Bazarov personifică generația democraților. El acceptă doar ceea ce este util, neagă principiile și autoritățile. Munca continuă pentru binele societății este conținutul vieții acesteia.

Pavel Petrovici reprezintă generația nobilimii liberale. El afirmă că „... numai oamenii imorali sau goali pot trăi fără principii în vremea noastră”; recunoaște vechea ordine socială, nevăzând defecte în ea, temându-se distrugerea ei.

Eroii se ceartă despre poezie, artă, filozofie. Bazarov îl uimește și îl irită pe Kirsanov cu gândurile sale cu sânge rece despre negarea personalității, a tot ceea ce este spiritual. Pavel Petrovici, dimpotrivă, admiră natura, iubește arta.

Disputele dintre Bazarov și P.P. Kirsanov joacă rol uriaș să dezvăluie principalele contradicţii ale epocilor. Au multe direcții și probleme asupra cărora reprezentanții generațiilor tinere și mai în vârstă nu sunt de acord.

Situație conflictuală Bazarov apare și cu Arkady Kirsanov. În „nihilism” el este atras de oportunități care sunt de obicei valoroase pentru un tânăr care intră în viață - un sentiment de libertate, independență față de tradiții și autorități, dreptul la încredere în sine și îndrăzneală. Toate acestea sunt combinate cu alte proprietăți ale tinereții, departe de idei și principii „nihiliste”: Arkady este bun, ingenios de simplu și legat de poezie. mod tradițional de viață, la valorile culturii „lor”. Prin urmare, Turgheniev se referă la generația sa de „părinți”, deoarece fascinația lui Kirsanov pentru cea mai recentă învățătură este destul de superficială.

O parte a conflictului romanului este relația dintre Bazarov și părinții săi. Scena sosirii acasă, cu emoția ei, depășește chiar întâlnirea tatălui și fiului soților Kirsanov. Puteți observa imediat dragostea nemărginită a părinților pentru Eugene. Aici el este amintit ca un om cu toate slăbiciunile lui. Pentru ei, Bazarov este micuța Enyushenka. Dar nihilistul dur se ascunde, își ascunde sentimentele față de părinți. În primul rând, în fața lui Arkady. Într-adevăr, pentru el, bucuria întâlnirii din partea părinților lui Kirsanov era un semn de blândețe aristocratică. La rândul lor, Vasily Ivanovich și Arina Vlasyevna se tem să-l „spăie” pe fiul care sosește rar, nu se amestecă cu el, nu vorbesc despre sentimentele lor.

Conflictul dintre protagoniștii romanului lui Turgheniev este cel mai clar exemplu de dispute între generații în anii 1860. Dar problema „părinților și copiilor” este și astăzi actuală. Ea stă brusc în fața oamenilor care aparțin generațiilor diferite. Generația „părinților” încearcă să păstreze tot ceea ce a crezut, ceea ce a trăit toată viața, neacceptand uneori noile convingeri ale tinerilor, caută să lase totul la locul său, tinde spre pace. „Copiii” sunt mai progresiști, mereu în mișcare, vor să reconstruiască, să schimbe totul, nu înțeleg pasivitatea bătrânilor. Problema „părinților și copiilor” apare în aproape toate formele de organizare a vieții umane: în familie, în colectivul de muncă, în societate în ansamblu.

Această problemă poate fi rezolvată dacă generația mai în vârstă este mai tolerantă cu generația tânără, undeva, poate, fiind de acord cu ea, iar generația de „copii” va arăta mai mult respect față de bătrâni.

25. sol este fondatorul naturalismului. Analiza romanului său

(din lat.natura - natura), direcție literară, care a prins contur în Europa și Statele Unite în ultima treime a secolului al XIX-lea. Naturalismul a explorat o persoană și viața sa în societate, străduindu-se să o arate cu realism maxim și acordând o atenție deosebită interacțiunii unei persoane și mediului în care acesta există. Numele acestei direcții este asociat cu ideea de similitudine a societății și a naturii: un scriitor poate studia societatea în același mod în care un om de știință naturală studiază natura, poate descoperi legi, poate stabili conexiuni. Reprezentanții naturalismului credeau că natura umană este determinată de mediu, societate, mediu. Una dintre sarcinile principale este de a atrage atenția publicului asupra condițiilor groaznice în care trăiesc oameni simpli, pentru a arăta cum aceste condiții le rup psihicul și le fac viața insuportabil de dificilă. Scriitorii au încercat să apropie opera cât mai mult de forma documentară: au refuzat să deducă moralitatea, raționamentul filozofic în favoarea înfățișării vieții „sub dictarea” realității. Acest lucru a permis literatura secolului al XIX-lea. extinde gama de teme și motive, arată noi straturi ale realității. Fondatorul naturalismului a fost E. Zola (autor al seriei de romane „Rougon-Maccara”, care includea: „Pântecele Parisului”, „Germinal”, „Pământ”, „Capcană”, „Nana” și altele, un total de 20 de romane). Zola a înfățișat în lucrările sale viețile oamenilor de jos (de exemplu, romanul „Germinal” înfățișează viața minerilor) sau a aplicat aceeași tehnică documentară descriptivă pentru a arăta imoralitatea și lipsa de spiritualitate a înaltei societăți („Nana”). În jurul Zola în anii 1870 s-a format o școală naturalistă, care a inclus E. de Goncourt (autor al romanelor „Germinie Lasserte”, „Actrița” și altele, scrise împreună cu fratele său J. de Goncourt), G. de Maupassant („Viața”, „ Dragă prieten"), J.C. Huysmans (Acolo jos, Dimpotrivă, Aval), A. Daudet (Nabob). E. Zola a dezvoltat teoria naturalismului, expusă în colecțiile „Romanul experimental”, „Romancieri-Naturalisti”, etc. În final. anii 1880 şcoala naturalistă s-a prăbuşit. Reprezentanți ai naturalismului au început să apară și în alte țări - A. Holtz și G. Hauptmann în Germania, H. Garland și S. Crane în SUA. În Italia, o mișcare similară a apărut în literatură - verismul. În Rusia, termenul „naturalism” nu a fost folosit, deși tendințe similare spre descrierea cea mai realistă a realității s-au manifestat în munca reprezentanților școlii naturale.

„Germinal” este o carte unică în opera lui Zola și în întreaga franceză literatura XIX secol. Pentru prima dată, cu o forță artistică extraordinară, înfățișează ciocnirea forței de muncă și a capitalului ca două clase sociale ostile; atinge conflictul care, potrivit remarcilor sagace ale lui Zola, avea să devină „problema principală a secolului al XX-lea”. Cu o îndrăzneală neobișnuită pentru vremea lui, Zola a bazat complotul nu pe conflictele de familie sau pe cariera de afaceri a eroului, ci pe un episod al luptei de clasă a proletariatului - istoria grevei. Descoperirea acestui subiect a fost cea mai mare realizare a lui Zola ca scriitor. În Germinal, s-a ridicat deasupra schemelor sale naturaliste și, înaintea contemporanilor săi literari, a creat o pânză epică. viata popularași indignare populară, plină de înalt adevăr, umanitate și poezie aspră.

Acțiunea lui Germinal datează din 1865 și se bazează, ca întotdeauna la Zola, pe un studiu atent al documentelor. Dar nu și-a pus sarcina de a scrie nuvelă istorică... Ca și în alte cărți ale lui „Rougon-Makkarov”, el a proiectat trecutul în prezent și înapoi, s-a verificat și s-a iluminat unul pe celălalt, sacrificând acuratețea istorică de dragul lărgirii generalizării artistice. Germinal a combinat documente din anii 1860 cu fapte legate de mișcarea muncitorească din anii 1880, când a fost scris romanul, ceea ce a sporit relevanța acestuia.

În romanul lui Zola „Germinal” (ciclul „Rougon-Maccara”, 1885), mediul lasă o amprentă asupra înfățișării eroilor. Munca în mine îi face palizi, pierniciți, anemici, cu părul albicios și praful de cărbune înfipt în piele.

26... operele poeților simboliști francezi

Până la începutul anilor 80. În secolul al XIX-lea în cultura franceză, o adevărată rebeliune împotriva pozitivismului, cu atașamentul său față de tot ce este „acest lumesc”, față de „lucruri”, cu determinismul său casual și atitudinea batjocoritoare de suspicios față de concepte precum „ideal”, „absolut”, „suflet”, a avut maturizat. „Infinit”, „inexprimabilitate” și cu atât mai mult „simbol” sau „corespondențe”, acești rebeli s-au conturat curând într-un curs care a primit numele de „simbolism”. Simboliștii trăiau acut un sentiment de nemulțumire față de lume, chinuiți de sentimentul că în fața lor se afla o realitate perversă, că o altă realitate poseda autenticitate, deși nedetectată, dar în același timp răspunzând speranțelor secrete ale „sufletului”. . Ei s-au străduit să străpungă „vălul” vieții de zi cu zi către o anumită esență transcendentală a ființei și, într-o formă mistificată, au încercat să protesteze împotriva triumfului filistinismului, împotriva pozitivismului și naturalismului. În lucrările lor, simboliștii au încercat să reflecte viața fiecărui suflet - plină de experiențe, stări vagi, vagi, sentimente subtile, impresii trecătoare.

Charles Baudelaire (1821 - 1867)

Opera principală a lui Baudelaire este considerată o colecție de poezii „Florile răului”. Florile Răului au fost o bombă cu dinamită care a căzut în societatea burgheză a celui de-al Doilea Imperiu. Florile și răul, incompatibile în natură, combinate în Baudelaire într-o împletire bizară de imagini reale și fantastice. Intonații furioase, dor și amărăciune au fost presărate cu speranțe și vise de nerealizat.

Poetul a evidențiat mai multe secțiuni din carte, a căror centrală se numea „Splina și idealul”. În acest context, cuvântul englezesc „splene” sună ca melancolie, dor de frumusețe dispărută și chiar mai larg - ca tristețea lumii. Ea este cea care se deschide – „acea cale către egoism, vicii, ipocrizie.

Pentru Baudelaire, „ideal” însemna nu numai categoria estetică, ci și poezie, creativitate care se opune splinei.

Poezia „Fare”, în care Baudelaire i-a evaluat pe marii artişti ai trecutului, a indicat direct că arta este chemată să exprime şi să transmită din secol în secol toate marile valori, reflectă manifestările spiritului care mărturisesc demnitatea omului.

Și mărturie, Doamne, nu este mai înalt în lume,

Că vom apăra demnitatea unui muritor,

Decît surf-ul care crește de-a lungul secolelor,

Pătrunderea în Eternitate înaintea feței Tale.

Picturile înfățișate în poeziile poetului uimesc prin puterea pasiunii. Uneori îi apar în fața lui viziuni de coșmar, de care este imposibil să se elibereze, este chinuit de ură, egoismul răspândit în societate, uscând inima.

Soarta poetului, potrivit lui Baudelaire, este tristă și tragică tocmai din cauza misiunii sale pe pământ. Acest sentiment este transmis în mod clar în finalul uneia dintre cele mai faimoase poezii ale sale „Albatros”:

Deci, poete, plutești într-o furtună, într-un uragan,

Inaccesibil săgeților, răzvrătit soartei,

Dar mergând pe pământ printre fluiere și înjurături

Aripi gigantice iti stau in cale.

Pe drumul spre realizarea idealului, poetul are multe piedici. Aceasta este atât natura artei moderne, cât și nevoia de a-și vinde talentul de dragul de a câștiga bani, golul interior, deziluzia față de viață. O muză bolnavă va naște și flori bolnăvicioase.

Baudelaire și poezia sa pesimistă au fost produsul unei epoci în care sărăcia și depresia unora, corupția și depravarea altor clase ating apogeul și, între timp, peste acest abis al „răului”, din care mirosurile stupefiante ale îngrozitoarelor sale” papură de flori, nu mai este un far de speranță... Revoluția eșuată din 1848 și lovitura de stat care a urmat pe 2 decembrie au stins acest far și au pus un întuneric sufocant de dor și disperare asupra Franței și asupra întregii Europe. Pesimismul lui a reușit să facă un pas semnificativ înainte: privirea jalnică a poetului vede idealul deja pe o distanță nedefinită de ceață, la o înălțime aproape inaccesibilă omului...

De aici și imaginile sumbre pe care ni le oferă Baudelaire în „Florile răului”. Pictând depravarea și viciile burgheziei, mizeria și sărăcia claselor muncitoare, el nu găsește în lira lui un singur sunet mângâietor, nici un singur ton strălucitor. În orașele mari, răul și suferința vieții sunt cele mai concentrate.

Arthur Rimbaud- un poet de geniu, simbolist, o persoană complet neobișnuită și în felul său soartă tragică... Din 37 de ani, a muncit doar câțiva ani din tinerețe. Nu întâmplător V. Hugo l-a numit „copilul lui Shakespeare”. Mica moștenire poetică a lui Rimbaud, atât de neașteptată și de vie, a avut un impact puternic asupra dezvoltării poeziei franceze în secolul al XX-lea.

Și-a creat poeziile timpurii sub influența romantismului, în spiritul idolului său Hugo. La 16 ani, Rimbaud a făcut „evadarea” la Paris, unde a fost martor Comuna Paris... Eroismul luptei revoluţionare nu l-a lăsat indiferent pe tânărul cu minte romantică (poeziile „Imnul de război al Parisului”, „Mâinile Jeanne-Marie” etc.). Rimbaud nu a fost niciodată un poet angajat politic, dar priveliștea burghezilor, atât de urâți de el, a burghezilor, care și-a revenit din șoc, l-a dezgustat („Orgie la Paris, sau Paris se așează din nou”), precum și ipocrizia o societate „respectabilă” („Săracii din templu”)... I-a șocat pe burghezi în versuri, voit naturalist („Căutătorul de păduchi”).

După 1871, când poetul a împlinit vârsta de 17 ani, a început o nouă etapă în opera sa. Poeziile sale anterioare, puternice, vii, dar totuși tradiționale ca formă, au fost înlocuite cu altele complet noi, neașteptate.El a formulat într-o scrisoare către Paul Valery (1871) o teorie complet originală a „clarviziunii”: „Primul lucru o persoană care vrea să devin poet ar trebui să se familiarizeze cu , este cu mine însumi. Își explorează lumea interioară, studiind-o cu atenție în toate detaliile ei. După ce a stăpânit aceste cunoștințe, el trebuie să-și extindă limitele în orice mod posibil... Eu spun că trebuie să fii clarvăzător, să devii clarvăzător. Poetul devine clarvăzător ca urmare a unei lungi și voită tulburări a tuturor simțurilor sale. El încearcă să experimenteze toate otrăvurile asupra lui însuși și se face chintesența lor. Acesta este un chin de nedescris, care nu poate fi îndurat decât cu efortul cel mai înalt al oricărei credințe și cu efort inuman, chinul care îl face un suferind de suferinzi, un criminal de criminali, un proscris al proscrișilor, dar în același timp un înțelept. a înțelepților.”

Teoria „clarviziunii” a fost dezvoltată în continuare în cartea de eseuri și reflecții a lui Rimbaud „Iluminarea” (1872-1873). Acesta este unul dintre cele mai importante documente ale simbolismului francez.

Rimbaud se considera un artist angajat în metodologia politică care a inspirat poeziile lui A. Lamartin, V. Hugo și C. Baudelaire. Dar, în același timp, a făcut un nou pas. El credea că poetul atinge clarviziunea prin insomnie, recurgând, dacă este necesar, la alcool și droguri. S-a străduit să exprime inexprimabilul, să pătrundă ceea ce el numea „alchimia cuvântului”.

Teoria „clarviziunii” a fost realizată în două lucrări celebre ale lui Rimbaud: „Corabia beată” și „Vocalele”.

Decolarea sa creativă nu a durat mult, vreo doi ani. A reușit să scrie un ciclu uimitor „Ultimele poezii” („Gânduri bune dimineața”, „Eternitatea”, „Aprilia este motivul” etc.), precum și un mic fragment scris în proză numit „Timpul în iad”. ". Acestea sunt amintiri și reflecții din copilărie, poezie, viață.

Apoi a venit o criză gravă. Soarta lui Rimbaud nu are analogi în poezia mondială. Înainte de a împlini 20 de ani, geniul poet a încetat să mai creeze. Un rol tragic în soarta lui l-a jucat o întâlnire cu Verlaine, relația lor dificilă. În viitor, Rimbaud și-a schimbat profesiile: s-a întors pentru o scurtă perioadă la Charleville, apoi s-a anunțat în Cipru, în Africa de Nord, a lucrat în firme comerciale și a făcut comerț cu arme.

Biografilor le este dificil și incomplet să urmărească viața lui Rimbaud. În timp ce faima sa a crescut în Franța, cu greu își amintea că a scris odată poezie. În primăvara anului 1891 s-a îmbolnăvit grav, s-a întors în patria sa, unde a fost îngrijit de sora sa Isabel, singura persoană apropiată. Rimbaud i s-a amputat piciorul. În noiembrie 1891 poetul a murit la Marsilia.

27. drama intelectuală de pionierat B.Shaw

„O nouă dramă”- o desemnare simbolică a acelor inovații care s-au făcut cunoscute în teatrul european al anilor 1860-1890. Aceasta este în principal o dramă socio-psihologică, care la momentul înființării ei era axată pe naturalismul în proză, pentru a fi discutate în teatrul unor probleme „de actualitate” semnificative din punct de vedere civic. Cu toate acestea, în ciuda importanței naturalismului și a teoriei literare naturaliste („Naturalismul în teatru” de E. Zola), precum și a încercărilor unui număr de naturaliști de a-și transfera romanele pe scenă, „noua dramă” este cu greu reductibilă. la ceva lipsit de ambiguitate, ca să spunem așa, programatic... Ea s-a dovedit a fi sensibilă la o varietate de tendințe literare și a oferit o lectură proprie, în acest caz în mod specific teatrală, nu numai a naturalismului, ci și a impresionismului, simbolismului, influente de-a lungul secolului al XIX-lea. linii de dramă romantică (de exemplu, R. Rolland, E. Rostand).

B. Shaw, care a văzut în Ibsen „marele critic al idealismului”, iar în piesele sale – prototipul propriilor sale piese-discuții, în articolele „The Quintessence of Ibsenism” (1891), „Dramaturgul realist – către criticii săi”. „(1894), precum și în numeroase recenzii, scrisori și prefețe la piese de teatru, a făcut o analiză profundă a inovației ideologice și artistice a dramaturgului norvegian, formulând pe baza acesteia ideea sa despre sarcinile creative cu care se confruntă „noua dramă”. ”. Principala caracteristică a „noii drame”, potrivit lui Shaw, este că ea s-a îndreptat decisiv către viața modernă și a început să discute „probleme, personaje și acțiuni care au o importanță directă pentru publicul însuși”.

Ibsen a descris viața în principal în culori întunecate și tragice. Spectacolul este batjocoritor chiar și unde este vorba despre ceva destul de serios. Are o atitudine negativă față de tragedie și se opune doctrinei catharsisului. Potrivit lui Shaw, o persoană nu ar trebui să suporte suferința care îl privează de „abilitatea de a descoperi esența vieții, de a trezi gânduri, de a educa sentimentele”. Spectacolul apreciază foarte mult comedia, numind-o „cea mai sofisticată formă de artă”. În opera lui Ibsen, potrivit lui Shaw, ea este transformată într-o tragicomedie, „într-un gen chiar mai înalt decât comedia”. Comedia, potrivit lui Shaw, negând suferința, promovează în privitor o atitudine rezonabilă și sobră față de lumea din jur.

Cu toate acestea, preferând comedia în loc de tragedie, Shaw în practica sa artistică este rareori menținut în limitele unui gen de comedie. Comicul din piesele sale se înțelege ușor cu tragicul, amuzant cu reflecții serioase asupra vieții.

Dintre lucrările scrise în perioada antebelică, cea mai populară piesă a lui Shaw a fost comedia Pygmalion (1912). Titlul ei amintește de mitul antic, conform căruia sculptorul Pigmalion, care a sculptat statuia Galatei, s-a îndrăgostit de ea, iar apoi zeița iubirii Afrodita, care a ascultat rugămințile unui artist disperat, a reînviat-o. Spectacolul oferă o versiune proprie, modernă mit antic... Profesorul de fonetică Higgins face un pariu cu colonelul Pickering că în câteva luni va putea pregăti un vânzător ambulant vorbire corectăși să se facă astfel încât „să poată trece cu succes pentru ducesă”. Dar într-o atmosferă de atenție și respect pentru personalitatea ei, Eliza dă dovadă de abilități extraordinare, inteligență, talent și un sentiment de demnitate interioară. „Transformarea” Elizei, potrivit lui Shaw, are scopul de a respinge credința stabilită că barierele sociale sunt de netrecut. Ele doar îi împiedică pe oameni să-și dea seama de posibilitățile inerente lor. Shaw crede la infinit în cultură, cunoaștere, care, în cuvintele lui Higgins recuperat, „distruge prăpastia care separă clasa de clasă și sufletul de suflet”.

Cât de mult era interesat de Shaw legătura dintre caracter și statutul social este dovedit în special de faptul că a făcut chiar și o restructurare radicală a caracterului tema principală piesa „Pygmalion”.

Intenția pe care Shaw a urmărit-o denumind piesa după regele mitic este destul de evidentă. Numele Pygmalion ar trebui să ne reamintească că Eliza Doolittle a fost creată de Alfred Higgins în același mod ca și Galatea Pygmalion. Omul este creat de om - aceasta este lecția asta, după recunoașterea lui Shaw, joc „intens și conștient didactic”. Aceasta este însăși lecția pe care a cerut-o Brecht, cerând ca „construcția unei figuri să fie realizată în funcție de construcția unei alte figuri, pentru că în viață ne formăm reciproc”.

În rândul criticilor literari, se crede că piesele lui Shaw, mai mult decât cele ale altor dramaturgi, promovează anumite idei politice. Doctrina mutabilității natura umana iar dependenţa de apartenenţa la clasă nu este altceva decât doctrina determinismului social al individului. Piesa „Pygmalion” este un manual bun care tratează problema determinismului. Chiar și autorul însuși a considerat-o „o piesă didactică remarcabilă”.

Principala problemă pe care Shaw o rezolvă cu pricepere în „Pygmalion” este întrebarea „este o persoană o ființă mutabilă”. Această poziție în piesă se concretizează prin faptul că o fată din East End-ul Londrei cu toate trăsăturile unui copil al străzii se transformă într-o femeie cu trăsăturile unei doamne a înaltei societăți. Pentru a arăta cât de radical poate fi schimbată o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală într-o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci orice altă schimbare a ființei umane este posibilă.

Al doilea întrebare importantă piese de teatru – cât de mult afectează vorbirea viața umană. Ceea ce oferă unei persoane pronunție corectă? Este suficient să înveți să vorbești corect pentru a schimba situația socială? Iată ce crede profesorul Higgins despre asta: „Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească altfel decât a spus, până acum, să faci din el o ființă complet diferită, nouă. La urma urmei, aceasta înseamnă - să distrugi abisul care separă clasa de clasă și sufletul de suflet."

Shaw, poate, a fost primul care și-a dat seama de atotputernicia limbajului în societate, de excepția sa rol social, despre care psihanaliza a vorbit indirect în aceiași ani. Shaw a fost cel care a spus asta în posterul edificator, dar nu mai puțin ironic-fascinant „Pygmalion”. Profesorul Higgins, deși în domeniul său de specialitate îngust, a depășit totuși structuralismul și poststructuralismul, care în a doua jumătate a secolului vor face din ideile „discursului” și „practicilor lingvistice totalitare” tema centrală.

În Pygmalion, Shaw a combinat două teme de aceeași preocupare pentru el: problema inegalității sociale și problema clasică. în limba engleză... Dar limbajul nu este singura expresie a ființei umane. Să ieși să o vezi pe doamna Higgins are o singură greșeală - Eliza nu știe ce se spune în societate în această limbă.

În anii 1930, Balzac s-a îndreptat în întregime către descrierea obiceiurilor și vieții societății burgheze moderne. La originile „Comediei umane” se află mica poveste „Gobsek”, apărută în 1830. Deși în exterior arată ca un roman în întregime de plan portret, un fel de studiu psihologic, ea conține totuși toate momentele cheie ale lui Balzac. viziunea asupra lumii.

Nuvela a fost, alături de roman, genul preferat al lui Balzac. În același timp, multe dintre nuvelele lui Balzac nu sunt construite în jurul unui anumit centru - deși vorbesc uneori despre întorsături foarte dramatice - ci în jurul unui anumit tip psihologic. Luate împreună, nuvelele lui Balzac reprezintă, parcă, o galerie de portrete a diferitelor tipuri de comportament uman, o serie de studii psihologice. În conceptul general al Comediei umane, acestea sunt, parcă, dezvoltări preliminare ale personajelor, pe care Balzac le eliberează ulterior ca eroi în paginile principalelor sale romane.

Și este extrem de semnificativ faptul că primul din această galerie de tipuri apare Gobsek, cămătarul, una dintre figurile cheie, principale ale întregului secol burghez, parcă un simbol al acestei epoci. Ce este nou asta tip psihologic? În literatura noastră critică, din păcate, imaginea lui Gobsek este adesea interpretată unilateral. Dacă nu citiți povestea în sine, ci citiți alte judecăți critice despre ea, atunci vom vedea imaginea unui fel de păianjen care suge sânge de la victimele sale, o persoană lipsită de orice mișcări mentale, gândindu-se doar la bani - în general, această figură, după cum vă puteți imagina, înfățișată de Balzac cu ură și dezgust.

Dar dacă citiți cu atenție povestea în sine, probabil că veți fi oarecum confuz de natura categorică a acestor judecăți aspru negative. Pentru că în poveste veți vedea și auzi deseori ceva complet opus: naratorul, o persoană complet pozitivă și sinceră, avocatul Derville, spune despre Gobseck, de exemplu, așa: tot Parisul.În el trăiesc două creaturi: curmudgeon și filozoful, o ființă neînsemnată și sublimă. Dacă voi muri, lăsând copii mici, el va fi paznicul lor." Repet, asta spune naratorul, care vorbește clar în numele autorului.

Să aruncăm o privire mai atentă la acest personaj ciudat. Gobsek este fără îndoială necruțător cu clienții săi. Le smulge, după cum se spune, trei piei. El „cufundă oamenii în tragedie”, așa cum se spunea pe vremuri.

Dar haideți să punem o întrebare logică - cine este clientul lui, de la cine ia bani? Romanul prezinta doi astfel de clienti - Maxime de Trai, un socialit, un parior si un proxenet care risipeste banii amantei sale; însăși amanta este Contesa de Resto, îndrăgostită orbește de Maxim și jefuindu-și soțul și copiii de dragul iubitului ei. Când soțul ei se îmbolnăvește grav, prima lui grijă este să întocmească un testament pentru ca banii să rămână nu pentru soție, ci pentru copii; iar apoi contesa, pierzându-și cu adevărat înfățișarea umană, protejează biroul contelui muribund cu o supraveghere vigilentă pentru a-l împiedica să-și transfere testamentul la notar. Când contele moare, ea se repezi în patul mortului și, aruncând cadavrul la perete, scotocește în pat!

Simți cum acest lucru complică situația? La urma urmei, acestea sunt lucruri diferite - cămătarul Gobsek jefuiește doar oameni neajutorați în necaz sau doar oameni ca aceștia? Aici trebuie să fim, aparent, mai atenți în aprecierea lui Gobsek, altfel, logic, va trebui să ne pară rău de bietul Maxim de Traya și de Contesa de Resto! Dar poate lui Gobsek nu-i pasă pe cine să jefuiască? Azi i-a presat pe Contesa si pe Maxim, maine va presa o persoana decenta?

Suntem asigurați că aproape că bea sânge uman și îl aruncă în față lui Maxime de Tray: „Nu sângele îți curge în vene, ci murdărie”. El îi spune lui Derville: „Apar printre cei bogați ca pedeapsă, ca un reproș al conștiinței...”

Iată, se pare, ce Gobsek! Dar poate că totul este demagogie și, de fapt, Gobsek fură oamenii săraci și cinstiți cu aceeași plăcere? Balzac, anticipând parcă această întrebare, introduce în nuvela sa povestea croitoresei Fanny - pentru ea, Gobsek simte simpatie, pasiune.

Nu trebuie să ai niciun instinct special pentru a vedea că discursurile eroului de aici nu sunt ipocrite: sună cu totul sincer, au fost compuse de Balzac pentru a scoate în evidență tocmai esența umană a lui Gobsek! Adevărat, în aceeași scenă, Gobsek, emoțional, aproape că îi oferă bani pe un împrumut la rata minimă, „doar 12%”, dar apoi se răzgândește. Sună sarcastic, dar dacă te gândești la situație, este din nou mai complicat. Pentru că Balzac nu are nicio bătaie de joc aici - dimpotrivă, toată cetatea existenței lui Gobseck se cutremură aici! Este un cămătar, un personaj aparent nemilos, el însuși este gata să ofere bani pe credit și este atât de uitat la vederea lui Fanny încât este gata să ceară procentul minim din înțelegerea lui. Nu este oare evident că aici este important ca Balzac să nu bată joc de sentimentalismul lui Gobsec, ci să-i sublinieze tocmai tot șocul – în el au început să vorbească sentimente clar umane, omenești! Instinctul lui profesional a rămas mai puternic, dar este curios că respingerea lui față de această idee se datorează nu lăcomiei, ci scepticismului, neîncrederii în oameni: „Ei bine, nu, m-am gândit, probabil că are o verișoară tânără care o va face să semneze. bilete la ordin și curăță-l pe bietul!" Adică Fanny Gobsek singură era încă pregătită să facă binele! Aici nu avem atât sarcasm sau satiră cât percepția psihologică profundă a lui Balzac, aici se dezvăluie laturile tragice ale psihologiei umane - chiar și încercând să facă bine unor oameni demni, nu îndrăznește să facă acest pas, pentru că întreaga lui psihologie este deja otrăvită. cu neincredere in oameni!

Întreaga intrigă a poveștii ne convinge de complexitatea personajului lui Gobsek, de remarcabilele resurse umane ale sufletului său. Într-adevăr, la sfârșitul acesteia, Gobsek este încredințat de către contele de Resto pe moarte să-și protejeze copiii de intrigile propriei sale mame! Contele presupune, așadar, în el nu numai onestitate, ci și umanitate! Mai departe, când Derville este pe cale să-și întemeieze propriul birou notarial, el decide să-i ceară bani lui Gobsek, pentru că își simte dispoziția prietenoasă. Urmează un alt detaliu psihologic strălucit - Gobsek îi cere lui Derville interesul minim pentru practica sa, el însuși înțelege că este încă mare și, prin urmare, aproape îi cere lui Derville să se negocieze! El așteaptă literalmente această solicitare - pentru ca, din nou, el însuși să nu-și încalce principiul (nu luați mai puțin de 13%). Dar întreabă-l pe Derville, el va reduce și mai mult suma! Derville, la rândul său, nu vrea să se umilească. Suma rămâne de 13%. Dar Gobsek, ca să spunem așa, îi organizează gratuit o clientelă suplimentară și profitabilă. Și la despărțire îi cere lui Derville permisiunea să-l viziteze. În fața ta, în acea scenă, nu este atât de mult un păianjen, cât o victimă a propriei sale profesii și a propriei neîncrederi în oameni.

Așa că Balzac, cu cea mai fină pricepere psihologică, ne dezvăluie nervii secreti ai acestui suflet ciudat, „fibrele inimii. omul modern"Așa cum a spus Stendhal. Omul acesta, parcă poartă" răul, urâțenia și distrugerea ", în realitate el însuși este profund rănit în sufletul său. Mintea lui vicleană și ascuțită este rece până la limită. numai asta vede: "Iată tu trăiești cu a mea - vei afla că dintre toate binecuvântările pământești există doar una suficient de de încredere încât ar costa o persoană să alerge după el. Acesta este aur".

Balzac ne arată calea gândirii care l-a condus pe erou spre o asemenea etică, ne arată în toată complexitatea ei sufletul care profesează astfel de principii – și atunci aceste cuvinte deja sună tragic. Gobsek se dovedește a fi un om profund nefericit; răul din jur, banii, aurul - toate acestea i-au distorsionat în principiu natura cinstită și bună, l-au otrăvit cu otrava neîncrederii în oameni. Se simte complet singur pe lumea asta. „Dacă comunicarea umană între oameni este considerată un fel de religie, atunci Gobsek ar putea fi numit ateu”, spune Derville. Dar, în același timp, setea de comunicare umană reală în Gobsek nu a murit deloc, nu degeaba sufletul său a fost atât de atras de Fanny, nu degeaba este atât de atașat de Derville și, de măsura slabă a puterii sale, se străduiește să facă bine! Dar logica lumii burgheze, după Balzac, este de așa natură încât aceste impulsuri rămân cel mai adesea doar impulsuri trecătoare – sau capătă un caracter grotesc, distorsionat.

Cu alte cuvinte, Balzac înfățișează aici nu tragedia lui Maxime de Trail și a contesei de Resto, care au căzut în ghearele păianjenului cămătar, ci tragedia lui Gobsek însuși, al cărui suflet a fost deformat, denaturat de legea burghezului. lume - om la om este un lup. La urma urmei, cât de lipsită de sens și de tragică în același timp este moartea lui Gobsek! El moare complet singur lângă averea lui putrezită - deja murind ca un maniac! Cămăta lui, pumnul lui strâns nu este un calcul rece, ci o boală, o manie, o pasiune care învăluie persoana însuși. Nu uitați de sentimentele lui răzbunătoare față de cei bogați! Și nu este o coincidență, desigur, că toată această poveste a fost pusă în gura lui Derville, care o spune într-un salon al înaltei societăți - această poveste este în mod clar construită pe faptul că Derville încearcă să-și descurajeze ascultătorii, cel puțin spune-le adevărul despre viața lui Gobsek. La urma urmei, ascultătorii săi cunosc această poveste de la aceleași victime Gobsek - de la aceeași Maxim, de la aceeași Contesă de Resto. Și ei, desigur, au aceeași idee despre Gobseck ca și în judecățile critice pe care le-am citat mai sus - este un răufăcător, un criminal, poartă răul, urâțenia, distrugerea, iar Derville, avocat de profesie, își bazează întregul poveste despre circumstanțe atenuante. Și astfel, în mod paradoxal, soarta lui Gobsek devine verdictul de vinovăție al societății burgheze - soarta lui, nu a lui Maxim și a contesei de Resto!

Dar realizând acest lucru, suntem conștienți și de protestul artistic serios al lui Balzac în această imagine. Până la urmă, pronunțând un verdict de vinovăție pe etica mercantilă, Balzac alege, desigur, o figură care nu este cea mai potrivită pentru acest rol de principală victimă și acuzatoare. Chiar dacă admitem că au existat astfel de cămătari, cu greu se poate admite că soarta unui astfel de cămătar a fost tipică. Ea este cu siguranță o excepție. Între timp, Balzac ridică clar această poveste deasupra cadrului unui caz anume, îi dă un sens generalizator, simbolic! Și pentru ca rolul lui Gobseck de acuzator al societății să pară legitim, astfel încât simpatia autorului pentru erou să pară justificată, autorul nu numai că oferă o analiză psihologică subtilă a sufletului lui Gobseck (cum am văzut mai sus), dar și întărește acest lucru cu un fel de demonizare a imaginii. Și aceasta este o procedură pur romantică. Gobsek este arătat ca un cunoscător ingenios, dar sinistru al sufletelor umane, ca un fel de explorator.

Balzac ridică, în esență, practica privată de zi cu zi a cămătarului la proporții maiestuoase. La urma urmei, Gobsek devine nu numai o victimă a vițelului de aur, ci și un simbol al energiei practice și cognitive enorme! Și iată că maniera pur romantică de a înfățișa ticăloșii demonici irezistibili, pentru a căror răutate este de vină lumea, invadează metodologia remarcabilului realist. Nu ei înșiși.

Va trece destul de puțin timp, iar Balzac va deveni mult mai lipsit de ambiguitate și fără milă în portretizarea oamenilor de afaceri burghezi - aceasta va fi imaginea bătrânului Grande. Dar acum, în Gobsek, el încă ezită în mod clar asupra unui punct foarte important - asupra chestiunii scopului, asupra costului moral al energiei burgheze.

Creând figura omnipotentului Gobsek, Balzac împinge în mod clar în plan secund imoralitatea scopului final al cămătei - sifonarea banilor de la oameni pe care tu, în esență, nu i-ai dat. Energia și puterea lui Gobseck îl interesează în sine și de la sine și în mod clar cântărește pentru el însuși întrebarea dacă această energie practică este bună pentru el. Prin urmare, el idealizează și romantizează clar această energie. Prin urmare, tocmai în chestiunile legate de scopul final Balzac caută pentru Gobseck circumstanțele atenuante care mistifică starea reală a lucrurilor - acum, în Gobseck, acesta este un studiu al legilor lumii, apoi observarea sufletelor umane, apoi răzbunarea asupra bogați pentru aroganța și lipsa lor de inimă, apoi niște „o singură pasiune” atot mistuitoare. Romantismul și realismul împletite în această imagine este cu adevărat indisolubil.

După cum vedem, întreaga poveste este țesută din cele mai profunde disonanțe, reflectând fluctuațiile ideologice ale lui Balzac însuși. Revenind la analiza moravurilor moderne, Balzac le mistifică încă în multe privințe, supraîncărcând imaginea practic realistă cu semnificații simbolice și generalizări. Drept urmare, imaginea lui Gobsek apare, parcă, pe mai multe niveluri simultan - el este atât un simbol al puterii distructive a aurului, cât și un simbol al energiei practice burgheze și o victimă a moralității burgheze și, de asemenea, pur și simplu. victima unei pasiuni mistuitoare, pasiunea ca atare, indiferent de conținutul ei specific.

Și aparține Scenelor din viața privată. Personajele principale din ea sunt bătrânul cămătar Gobsek, avocatul Derville și familia conților de Resto.

Treisprezece ani de cunoștință i-au permis avocatului să se împrietenească și să pătrundă în tainele sufletului cămătarului neclintit, care inspiră teroare în tot Parisul. Prima impresie a lui Gobsek (apropo, acest personaj poartă un nume de familie vorbitor: tradus din franceză, „Gobsek” este „Zhivoglot”) este creată o descriere colorată a aspectului său, a cărei trăsătură este asociată metaforic cu bogăția, bătrânețea sau viclenia.

Chipul bătrânului cămătar cu „paloarea sa gălbuie”, asemănătoare cu „culoarea argintului, de pe care s-a desprins aurirea”, amintește Derville. "Fața lunară"... Ochii lui Gobsek - „Mic și galben, ca un dihor”, nas - lung cu vârful ascuțit, buzele - subțiri, „Ca alchimiștii”, trasaturile faciale - „Nemișcat, impasibil, părea turnat în bronz”... Când cămătarul ridică capacul zdrobit, privirea se deschide „O fâșie de craniu gol, galben ca marmura veche”. „Toate acțiunile lui au fost măsurate, ca mișcările unui pendul. Era un fel de mitralieră care era pornită în fiecare zi.”... La început, Derville nici nu a putut spune câți ani avea Gobsek, deoarece acesta din urmă părea fie îmbătrânit până la un timp, fie bine conservat pentru totdeauna.

Sentimentul de mulțumire cu ziua trecută și bucuria interioară din Gobsek putea fi observat doar frecându-și mâinile și schimbând poziția ridurilor de pe față. Fiind cabanez în tinerețe și trăind o mulțime de pericole, la bătrânețe cămătarul a ajuns într-o stare de un fel de înțelepciune: a făcut propria sa concluzie despre viață și a început să trăiască în conformitate cu ea. Existența, potrivit lui Gobseck, este „Doar un obicei al unui mediu preferat”... Regulile morale sunt diferite pentru diferite națiuni, pasiunile interne sunt distructive pentru oameni și doar instinctul de autoconservare este singurul lucru care este valoros în viață. Să stai ferm pe picioare într-o lume scufundată în vanitate este posibil doar cu ajutorul aurului. Oferă totul - bogăție, putere, poziție, favoarea femeilor. Pasiunile sunt cel mai bine studiate și de care se profită. Ultimele două lucruri sunt principala distracție a lui Gobseck.

Participarea la treburile ereditare ale familiei contelui de Resto Gobsec explică simplu: a acceptat să-l ajute pe nefericitul tată pentru că avea încredere în el. „Fără trucuri”... Soția contelui de Resto, frumoasa Anastasi, a risipit zi de zi averea familiei, eliberând-o asupra tânărului îndrăgostit Maxim de Tray, și trebuia făcut ceva în privința asta. Imaginea artistică a eroinei este lipsită de ambiguitate: este atât o femeie nefericită, care a cedat pasiunii iubirii, cât și o soție trădată (copiii mai mici ai lui Anastazi nu sunt de la soțul ei), cât și o nenorocită care nu se oprește la nimic, luptă după bogăție și, poate, o bună. mamă, urând la fel de bine tuturor copiilor.

Un rezumat al poveștii lui Honore de Balzac „Gobsec”

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Gobsec (Tipul titlu nominativ) Honore de Balzac

Povestea a fost scrisă în 1830 și ulterior inclusă în lucrările colectate „Comedia umană”.

Povestea „Gobsek” nu și-a găsit imediat forma și locul final în „Comedia umană”; aparține lucrărilor, a căror istorie însăși a creației pune în lumină formarea conceptului titanic Balzac.

Povestea de gen

Povestea „Gobsek” aparține epopeei, deoarece povestea este tipul de mijloc al epopeei și nu numai din acest motiv.

1. Intriga se concentrează nu pe un eveniment central: povestea vieții lui Gobsec, legată de Derville și familia de Resto, ci pe o serie întreagă de evenimente care acoperă o parte semnificativă a vieții lui Gobsec, de exemplu, copilăria și tinerețea lui. .

2. Epopeea, la rândul ei, reproduce, surprinde nu numai ceea ce se povestește, ci și naratorul, în acest caz este vorba de Derville, avocatul. Acesta este un tânăr care și-a făcut carieră numai cu munca sa grea și integritatea profesională. Derville este un „om de mare onestitate” (așa vorbesc despre el eroii operei). Este un prieten cu Gobsek.

3. Organizarea liberă a timpului și spațiului în poveste. Autorul acoperă o parte semnificativă a vieții lui Gobsek, transferându-l împreună cu cititorii săi în locurile tinereții și ale copilăriei sale.

4. Povestea este scrisă în proză, ceea ce este caracteristic și epopeei.

Tema principală este tema puterii banilor (etern), care este exact aceeași confirmată de-a lungul întregii lucrări nu numai de evenimente individuale (contesa, în loc de pocăință întârziată, a ars hârtii, crezând că acesta a fost testamentul modificat al soțului ei). După astfel de scene, începi să înțelegi de ce Gobseck își ura moștenitorii.) și personajele individuale (Maxime de Trai etc.)

Pe lângă subiectul puterii banilor, există o serie de alte subiecte în poveste, cum ar fi: subiectul izolării și alienării unei persoane (Gobsek) de societate, subiectul viciilor umane și sociale etc. etc.

Motivul principal al lucrării este motivul puterii

1. Motivul puterii banilor asupra oamenilor și societății

2. Motivul puterii unei persoane asupra destinelor altor oameni (Puterea cămătarului asupra lui Anastasi, iar în viitor, fiul ei Ernesto)

Există și motive:

Motivul adulterului

Trădarea contelui de către contesa Anastasi cu Maxime de Tray

Motivul vânătorii de comori

„A încercat totul pentru a se îmbogăți, chiar a încercat să găsească faimoasa comoară – aurul, îngropat de un trib de sălbatici undeva în vecinătatea Buenos Aires”.

Motivul prieteniei dintre un bătrân și un tânăr

Motivul singurătății unei persoane

Motivul zgârceniei și al altor vicii umane

Personajul-motiv al filosofului

Personajul-motiv al unui muncitor din greu (Fanny Malvo)

Personajul-motiv al unei fete frumoase (Anastasi de Resto)

Personajul-motiv al tânărului-ispititor

Motivul contemplării umane din lumea exterioară

Motivul pierderii rațiunii

Problemele pe care autorul le descrie în poveste au fost atât de urgente și incitante încât s-a întors în mod repetat la ele, lustruindu-și treptat ideea. Personaj principal povestea - cămătarul Gobsek, care profită de faptul că dă un împrumut cu dobândă.

Problema poveștii lui O. de Balzac aparține acestui tip ca una socială, și anume problema puterii banilor asupra societății și asupra unei persoane separat, dar aceasta este doar o parte a problematicii, ca urmare a primei probleme, se distinge al doilea, nu mai puţin important: degradarea personalitatea umanăși moralitatea sub influența tocmai acestei puteri.

A fost o epocă de descurajare în cele mai bune trăsături umane, în relațiile umane normale construite pe încredere și respect. Lumea și societatea au fost imaginate de mulți francezi din acea vreme ca un mecanism mare, condus de bani și putere. Este interesant că imaginile poveștii „Gobsek” nu sunt unilaterale. Nu erau contemporani fără ambiguitate ai lui Balzac: mulți dintre ei aveau o minte analitică, știau să gândească independent, erau o personalitate care nu se intersectează. Cu toate acestea, a fost lansat un mecanism mare, o mașină condusă de aur, iar în pietrele sale de moară măcina soarta oamenilor sau a unor familii întregi.

În povestea sa, Balzac protestează împotriva acestei imagini a societății. Scriitorul îl consideră pe bună dreptate a fi eronat, nefiresc, nesănătos. Balzac subliniază că nu se poate construi pe fundații nici relații cu oamenii, nici societatea, nici statul, și imagini realiste, afirmă ideea de obiecție față de structura normală a societății, unde nu există oameni ca Gobsek, și ideea de bani și putere, care, desigur, trebuie să se retragă înainte - dragoste, decență, noblețe. Trebuie să ne retragem... dar, din păcate, ei nu se retrag.

1. Conflict între om și societate

Acesta este conflictul dintre „Daddy Gobsek” și societatea în care trăiește.

El este desprins de el. Aceasta este o persoană singură care, totuși, nu se străduiește în mod deliberat pentru societate. Gobsek ia dobânzi extrem de mari de la clienții săi, profitând de situația lor dificilă și distrugându-i efectiv. El nu crede în onestitatea umană, decență, dragoste și prietenie. Acest lucru îl caracterizează pe Gobsek drept o persoană insensibilă și lipsită de inimă.

2. Conflict social

Scoaterea din nobilime de către burghezie și dezintegrarea familiei ca o consecință a puterii relațiilor monetare. (Familia Gobsec-de Resto)

3. Între un tată și copiii lui

„... Dar copii! .. Să fie măcar fericiți... Copii, copii!...

Am un singur copil! – a exclamat contele, întinzându-și disperat mâinile ofilite către fiul său.”

4. Familie și gospodărie

În cadrul familiei de Resto

5. Ideologic sau filozofic

1. Dramatic

2. Tragic (personal)

Tragedia familiei contelui de Resto, a soției sale și a copiilor lor

„Această fată părea o zână a singurătății.

În fața mea, fără îndoială, se afla o fată care era nevoită să muncească fără să-și îndrepte spatele – probabil fiica vreunui fermier cinstit: pe fața ei încă purta pistruii mici tipici țăranilor. Din ea a emanat ceva bun, cu adevărat virtuos, părea că am intrat într-o atmosferă de sinceritate, puritate spirituală și cumva mi-a devenit chiar mai ușor să respir. Bietul nebun!”

Povestea este reală, deoarece îi lipsesc orice elemente fantastice, aceasta este o poveste oameni normali, care trăia în acea vreme, a înlăturat nobilimea de către burghezie. Oameni care au defectele și meritele inerente ale muritorilor obișnuiți, care își trăiesc viața ca parte a societății, care sunt obligați să muncească pentru a supraviețui...

Realismul lui Balzac se manifestă în poveste în primul rând prin dezvăluirea personajelor și fenomenelor tipice societății franceze din epoca Restaurației. În această lucrare, autorul își propune să arate adevărata esență atât a nobilimii, cât și a burgheziei. Abordarea descrierii vieții înconjurătoare în „Gobsek” devine mai analitică, deoarece se bazează în primul rând pe studiul fenomenelor prin intermediul artei. viata reala iar concluziile sale despre societate în ansamblu decurg din această analiză.

Artistul arată declinul și decăderea vechii aristocrații franceze, (Maxime de Tray, familia Resto). De Tray este prezentat ca un gigolo obișnuit, un bărbat fără cinste și fără conștiință, care nu ezită să profite de pe urma unei femei care îl iubește pe el și pe propriii copii. „În loc de sânge, ai murdărie în vene”, îi aruncă disprețuitor cămătarul în fața lui Maxime de Trai. Contele Resto este mult mai simpatic, dar chiar și la el autorul subliniază o trăsătură atât de neatractivă precum slăbiciunea caracterului. El iubește o femeie care este în mod evident nedemnă de el și, nefiind supraviețuit trădării ei, se îmbolnăvește și moare.

Caracteristicile naratorului și modul de prezentare a materialului

a) Naratorul nu se pretinde a fi pe deplin obiectiv, întrucât își exprimă el însuși și atitudinea față de Gobsek. Mai mult, erau prieteni. Derville ajută cititorii să înțeleagă termenii și conceptele juridice menționate în lucrare.

· Gobsek și Derville sunt oameni de aceeași profesie.

· Mulțumită lui Derville, îl vedem pe Gobsek ca „din interior” (cum este el în viața de zi cu zi, care sunt predilecțiile și slăbiciunile sale umane, îi aflăm trecutul și viziunea asupra vieții).

· Derville este o persoană decentă, așa că putem avea încredere în opinia lui.

b) Figura lui Derville nu a depășit cadrul poveștii, naratorul nu a intervenit în evenimente, Gobsek era în centrul narațiunii și numai Gobsek.

Stilul de poveste

Stilul este expresiv, deoarece povestea reflectă personalitatea naratorului: Derville este avocat. Acesta este un tânăr care și-a făcut carieră numai cu munca sa grea și integritatea profesională. Derville este un „om de mare onestitate” (așa vorbesc despre el eroii operei). Este un prieten cu Gobsek.

Stilul de vorbire exprimă și personalitatea lui Derville, ca persoană educată care aparține unei astfel de profesii de avocat. Persoana de succes, cinstit si decent.

Intriga și intriga poveștii „Gobsek” coincid.

Tip de parcelă cu mai multe linii

Linia lui Derville, Gobsek și a familiei de Resto

Linia Derville și Vicontesa de Granlier

Linia istoriei și a vieții lui Gobsek însuși

Intriga este dinamică. Extern.

componentele diagramei:

2.expunerea

3.legare

4.dezvoltarea actiunii

5. punctul culminant

6.joncţiune

Tehnici de organizare a intrigii utilizate în poveste:

Primește flashback

Primirea retardului

Recepție organizare inel

· Recepția concurenței

Primirea prognozei

„Nu mă îndoiesc că din el va ieși o figură remarcabilă. Și când „acest tânăr” va fi la putere, bogăția însăși va ajunge în mâinile lui "

Compoziția personajelor

Un personaj central (principal) și unul minor

Lucrarea conține astfel de tipuri de cronotop precum discrete și condiționate

Specia este specifică.

Spațiul cronotopic - aproape, deschis.

Timp cronotopic - terestru, istoric

Discursul acestei lucrări este foarte bogat și bogat, expresiv și accesibil fiecărui cititor, există și un număr mare de tehnici expresive și picturale în lucrare, iată câteva dintre ele

om-factură, om-mașină, idol de aur, bărbat frumos pictat, ochi reci, zâmbet sfâșietor, picioare slabe.

Comparații:

de parcă ai porni ca un ministru al vreunui nabob, ca un dandy de pe Highway d'Anten, ca un dihor, parcă s-ar fi pocăit de „vorbăreaţa”, parcă umflat, parcă au intrat într-o atmosferă rece ca gheaţa.

Metafore:

râsete fără zgomot, un fum de veselie, Ochii ei scânteiau, energia bătea în ea, gloria a tunat, ochi arzând, franchețe nestăpânită.

Hiperbole:

s-au amestecat o sută întreagă de mirosuri și un asemenea vuiet, de parcă o sută de voci strigau deodată, capabile să

înghiți o avere de un milion de dolari, interes uriaș, bogăție uriașă, cel mai politicos și mai inofensiv, cel mai tânăr dandy

Litoty: până la cel mai mic, cel mai mic împrumut bancar,

Metonimie:

care dorm pe mătase

Perifraza:

laba cu gheare a inevitabilității (adică groază și frică, disperare)

o mulțime de toți servitorii (adică servitori)

în toată nuditatea goală (adică în toată gloria ei)

a mers cu cosurile ei (adică speriată)

Oximoron:

râs fără sunet

Cifre lexicale:

Profesionisti: factura, avocat, scrib junior, factura de protest, impozit

Cifrele din povestea lui O. de Balzac sunt foarte rare, din păcate, nu le-am găsit.

balzac gobsec poveste

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Crearea romanului „Gobsek”, personaje și compoziție. Colorarea portretului și generalizarea trăsăturilor esențiale ale naturii umane în imaginea cămătarului parizian. Povestea vieții și laturile romantice ale imaginii. O reprezentare a puterii aurului și a vieții societății franceze.

rezumat, adăugat 19.10.2009

Viața Shlyakh. Caracteristici ale modului realist de Balzac. Voi concepe prima poveste a „Comediei umane” a lui Honore de Balzac. Vlada aur în povіstі Honore de Balzac "Gobsec". Problema valorilor clare și de referință ale vieții în opera lui O. Balzac „Gobsek”.

lucrare de termen adăugată 16.04.2007

Biografia remarcabilului scriitor francez Honore Balzac, etapele și factorii dezvoltării sale personale și creative. Analiza operei acestui autor „Gobsek”: istoria originii romanului, compoziție, portretul cămătarului, tragedia familiei de Resto.

rezumat, adăugat 25.09.2013

Scurte informații despre viața și opera lui Honore de Balzac. Vidomy TV „Gobsek” - primul croc în drum spre „Comedia umană”. Balzac și Evelina Ganska. Privirea filozofică a marelui romancier. Caracteristicile svitu mittsya artistice.

prezentare adaugata la 17.06.2010

Drumul lui Honore de Balzac către fictiune ca cel mai mare realist. Analiza operelor scriitorilor francezi, realizată de romancier în studiul „Pe cauțiune”. Clasificarea literaturii franceze pe baza percepției ideologice, figurative și eclectice.

test, adaugat 29.09.2011

Studii de drumul vietii Honore de Balzac, ale cărui romane au devenit standardul realismului în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Analiza lucrărilor sale. Investigarea specificului tipificării artistice a personajelor lui Balzac. Caracterizarea originilor estetice ale realismului critic.

rezumat, adăugat 30.08.2010

Locul povestirii „Bătrânul și marea” în opera lui Ernest Hemingway. Originalitate lumea artistică Un scriitor. Dezvoltarea temei rezistenței în povestea „Bătrânul și marea”, natura sa dublă în lucrare. Specificul de gen al povestirii. Imaginea unui luptător din poveste.

teză, adăugată 14.11.2013

Kuprin ca un cântăreț al iubirii sublime. Tema povestirii " Bratara cu granat„. Viața și mod creativ Un scriitor. Conținutul poveștii, tema " om mic„în opera lui Kuprin. rămas bun al Verei de la defunctul Jheltkov ca punct culminant psihologic al poveștii.

prezentare adaugata la 30.11.2013

Honore de Balzac este cel mai faimos scriitor francez, părintele universal recunoscut al naturalismului și realismului. Fiecare lucrare a lui Balzac este un fel de „enciclopedie” de orice clasă, a unei anumite profesii. „personalitatea tipificată” a lui Balzac.

rezumat, adăugat la 02/08/2008

Realismul francez al secolului al XIX-lea în lucrările lui Honore de Balzac. O analiză a romanului „Batko Gorio” de O. de Balzac. Problema „tatălui și copilului” în clasicii ruși și romanele străine ale secolului al XIX-lea. Imaginea deținerii unui ban în romanul lui O. de Balzac „Batko Gorio”.