Význam slova báseň ve slovníku literárních pojmů. Co je to báseň? Definice Literární termín báseň

básni to v moderním smyslu každé velké nebo středně velké básnické dílo. Zpočátku byl tento termín aplikován na mytologický hrdinský a didaktický epos (Homér, Hésiodos), ale již antika znala hrdinskou báseň („Válka myší a žab“), z níž později pocházejí burleskní a satirické básně. Analogicky se „Příběh Igorova tažení“ často počítá s básní, která není poetická a žánrově ojedinělá. Rytířské romány, které vznikly jako poezie, nebyly považovány za básně a následně se k nim dokonce stavěly jako díla nedostatečné vážnosti. Příbuzný „Rytíř v kůži pantera“ (12. století) od Shoty Rustaveliho se však do dějin světové literatury zapsal jako báseň. Různé středověké básně měly své vlastní žánrové názvy. Ve Francii se hrdinská básnická díla (v záznamech z 11.-14. století je jich kolem stovky, některá objemem převyšují Homérova) nazývala chansons de geste (viz) - písně o činech; největší - pozdější (13-14 století) byly ovlivněny dvorskou literaturou. Na přelomu středověku a renesance vznikla báseň s názvem, což v té době znamenalo prostě šťastný konec, - Danteho "komedie", nazývaná jeho nadšenými fanoušky "Božská". Od renesance až po klasicismus však sloužila básníkům jako předloha antická báseň – ani ne tak Ilias, jako spíše Eneida (1. století př. n. l.) od Vergilia, který prý zefektivnil a zdokonalil Homérovu poetiku.

Zásadní bylo vyhovět vnější struktura básně až po apel na múzu a výpověď o předmětu zpěvu v úvodu. Renesanční básně založené na násilné pohádkové fikci - „Zamilovaný Roland“ (1506) od M. M. Boiarda a „Zuřivý Roland“ od L. Aristo (přelom 15.-16. století), navazující na tento děj – byly považovány současníky a později teoretiky být romány. V 17. století byla nejoriginálnější báseň Ztracený ráj (1667) od J. Miltona, psaná blankversem. V 18. století vznikla báseň podle antické předlohy, přetvořená podle klasického chápání; inovace nad určitou míru byla často odsuzována. "Henriad" (1728) Voltaire V.K. Trediakovsky hodnotil mimořádně přísně s ohledem na nepravděpodobnou kombinaci fiktivních činů slavné historické postavy Jindřicha IV. (reprezentovaného jako král filozofů, osvíceného panovníka) a dokumentární informace o něm. Ruští básníci 18. století, kteří považovali epickou báseň za nejvyšší žánr (na Západě byla často upřednostňována tragédie), se opakovaně, ale neúspěšně, pokoušeli v tomto žánru oslavit Petra I. M. M. Cheraskov, který napsal několik básně na jiná témata; Za odkaz byla považována těžká „Rossiyada“ (1779), která obsahovala narážky na nedávnou válku s Tureckem – o dobytí Kazaně Ivanem Hrozným. Neoficiálně byla uznána i iroikokomicheskaya báseň („Eliša nebo podrážděný Bacchus“ od V.I. Maikova, 1771). Mnoho Rusů zaujala Voltairova frivolní ironická báseň Panna Orleánská (1735), vydaná v roce 1755. Bez jejího vlivu by nevznikla Puškinova Gavriiliada (1821). Puškinova báseň „Ruslan a Ludmila“ (1820) byla orientována na několik tradic, především na tradici Aristo.

Přívrženci klasicismu nesouhlasili s tím, aby to považovali za báseň. Básník ponechal své následující básně bez žánrového podtitulu nebo nazval příběhy. Hojně rozšířená romantická báseň zakladatel slepců J. Byron se stala lyrickoepickou, děj je v ní prudce oslabený, jako v Childe Haroldově pouti (1809-18). Částečně podle vzoru Byronova „Dona Juana“ (1818-23) byla zahájena a nazvána románem ve verších „Eugene Oněgin“ (1823-31). Taková žánrová definice byla tehdy oxymoronem, syntetizujícím „nízký“, téměř nelegitimizovaný román a nejvyšší žánr básně; román byl uveden do vysoké literatury. VG Belinsky raději nazval „Eugena Oněgina“ básní. Po M.Yu.Lermontovovi je údělem epigonů romantická báseň. I.S. Turgeněv ve svých raných básních vzdal hold jak romantismu, tak „přírodní škole“. N.A. Nekrasov radikálně aktualizoval poetické vyprávění: „prozaicizoval“ jej, uvedl lidové selské téma a na sklonku života napsal jedinečnou selskou epickou báseň „Kdo by měl v Rusku dobře žít“ (1863-77). Je také tvůrcem prvních ruských lyrických bezdějových básní Ticho (1857) a Rytíř na hodinu (1860). K lyrizaci básní došlo i na Západě. S. T. Coleridge nejprve zařadil svou „Příběh starého námořníka“ do sbírky „Lyrické balady“ (1798), ale poté ji dokončil jako báseň. V americké literatuře se lyrizace básní odehrála v díle W. Whitmana, i když již „The Raven“ (1845) od E. A. Po je ve skutečnosti malou lyrickou básní. Tento žánr dosahuje svého vrcholu v ruštině stříbrný věk, se používá i později: „Právem paměti“ (1969) od A. T. Tvardovského, „Requiem“ (1935-40) od A. A. Achmatové sestává z cyklů lyrických básní, které v duchu tvoří epickou báseň.

Slovo „báseň“ si zachovalo konotaci vážnosti, „výsosti“. Když to N. V. Gogol aplikoval na satirickou prózu, bylo to částečně ironické, částečně to naznačuje majestátní myšlenku. F. M. Dostojevskij toto slovo také miloval, také jej používal ironicky a vážně (báseň o velkém inkvizitorovi v Bratrech Karamazových). Sovětští spisovatelé N.F. Pogodin, A.S. Makarenko a další zahrnuli do názvů svých děl slovo „báseň“ v mimožánrovém významu, aby „vylepšili“ jejich zvuk.

Slovo báseň pochází zŘecké poiema, z poieo, což znamená - dělám, tvořím.

Báseň (řecky póiēma, z poieo - dělám, tvořím) je velké básnické dílo s výpravnou nebo lyrickou zápletkou. Báseň je také nazývána starověkým a středověkým eposem ("Mahabharata", "Ramayana", "Ilias", "Odyssey"). Je známo mnoho jeho žánrových odrůd: hrdinské, didaktické, satirické, burleska, romantické, lyricko-dramatické. Báseň je také nazývána díly na světově historické téma (Vergiliova Eneida, Dantova Božská komedie, Lusiades L. di Camões, Osvobozený Jeruzalém od T. Tassa, Ztracený ráj J. Miltona, Voltairova Henriada). , „Messiad“ F. G. Klopshtok , „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atd.). V minulosti byly hojně využívány básně s romantickou zápletkou (Rytíř v kůži pantera od S. Rustaveliho, Shahnameh od Ferdowsiho a Zuřivý Roland od L. Aristo).

V éře romantismu získávají básně společensko-filosofický a symbolicko-filozofický charakter („Pouť Childe Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina, „Dzyady“ od A. Mickiewicze, „Démon“ od M. Yu. Lermontov, " Německo, zimní pohádka "G. Heine). Pro romantická báseň charakteristický je obraz hrdiny s neobvyklým osudem, ale jistě odrážejícím některé aspekty autorova duchovního světa. Ve druhé polovině 19. století se i přes úpadek žánru objevila některá vynikající díla, např. G. Longfellow "Song of Hiawatha" v překladu I. A. Bunina. Dílo vychází z legend indiánských kmenů o pololegendárním vůdci, moudrém a milovaném Hiawathovi. Žil v 15. století, než se na amerických územích objevili první osadníci.

Báseň je o tom, jak

Hiawatha pracoval,
aby jeho lid byl šťastný
aby šel k dobru a pravdě...
"Vaše síla je pouze v souhlasu,
a impotence v nesouladu.
Smiřte se, ó děti!
Buďte si navzájem bratry."

Báseň je složitý žánr, často těžko vnímatelný. Abyste se o tom přesvědčili, stačí si přečíst pár stránek Homérovy Iliady, Dantovy Božské komedie nebo Fausta J. V. Goetha, zkusit si odpovědět na otázku o podstatě Bronzového jezdce A. S. Puškina nebo A. A. Bloka.

Báseň vyžaduje znalosti historický kontext, nutí přemýšlet o smyslu lidského života, o smyslu historie. Bez toho nelze v úplnosti porozumět tak známým básničkám ze školní lavice jako „Mráz, červený nos“, „Komu se v Rusku dobře žije“ od N. A. Nekrasova, „Vasilij Terkin“ od A. T. Tvardovského a další.

To umožňuje považovat za básně mnoho odlišných děl, někdy s autorskými titulky, které této definici neodpovídají. Takže „Faust“ od I. V. Goetha je tragédie, „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina je příběh z Petrohradu a „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského je kniha o bojovníkovi. Spojuje je šíře záběru jevů reality, význam těchto jevů a velikost problémů. Rozvinutý narativní plán se v básni snoubí s hlubokou lyrikou. Obzvláště úplné prolínání lyrického a epického principu je charakteristické pro báseň sovětského období („Vladimir Iljič Lenin“ od V. V. Majakovského, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského aj.).

Intimní zážitky v básni korelují s velkými historickými zvraty, soukromé události jsou povýšeny na vesmírné měřítko. Například v " Bronzový jezdec» prostor konkrétního města - Petrohrad se proměňuje v nekonečný, neohraničený prostor globální potopa, "poslední kataklyzma":

Obležení! Záchvat! zlé vlny,
Jako když zloději lezou okny. Chelny
Při rozběhu se sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
Produkt šetrného obchodu.
Relikvie bledé chudoby,
Mosty sfouknuté bouří
Rakev z rozmazaného hřbitova
Proplouvejte ulicemi!
Lidé
Vidí Boží hněv a čeká na popravu.

Čas a prostor básně jsou obrovské a neomezené.

V Božské komedii nejprve kruhy Pekla a poté Očistcem doprovází autora básně velký římský básník Vergilius, který žil o třináct století dříve než Dante. A to Dantemu a jeho průvodci nebrání v komunikaci ve stejném čase a prostoru Božské komedie, v navazování kontaktu s hříšníky a spravedlivými všech dob a národů. beton, reálný čas Dante sám v básni koexistuje s úplně jiným typem času a prostoru grandiózního podsvětí.

V každé básni se dotýká problémů nejobecnějšího, věčného: smrt a nesmrtelnost, konečná a věčná, jejich setkání a střet je semínkem, z něhož báseň vzniká.

Kapitola „Smrt a bojovník“ je ústřední v básni „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského. Je to jakoby báseň v básni, stejně jako scéna „srážky“ mezi Evženem a pomníkem Petra I. v Puškinově Bronzovém jezdci. Autor básně se dívá na svět ze zvláštního úhlu pohledu, který jemu, člověku určité doby, umožňuje nahlédnout do událostí své doby, aby v nich viděl něco, co může pomoci zvýraznit podstatu doby a umělecky formulovat tuto podstatu: Evžen a cválající pomník Petra I., Vasilije Terkina a Smrt.

Na rozdíl od románů ve verších, románů ve verších, četných imitačních básní a předběžných a laboratorních básní (například Lermontovovy rané básně) je báseň vždy uměleckou interpretací moderny v kontextu probíhajícího času.

Mnohodějová, často mnohohrdinská, kompoziční náročnost, sémantická bohatost celku i jednotlivých epizod, symbolika, originalita jazyka a rytmu, všestrannost - to vše činí čtení básně stejně obtížné jako fascinující.

co je to báseň? Jedná se o dílo, které se nachází na rozhraní dvou literárních „světů“ – poezie a prózy. Stejně jako próza má báseň narativní logiku, skutečný příběh s rozuzlením a epilogem. A jako poezie zprostředkovává hloubku subjektivních zážitků hrdiny. Mnoho klasiků, které každý bral ve škole, bylo napsáno v tomto žánru.

Vzpomeňme na báseň Mrtvé duše"Pero ukrajinského klasika - N.V. Gogola. Tady rezonuje nádherná rozsáhlá myšlenka se schopností najít v člověku hloubku.

Připomeňme poezii génia A. Puškina – „Ruslan a Ludmila“. Ale kromě nich existuje mnoho dalších zajímavých děl.

Historie vývoje žánru

Báseň rostla od samého začátku lidové písně přes který přenášel každý národ historické události a mýty svým dětem. Toto je známá „Ilias“ a „Odyssey“ a „The Song of Roland“ - francouzský epos. V ruské kultuře byla předkem všech básní historická píseň - „Příběh Igorova tažení“.

Pak báseň vynikla z takového synkretického umění, lidé začali doplňovat tyto eposy, představovat nové hrdiny. Postupem času se objevovaly nové nápady a nové příběhy. Noví autoři přišli s vlastními příběhy. Pak se objevily nové typy: burleskní báseň, heroic-comics; život a afirmace lidí přestaly být hlavní téma funguje.

Žánr se tak vyvíjel, stal se hlubším a složitějším. Prvky kompozice se postupně formovaly. A nyní je tento směr v umění již celá věda.

Struktura uměleckého díla

Co víme o básni? Klíčovým rysem je, že dílo má jasnou propojenou strukturu.

Všechny části jsou propojené, hrdina se nějak vyvíjí, prochází testy. Jeho myšlenky, stejně jako pocity, jsou středem zájmu vypravěče. A veškeré dění kolem hrdiny, jeho řeč – vše je zprostředkováno určitým poetickým metrem a zvoleným rytmem.

Mezi prvky jakéhokoli díla, včetně básně, patří věnování, epigrafy, kapitoly, epilogy. Řeč je stejně jako v příběhu či povídce zastoupena dialogy, monology a autorská řeč.

Báseň. Žánrové vlastnosti

Tento žánr literatury existuje již dlouhou dobu. co je to báseň? V překladu – „vytvořit“, „vytvořit“. Podle žánru - lyrické rozsáhlé básnické dílo, které na čtenáře působí nejen příjemným dojmem krásných linií, ale má i účel a strukturu.

Tvorba jakéhokoli díla začíná tématem. Báseň tedy velmi dobře odhaluje jak téma, tak charakter hlavního hrdiny. A také dílo má své prvky, osobitý autorský styl a hlavní myšlenku.

Prvky básně jsou:

předmět;
formulář;
struktura;
a rytmu.

Protože se jedná o poetický žánr, musí zde být rytmus; ale jako v příběhu je třeba respektovat děj. Výběrem tématu básník naznačuje, o čem dílo je. Budeme uvažovat o básni „Komu je dobře v Rus“ a známá historie Gogol o Čičikovovi a jeho dobrodružstvích. Oba mají obecné téma.

Báseň "Komu se v Rus dobře žije?" N. Nekrasová

Spisovatel začal svou práci v roce 1863. Dva roky po zrušení nevolnictví pokračoval v práci 14 let. Svou hlavní práci ale nikdy nedokončil.

Středem zájmu je cesta, symbolizující volbu životního směru, který si každý ve svém životě volí.

N. Nekrasov se snažil autenticky zprostředkovat jak problémy lidu, tak nejlepší vlastnosti prostého rolníka. Spor, který začal mezi obyčejnými dělníky, se podle zápletky protáhl a sedm hrdinů se vydalo hledat alespoň jednoho z těch, kterým se v té době skutečně žilo lépe.

Básník živě zobrazil jak veletrhy, tak senoseče - všechny tyto masové obrazy slouží jako živé potvrzení hlavní myšlenky, kterou chtěl sdělit:

Lidé jsou osvobozeni, ale jsou lidé šťastní?

Postavy v hlavním díle N. Nekrasova

Zde je základ zápletky básně „Pro koho je dobré žít ...“ - zástupci lidí chodí po ruských silnicích, rolníci a zkoumat problémy stejných obyčejných lidí.

Básník vytvořil mnoho zajímavých postav, z nichž každá je cenná jako jedinečný literární obraz, a mluví jménem rolníků 19. století. Toto je Grigorij Dobrosklonov a Matrena Timofejevna, které Nekrasov popsal se zjevnou vděčností ruským ženám, a

Dobrosklonov je hlavní postavou, která chce působit jako lidový učitel a vychovatel. Yermila je naopak jiný obraz, chrání sedláky po svém, jde zcela na jeho stranu.

Nikolaj Gogol, "Mrtvé duše"

Téma této básně odráží Nekrasovovo téma. Důležitá je zde i cesta. Hrdina v příběhu hledá nejen peníze, ale i vlastní cestu.

Hrdinou díla je Čičikov. Přijíždí do malého města se svými velkolepými plány: vydělat celý milion. Hrdina se setkává s majiteli půdy, poznává jejich život. A autor, který děj vede, zesměšňuje hloupé myšlenky a absurdní neřesti tehdejší elity.

Nikolai Gogol dokázal dobře zprostředkovat sociální realitu, selhání vlastníků půdy jako třídy. A také dokonale popsal portréty hrdinů, ukázal je osobní kvality.

Zahraniční klasická díla

Většina slavné básně napsané v temných časech středověké Evropy jsou Alighieriho Božská komedie a Chaucerovy Canterburské příběhy. Prostřednictvím příběhů, které popisuje talentovaný básník Geoffrey Chaucer, se můžeme dozvědět o Anglická historie jak různé vrstvy společnosti žily v této zemi.

Vždyť co je báseň - to je epos, který vypráví o zašlých časech a zahrnuje velké množství postav. D. Chaucer se tohoto úkolu zhostil na výbornou. Ale samozřejmě jde o epopej, která není určena pro školáky.

Moderní pohledy na báseň

Je tedy jasné, že zpočátku šlo pouze o epická díla. A teď? co je to báseň? Jde o moderní dějové konstrukce, zajímavé obrazy a netriviální přístup k realitě. mohou zasadit hrdinu do fiktivního světa, zprostředkovat jeho osobní utrpení; popsat neuvěřitelně zajímavá dobrodružná dobrodružství.

K dispozici modernímu spisovateli básní skvělá zkušenost předchozí generace a moderní nápady, a řadu technik, s nimiž se děj spojuje do jediného celku. Ale v mnoha případech jde rytmus verše do pozadí, a dokonce i do třetího plánu, jako volitelný prvek.

Závěr

Nyní si jasně definujme, co je to báseň. Téměř vždy se jedná o lyricko-epické objemné dílo ve verších. Nechybí ale ani ironicky vystavěný příběh, kdy autor zesměšňuje neřesti například samostatné třídy.

Báseň vznikla ve starověku. Tak byl definován žánr Homérových děl (VIII-VII století před naším letopočtem). Vergilius (70-19 př. n. l.) a další.K jejich moderní forma báseň se přiblížila v první polovině 19. století.

Báseň je lyricko-epické básnické dílo, které zobrazuje významné události a živé postavy a autorovy úvahy doprovázejí příběh o hrdinech. Má několik žánrových variant: hrdinské, historické, satirické, lyrické, dramatické, didaktické atd.

Navzdory široké škále básní složených různými autory v různých dobách mají také společné rysy. Taková díla jsou vždy založena na vyprávění (příběhu) o události (jedné nebo více). Například v „Písni o caru Ivanu Vasiljevičovi...“ od M. Lermontova je linie Kiribejeviče, carského gardisty, a linie kupce Kalašnikova, které se protínají nejprve v nepřítomnosti a poté výslovně v pěstním souboji. scéna.

V lyrickoepické básni hraje velkou roli lyrický hrdina, který je mluvčím myšlenek a pocitů autora. Lyrický hrdina se na události a hrdiny dívá jakoby zvenčí, často se do nich vcítí. Takže v básni M. Lermontova "Píseň o caru Ivanu Vasilievičovi ..." tuto funkci plní guslarové. Vyjadřují (někdy otevřeně a někdy zastřeně) pohled lidí na události i hrdiny. Například na konci básně je jasně slyšet jejich sympatie ke Kalašnikovovi a hrdost na něj.

Ve středu příběhu je obvykle hrdina nebo několik hrdinů. V „Písni ...“ je to car Ivan Vasiljevič a Kiribejevič a Kalašnikov a Alena Dmitrevna ... Nejčastěji se jejich obrazy odhalují v monolozích nebo dialozích. To umožňuje autorovi vyhnout se detailním popisům, být stručnější, jasnější a zároveň nasytit vyprávění emocemi.

V básni má každá epizoda života hrdiny nebo příběhu určitý význam. A dohromady tvoří obsah básně jako celku. V Lermontovově „Písni ...“ jsou tři části. V první jsou hlavními postavami car a jeho strážci. Druhá část odhaluje způsob života kupecká rodina. Třetí pojednává o trestu za porušení křesťanských zákonů a roli krále. Ale obecně báseň vypráví o národní povaze v době historických zvratů.

Báseň jako žánr se vyznačuje pozorností k hlubokým historickým, morálním a společenským problémům. Pokud se obrátíme na "Píseň ...", uvidíme její sémantickou kapacitu. Lermontov v ní nastoluje takové problémy: křesťanské právo a jeho místo v soukromém a veřejném životě, osobní čest, kontinuita v zachování rodinné cti, vztahy mezi mocí a lidmi, osud jednotlivce v době dějinných zvratů.

Hlavní rysy básně jako žánru literatury:

lyricko-epický žánr;
skvělé básnické dílo
žánrové odrůdy (hrdinské, historické atd.);
tematická rozmanitost;
přítomnost narativní části (zápletky);
lyrický hrdina vyjadřující postoj k příběhu;
obraz, obvykle mezi několika hrdiny toho hlavního;
obraz univerzální problémy na historickém pozadí.

řecký poiema, z řec. poieo - tvořím), velká forma básnické tvorby v epickém, lyrickém nebo lyrickoepickém žánru. Básně z různých epoch obecně nejsou totožné, pokud jde o jejich žánrovou charakteristiku, ale mají některé společné rysy: předmětem jejich zobrazení je zpravidla určitá doba, o níž jsou autorovy soudy podávány čtenáři v formou příběhu o významných událostech v životě jedince, který je jeho typickým představitelem (v epice a lyrickoepice), nebo formou popisu vlastního vidění světa (v textech); na rozdíl od básní se básně vyznačují didaktickým poselstvím, protože přímo (u hrdinského a satirického typu) nebo nepřímo (u lyrického typu) hlásají nebo hodnotí sociální ideály; téměř vždy mají spád a i v lyrických básních mají tematicky izolované fragmenty tendenci se zacyklovat a přetvářet v jedno epické vyprávění.

Básně jsou nejstaršími dochovanými památkami starověké písmo. Byly a jsou jakési „encyklopedie“, při jejichž odkazování se můžete dozvědět o bozích, vládcích a hrdinech, seznámit se s počáteční fáze dějiny národa i jeho mytologické pozadí, abychom pochopili způsob filozofování, který je tomuto lidu vlastní. Toto jsou první příklady epických básní v mnoha národech. literatura: v Indii - lidový epos "Mahabharata" (ne dříve než ve 4. století př. n. l.) a "Ramayana" od Valmiki (nejpozději ve 2. století našeho letopočtu), v Řecku - "Ilias" a "Odyssea" od Homéra ( nejpozději v 8. stol. př. n. l.), v Římě - Vergiliova Eneida (1. stol. př. n. l.), v Íránu - Firdousiho Shah-name (10.-11. stol.), v Kyrgyzstánu - lidový epos "Manas" (nejpozději 15. stol. ). Jde o epické básně, v nichž se mísí buď různé linie jediného děje spojeného s postavami bohů a hrdinů (jako v Řecku a Římě), nebo jsou rámovány tematicky izolované mytologické legendy, lyrické fragmenty, morální a filozofické úvahy atd. důležitým historickým vyprávěním.(tak na východě).

Ve starověké Evropě byla žánrová řada mytologických a hrdinských básní doplněna ukázkami parodicko-satirických (anonymní „Batrachomyomachia“, ne dříve než v 5. století př. n. l.) a didaktických („Díla a dny“ od Hésioda, 8-7 století př. n. l. ) e.) poetický epos. Tyto žánrové formy se rozvíjely ve středověku, během renesance a později: hrdinská epická báseň se proměnila v hrdinskou „píseň“ s minimálním počtem postav a dějových linií („Beowulf“, „Rolandova píseň“, „Píseň o Nibelungové"); jeho složení se odráží v napodobování historické básně(v "Africe" od F. Petrarca, v "Jeruzalém osvobozen" od T. Tassa); magickou zápletku mytologického eposu vystřídala odlehčená magická zápletka poetického rytířského románu (jeho vliv bude cítit v renesančních epických básních - ve Zběsilém Orlandu L. Ariosta a ve Spencerově Královně víl); tradice didaktického eposu byly zachovány v alegorických básních (v Božské komedii od Danteho, v Triumfech od F. Petrarca); konečně v moderní době se klasicistní básníci řídili parodicko-satirickým eposem způsobem burleskní tvorby iroikomických básní („Naloy“ od N. Boileaua).

V éře romantismu s jeho kultem textů se objevují nové básně – lyricko-epické („Pouť Childe Harolda“ od J. G. Byrona, báseň „Ezerskij“ a „román ve verších“ „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina, „Démon“ M. Yu. Lermontov). V nich bylo epické vyprávění přerušováno různými detailními krajinnými popisy, lyrickými odbočkami od osnovy děje v podobě autorových úvah.

V Rusku začátek literatury. 20. století byla tendence přeměnit lyrickoepickou báseň v lyrickou. Již v básni A. A. Bloka „Dvanáctka“ jsou rozlišitelné lyricko-epické kapitoly (s autorovým vyprávěním a dialogy postav) a lyrické kapitoly (v nichž autor napodobuje písňové typy městského folklóru). Také rané básně V. V. Majakovského (např. „Mrak v kalhotách“) skrývají epický děj za střídáním různorodých a temných lyrických výpovědí. Zvláště zřetelně se tento trend projeví později, v básni A. A. Achmatovové „Requiem“.