Philosophische Analyse des Gedichts von Alexander Sergejewitsch Puschkin „Der Karren des Lebens. „Karren des Lebens“ A

Ich widme den Artikel Barbara Polonskaya, die in einer der Diskussionen im Literatursalon Interesse an „Der Karren des Lebens“ zeigte. Dies wurde zum Anstoß für meine Arbeit.
A. Sapir

Aber hier geht es schon darum (...) um die Eigenschaften dieser Sprache,
worüber einst ein Brilliant geschrieben wurde
Puschkins „Wagen“.

Annensky I. F. „Über die moderne Lyrik.“

Vyazemsky selbst war einer der Entdecker
„Straße“-Thema in der russischen Poesie. Zurück im Jahr 1818 Vyazemsky
schuf das Gedicht „Bumps“, dessen Themen „Pfad“ und „Wagenlenker“ sind.
eine weitreichende, symbolische Bedeutung erlangen,
Vorbereitung einigermaßen poetisches Material
für Puschkins brillanten „Wagen des Lebens“.

G. M. Friedländer. Poetischer Dialog zwischen Puschkin und P. A. Vyazemsky.

Am 29. November 1824, bereits im Michailowski-Exil, schreibt A. Puschkin einen Brief an P. Vyazemsky. Er äußert seine Meinung zu literarischen Neuheiten, berichtet über Pläne zur Veröffentlichung einiger Werke und erwähnt das Kapitel von „Onegin“, das seinem Bruder zum Druck in St. Petersburg gegeben wurde. Und ganz am Ende des Briefes, nachdem er bereits das Datum geschrieben hat, stellt er einem Freund eine Frage: „Kennst du meinen Lebenswagen?“
Dann gibt er den vollständigen Text des Gedichts wieder:

Der Wagen ist leicht zu bewegen:
Schneidiger Kutscher, graue Zeit,
Zum Glück kommt er nicht von der Bestrahlungstafel herunter.

Am Morgen steigen wir in den Einkaufswagen;
Wir brechen gerne den Kopf
Und Faulheit und Glückseligkeit verachtend,
Wir rufen: Mach weiter* (...) Mutter!

Und Hänge und Schluchten:
Wir schreien: Sei ruhig, du Narr!

Der Karren rollt immer noch;
Am Abend gewöhnten wir uns daran
Und dösend gehen wir bis in die Nacht -
Und die Zeit treibt Pferde.
1823

*In der endgültigen Fassung wurde anstelle des Wortes „go ahead“ das Wort „go“ verwendet.

Wenden wir uns also dem Text des Gedichts „Der Karren des Lebens“ zu.
In der Konstruktion des Gedichts gibt es, wie in den besten Werken des Dichters, „Strenge und Harmonie“ und Lakonizität. 4 Strophen, von denen die erste eine Art Exposition ist, jede der anderen eine der Perioden des menschlichen Lebens, wie eine Station auf dem Weg.
Lesen wir die erste Strophe:

Obwohl die Last manchmal schwer ist,
Der Wagen ist leicht zu bewegen;
Schneidiger Kutscher, graue Zeit,
Zum Glück kommt er nicht von der Bestrahlungstafel herunter.

Der Titel „Der Karren des Lebens“, in dem das Hauptwort „Karren“ ist, und die Darstellung, die auf den ersten Blick die Umstände der Handlung vorgibt, geben den Ton an, dass es in dem Gedicht um Reisen gehen wird. Allerdings muss man bereits beim Lesen der ersten Strophe darauf achten Stichworte. Sie alle sind mit Reisen verbunden, und alle implizieren, abgesehen von der direkten Bedeutung, eine andere – metaphorische. Der Satz, der zum Titel des Gedichts wurde, klingt ungewöhnlich, unkonventionell und sogar, wir stimmen mit D. Blagiy überein, provokativ. Zusammen mit anderen Wörtern der ersten Strophe, wie „Last“, „schneidiger Kutscher – graue Zeit“, „Glück, kommt nicht aus der Bestrahlung heraus“, wird es zum Schlüsselwort. Alle diese Worte lassen sich durch den Inhalt der ersten Strophe nur annähernd erklären und erschließen sich erst im Kontext des gesamten Gedichts. D. Blagoy entschlüsselt die Bedeutung des Wortes „Last“ und sagt, dass es sich auf schweres Gepäck und auf das erhebliche (körperliche) Gewicht des Fahrers bezieht. Das ist wahr, aber der Inhalt endet hier nicht. Bereits in der ersten Strophe lässt sich seine weitreichende Bedeutung erahnen. Schon allein deshalb, weil es und das Wort „Zeit“, das sich darauf reimt, noch immer nur wenige Wörter aus dem hohen Vokabular sind, während andere eher zum Alltagsvokabular tendieren. Derselbe Vorfall findet sich im Titel: Das Wort „Wagen“ stammt zweifellos aus dem alltäglichen und sogar umgangssprachlichen Vokabular, erhält aber in Kombination mit dem Wort „Leben“ eine andere, für den Leser immer noch mysteriöse Bedeutung. Andere Schlüsselwörter verhalten sich ähnlich: „schneidiger Fahrer“ – wer versteht diese Figur und dieses Wort nicht? Aber in Kombination mit der Anwendung „graue Zeit“ wird es zum „geheimnisvollen Fremden“.
Wir werden bei der Analyse des letzten Vierzeilers auf die Entschlüsselung der Bedeutung der Schlüsselwörter der ersten Strophe zurückkommen.
Schauen wir uns die zweite Strophe an:

Am Morgen steigen wir in den Einkaufswagen;
Wir brechen gerne den Kopf
Und Faulheit und Glückseligkeit verachtend,
Wir rufen: Auf geht’s! ...

Während die erste Strophe uns warnte, dass wir über Reisen sprechen würden, ist sie in der zweiten bereits Gegenstand des Bildes. Der Morgen des Lebens als Beginn der Lebensreise wird als abgeschlossen dargestellt Vitalität, Energie der Überwindung („Wir brechen gerne den Kopf, trotz Faulheit und Glückseligkeit“). Auch das Bild des Reiters taucht auf – das ist das zweimal wiederholte „Wir“. Alle Handlungen und Erfahrungen werden nicht aus der Perspektive einer, sondern vieler dargestellt und als typisch dargestellt. U Schauspieler Man kann den Charakter erraten – abenteuerlustig und schelmisch. Letzteres wird durch den „russischen Titel“ belegt, den Puschkin im Falle einer Veröffentlichung des Gedichts entfernen wollte. Eine Fülle von Verben und verbalen Formen: Wir setzen uns, wir schreien – im Präsens und vermitteln so die typische, verwurzelte Natur der Handlung. Die Verbform – das Gerundium (verachtend) – hat die gleiche Bedeutung. Schließlich dienen das Verb in Form des Imperativs (ging) und die verbale Ausdruckseinheit (break your head) demselben Zweck – den ungeduldigen Charakter des Fahrers zu vermitteln, der sich bemüht, die Hindernisse auf dem Weg zu überwinden.
Beachten wir, dass in dieser Strophe umgangssprachlicher, sogar obszöner Wortschatz vorherrscht. Und auch dies charakterisiert auf seine Weise den Reiter – einen Menschen jeglichen Standes, der an das Reisen als Lebensart gewöhnt ist, an den Wortschatz von Kutschern, Gasthäusern, ungeduldigen Gästen usw. gewöhnt ist.
Kommen wir zur dritten Strophe:

Aber mittags fehlt dieser Mut;
Hat uns schockiert; wir haben mehr Angst
Und Hänge und Schluchten;
Wir schreien: Sei ruhig, du Narr!

Vielleicht ist die Metamorphose, die sich beim Reiter vollzog, in dieser Strophe am deutlichsten, insbesondere wenn man ihren Inhalt mit dem bekannten Mythos vergleicht. Die Mitte des Weges (in dem Sinne, den Dante in der Einleitung zur Göttlichen Komödie formuliert: „Nachdem er das irdische Leben zur Hälfte vollendet hat ...“), wird der Mittag des Lebens nicht als Aufstieg, sondern als Niedergang dargestellt lebensnotwendige Energie. Und vielleicht ist dies am stärksten in der Zeile zu spüren, in der das Verb „schreien“ anaphorisch wiederholt wird: „Wir schreien: Beruhigt euch, ihr Narren!“ Es scheint, dass dasselbe Verb seine Kraft und Eindringlichkeit verloren hat. Und in der Fortsetzung des Satzes – in der Ansprache an den Taxifahrer: „Halten Sie es ruhig, Sie Idioten!“ ist kein Sinn für Unfug mehr zu spüren. Im Gegenteil, es besteht der Wunsch, nicht zu hetzen, das zu schnelle Laufen der Pferde zu bremsen. Im Vergleich zu den vielen Verben und Verbformen der vorherigen Strophe gibt es in der dritten neben der genannten auch das Verb „shaken“ (nicht einmal „shaken“), dessen Bedeutung, verstärkt durch ein weiteres Präfix, läuft auf Folgendes hinaus: „viel schütteln“, „nacheinander schütteln“. Darüber hinaus werden Dauer und Dauer der Handlung durch Pyrrhus (oder Peon – ein viersilbiger Versmaß: drei unbetont, einer betont) vermittelt. , also auf der Ebene der rhythmischen Gestaltung der Zeile und Strophe. Und noch eine Bemerkung: Man kann nicht umhin, in diesem Wort ein zart ausgedrücktes Echo von Vyazemskys „Bump“ zu sehen: Schließlich kann man vor allem an Schlaglöchern „erschüttert“ werden.
Die Prädikate „solchen Mut gibt es nicht“ und „uns geht es schlechter“ haben erstens das konkrete Subjekt verloren, sind unpersönlich geworden und enthalten zweitens keine Handlung. Dies ist der Grad der Genauigkeit, mit der Puschkin die Veränderungen aufzeigt, denen der „Reiter“ auf seinem Lebensweg ausgesetzt war!
Die letzte Strophe fasst den Lebensweg des Reiters und das gesamte Gedicht zusammen:

Der Karren rollt immer noch;
Am Abend gewöhnten wir uns daran
Und wir dösen ein, bis wir die Nacht verbringen.
Und die Zeit treibt Pferde.

Die Hauptbedeutung dieser Strophe, ihrer ersten drei Zeilen, besteht darin, die Macht der Gewohnheit zu zeigen („Die Gewohnheit wurde uns von oben gegeben, sie ist ein Ersatz für das Glück“, wird der weisere Puschkin durch den Mund eines von ihnen sagen.) Heldinnen in „Eugen Onegin.“ Aber das kommt später!) Hier wird die Stimmung nicht nur durch das Verb „gewöhnt“ ausgedrückt, sondern auch durch eine andere Phrase – „es rollt wie zuvor.“ Wir sind so daran gewöhnt, dass es so ist, als gäbe es auf dem Weg keine Steigungen oder Schluchten, sondern ein glatter Weg. Wir sind so daran gewöhnt, dass wir „bis zur Nacht einschlafen“ – also bis zum natürlichen Lebensende. Der Held („wir“, der Reiter) ist daran gewöhnt, fast eingelullt von der glatten Straße. Der fast eingelullte Leser erwartet keine Schocks...
Umso brisanter ist die letzte Zeile des gesamten Gedichts: „Und die Zeit treibt Pferde.“ „Explosiv“ – weil das Wort „treibt“ als „Gegensatz zur Gewohnheit, dem alltäglichen Lauf der Dinge“ gelesen wird und weil, obwohl die Zeile durch den gesamten Handlungsverlauf auf völlig neue und etwas unerwartete Weise vorbereitet wurde, es offenbart die Essenz seiner Bewegung. Die Zeile führt uns zurück zum Anfang des Gedichts und zwingt uns, es noch einmal zu lesen. Nur so lässt sich sein explosiver Charakter, seine kompositorische Rolle im Gedicht verstehen, das als vollkommenste architektonische Struktur errichtet wurde.
Aber – noch ein paar Beobachtungen.

Wir sahen, wie sich der Reiter, einer der Helden des Gedichts, allmählich veränderte. Das gezeigt Puschkin und bildet die Grundlage der sich entwickelnden Handlung. Aber es gibt zwei Helden in dem Gedicht. Um zu verstehen, ob sich der zweite ändert, vergleichen wir sie. Sie stehen im Wortlaut der ersten und letzten Strophe in direktem Zusammenhang. Im ersten – „schneidiger Kutscher, graue Zeit“, im letzten – einfach Zeit (es scheint, dass der Großbuchstabe im Wort nicht nur eine Hommage an die poetische Tradition ist – der Beginn einer Zeile damit). Auch über die Zeit heißt es in der ersten Strophe: „Du hast Glück, du kommst nicht von der Bestrahlungstafel runter.“ Dieser Charakterzug enthält bereits jene unaufhaltsame Kraft, die sich im Finale des Gedichts so kraftvoll manifestieren wird.
Auf den ersten Blick scheint es, dass in den Mittelstrophen das Bild der Zeit nicht im Rahmen, sondern dahinter steht und sein gnadenloses Wesen nicht offenbart. Wir hören sogar, wie der Fahrer dem Fahrer Befehle gibt. Schließlich „schreit“ er zweimal, wenn er Befehle erteilt. Aber wir haben bereits gesehen, dass die Stärke des Schreis mit zunehmender Bewegung schwächer wird und es nicht der Fahrer ist, der sich an den Fahrer anpasst, sondern der Fahrer, der sich immer mehr mit der Bewegung der Zeit abfindet (sich daran gewöhnt) und sich ihr unterwirft Es. Es ist die Zeit, die den Reiter verändert und ihn daher „befiehlt“.
Unsere Diskussionen über die Polysemie von Bildern, über die unterschiedlichen Bedeutungen, die ihnen innewohnen, und über ihre Interaktion beziehen sich zunächst auf die Zeit. Betrachten wir diesen Aspekt.
Wie bereits erwähnt, wird die Dualität des Zeitbildes bereits in der ersten Strophe thematisiert. Die allererste Erwähnung der Zeit, das erste und sofortige Porträt davon, wenn auch ohne Details, ist „ein schneidiger Kutscher“. Die Details wurden von den Lesern selbst ausgefüllt. Versetzen wir uns in die Lage dieser Leser und denken wir über diese Details nach, sonst verstehen wir nicht, was D. Blagoy „die Herausforderung“ nannte.
Vielleicht erinnerte sich der Leser daran, dass die „Yamskaya-Verfolgungsjagd“ „auf schlechten Straßen“ – „ charakteristisches Merkmal speziell das russische Transportmittel.“ Vielleicht war die „Klasse der Kutscher“ wie Puschkin selbst freundlich zu ihm und dass sie, diese Klasse, unter den anderen Klassen einen besonderen Platz einnahm. So schrieb ein Sondererlass von 1800 vor, dass Kutscher nicht jünger als 18 und nicht älter als 40 Jahre sein sollten, „sich gut benehmen, nüchtern und in keiner Weise misstrauisch sein sollten und die vorgeschriebenen Pässe und Zertifikate die Zuverlässigkeit ihres Verhaltens bestätigen.“ ” (Alle Informationen stammen aus der Onegin-Enzyklopädie, Bd. 2, Artikel „Coachman“). Bei Puschkin erscheint die Zeit nicht nur im Bild eines Kutschers, sondern als Kutscher als „schneidiger“. Das heißt, der Dichter charakterisiert ihn stabiler Ausdruck, auch aus der Praxis der lebendigen gesprochenen Sprache gewonnen. In einem solchen Merkmal ist die Zeit (mit Kleinbuchstabe), mit einem Kutscher verglichen, ist eine allen Reisenden bekannte Figur. Obwohl Puschkin noch jung ist, ist es ihm gut bekannt. Wir werden in Zukunft darauf achten, dass der „Mann“ kein zufälliger Gast im Gedicht ist. Dass diese Art von „Herausforderung“ (das heißt die Anwesenheit von Volksbewusstsein, Volkstraditionen) im Gedicht ausreicht. Aber vergessen wir nicht, dass in derselben Strophe, in derselben Zeile die Zeit so erscheint, als wäre sie mit geschrieben Großbuchstabe, denn es zeigt sein furchteinflößendes Gesicht: Dies sei „graue Zeit“, die „zum Glück nicht von der Bestrahlung verschont bleibt“.
Kehren wir zur ersten Strophe zurück, hören wir uns noch einmal den Klang des Wortes „Last“ an und denken über seine zweite – metaphorische – Bedeutung nach. Schließlich ist dies eines dieser Wörter, deren Inhalt sich im gesamten Gedicht offenbart. Das Gewicht seines Klangs wird dank des Beinamens „schwer“ körperlich spürbar (grammatikalisch ist „schwer“ ein Prädikat, aber es charakterisiert das Wort „Last“, d. h. es fungiert auch als Beiname). Die Strenge wird durch die Tatsache verstärkt, dass sich herausstellte, dass das Epitheton weit von dem zu definierenden Wort entfernt war, und weil es durch zwei Silben gebrochen wurde – jambisch und pyrrhisch (vielleicht bilden die ersten vier Silben – drei unbetonte und betonte –). ein Peon. In der allerersten Silbe ist die Betonung so stark abgeschwächt, dass die Silbe als unbetont betrachtet werden kann. Alles Gesagte lässt uns behaupten, dass die Schwere dieses Wortes kein Zufall ist – es verleiht dem Wort eine metaphorische Bedeutung: Wir sprechen nicht so sehr von körperlicher Schwere, sondern von Last des Lebens. Und dies wird bereits in der ersten Strophe thematisiert, wo der Begriff der Zeit ambivalent entschlüsselt wird, wo Variabilität und Bedeutungsspiel spürbar sind.
Einerseits ist dies genau die Zeit, die „die Pferde antreibt“, andererseits ist es der Kutscher, der, wie es sich für ihn gehört, „nicht von der Bank steigen will“. Und im gesamten Gedicht herrscht die gleiche Dualität, über die wir bereits gesprochen haben. Der Fahrer schreit den Fahrer an, als ob er sich selbst und die Zeit kontrollieren würde, aber tatsächlich gehorcht er ihm. Als Kutscher wird er in eine volkssprachliche Umgebung „versetzt“ (obszönes Vokabular und die Ansprache von „Narren“), und währenddessen eröffnet sich vor dem Blick des Fahrers und vor unserem ein langer Lebensweg mit einem unvermeidliche „Übernachtung“ am Ende der Straße – ein majestätisches Bild des Perpetuum mobile. Wie wir sehen, bedeutet die „Herausforderung“ des Dichters keine Ablehnung von Traditionen, und im Bild der Zeit spüren wir neben den allgemeinen Volksmerkmalen die Präsenz von Chronos. Gott und der Bürger in einer Person – das ist Puschkins wahre Entdeckung.
Bemerkenswert ist die Verwendung des Beinamens „grauhaarig“ im Zusammenhang mit der Zeit. Die Definition kann sich auch auf das Alter des Kutschers beziehen, obwohl wir uns erinnern, dass Kutscher nicht älter als 40 Jahre waren, dieses Alter jedoch bereits als respektabel galt. Aber es gibt noch eine andere Konnotation in diesem Wort (wieder Ambivalenz!). Laut Wörterbuch wird eine der Bedeutungen des Wortes „grauhaarig“ als „bezogen auf die ferne Vergangenheit, uralt“ entschlüsselt. So scheint durch das Augenblickliche, einschließlich des menschlichen Lebens, die Ewigkeit durch, und in der Bewegung der „privaten“ Zeit wird die Zeit gefühlt – eine und ewig.
Um das Bild der Zeit, wie es am Ende des Gedichts erscheint, zu verstehen, fassen wir alle seine expliziten und indirekten Merkmale im gesamten Gedicht zusammen. Vergleichen wir zunächst die Definitionen der ersten und letzten Strophe.
In der ersten Strophe werden zwei Definitionen durch Adjektive ausgedrückt – „schneidig“ und „grauhaarig“. Vergessen wir nicht, dass die erste Definition die Zeit betrifft, die in der Rolle des bekannten Kutschers dargestellt wird. Die einzige Definition, die sich auf die Zeit selbst bezieht, wird durch das Adjektiv „grauhaarig“ ausgedrückt, wie oben erläutert. Alle nachfolgenden Definitionen werden in Verben ausgedrückt. Wir werden sie vergleichen.
In der ersten Strophe heißt es „Glück gehabt, er kommt nicht von der Bestrahlungstafel herunter.“ Beachten wir, dass beide Verben die Zeit in beiden Formen charakterisieren. Sie beziehen sich auf den Kutscher, der ihm eine „berufliche“ Eigenschaft verleiht (er erfüllt seine Pflicht fleißig, vielleicht eifrig), und auf die Zeit. Die Charakterisierung betont, was mit dem hohen Wort „Wille“ und Unflexibilität gemeint ist.
In den Mittelstrophen, in denen es keine direkten Merkmale gibt, sahen wir dennoch, dass die Zeit auf den Reiter einwirkt, ihn verändert, ihn zum Gehorsam zwingt.
In der letzten Strophe „Time fährt Pferde.“ Dieses Wort hat viele Bedeutungen, aber alle Bedeutungen haben etwas gemeinsam: Gewalt bewegen, ermutigen zur Bewegung, Führung Bewegung, Drang...
Mit anderen Worten: Im Wort „Trieb“ empfinden wir den Willen nicht mehr als Potenzial, sondern als Ausdruck eines Willens, der stärker ist als der des Verfolgten; wir empfinden Unnachgiebigkeit und Gnadenlosigkeit. Die Zeit erscheint als Symbol für Schicksal oder Schicksal, wie sie in griechischen Tragödien verstanden wurden.
Der oben erwähnte N.N. Skatov, der seine Interpretation des Gedichts „Der Karren des Lebens“ gab, verweigert dem Dichter eine „lyrische Erfahrung“ der Endlichkeit des Lebens, der vergehenden Zeit, des Todes: Er schreibt: „In der offen und nachdrücklich allegorischen „ „Cart of Life“ gab es noch nicht und es könnte ein inneres Drama geben, „Mittag“ selbst sah eher wie eine ferne Vorhersage als wie ein erlebter Zustand aus“; und weiter sagt er, dass es in dem Gedicht, das wir betrachten, kein Problem „Leben – Tod“ gab.
Es ist schwierig, solchen Schlussfolgerungen zuzustimmen.
Erstens, weil in der letzten Strophe das Wort „über Nacht“ steht, das wie alle Schlüsselwörter gelesen wird, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Wenn Sie in dem Gedicht die Handlung einer Fahrt auf holprigen russischen Straßen in einem Karren mit einem Fahrer auf dem Balken sehen, dann wird das Wort „Übernachtung“ als die ersehnte Ruhe eines straßenmüden Fahrers gelesen. Verfolgt man die Bewegung der allegorischen Handlung, dann wird die „Übernachtung“ als natürliches Ende der Lebensreise gelesen – wie der Tod.
Wir können zustimmen, dass in anderen, späteren Gedichten von Puschkin der Gegensatz Leben – Tod tragischer empfunden wird, aber der Flügel des Todes berührte zweifellos das Gedicht „Der Karren des Lebens“.
Deshalb wird die letzte Zeile als Bewusstsein dafür gelesen, dass die Zeit allmächtig ist, dass das Leben wie jede Reise endlich ist und dass sich der Mensch, ob er es will oder nicht, dem unaufhaltsamen Lauf der Zeit unterwirft.
Es scheint, dass die Reflexionen nicht dem Alter des Autors entsprechen. Aber vergessen wir nicht die Prüfungen, die ihm widerfuhren, denn allein die Verbannung, die bereits vier Jahre gedauert hatte, wechselte dreimal den Wohnort des Gefangenen, und jedes Mal nicht aus eigenem Willen. Der Rest wurde bereits zu gegebener Zeit gesagt. Darüber hinaus war, wie viele Forscher anmerken, ein Merkmal von Puschkins Schaffens- und Lebensweg die Fähigkeit, Stimmungen zu ändern. Als es, scheinbar dem Fluss des Lebens folgend, plötzlich (aber tatsächlich natürlich) zu einer starken Verlangsamung, einer Pause kam. Als, so schien es, inmitten des rücksichtslosen Spaßes plötzlich eine Zeit der Nachdenklichkeit oder sogar der Verzweiflung kam.
Eine dieser Pausen, wenn es darum ging, etwas zu begreifen Lebensweg, und es war Zeit, „The Cart of Life“ zu schreiben. Als Puschkin über das Problem „Mensch und Zeit“ in Bezug auf seine eigene Erfahrung und die anderer Menschen nachdachte, kam er nicht umhin, festzustellen, dass die Zeit eine mystische Macht über den Menschen hat. Es „treibt die Pferde an“, und der Karren des Lebens, in dem jeder Sterbliche seine Lebensreise zurücklegt, unterliegt der Zeit, die dahinrast, und nicht umgekehrt.

Und nun wollen wir, wie versprochen, den Platz des Gedichts „Der Karren des Lebens“ unter den späteren Werken von Puschkin selbst und seinen Zeitgenossen zu diesem oder einem ähnlichen Thema betrachten. Wir beobachten erstaunliche Sache: Weder Puschkin selbst noch seine Zeitgenossen haben es geschafft, ein so tiefes und mehrdimensionales Gedicht mit einer so reichen Palette und einem so reichen Bedeutungsspiel zu schaffen. Vielmehr sollte gesagt werden, dass jedes der Themen von „The Cart of Life“ als eigenständiges Thema entwickelt und als solches zu seinem logischen Ende gebracht wird. Jedes Thema hat seine eigenen Nuancen, aber in keinem davon klingt die philosophische Idee der Kollision von Mensch und Zeit so intensiv. Der Fokus des Bildes verlagert sich auch auf die Darstellung der Strapazen der Straße, insbesondere im Winter.
So klingt in Puschkins Gedicht „Winterstraße“ (1826) das Thema der Straße elegisch; es wird gleichsam vom Licht des Mondes erleuchtet und „umringt“. Die erste Strophe beginnt so: „Durch die wellenförmigen Nebel / Der Mond macht seinen Weg ...“ Die letzte Strophe klingt fast genauso: „Das Gesicht des Mondes ist neblig.“ Die elegischen Gefühle während der Fahrt werden refrainartig begleitet von einer „eintönigen Glocke“, die „ermüdend rasselt“ und „langen Gesängen des Kutschers“, in denen man den „Eingeborenen“ hören kann: „Dieses kühne Gelage, / Diese tief empfundene Melancholie.“ Relativ gesehen wird diese Glocke in Vyazemskys späteren Gedichten „wiederkehren, um sie zu verfolgen“. G. M. Friedlander sprach darüber wunderbar in dem oben zitierten Artikel „Poetischer Dialog zwischen Puschkin und P. A. Vyazemsky“: „... Vyazemsky selbst versuchte später, in einem anderen Entwicklungsstadium, neue, unterschiedliche Darstellungsweisen des Russen zu erlernen.“ Winter ( So verlagerte sich das Thema Straße - A.S.). (...) Im Zyklus „Winterkarikaturen“ (1828) und noch später in Gedichten wie „Straßenduma“ und „Eine andere Troika“ (1834) folgt (...) Puschkin – dem Autor von „ Winterstraße„(1826), das die Themen des russischen Winters, der Straße, der Troika, des Wechsels des „ermüdenden“ und „eintönigen“ Glockenläutens und des Kutschergesangs, „gewagter Ausgelassenheit“ und „herzlicher Melancholie“ vereint. (S. 168 – 169).
In Puschkins Gedicht „Straßenbeschwerden“ (1830) liegt der Schwerpunkt auf Straßenprüfungen, von denen jede dem Helden den Tod „Nicht in der Erbhöhle, / Nicht zwischen den Gräbern des Vaters“ droht, sondern

Auf den Steinen unter dem Huf,
Auf dem Berg unter dem Lenkrad,
Oder in einem vom Wasser weggespülten Graben,
Unter einer demontierten Brücke.

Oder die Pest wird mich erwischen,
Sonst verknöchert der Frost,
Oder eine Barriere trifft meine Stirn
Eine nicht bewegliche behinderte Person.

Oder im Wald unter dem Messer eines Bösewichts
Ich werde auf der Seite erwischt
Oder ich sterbe vor Langeweile
Irgendwo in Quarantäne...

Doch trotz der Tatsache, dass der Heldin viele Prüfungen mit dem Tod drohen, wird ihre Ankunft nicht als tragische Konfrontation zwischen Leben und Tod, Mensch und Zeit dargestellt. Erstens, weil das Gedicht stark von Ironie geprägt ist, was die Intensität der Leidenschaft und die Tragödie selbst verringert. Zweitens gibt es im Gedicht selbst etwas, das im Gegensatz zum Tod steht – dem ersehnten Ziel jeder Reise: häusliche Gemütlichkeit oder schlimmstenfalls die Wärme und Sättigung eines Restaurants.
In Vyazemskys Gedicht „Russischer Gott“ (1828), das noch vor Puschkins „Straßenbeschwerden“, aber nach „Die Winterstraße“ geschrieben wurde, stoßen wir erneut auf die Strapazen der Straße, die hier in konzentrierterster Form auftreten:

Gott der Schneestürme, Gott der Schlaglöcher,
Gott der schmerzhaften Wege,
Stationen - Kakerlakenhauptquartier,
Hier ist er, hier ist er, der russische Gott.

Alle Straßenkatastrophen, die den Reisenden quälen, werden als ewig und unvermeidlich dargestellt – sie werden vom „russischen Gott“ geheiligt.
Eine interessante Aufzählung von Themen und Bildern in den bereits analysierten Gedichten von Puschkin und in E. Baratynskys Gedicht „Der Weg des Lebens“ (1825). Lassen Sie es uns vollständig zitieren:

Rüsten Sie sich für den Weg des Lebens
Eure Söhne, wir Verrückten,
Goldene Träume vom Glück
Gibt uns die Reserve, die wir kennen.

Uns schnell Jahre postalisch
Von Taverne zu Taverne,
Und diese tödlichen Träume
Wir zahlen für die Läufe des Lebens.

Das Gedicht entstand im selben Jahr, in dem Puschkins Gedicht „Der Karren des Lebens“ veröffentlicht wurde. Es scheint uns, dass der Titel des Gedichts in Analogie zu Puschkins Titel gegeben ist. Es scheint auch ein Werk zu sein, das Puschkin im Geiste am nächsten steht. (Es ist kein Zufall, dass Puschkin die Arbeit seines jüngeren Zeitgenossen so sehr liebte und sein Talent in Streitigkeiten mit Vyazemsky verteidigte.)
Baratynsky hat wie Puschkin Pläne kombiniert – reale und metaphorische: Das Leben scheint eine Straße zu sein, auf der „Postjahre“ von Taverne zu Taverne fliegen (ein wunderbares Bild!). Aber wenn er in Puschkins Mann irgendwann auf diesem Weg anfängt, die Zeit und ihren unaufhaltsamen Lauf klar zu sehen und fast mit eigenen Augen zu sehen, dann trennen sich in Baratynskys Mann auf dem Weg des Lebens Illusionen, Träume – „goldene Träume“. mit dem er großzügig in sich selbst ausgestattet ist. Der Beginn der Lebensreise. Der Verlust von Träumen zahlt für die „Abschnitte des Lebens“ und für „fatale Themen“. Wenn er von den „goldenen Träumen“ von „uns Verrückten“ spricht, urteilt Baratynsky aus größerer Höhe reifes Alter(falls in lyrischer Held um das Alter Ego des Autors zu sehen, dann ist er in diesem Moment 25–26 Jahre alt) und nicht aus der Position einer Person, die sich nur „für die Reise des Lebens rüstet“. Und welche Melancholie und Enttäuschung klingen in seinen Worten! In „The Cart of Life“, einem zweifellos tragischeren Gedicht, gibt es hingegen weder Enttäuschung noch Melancholie. Es gibt Einsicht und es gibt den Mut, die Realität zu sehen.
Baratynskys Gedicht zeichnet sich durch seine rein poetische Lösung des Themas und den philosophischen Reichtum der gleichen Bilder wie Puschkins aus. Aber wir bevorzugen Puschkins Konzept und seine Position.
Fassen wir also einige Ergebnisse zusammen.

Im Jahr 1823, einem Krisenjahr für Puschkin, da er sich von seiner Jugend trennte, in eine andere Zeit überging, sich von Illusionen trennte und zunehmend eine reale Lebenseinstellung gewann, schuf der Dichter das Gedicht „Der Karren des Lebens“. Vielleicht ist es die Krisensituation des Autors, die eine so scharfe Wahrnehmung des Problems „Mensch und Zeit“ und seiner zutiefst persönlichen Lösung bestimmt. Die harte Lebensphilosophie, ihre unwiderruflichen Gesetze, verlangten gleichermaßen wahrheitsgetreue Antworten vor allem vom lyrischen Subjekt selbst (dies ist das kollektive „Wir“ im Gedicht). Da aber der Lebensweg selbst im Bild einer Straße und eines darauf rollenden Karrens personifiziert wird, erscheint „wir“ auch im Bild eines „Reiters“. Puschkins wichtigste Entdeckung ist, dass die Zeit selbst im Bild eines Kutschers erscheint. Dies bewegt den Karren, rollt den Weg, verändert die Lebensvorstellungen des Reiters, „treibt die Pferde“. Ob Puschkin es wollte oder nicht, nachdem er das „Straßenthema“ von Vyazemsky geerbt hatte, ging er kreativ mit dem Erbe um. Indem er in der Handlung reale und metaphorische Bedeutungen miteinander verknüpfte, bereicherte er nicht nur unser Verständnis des antiken Mythos oder der traditionellen Vorstellung vom Lebensweg, sondern brachte auch zum ersten Mal die beiden Elemente der Sprache in Einklang – Umgangssprache und hohen Wortschatz. Und dies gab ihm die Möglichkeit, einen Einblick in alle Bestandteile der Handlung zu geben: das Leben als Weg und als Fahrt im Karren, die Zeit als Kutscher und die Zeit als philosophische Kategorie, das lyrische Subjekt als verallgemeinerndes „ Wir“ und als „Reiter“ in zwei Plänen, die manchmal voneinander abweichen, manchmal miteinander verflochten und unauflöslich sind.
Persönliche Erfahrungen mit Drama Wendejahr, wie immer bei Puschkin, verschmolzen zu perfekten Linien, perfekter Architektur und perfekten Bildern des Gedichts. Ein perfektes Beispiel für philosophische Texte, ohne Spekulationen und Überlegungen, sondern in lebendigen Bildern, die Gedanken und Gefühle wecken. Und wie es zuvor war und immer sein wird, wurde das Gedicht, das für Puschkin selbst so viel verkörperte, für ihn zur Heilung.

Asya Sapir

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„Alexander Sergejewitsch Puschkin“ – Biografie und Leben am Lyzeum von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Sein erstes Gedicht veröffentlichte er 1814 in der Zeitschrift „Bulletin of Europe“. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!!! In Michailowskoje erreichte das Talent des Dichters zweifellos seine volle Reife. Und man begann, die Ära Puschkins zu nennen. A. S. Puschkin. Thema: Mein Lieblingsautor!

„Alexander Sergejewitsch“ – Großer Dichter. Natalja Alexandrowna. Puschkina Nadeschda Ossipowna. Das Leben von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Foto von Natalia Goncharova. Puschkin wurde am Bauch verletzt und starb zwei Tage später…….. Maria Alexandrowna. Puschkin Sergej Lwowitsch. Alexander Sergejewitsch Puschkin. Eltern des größten Dichters. Kinder von Alexander Puschkin.

„A. S. Puschkin ist ein großer Dichter“ – A. S. Puschkin. Nach dem Abschluss am Lyceum. Am 6. Mai 1830 fand schließlich Puschkins Verlobung mit N. N. Gontscharowa statt. Alexander Sergejewitsch Puschkin. Bald ging Puschkin zum St.-Georgs-Kloster und nach Bachtschissarai. Anfang 1834 erschien in St. Petersburg ein niederländischer Adoptierter. 27. Januar 1837, um 17 Uhr abends, am Fluss Tschernaja in einem Vorort.

„Lyceum Friends of Pushkin“ – Onkel Wassili Lwowitsch Puschkin – populärer Dichter Anfang des 19. Jahrhunderts. Nach dem Aufstand der Dekabristen zu Zwangsarbeit in Sibirien verurteilt („Mein erster Freund...“). Das Bild von „Freundschaft“ im Liedtext: Bruder Lew Sergejewitsch. Lyceum-Freunde des Dichters. Mutter Nadezhda Osipovna, geborene Hannibal. Vater - Sergej Lwowitsch Puschkin. „Der alte Derzhavin bemerkte uns und segnete uns, als er ins Grab ging ...“

„Goethe und Puschkin“ – In Puschkins Faust stand am Anfang eine Handlung, kein Wort. Ich erinnere mich wundervoller Moment: Du erschienst vor mir, wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit. Der rebellische Sturmstoß zerstreute meine früheren Träume, und ich vergaß deine zarte Stimme, deine himmlischen Züge. Bei Goethe wird der Mensch durch das Ewige Weibliche gerettet. Für Puschkin ist die Mystik des Ewigen Weiblichen fremd.

„Dichter der Zeit Puschkins“ – Swetlana. Batjuschkow ist Künstler. Puschkins Eltern. Kuchelbecker ist Dekabrist. Korrespondenz zwischen Delvig und Puschkin. Baratynsky kommt als Privatmann herein. Abendstern. Schukowski Wassili Andrejewitsch. Mein gutes Genie. Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch. A. S. Puschkin. Wilhelm Kuchelbecker. Unehelicher Sohn. Astrachaner Husarenregiment.

Insgesamt gibt es 48 Vorträge

Obwohl die Last manchmal schwer ist,
Der Wagen ist leicht zu bewegen;
Schneidiger Kutscher, graue Zeit,
Zum Glück kommt er nicht von der Bestrahlungstafel herunter.

Am Morgen steigen wir in den Einkaufswagen;
Wir brechen gerne den Kopf
Und Faulheit und Glückseligkeit verachtend,
Wir rufen: Auf geht’s! . . . .

Aber mittags fehlt dieser Mut;
Hat uns schockiert; wir haben mehr Angst
Und Hänge und Schluchten;
Wir schreien: Sei ruhig, du Narr!

Der Karren rollt immer noch;
Am Abend gewöhnten wir uns daran
Und dösend gehen wir bis in die Nacht -
Und die Zeit treibt Pferde.

Erstellungsdatum: 1823

Analyse von Puschkins Gedicht „Der Karren des Lebens“

Während seines südlichen Exils war Alexander Puschkin fast die ganze Zeit in eher düsterer Stimmung und verfluchte im Geiste nicht nur sein eigenes Schicksal, sondern auch die Menschen, die an seiner Vertreibung aus St. Petersburg beteiligt waren. In dieser Zeit tauchten im Werk des Dichters sarkastische und sogar spöttische Töne auf; der Autor versuchte, alles, was geschah, zu verallgemeinern und ihm eine philosophische Bedeutung zu verleihen.

Das Ergebnis solcher Versuche kann als das 1823 verfasste Gedicht „Der Karren des Lebens“ angesehen werden. Der Dichter befand sich zu dieser Zeit in Odessa und wurde gezwungen, im Amt des Generalgouverneurs Michail Woronzow zu dienen und kleine und unnötige Aufgaben zu erledigen. Nach den Erinnerungen von Augenzeugen war der letzte Tropfen, der die Geduld des Dichters zum Überlaufen brachte, der Zug aus der Stadt, um herauszufinden, wie sehr die Weizenernte unter der Heuschreckenhorde gelitten hatte. Es wird vermutet, dass Puschkin nach diesem Vorfall nicht nur einen gewagten Bericht für seinen Chef verfasste, sondern auch das Gedicht „Der Karren des Lebens“ schrieb, in dem er all seine Galle und Schärfe ausschüttete.

Die philosophische Einstellung zur Realität, die der Dichter nicht ändern konnte, veranlasste ihn zu einem sehr erfolgreichen literarischen Bild. Infolgedessen verglich Puschkin das menschliche Leben mit einem Karren, der „leicht unterwegs“ ist, obwohl er manchmal gezwungen ist, eine schwere Last zu tragen. Der Autor bezieht die Gedanken, Gefühle und Handlungen von Menschen mit ein, die jedoch nicht in der Lage sind, den Lebenslauf zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Nur wir selbst können darauf Einfluss nehmen, wenn wir uns „gerne den Kopf zerbrechen“, um schnell an unser angestrebtes Ziel zu gelangen, egal wie illusorisch und absurd es von außen erscheinen mag.

Puschkin vergleicht die Jugend mit dem frühen Morgen, wenn ein Mensch einfach in einen Karren steigt und darauf mit voller Geschwindigkeit über Schlaglöcher und Offroad-Straßen rast, unabhängig von Zeit und eigener Kraft. Wenn jedoch Mittag kommt, was in der Interpretation des Autors die Reife von Geist und Körper symbolisiert, „sind sowohl Hänge als auch Schluchten für uns schrecklicher.“ Dies bedeutet, dass ein Mensch im Laufe der Jahre nicht nur etwas Weisheit erlangt, sondern auch viel vorsichtiger wird und erkennt, dass man sich auf einem kurvenreichen Weg selbst in einem hochwertigen und langlebigen Wagen leicht das Genick brechen kann.

Und schließlich kommt im Leben fast jedes Menschen der Zeitpunkt, an dem er nirgendwo mehr hingehen möchte. Für Puschkin symbolisiert der Abend das Alter, wenn ein Mensch nach einer langen Reise seinem Lebenswagen so nahe gekommen ist, dass er dessen attraktive Seiten einfach nicht mehr wahrnimmt, sich freut und traurig ist, liebt und leidet. In diesem Stadium „dösen wir alle, fahren zum Übernachtungsplatz und die Zeit treibt die Pferde an.“

So verglich Puschkin das menschliche Leben mit einer Fahrt auf einem knarrenden Karren, und diese Reise gibt jedem von uns schon am Anfang ein Gefühl der Freude, inspiriert uns zu mutigen Taten und lässt uns Hindernisse nicht bemerken. Mit zunehmendem Alter wird das Leben jedoch selbst für Optimisten zur Belastung, die keinen interessanteren Weg für sich sehen, jegliches Interesse an einer solchen Reise verlieren und sich jedes Mal ärgern, wenn sie auf Schlaglöcher stoßen.

Es ist bemerkenswert, dass dieses Gedicht fast unmittelbar nach Puschkins Rückkehr aus dem südlichen Exil veröffentlicht wurde. Allerdings wurde eine modifizierte Version dieses Werkes in der Zeitschrift „Moscow Telegraph“ veröffentlicht, aus der Peter Vyazemsky obszöne Ausdrücke entfernte, auf die der Dichter in Momenten äußerster Verärgerung gerne zurückgriff. Als Puschkin das Manuskript an Vyazemsky schickte, warnte er im Voraus, dass er nach eigenem Ermessen Änderungen vornehmen könne, und erkannte damit an, dass „The Cart of Life“ von ihm unter dem Einfluss einer anhaltenden Depression geschrieben wurde.

Obwohl die Last manchmal schwer ist,
Der Wagen ist leicht zu bewegen;
Schneidiger Kutscher, graue Zeit,
Zum Glück kommt er nicht von der Bestrahlungstafel herunter.

Am Morgen steigen wir in den Einkaufswagen;
Wir brechen gerne den Kopf
Und Faulheit und Glückseligkeit verachtend,
Wir rufen: Auf geht’s! Fick deine Mutter!

Aber mittags fehlt dieser Mut;
Hat uns schockiert; wir haben mehr Angst
Und Hänge und Schluchten;
Wir schreien: Sei ruhig, du Narr!

Der Karren rollt immer noch;
Am Abend gewöhnten wir uns daran
Und dösend gehen wir bis in die Nacht -
Und die Zeit treibt Pferde.

Analyse des Gedichts „Der Karren des Lebens“ von Puschkin

Puschkins literarisches Werk beeinflusst fast alle Aspekte unseres Lebens. Philosophische Themen, Beobachtungen über die Gesetze des Universums und über die Stellung des Menschen darin, gehören zu den umfangreichsten im Werk des Dichters.

Das Gedicht „Der Karren des Lebens“ wurde 1823 während der Dienstzeit Alexander Sergejewitschs im Amt des Generalgouverneurs von Odessa geschrieben. Der Alltag trug nicht zu seinem bei gute Laune, trieb mich in die Depression und förderte eine philosophische Herangehensweise an die Wahrnehmung der Realität. Über den Status innere Welt Der Dichter dieser Zeit zeigt sich deutlich darin, dass vor der Veröffentlichung dieses Gedichts auf eigenen Wunsch einige obszöne Ausdrücke aus dem Text entfernt wurden, die sich der Autor manchmal erlaubte, wenn er nicht in bester Stimmung war.

Schon in den ersten Zeilen des Gedichts erkennen wir einen gewissen Pessimismus in der Symbolik: Puschkin vergleicht das Leben eines Menschen nicht mit einem Gespann aus drei Pferden oder einer luxuriösen Kutsche, sondern mit einem Karren, auf dem der „schneidige Kutscher“ spielt Rolle der unaufhaltsamen, hartnäckigen Zeit.

In „Der Karren des Lebens“ beschreibt der Dichter sehr treffend die Psychologie aller Phasen der menschlichen Existenz. Der Morgen, der die Jugend symbolisiert, trägt die Freude und Fülle des Lebens in sich: „Der Karren ist leicht unterwegs“, und wir sitzen darin, „und verachten Faulheit und Glückseligkeit“. Darauf folgt eine Zeit der Reife – der Mittag –, in der „solcher Mut nicht vorhanden ist“. Die gesammelten Erfahrungen erfordern eine nüchterne Einschätzung der Situation, Entscheidungen werden nachdenklicher, der Logik untergeordnet und wir rufen dem Fahrer zu: „Machen Sie es ruhig!“ Und schließlich kommt der Abend, die Zeit, in der sich der Mensch so sehr an seinen Karren und den bereits zurückgelegten Weg gewöhnt, dass er von der Reise nicht mehr viel Freude empfindet. Die optimistische Stimmung lässt nach und wird durch Irritationen durch häufige Stöße ersetzt.

Die letzte Zeile des Gedichts symbolisiert den unvermeidlichen Kreislauf des Lebens. Die Gesetze der Zeit sind unerbittlich, Menschen werden geboren, sterben und andere kommen an ihre Stelle. Und es liegt außerhalb der Macht des Menschen, etwas an der bestehenden Ordnung zu ändern. Alles wird im Voraus bereitgestellt.

Der verallgemeinerte Charakter der Sätze im Gedicht, bei dem Personalpronomen der 1. Person im Plural verwendet werden, weist darauf hin, dass der Held ein ganz gewöhnlicher Mensch ist. Er widersetzt sich nicht der allgemeinen Masse und gehorcht wie alle anderen den Gesetzen des Universums.

„The Cart of Life“ bezieht sich auf die frühen Philosophische Werke Puschkin und ist, wie die meisten seiner Gedichte, erfüllt von einem erstaunlichen Verständnis der Realität und ihrer Gesetze, das allen Werken des Dichters innewohnt, von der Liebe zum Leben.