Největší básník anglické renesance je. Obecná charakteristika obrození v Anglii

Pokud se jeho předchůdci řídili převážně zahraniční literaturou, pak se na základě stejných vlivů italské (a částečně francouzské) poezie pokusil vytvořit ryze anglickou, národní poezii.

Nepocházel z aristokratické ani bohaté rodiny, ale získal solidní klasické vzdělání na univerzitě v Cambridgi. V roce 1578 ho najdeme v Londýně, kde ho jeho univerzitní soudruzi zavedli do domů Sydney a Leicesteru, přes které pravděpodobně získal přístup na dvůr. Do této doby vytvořil Spencer „pastýřský kalendář“ a pravděpodobně začátek práce na básni „Královna víl“. Vzhledem k tomu, že Spencer nebyl finančně zajištěn, aby mohl žít bez služby, obstarali mu přátelé místo osobního tajemníka lorda Graye v Irsku.

V roce 1589 se Spencer vrátil do Londýna a žil v samotném hlavním městě nebo nedaleko od něj asi deset let, zcela oddaný literární kreativitě. V roce 1590 vyšly v Londýně první tři knihy básně „Královna víl“ věnovaná královně Alžbětě, která mu přinesla literární slávu; Navzdory malému ročnímu důchodu, který mu přidělila Elizabeth, Spencerovy materiální záležitosti nebyly zdaleka tak skvělé a znovu začal přemýšlet o nějakém oficiálním postavení. V roce 1598 byl šerifem v malé irské čtvrti, ale letos došlo v Irsku k velké vzpouře. Spencerův dům byl vypleněn a spálen; sám uprchl do Londýna a brzy zde za extrémně napjatých okolností zemřel.

Krátce před smrtí napsal prozaické pojednání „Dne nejmodernější Irsko “. Současníci tvrdili, že to byl tento esej, který obsahoval mnoho pravdy o brutálním vykořisťování a ničení Irů anglickými úřady, což byl důvod hněvu královny Alžběty na Spencera, který jej připravil o jakoukoli materiální podporu.

Spencerovy první tištěné básně byly jeho překlady šesti sonarů Petrarcha (1569); později byly zrevidovány a vydány společně s jeho překlady od básníků francouzských Plejád.

Další Spencerovo dílo, jehož design byl inspirován F. Sydney, vzbudilo velkou pozornost - „Ovčáčův kalendář“ (1579). Skládá se z dvanácti poetických eklogů, důsledně odkazujících na 12 měsíců v roce. V jednom z dna je řečeno, jak pastýř (pod jehož rouškou se Spencer vynáší) trpí láskou k nepřístupné Rosalindě, v dalším chválí Elizabeth, „královnu všech pastýřů“, ve třetím - zástupce Protestantismus a katolicismus působí jako pastýři a vedou mezi sebou spory o náboženských a sociálních tématech atd.

Po pastoračním žánru, který byl v té době v módě, se básně pastýřského kalendáře vyznačují propracovaností stylu a naučeným mytologickým obsahem, ale zároveň obsahují řadu velmi živých popisů venkovské přírody.

Spencerovy lyrické básně jsou svými básnickými zásluhami nadřazeny jeho dřívějším básním; vyšly v roce 1591 po velkém úspěchu prvních písní jeho královny víl.

Mezi těmito básněmi některé hovoří o ještě raně vědecky vytříbeném způsobu („Slzy múz“, „Ruiny času“), jiné se vyznačují upřímností jejich tónu a výrazovou ladností („Smrt motýla“), a ještě další nakonec svými satirickými rysy (například „Příběh matky Guberda“, který vypráví podobenství o lišce a opici).

Báseň „Návrat Colina Clout“ (1595) se také vyznačuje satirickými rysy.

Děj básně je založen na příběhu Spencerova pozvání k návratu do Londýna a na dvůr Cynthie (tj. Královny Alžběty), který vytvořil básník Walter Raleigh, slavný navigátor, vědec a básník (v básni vystupuje pod honosné jméno „Mořský ovčák“). Raleigh navštívila Spencera v Irsku v roce 1589. Báseň vypráví o přijetí básníka u soudu a pod falešnými jmény dává barevné, živé charakteristiky státníků a básníků blízkých královně.

Spencerovým nejoblíbenějším a nejslavnějším dílem však byla jeho báseň Královna víl.

Jako předlohy této básně posloužily básně Ariosta („Zuřivý Roland“) a T. Tasso („Jeruzalém osvobozený“), ale Spencer také za mnohé vděčí středověké anglické alegorické poezii a cyklu rytířských románů o králi Artušovi. Jeho úkolem bylo sloučit tyto heterogenní poetické prvky do jednoho celku a prohloubit morální obsah dvorské poezie a impregnovat ji novými, humanistickými myšlenkami. „Královnou víl chci obecně říci slávu,“ napsal o své básni Spencer, „konkrétně mám na mysli její vynikající a slavnou osobu naší velké královny a zemi víl, její království." Chtěl dát svému dílu smysl národního eposu, a proto jej vytvořil na základě anglických rytířských tradic a trval na jeho výukovém, vzdělávacím charakteru.

Děj básně je velmi složitý. Královna víl Gloriana posílá svých dvanáct rytířů, aby zničili dvanáct zla a neřesti, kterými lidstvo trpí. Každý rytíř zosobňuje nějaký druh ctnosti, stejně jako příšery, s nimiž bojují, zosobňují neřesti a bludy.

Prvních dvanáct zpěvů vypráví o dvanácti dobrodružstvích rytířů Gloriany, ale báseň zůstává nedokončená; každý rytíř se musel zúčastnit dvanácti bitev a až poté se mohl vrátit na královnin dvůr a poskytnout jí zprávu o svých činech.

Jeden z rytířů, Artegall, zosobňující spravedlnost, bojuje s obří Nespravedlností (Grantorto); další rytíř, Guyon, který je zosobněním střídmosti, bojuje s opilostí a vyhání ho z chrámu smyslnosti.

Rytíř Sir Kalidor, ztělesnění zdvořilosti, útočí na Pomluvy: je příznačné, že toto monstrum najde v řadách duchovenstva a po urputném boji mlčí. „Ale,“ poznamenává Spencer, „nyní má zjevně opět příležitost pokračovat ve svých zhoubných aktivitách.“

Morální alegorie se snoubí s politickou alegorií: proti Glorianě (královna Alžběta) stojí mocná čarodějka Duessa (Mary Stuart) a Geryon (král Španěl Filip II). V některých nebezpečných dobrodružstvích rytířům pomáhá král Artuš (Alžbětin oblíbený hrabě z Leicesteru), který když viděl Glorianu ve snu, zamiloval se do ní a společně s kouzelníkem Merlinem se vydali hledat její království.

Báseň by pravděpodobně skončila sňatkem krále Artuše a Gloriany.

V příbězích o dobrodružstvích rytířů, navzdory skutečnosti, že jim Spencer vždy dává alegorický význam, je spousta fikce, zábavy a krásných popisů. „Královna víl“ je napsána ve speciální sloce (skládající se z devíti řad poezie místo obvyklé oktávy v italských básních, tedy osmi řádků), nazývané „Spencerova sloka“. Tato sloka byla asimilována anglickými básníky 18. století. v období oživení zájmu o „romantickou“ poezii Spencer a z nich přešel na anglické romantiky (Byron, Keith a další).

Rozsáhlý vývoj v anglické literatuře 16. století. lyrické a epické žánry vzbudily zájem o oba teoretické problémy poezie. V poslední čtvrtině 16. století. objevila se řada anglických poetik, diskutujících o problémech anglické veršování, básnických formách a stylu. Hlavními z nich jsou Umění anglické poezie (1589) od George Puttenhama a Obrana poezie (publikováno 1595) od Philipa Sydney. V prvním autor vycházející ze vzorků antické a renesanční poezie, ale s plným porozuměním originality anglického jazyka, podrobně hovoří o básníkových úkolech, o obsahu a formě básnických děl.

Sydneyova „Obrana poezie“ zase vychází ze teoretických premis starověké a evropské renesance o poezii a z této strany mimochodem odsuzuje anglické lidové drama shakespearovské éry, ale zároveň sympaticky mluví o lidových baladách a hlásá realistický princip jako základ poezie. „Neexistuje jediná umělecká forma, která by tvořila dědictví lidstva,“ říká Sydney, „která nemá jako svůj předmět přírodní jevy.“ Básníci z Puttenhamu a Sydney byli pravděpodobně známí i Shakespearovi.

Biskupům je to jedno
Že soused žije z ruky do úst
Že Jill se potí,
Že se Jack sklání nad ornou půdou ...

(Přeložil O.B. Rumer)

Jako básník je Skelton stále úzce spojen s tradicemi pozdního středověku. Čerpá z Chaucera a lidových písní. V budoucnosti se vývoj anglické renesanční poezie ubíral jinou cestou. Angličtí humanističtí básníci ve snaze o dokonalejší „vyšší“ styl vycházejí z „vulgárních“ tradic pozdního středověku a obracejí se k Petrarchovi a starověkým autorům. Nastal čas anglické knižní poezie. Francouzská poezie 16. století se vyvíjela přibližně stejným způsobem.

John Skelton Thomas Wyeth Henry Howard

Prvními básníky nového trendu byli mladí aristokrati Thomas Wyeth (1503-1543) a Henry Howard (hrabě ze Sarri, v bývalé ruské transkripci Serrey 1517-1547). Oba zazářili na dvoře Jindřicha VIII., A oba zažili hlavní nápor královského despotismu. Wyeth strávil nějaký čas ve vězení a Sarri nejenže skončil ve vězení třikrát, ale také skončil, stejně jako Thomas More, svůj život na bloku. Poprvé byla jejich díla publikována ve sbírce vydané v roce 1557. Současníci vysoce ocenili jejich touhu reformovat anglickou poezii a pozvednout ji na vrchol nových estetických požadavků.

Wyeth jako první zavedl sonet do anglické poezie a Sarri dal sonetu podobu, kterou později nalezneme u Shakespeara (tři čtyřverší a finální dvojverší s rýmovaným systémem: avav edcd efef gg). Hlavním tématem obou básníků byla láska. Vyplňuje Wyethovy sonety, stejně jako jeho lyrické písně („Loutna milence“ atd.). V těsném závěsu za Petrarchou (například v sonetu „Není pro mě míru, přestože válka skončila“) zpíval o lásce, která se změnila v smutek (píseň „Opustíš mě?“ Atd.). Když toho mnoho zažil, ztratil víru v mnoho věcí, začal psát náboženské žalmy, epigramy a satiru namířené proti marnosti dvorského života („Život u dvora“), honbě za ušlechtilostí a bohatstvím („Chudoba a bohatství“) . Ve vězení napsal epigram, ve kterém najdeme následující smuteční řádky:

Živím se vzdechy, roním slzy,
To okovní zvonění mi slouží jako hudba ...

(Přeložil V.V. Rogov)

Wyeth a Sarri položili základy anglických humanistických textů, což svědčí o zvýšeném zájmu o člověka a jeho vnitřní svět. Koncem 16. a začátkem 17. století. rozkvět anglické renesanční poezie - a to nejen lyrické, ale i epické. Po vzoru básníků Plejád vytvořili anglickí vyznavači poezie kruh slavnostně pojmenovaný Areopagus.

Jedním z nejtalentovanějších členů Areopágu byl Philip Sidney (1554-1586), muž všestranných zájmů a talentu, který zvýšil anglickou humanistickou poezii na vysoký stupeň dokonalost.

Ve vývoji sonetové formy dosahuje vysoké umělecké dokonalosti. Jeho milostné sonety (cyklus „Astrofil a Stella“, 1580–1584, vydané v roce 1591) měly zasloužený úspěch (Astrofil znamená zamilovaný do hvězd, Stella-hvězda). Díky Sydney se sonet stal oblíbenou formou anglických renesančních textů. Starověké mýty („Philomela“, „Amor, Zeus, Mars byli souzeni Phoebusem“) jsou vzkříšeny v Sydneyových básních. Někdy má Sidney něco společného s Petrarchou a básníky Plejád.

Skutečným manifestem nové školy bylo Sidneyho pojednání „Obrana poezie“ (c. 1584, publikované v roce 1595), které v mnoha ohledech odráží pojednání Du Bellaye „Obrana a glorifikace“ francouzština„Pouze pokud byli odpůrci Du Bellaye pedantští učenci, kteří dávali přednost latině před francouzštinou, pak Sidney považoval za svou povinnost bránit poezii (literaturu), napadenou zbožnými Puritany. Sidney také vlastní nedokončený pastorační román Arcadia, vydaný v roce 1590. d. Jako ostatní díla tohoto druhu, je napsána velmi konvenčním způsobem: Bouře na moři, milostné příběhy, oblékání a další dobrodružství a nakonec bezpečné zakončení tvoří obsah románu, který se odehrává v legendární Arkádii. Prozaický text obsahuje mnoho básní, někdy velmi rafinovaných, psaných v nejrůznějších velikostech a formách starověkého a italského původu (sapfické sloky, hexametry, terziny, sextiny, oktávy atd.).

Philip Sidney Edmund Spencer

Další vynikající básník století XVI. byl Edmund Spencer (1552-1599), který se aktivně podílel na tvorbě Areopágu. Skvěle napsal hudební sonety (Amoretti, 1591-1595), manželské chorály, včetně Epithalamu, věnovaného vlastnímu manželství, a platonické Hymny na počest lásky a krásy (1596). Velký úspěch padl na los jeho „pastýřského kalendáře“ (1579), zasvěceného Philipovi Sidneymu. V souladu s tradicí evropské pastorační poezie se báseň skládá z 12 básnických eklogií podle počtu měsíců v roce. V eklogech přichází to o lásce, víře, morálce a dalších problémech, které přitahovaly pozornost humanistů. Velmi dobrý je květnový eklog, ve kterém starší ovčák Palinodius radostně vítající příchod jara živě popisuje lidový svátek zasvěcený veselému máji. Konvenční literární prvek zde ustupuje před expresivním náčrtem anglických lidových zvyků a mravů.

Nejvýraznějším výtvorem Spencera je však monumentální rytířská báseň „Královna víl“, která vznikala po mnoho let (1589–1596) a autorovi vynesla zvučnou slávu „knížete básníků“. Díky úsilí Spencera Anglie nakonec získala renesanční epos. V Poetice renesance, včetně Sidneyho obrany poezie, hrdinská poezie vždy dostávala čestné místo. Zvláště vysoce hodnocený Sidney „Aeneid“ Virgil, který pro něj byl standardem epického žánru.

Báseň široce využívá prvky Arturovových dvorských románů cyklu s jejich pohádkovou fantazií a dekorativní exotikou. Koneckonců, legendy o králi Artušovi vznikly na britské půdě a pro anglického čtenáře byl sám král Artuš nadále „místním hrdinou“, zosobněním britské slávy. Navíc to bylo v Anglii v 16. století. Sir Thomas Malory ve svém rozsáhlém eposu „Smrt Arthura“ shrnul majestátní legendy artušovského cyklu. Spencer ale spoléhal na více než jen na tradici T. Malloryho. Spojil to s tradicí W. Langlanda a vytvořil rytířskou alegorickou báseň, která měla oslavovat velikost Anglie, osvětlenou zářením ctností.

V básni ji král Artuš (symbol velikosti) zamiloval ve snu s „královnou víl“ Glorianou (symbol slávy, současníci v ní viděli královnu Alžbětu I.) a hledá ji v pohádkové zemi. Na obraz 12 rytířů - společníků krále Artuše se Spencer chystal vyvodit 12 ctností. Báseň měla sestávat z 12 knih, ale básník stihl napsat pouze 6. Rytíři, kteří ztělesňují zbožnost, umírněnost, cudnost, spravedlnost, slušnost a přátelství, v nich předvádějí činy.

V XVI století. probíhalo také formování anglického renesančního románu, který však nebyl určen k dosažení výšek, kterých v té době dosáhly francouzské (Rabelais) a španělské (Cervantes) romány. Teprve v 18. století. Začal vítězný pochod anglického románu napříč Evropou. Přesto v Anglii během renesance vznikl utopický román se všemi charakteristickými rysy, které jsou tomuto žánru vlastní. Současníci vřele přijali pastorační román F. Cindyho Arcadia. Hlučný, i když ne trvalý úspěch, spadl do šarže „vzdělávacího románu Johna Lily“ Eufues nebo Anatomy of Wit “(1578–1580), napsaného vynikající slabikou nazvanou„ eufuismus “a Anglie. Lidské slabosti a neřesti jsou proti. v románu příklady vysoké ctnosti a duchovní vznešenosti. V „Eufuezu“ je málo akce, ale velká pozornost je věnována zkušenostem hrdinů, jejich srdečným výlevům, projevům, korespondenci, příběhům různých postav,

Nejmarkantnějšího úspěchu dosáhla anglická literatura 16. století. v oblasti dramatu. Když přemýšlíme o anglické renesanci, určitě nejprve myslíme na Shakespeara. A Shakespeare nebyl vůbec sám. Byl obklopen galaxií talentovaných dramatiků, kteří obohatili anglické divadlo o řadu nádherných her. A přestože rozkvět anglického renesančního dramatu netrval příliš dlouho, byl neobvykle bouřlivý a barevný. Na anglické scéně se ujalo renesanční drama. V zemi však lidové divadlo nadále hrálo aktivní roli, která se zformovala v polovině století. Při oslovování masového publika často v tradičních formách živě odpovídal na otázky kladené érou. To podpořilo jeho popularitu a stalo se důležitým prvkem veřejného života. Ale ne všechny tradiční formy obstály ve zkoušce časem. Tajemství, které bylo reformací odmítnuto, poměrně rychle vymřelo. Ale mezihra se nadále hlasitě prohlašovala - nej všednější a nejzábavnější žánr středověkého divadla a morálky - za alegorickou hru, která klade určité důležité otázky lidské existence.

Nejvyšší kruhy nesouhlasně hleděly na hry obsahující vzpurné myšlenky a královna Alžběta v roce 1559 jednoduše zakázala navlékání takové morálky.

Přes všechny zjevné konvence alegorického žánru v anglické morálce 16. století. objevily se jasné každodenní scény a dokonce i alegorické postavy ztratily svou abstraktnost. Taková byla například biflovací postava Vice. Mezi jeho předky najdeme Obedala z alegorické básně W. Langlanda a mezi potomky - tlustého hříšníka Falstaffa, živě vykresleného Shakespearem.

Barevné žánrové scény by ale samozřejmě měly být primárně hledány v mezihrách (mezihrách), což jsou anglická verze francouzské frašky. Takové jsou mezihry Johna Haywooda (c. 1495-1580) - vtipné, spontánní, někdy hrubé, s postavami vytrženými přímo z každodenního života. Nebýt strany reformace, Haywood zároveň jasně viděl nedostatky katolického duchovenstva. V mezihře „Prodavač odpustků a mnich“ nutí chamtivé ministry církve zahájit rvačku v chrámu, protože každý z nich chce vytáhnout z kapsy věřících co nejvíce mincí.

Ilustrace z díla Johna Haywooda SPIDER A FLY, 1556

Od konce XVI. Století. společenský život v Anglii byl stále dynamičtější, - koneckonců doba nebyla daleko, když v zemi vypukla buržoazní revoluce, - atmosféra napjatých a někdy i protichůdných tvůrčích úkolů, které jsou pro „alžbětinské drama tak charakteristické“ “, který tvoří nejvyšší vrchol v historii anglické renesanční literatury.

Robert Greene píše u svého stolu

Robert Greene (1558-1592) vstoupil do dějin anglické literatury jako nadaný dramatik, získal vysoký stupeň Master of Arts na University of Cambridge. Jeho hra Monk Bacon a Monk Bongay (1589) se těšila velkému úspěchu. Při práci na něm Green vycházel z anglické lidové knihy o čaroději Baconovi, která vyšla na konci 16. století. Stejně jako německý Faust je mnich Bacon historickou postavou. Prototypem hrdiny populární legendy byl Roger Bacon, vynikající anglický filozof a přírodovědec 13. století, který byl pronásledován církví, která v něm viděla nebezpečného volnomyšlenkáře. Legenda udělala z mnicha Bacona čaroděje a spojila ho se zlými duchy. Bacon hraje významnou roli v Greenově hře. V době, kdy v Evropě rostl zájem o magii a všechny druhy „tajných“ věd, Green uvedl na scénu barevnou postavu anglického čaroděje, který vlastní kouzelnou knihu a kouzelné zrcadlo. Nakonec Bacon lituje svých hříšných aspirací a stává se poustevníkem. Hlavním tématem hry však není kouzlo, ale láska. Skutečnou hrdinkou hry je krásná a ctnostná dívka, dcera lesníka Margarity. Prince of Wales se do ní zamiluje, ale ona dává své srdce Court Princeovi, hraběti z Lincolna. Žádné zkoušky a neštěstí nemohou zlomit její vytrvalost a loajalitu. Zasažen Margaretinou odolností, princ z Walesu zastaví své obtěžování. Manželské pouto spojuje milence. Tam, kde vládne velká lidská láska, nejsou démonické složitosti potřeba.

O George Greenovi, strážci pole Weckfielda “, který spatřil světlo po smrti Greena (1593) a pravděpodobně mu patří. Hrdinou hry už není arogantní čaroděj, který se zříká svého hříšného řemesla, ale udatný prostý občan, jako Robin Hood zpívaný v lidových písních Mimochodem, sám Robin Hood se objevuje na stránkách komedie. Když slyšel o udatnosti George Greena, hledá s ním schůzku. Hra obnovuje situaci, ve které je anglický stát ohrožen jak vnitřním i vnějším nebezpečím se pro skupinu anglických feudálů v čele s hrabětem Kendalem a ve spojenectví se skotským králem vzbouří proti anglickému králi Eduardovi III.

Není náhodou, že současníci viděli v Greenovi lidového dramatika. K tomuto názoru se přihlásil prominentní ruský vědec, znalec anglického divadla shakespearovské éry N.N. Storozhenko napsal: „Skutečně, jméno lidového dramatika nikomu nepatří jako Greenovi, protože žádný ze současných dramatiků nenajde tolik scén, abych tak řekl, vytržených z anglického života a navíc psaných čistým lidovým jazykem „bez jakékoli příměsi eufuismu a klasické výzdoby“

Přítelem R. Greena byl svého času talentovaný básník a dramatik Christopher Marlowe (1564-1593), skutečný tvůrce anglické renesanční tragédie.

Christopher Marlowe

Rovněž je třeba zmínit Marlowovu hru „Edward II“ (1591 nebo 1592), která má blízko k žánru historické kroniky, který v 90. letech přitahoval velkou pozornost Shakespeara.

Při sestavování tohoto materiálu byly použity následující:

1. Kulturní dějiny zemí západní Evropa v renesanci. Bragina Volodarsky Varyash. 1999
2. Světová umělecká kultura. Od počátku do 17. století. (Eseje o historii). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - SPb.: Peter, 2008 .-- 416 s: Ill.
3. Centrum distančního vzdělávání MGUP, 2001

HUMANISTI

Oživení v Anglii se chronologicky shoduje s obdobím tudorovské dynastie, od nástupu na trůn Jindřicha VII (1485) až do smrti královny Alžběty (1603), posledního představitele této dynastie. V 15. století, navzdory všem politickým nepokojům a vojenským překážkám, se hospodářský rozvoj Anglie rychle pohyboval vpřed, způsoboval hlubokou sociální restrukturalizaci a zvyšoval význam těch tříd, které později tvořily hlavní podporu královského absolutismu. V 16. století za Tudorovců zažila Anglie úplnou revoluci ve všech oblastech hospodářského a společenského života, která z feudální země udělala klasiku, slovy Marxe, zemi primitivní akumulace. Během tohoto období v Anglii dochází k mimořádnému rozkvětu ve všech oblastech myšlení a kreativity. Pokud byly důvody, které způsobily novou, humanistickou kulturu v Anglii, obecně podobné těm, které způsobily renesanci v jiných zemích západní Evropy, pak proces vývoje této kultury probíhal v Anglii ve specifických místních podmínkách, které jí dodávaly zvláštní charakter po celé 16. století ...

Od konce 15. století. v Anglii již byly jasně nastíněny ekonomické změny, které se postupně připravovaly až do této doby, nesmírně důležité v jejich důsledcích.

Na venkově začal proces „šermu“, tedy násilné zabavování obecních rolnických pozemků vlastníky půdy, aby se z nich staly pastviny pro ovce. Otřesy v agrárních vztazích a z toho plynoucí ochuzování venkova jsou úzce spjaty s rozvojem nového, kapitalistického zpracovatelského průmyslu a obchodu. V důsledku toho se v relativně krátkém časovém období radikálně změnil celý společenský vzhled Anglie a její třídní síly získaly zcela jiné vyrovnání.

Jedním ze specifických rysů anglického sociálního vývoje v tomto období byly společné ekonomické a politické zájmy nejmocnějších tříd, které se stejně zajímaly o podporu absolutní monarchie Tudorovců - zemské šlechty a buržoazie. Nejbližšími důvody pro takové sjednocení sociálních sil a vznik komunity kulturních požadavků v jejich středu byly:

Téměř úplná smrt ve šarlatách a bílé růži staré feudální šlechty, jejíž hrady přešly do nových, měšťanských rukou,

Prodej velmi rozsáhlých církevních a klášterních pozemků během reformace (1535),

· Zavádění kapitalistických metod ve všech oblastech hospodářského života na venkově a ve městě. Královská moc povzbuzovala nový společenský řád a všemi možnými způsoby přispívala k rozvoji průmyslu a obchodu v zemi.

· Angličtí obchodníci byli postupně osvobozeni od zahraniční mediace, zřídili mocnou obchodní flotilu, zmocnili se nových trhů, založili vlastní obchodní stanice ve vzdálených zemích světa. V této době byla široce rozvinuta navigace, která zajišťovala koloniální obchod a stále rostoucí přírůstek koloniálních území a spojovala Anglii těsněji s kontinentálním životem Evropy.

Rychlý kapitalistický rozvoj Anglie vyústil ve skutečnost, že spolu s rostoucím bohatstvím vládnoucích vrstev se prudce zvýšila chudoba lidí, zničená na venkově a ve městě brutálně využívaná. Rostlo tuláctví, žebrání, proti kterému byly vydávány tvrdé zákony; ve vesnici vypukla povstání chudých, bojující o zemi a jejich ztracená práva; největší z nich bylo selské povstání Roberta Keth (1549).

Rychlý vývoj v anglické společnosti zde buržoazní prvky určovaly přítomnost skutečných předpokladů pro buržoazní revoluci, ke které došlo v Anglii ve 40. letech 17. století.

Již od prvních let vlády Jakuba I. (1603-1625) se však stále více projevovaly nové rysy veřejného života, které tuto revoluci hlásaly: zhoršování sociálních rozporů, rozpad aliance mezi buržoazií a absolutní monarchií a růst politického antagonismu mezi nimi. Do této doby se v Anglii postupně formovala ostřejší sociální diferenciace mezi humanisticky smýšlející inteligencí a následná krize humanistické kultury.

Oživení v Anglii, zachycující více než stoletý časový úsek, prošlo několika fázemi svého vývoje.

Rané období shodoval s Reformace , měl sice hluboké národní kořeny, ale stalo se zde „shůry“, vládním nařízením krále Jindřicha VIII. (1534).

To určilo důležité vlastnosti Anglický humanismus. Za prvé, otázky náboženství a církevního života pro všechny rané anglické humanisty hrály nesrovnatelně větší roli než pro italské humanisty, protože první nadšení pro starou literaturu a svět nových filozofických myšlenek se chronologicky shodovalo v Anglii s životním zájmem o problémy blížící se reformace.

Ve druhé třetině Situace anglické renesance se výrazně změnila. Královská moc tím, že zničila ekonomickou a politickou moc církve, podkopala do té doby jak její autoritu, tak její silný ideologický vliv. Reformace Jindřicha VIII. Usnadnila dalším generacím anglických humanistů bojovat za sekulární kulturu proti církevní kultuře, za veselý pohled na svět proti středověkému mnišskému asketismu, za osvobození rozumu od církevní scholastiky. Podstatná byla také skutečnost, že v obecném evropském plánu byla renesance v Anglii pozdním historickým fenoménem. Díky tomu mohli britští humanisté využívat ideologické dědictví humanistů z jiných zemí.

K největšímu rozkvětu renesančních myšlenek došlo v Anglii za vlády královny Alžběty (1558-1603), což zároveň bylo současně pozoruhodným vzestupem koloniální a obchodní síly země. V tomto období buržoazní a protestantská Anglie porazila feudální katolickou monarchii Španělska (smrt „Neporazitelné armády“, 1588), stala se největší námořní velmocí, vysílala své obchodní lodě do všech zemí a posilovala své vazby se všemi evropskými státy. Toto období také znamená dobu největší rovnováhy sil mezi šlechtou a buržoazií, národní sjednocení a vysoké vlastenecké nadšení. Během tohoto období Anglie dychtivě absorbuje veškeré bohatství evropské humanistické kultury.

Kontinentální vlivy přicházejí do Anglie z různých směrů; Literatura v překladu získává nebývalý rozvoj; spolu s antickými klasiky v Anglii nyní překládají četná díla italských, francouzských a španělských spisovatelů; rozšířené vědecké a filozofické hnutí, které vyvrcholilo na konci století vznikem materialistického filozofického systému Francise Bacona.

Dostává se také neobvykle široký vývoj beletrie... Po cestě dlážděné prvními napodobiteli italských textařů Wyeth a Serrey , brilantní galaxie lyrických básníků vzkvétá; jiní básníci vytvářejí epické básně charakterově podobné básním Ariosta a Tasso.

Anglický román se také rychle vyvíjí: rytířský, pastýřský, dobrodružný a skutečný život; vzniká nejbohatší drama se Shakespearem v čele.

Tento mimořádný rozkvět ve všech oblastech myšlení a tvořivosti, který Anglie zažila ve druhé polovině 16. století, je však relativně krátkodobý.

Již na samém počátku 17. století. převážná část britské buržoazie je proti celému systému britského absolutismu. Blížící se feudální reakce přibližuje krizi radostného a životem potvrzujícího renesančního vidění světa. To zbarvuje pozdní anglický humanismus dosti pesimistickým tónem. Pesimistické a ostře satirické nálady však mají jiný původ v Anglii. Angličtí humanisté byli svědky hlubokých změn v sociálně-ekonomickém životě. Nakonec se ukázalo, že jejich úhlavním nepřítelem nebyl starý feudální svět, který již v Anglii ustoupil do minulosti, ale nová společnost postavená na kapitalistickém majetku a zisku, a na všechny ošklivé jevy reagovali extrémně ostře a bolestivě život vytvořený tímto. Právě tato vlastnost se ukázala být obzvláště stabilní a charakteristickou pro humanistickou kulturu v klasické zemi primitivní akumulace. V každém případě je tato funkce jasně viditelná u dvou hlavních postav anglické renesance, jedné na začátku, druhé na konci této éry - Thomase Mora a Shakespeara.

Na konci 15. století. na univerzitě v Oxfordu se s nadšením pro studium klasické antiky vytvořil blízký přátelský kruh mladých vědců, spojený společnými zájmy. Jednalo se o první anglické filology, u nichž byly sociální cíle a morální aspirace úzce propojeny s cíli vědeckými. Nejvýraznějšími členy kruhu byli William Grosin (William Grocyn), Thomas Linker (Thomas Linacre) a John Colet (John Colet). Právě tento kruh přátelsky přivítal Erasma Rotterdamského během několika jeho návštěv v Anglii, z nichž některé se ukázaly být docela zdlouhavé. Thomas More se později připojil ke stejnému kruhu. Všichni studovali v Itálii a byli spojeni s Oxfordskou univerzitou. Jejich vědecké sklony byly do značné míry odlišné, ale všechny spojoval společný zájem o klasický svět a novou vědu. Grosyn se zajímal o filologii a filozofii, Linacre - o klasické jazyky a medicínu, John Colette viděl v klasických studiích prostředek k aktualizaci náboženských problémů. Nové hnutí však nebylo omezeno na zdi Oxfordu. „Oxfordští reformátoři“, jak se Grosinovu kruhu někdy říká, měli mnoho přátel v jiných městech Anglie, například v Cambridgi a Londýně. Malá skupina anglických humanistů za Jindřicha VII. Se za Jindřicha VIII rozšířila. Nejvýraznějším z nich byl Thomas More.

Thomas Mop(Thomas More, 1478 - 1535) se narodil v rodině chudého londýnského soudce. Thomas již ve škole objevil velkou schopnost latinského jazyka a upoutal pozornost významného politika té doby, kardinála Johna Mortona, který chlapce vzal do svého domu, a poté, když mu bylo patnáct, ho poslal na Oxfordskou univerzitu . Morton, který byl v úzkém vztahu s anglickými humanisty, dal Thomasovi nový impuls ke studiu literatury a filozofie a na univerzitě si zlepšil znalosti latiny a řečtiny a pilně studoval klasické spisovatele. Zvláště se zajímal o díla Platóna. Na konci kurzu na univerzitě si More vzal skromné ​​místo a pokračoval ve své literární tvorbě.

Zvolen do parlamentu (1504), získal slávu díky své odvážné opozici vůči vládě v té době, když dosáhl odmítnutí parlamentu hlasovat pro krále o nové finanční částce. Král uvěznil otce More, požadoval zaplacení vysoké pokuty, sám Thomas se musel skrývat před intrikami soudu. Tato éra jeho života byla obdobím vážné morální krize, hloubkové práce na sobě, schválení světového výhledu. Do této doby už Mora dospěla k mnoha myšlenkám, které položil jako základ svých "Utopie" ... Velký význam pro něj mělo také jeho pokračující přátelství s oxfordskými humanisty, z nichž se někteří brzy přestěhovali do Londýna. Překládá se do Angličtina díla italského humanisty P a kód E svět A Ndola, píše hodně latinsky a anglicky - latinsky však ochotněji než anglicky. Mezi jeho díla patří latinské epigramy, satira, překlady básníků z řecké antologie; je zajímavé, že mezi těmito díly je například napsán anglický baladický verš „Veselý příběh o tom, jak policejní seržant učil hrát mnicha.“ , který byl velmi populární v Anglii a dokonce i ve století XVIII. který básníka J. Cowpera inspiroval zápletkou jeho komické balady o „Johnu Guilpinovi“.

Postavení Mory se dramaticky změnilo s nástupem na trůn Jindřicha VIII. Mor přivítal nového krále, s nímž v prvních letech jeho vlády vzbuzovali naději na sponzorství humanistického hnutí, upoutali jeho pozornost a začali rychle stoupat. V roce 1529 získal úřad lorda kancléře.

Během cesty do Flander v roce 1515 More pojal a částečně napsal nejslavnější ze svých děl - „Utopie“, díky čemuž může být právem nazýván prvním představitelem utopického socialismu. Zatímco byl v Antverpách jako zástupce londýnských obchodníků, More se setkal s místním učitelem, humanistou a přítelem Erasma Peterem Egidiusem, kterému byla zasvěcena Utopia; byl také jeho prvním vydavatelem (1516). Utopia byla přeložena do angličtiny a poprvé vyšla až o mnoho let později (1551).

"Utopie"- slovo, které vynalezl More a od té doby se stalo jménem domácnosti, které složil z řeckých slov a znamená „neexistující, bezprecedentní místo“. Více ve své knize říká, že se v Antverpách údajně setkal se zkušeným cestovatelem, původem z portugalštiny, Raphaelem Gitlodeiem, který byl jedním ze společníků florentského navigátora Ameriga Vespucciho, který několikrát navštívil Nový svět a uvedl svůj popis (1507 ). Po rozchodu s Vespucci Gitlodey nezávisle cestoval do mnoha dosud neznámých zemí, včetně ostrova Utopia ležícího na dalekém západě. Morova kniha se skládá z rozhovorů s Gitlodey a Mora vkládá mnoho svých myšlenek z opatrnosti do úst svého partnera.

V první části knihy ostře kritizuje moderní sociální řád Guitlodey ve druhé části popisuje sociální řád na ostrově Utopia, kde strávil pět let a odkud by podle svých vlastních slov nikdy neopustil „jako příklad„ nejlepšího stavu státu “, kdyby mě nevedla touha vyprávět o tomto novém světě“, protože nikde jinde „neviděl lidi se správnější organizací než tam“.

Forma Morovy práce nebyla v tehdejší literatuře novinkou; sousedící na jedné straně s pozdně řeckými dobrodružnými „cestovatelskými romány“, „Utopia“ na straně druhé má přímé spojení s legendami rozšířenými ve středověku o „pozemském ráji“ neboli ostrovech blaženosti a věčná zábava.

Na počátku 16. století, krátce po objevení Ameriky a v éře pokračování geografické objevy, toto staré schéma zápletky muselo být v humanistickém spisovateli zcela transformováno. Skutečně pod Morovým perem získala jak zcela nové rysy, tak zcela odlišnou ideologickou cílevědomost. Mezi prameny, které Thomas More pro svoji práci použil, kromě příběhů o nově objevených zemích, které v té době zněly tak aktuálně, patřilo středověké pojednání blahoslaveného Augustina „O městě Božím“ (413). Pojednání postavené, jako Utopie, ale v jiném smyslu od něj, na opozici ideálního stavu vůči hříšnému stavu, stagnující ve zlu a neřestech.

Existovaly také zdroje v klasické literatuře, zejména v dílech Platónových (Republika, Zákony, filozofické dialogy Timaeus a Critias s jejich příběhem o ostrově Atlantis).

Pro Moreho byla ještě důležitější anglická realita jeho doby; na rozdíl od toho vytvořil obraz ideálního stavu. Ústím Gitlodey Mor v první části podrobně popisuje Anglii s jejími „chamtivými a nenasytnými žrouty“, ničící hranice polí, spojující tisíce akrů půdy v rukou, vyhánějící rolníky a s jejich násilím a útlakem, obracející se z nich na bezdomovce tuláky.

Jinými slovy, More před jeho očima podrobně charakterizuje agrární krizi a proces vzniku kapitalistického zemědělství a průmyslu v Anglii. Mor vkládá do úst svého partnera slova, která se proslavila a která Marx také připomíná v „Kapitálu“: „Vaše ovečky ... se staly tak nenasytnými a nezdolnými, že dokonce jedí lidi, pustoší a ničí pole, domy a města . " (1 Viz: Marx K. a Engels F. Op. Ed. 2, v. 23, s. 731. Cca. 193.)

Mor vidí hlavní důvod katastrofy, která zachvátila Anglii v soukromém vlastnictví, v jehož existenci nemůže existovat ani spravedlnost, ani sociální péče. „Podle mého názoru,“ říká, „kdekoli je soukromý majetek, kde je vše měřeno penězi, jen stěží někdy existuje správný a úspěšný průběh státních záležitostí.“ Proto je v Utopii veškerá půda společným majetkem a je obdělávána volnou prací. Ale More jde ještě dále: domnívá se, že ze všech forem soukromého vlastnictví jsou nejmocnější a nejvíce znetvořující lidskou přirozeností peníze, které nepřináší štěstí ani jejich majitelům, ani těm, kteří jsou o ně zcela zbaveni. Proto v „Utopii“ káže pohrdání zlatem a šperky a nastoluje úplnou sociální rovnost, komunitu práce a využití všech jejích výsledků.

Organizace výroby v Utopii má rodinný řemeslný charakter a v ničem se nepodobá kapitalistickým manufakturám, které vznikly v Anglii, ani celému způsobu života utopiánů.

Jejich způsob života a zvyky se zásadně liší od konkrétních životních podmínek jakékoli evropské země 16. století, především Anglie. Na některých místech v popisu ostrova Utopie jsou jasně viditelné archaické rysy: například populace Utopie, odříznutá od vlastnictví půdy a pravidelně se každé dva roky stěhuje z vesnice do města a naopak, je úzce spojena s rodina a rodinný svaz. Lidé jsou organizováni rodinami o ne méně než 40 lidech a Philae - z 30 rodin, nad nimiž má na starosti Philarch; hlava 10 filarchů je protophilarch; kontrast mezi majetkovým společenstvím a zachováním patriarchální rodičovské autority je markantní. Stejnými archaickými rysy v Utopii je zachování náboženské víry, byť v jiné formě než křesťanství, a přítomnost instituce otroctví mezi utopisty.

A přesto smělostí myšlení, jasností řešení jeho úkolu - ukázat na konkrétním příkladu, jak může být společnost organizována na základě univerzální rovnosti bez soukromého vlastnictví - zaujímá Utopie ve světové literatuře zcela exkluzivní místo , a autor s úplným zákonem musí být nazýván praotcem a jedním z největších představitelů utopického socialismu.

Vliv „utopie“ na světovou literaturu a sociálně-politické myšlení byl extrémně velký. Tak či onak, Rabelais, Shakespeare a Swift studovali a přemýšleli o jeho knize.

Všechny sociální utopie 16.-19. Století. od Campanelly po Morelliho, Fontenelle, Denis Veras a Cabet se vracejí do Utopie T. Mora jako jejího primárního zdroje. Utopie byla poprvé přeložena do ruštiny (z francouzštiny) v roce 1790.

Mnohem menší zájem je o další Mohrovu literární činnost. Napsal ho v angličtině „Příběh Richarda III.“ a zůstal nedokončený. Přesto je toto dílo jedním z prvních příkladů nové anglické humanistické historiografie, které může sloužit jako příklad uceleného a hluboce promyšleného historického vyprávění, a navíc je psáno vynikající anglickou prózou.

V roce 1518 byl More již na dvoře Jindřicha VIII. Jeho široká popularita brilantního publicisty a filozofa přiměla krále, aby ho k sobě přiblížil. K polemice s Lutherem král brzy potřeboval pomoc Mory.

Mora se však následně podílel na kompilaci a úpravách knih vydaných jménem Jindřicha VIII. „Potvrzení sedmi svátostí proti Martinu Lutherovi“ (1521) a „Odpověď Martinu Lutherovi“ (1523) sloužil jako záminka k obvinění More z velezrady. To se stalo, když se Henry rozešel s Římem a náhle se vydal na cestu reformace. More odmítl uznat zákonnost králova rozvodu s Kateřinou Aragonskou a ještě ostřeji se postavil proti Henryho přidělení titulu „hlava anglikánské církve“, protože nechtěl složit přísahu králi.

V roce 1532 odstoupil z funkce lorda kancléře, brzy poté byl zatčen, souzen a odsouzen k smrti (1535), se kterou se setkal odvážně, aniž by se zřekl svého přesvědčení. Jednalo se o jednu z prvních a největších obětí tudorovského absolutismu.

Na konci tohoto období stál největší anglický vědec a filozof renesance Francis Bacon (Francis Bacon, 1561-1626).

Původem Bacon patřil k nové šlechtě, studoval na univerzitě v Cambridgi, poté žil nějaký čas v Paříži. Po návratu do Anglie studoval práva a stal se právním poradcem ministerstva financí. V roce 1593 byl Bacon zvolen do parlamentu, kde nějakou dobu hovořil v řadách opozice.

Poté, co odešel do důchodu na své panství nedaleko Londýna, se věnoval vědecké a literární práci. Po nástupu na trůn Jakuba I. byl Bacon opět přitahován vládními aktivitami a neustále se pohybující vpřed v řadách získal v roce 1617 post lorda strážce pečeti a v dalším - lord kancléř, jeden z nejvyšších pozice ve státě. V roce 1621 ho však opoziční parlament obvinil ze zneužívání a podplácení a Bacon byl postaven před soud; jeho uvěznění však netrvalo dlouho, a přestože jeho politická činnost tím skončila, opět dostal příležitost věnovat se vědeckému a literární dílo.

Rozkvět vědeckých a literární činnost Bacon spadá do prvních desetiletí 17. století.

V roce 1605 vydal pojednání „O úspěchu věd“ , poté napsal řadu filozofických prací - o klasifikaci vědních oborů, o antických znalostech z astronomie, přírodních věd atd.

Nejdůležitější z nich byl "Nový organon" (1620), tak pojmenovaný na rozdíl od Aristotelova Organona. V této práci Bacon vážně kritizoval scholastickou vědu a doporučil novou metodu založenou na experimentálním studiu přírody.

Podle svých filozofických názorů je Bacon materialista. Marx mu říká „skutečný předek“ Anglický materialismus a všechno moderní experimentální Věda". "Přírodní věda je v jeho očích skutečná věda a." fyzika, na základě smyslových zkušeností - nejdůležitější část přírodních věd. (...) Podle jeho učení smysly neomylné a konstituční zdroj veškeré znalosti. Věda je experimentální věda a spočívá v aplikaci racionální metoda na senzorická data. Indukce, analýza, srovnání, pozorování, experiment jsou hlavními podmínkami racionální metody ... Slanina, materialismus jako první stvořitel v sobě stále v naivní formě skrývá zárodky všestranného vývoje. Hmota se usmívá svou poetickou a smyslnou brilancí pro celou osobu „1.

(1 Marx K. a Engels F. Op. Ed. 2, v. 2, s. 142-143.)

Bacon také zaujímá důležité místo v historii anglické prózy jako autor "Experimenty" (1597). Napsáno v angličtině, na rozdíl od jeho vědeckých prací, které byly psány nebo publikovány z větší části v latině, způsobily Baconovy „Experimenty“ v Anglii řadu napodobenin.

Tato kniha se skládá z malých „skic“ nebo „studií“, ve kterých Bacon uvádí své názory na různé otázky filozofie, morálky a společenského života. Stručnou, ale obecně srozumitelnou formou, v jednoduchém, ale vybroušeném jazyce, zde Bacon diskutuje o „přátelství“, „pravdě“, „pomstě“, „cestování“, „zahradničení“ atd. A snaží se vyvodit závěry z přímé zkušenosti. života nebo pozorování reality a postavit je proti abstraktnímu uvažování knižní povahy.

Najdeme zde mnoho odvážných a nečekaných aforismů a hlubokých záblesků dialektického myšlení. Název „Experimenty“ vznikl pod vlivem stejnojmenné knihy francouzského humanistického spisovatele Montaigna; navzdory několika výpůjčkám od Montaigne se Bacon v celém svém systému názorů jen málo podobá zakladateli francouzské skepse.

Bacon je také autorem latinské utopie "Nová Atlantis" (1623), ve kterém oslavuje vědu, přičemž pokrok vědecké technologie považuje za základ budoucího šťastného života lidstva. Ale v tomto jeho utopickém díle Bacon nejenže nevyjadřuje tak odvážné představy o sociálních transformacích jako Thomas More, ale dokonce s ním vstupuje do polemik v řadě otázek. Důvodem je to, že ve 20. letech XVII. humanistické myšlení v Anglii už bylo na úkor.

KAPITOLA čtyřicet jedna

LYRIKY A BÁSNĚ XVI. STOLETÍ

Anglická renesanční literatura se vyvíjela v těsném spojení s literaturou jiných evropských zemí, především humanistické Itálie.

V průběhu 16. století se italská literatura těšila zvláštní oblibě v Anglii, protože byla oblíbeným zdrojem témat, zápletek a forem pro anglické spisovatele. V originálech a překladech v Anglii byla široce šířena díla Petrarcha, Boccaccia, Ariosta, Tasso a různých italských romanopisců. „Italomanie“ byla v této době v různých kruzích anglické společnosti tak rozšířená, že Roger Asham ve svém „ Školní učitel»Srovnal Itálii s Circem, jehož zpěv naplnil všechna srdce a podle jeho názoru hrozil konečným zkažením morálky. Milovníci italské literatury podle něj „měli větší úctu k„ triumfům “Petrarcha než ke knize Genesis a Boccacciovy romány byly ceněny více než biblický příběh.“

Pod vlivem italských modelů (a částečně francouzských, které zase byly pod italským vlivem) došlo v Anglii k reformě mnoha literárních žánrů a k přijetí nových básnických forem. V první řadě reforma zasáhla poezii. V posledních letech vlády Jindřicha VIII. Přetvořil kruh dvorních básníků anglické texty do italského stylu. Nejdůležitějšími aktéry této reformy byli Wyeth a Surrey.

Thomas Wyeth(Thomas Wyatt, 1503 - 1542) patřil k prominentní šlechtické rodině, studoval v Cambridgi a vynikal mezi královým doprovodem svým hlubokým a komplexním vzděláním. V roce 1527 navštívil Itálii a cesta pro něj byla stejně důležitá jako pro Chaucera. V Itálii se seznámil s kulturou renesance, začal se zajímat o italskou poezii a pokusil se ji napodobit ve své vlastní poezii.

Hlavním tématem Wyethových raných textů jsou úzkosti a aspirace lásky, které někdy zpíval zcela vážně, někdy napůl žertem. Ve druhé polovině svého života Wyeth provedl řadu diplomatických úkolů, žil ve Španělsku a poté ve Francii. Přestože ani nyní milostná témata z Wyethova díla zcela nevymizela, zněly v jeho básních vážnější tóny, často slyšely hluboké zklamání ze dvorského života a místo sonetů a milostných písní intimního obsahu často přecházel k epigramům a satirám. V roce 1540 se Wyeth vrátil do vlasti, byl zatčen a obviněn z velezrady. Po propuštění odešel ze dvora na svá panství, napsal zde tři satiry podle vzorů Horace, Persie a Italů své doby, kde ostře a s velkou hořkostí kritizoval dvorské prostředí a způsoby a stavěl je do kontrastu klidný život uprostřed přírody, daleko od dvora a hlavního města.

Wyethova poezie má knižní, umělý charakter. Většina jeho básní jsou napodobeniny zahraničních vzorů, zejména italských. Wyeth byl ze všeho nejvíce fascinován Petrarchovou poezií a pod jeho vlivem zavedl do anglické literatury sonetovou formu, do té doby v Anglii neznámou. Z 32 sonetů, které Wyeth napsal, je 12 překladů Petrarcových sonetů.

Petrarchův vliv je cítit i v dalších dílech Wyetha. Petrarch však Wyetha nelákal ani tak svěžestí a povahou jeho lyrických zážitků, jako spíše zvláštní složitostí a dokonce domýšlivostí formy verbálního projevu, která je vlastní některým jeho sonetům. U Wyethových sonetů, které jsou poněkud umělé a těžkopádné, však zůstává zásluha, že tuto formu zavedli do anglické poezie, což způsobilo mnoho napodobenin. Kromě sonetů Wyeth také psal, částečně podle francouzských předloh (Clement Marot), rondo a ódy (v jeho chápání - milostné básně, písně pro hudební doprovod); v jeho básních jsou i napodobeniny španělských a starých anglických básníků (Chaucer).

Ještě důležitější než Wyethovy texty byla poezie jeho nástupce a přítele Serreyho. Henry Howard, hrabě ze Surrey (Henry Howard hrabě ze Surrey, 1517 - 1547), patřil k jednomu z nejušlechtilejších rodin v Anglii a stejně jako Wyeth zažil všechny životní peripetie na dvoře „krvavého“ krále Jindřicha VIII. Poté, co byl králi několik let blízko, byl na základě několika neopatrných slov podle něj obviněn z velezrady a popraven v lednu 1547, několik dní před smrtí Jindřicha VIII., Čímž se stal jednou z jeho posledních obětí. .

Serreyova poezie začala napodobením Wyetha (kterému věnoval jednu ze svých nejlepších básní) a jeho modelů. Serrey nikdy nebyl v Itálii, ale byl hluboce prodchnut duchem italské poezie. Pokud Wyeth stále poslušně následoval italské vzory, pak se s nimi Serrey již choval svobodněji, odchýlil se od přísné formy italského sonetu, ale sledoval lyrickou podstatu tohoto žánru, pokračoval a zdokonaloval jej v anglické poezii. Významná část Serreyových básní je věnována milostným tématům.

Mezi dalšími Serreyovými díly je třeba poznamenat jeho překlad dvou písní z Vergiliovy Aeneidy, což je zajímavé nejen proto, že je jednou z prvních docela úspěšných angličtin a má blízko k původním překladům latinské klasiky, ale zejména proto, že v tomto překladu poprvé v anglické poezii (pod italským vlivem) aplikoval bílý verš (jambický pentametr bez rýmů), který brzy začal hrát v Anglii velkou roli, hlavně v dramatické poezii (Marlowe a Shakespeare).

Díla Wyetha a Serreyho se dostala k dispozici širšímu okruhu anglických čtenářů, teprve když je vydal knihkupec R. Tottel v roce 1557 spolu s básněmi mnoha dalších autorů (tzv. "Sbírka Tottel" ). V návaznosti na tuto knihu začaly vznikat další podobné básnické sbírky.

Zejména se začalo používat v Anglii podle vzoru italské poezie. tvar sonetu ... Na konci XVI. Století. v Anglii už byly desítky „sonnetistů“. Philip Sydney, Edmund Spencer a nakonec Shakespeare byli považováni za nejlepší autory sonetů.

Philip Sydney(Philip Sidney, 1554 - 1586) se narodil na rodinném zámku v Kent County v prominentní šlechtické rodině, studoval na univerzitě v Oxfordu, poté byl jmenován členem ambasády, která byla vysílána do Francie. V Paříži pokračoval ve studiu, ale také se pohyboval po dvoře a seznámil se s řadou francouzských hugenotských spisovatelů.

Noc svatého Bartoloměje (24. srpna 572) jej donutila narychlo opustit Francii; tak začal čas jeho toulek po Evropě. Sydney odjel do Frankfurtu nad Mohanem, poté do Vídně, navštívil Maďarsko, italské země, Prahu, řadu německých měst a přes Holandsko se vrátil do své vlasti.

Můžeme říci, že procestoval celou Evropu a zároveň navštívil všechna hlavní centra tehdejšího humanistického školství a reformačního hnutí, jehož byl horlivým zastáncem.

V Anglii byl Sydney pozván k soudu a zde poprvé uviděl Penelope Dever, dceru hraběte z Essexu, kterého později zpíval pod jménem Stella ve sbírce sonetů ( Astrofel a Stella , ed. v roce 1591). Soudní intriky donutily Sydney odejít na venkovský hrad své sestry a zde napsal nejdůležitější ze svých děl - pastorační román "Arcadia" , který také obsahuje mnoho z jeho lyrických básní, a pojednání „Obrana poezie“ (1579-1580).

Následně se Sydney vrátil na dvůr, ale pak se v roce 1585 připojil k britským jednotkám vyslaným do Nizozemska do boje proti katolickému Španělsku a byl zde zabit v jedné z bitev.

Největší básník anglické renesance je Edmund Spencer (Edmund Spenser, 1552-1599). Pokud se jeho předchůdci řídili převážně zahraniční literaturou, pak se na základě stejných vlivů italské (a částečně francouzské) poezie pokusil vytvořit ryze anglickou, národní poezii.

Prostředí, ve kterém byl Spencer vychován, se jen málo podobá prostředí, ve kterém žili Wyeth, Surrey nebo Sydney.

Nepocházel z aristokratické ani bohaté rodiny, ale získal solidní klasické vzdělání na univerzitě v Cambridgi. V roce 1578 ho najdeme v Londýně, kde ho jeho univerzitní soudruzi zavedli do domů Sydney a Leicesteru, přes které pravděpodobně získal přístup na dvůr. Do této doby Spencer vytvořil „Pastýřský kalendář“ a pravděpodobně začátek prací na básni Víla královna ... Vzhledem k tomu, že Spencer nebyl finančně zajištěn, aby mohl žít bez služby, obstarali mu přátelé místo osobního tajemníka lorda Graye v Irsku.

V roce 1589 se Spencer vrátil do Londýna a žil v samotném hlavním městě nebo nedaleko od něj asi deset let, zcela oddaný literární kreativitě. V roce 1590 vyšly v Londýně první tři knihy básně Víla královna zasvěcený královně Alžbětě, která mu přinesla literární slávu; Navzdory malému ročnímu důchodu, který mu přidělila Elizabeth, Spencerovy materiální záležitosti nebyly zdaleka tak skvělé a znovu začal přemýšlet o nějakém oficiálním postavení. V roce 1598 byl šerifem v malé irské čtvrti, ale letos došlo v Irsku k velké vzpouře. Spencerův dům byl vypleněn a spálen; sám uprchl do Londýna a brzy zde za extrémně napjatých okolností zemřel.

Krátce před smrtí napsal prózu „O současném stavu Irska“ ... Současníci tvrdili, že to byl tento esej, který obsahoval mnoho pravdy o brutálním vykořisťování a zničení Irů britskými úřady, což byl důvod hněvu královny Alžběty na Spencera, který jej připravil o jakoukoli materiální podporu.

Spencerovy první tištěné básně byly jeho překlady šesti sonarů Petrarcha (1569); později byly zrevidovány a vydány společně s jeho překlady od básníků francouzských Plejád.

Velkou pozornost přitahovalo další Spencerovo dílo, jehož myšlenka byla inspirována F. Sydney - „Pastýřský kalendář“ (1579). Skládá se z dvanácti poetických eklogů, důsledně odkazujících na 12 měsíců v roce. V jednom z dna je řečeno, jak pastýř (pod jehož rouškou se Spencer vynáší) trpí láskou k nepřístupné Rosalindě, v jiném je Elizabeth chválena „královnou všech pastýřů“, ve třetím - zástupci protestantismu a katolicismu působí jako pastýři a vedou mezi sebou spory o náboženských a sociálních tématech atd.

Šestnácté století je nejdramatičtější v análech Anglie, nejslavnější v historii jeho literatury. Existuje v galerii anglických panovníků více malebných postav než Jindřich VIII. A velká Alžběta? Existuje vítězství legendárnější než porážka španělské neporazitelné armády? Existuje básník slavnější než Shakespeare? Za pouhých sto let se země na okraji Evropy, rozervaná občanskými střety, proměnila ve velmoc, připravenou bojovat o své prvenství ve všech oceánech, téměř ze zlomeného koryta do té Anglie, která bude brzy právem nazýván „Mořská dáma“.

Anglická renesance se do značné míry shodovala s tudorovskou érou. Za výchozí bod by měla být považována bitva u Botsworthu (1485), ve které král padl Richard III, notoricky známý padouch ze stejnojmenné Shakespearovy hry. Tak skončily války Scarlet a White Rose. Oba keře, šarlatový - Yorkové a bílí - Lancasterovi, utrhli na květinu a na trůn usedl Jindřich VII. (1485-1509), zakladatel nové tudorovské dynastie. Země byla zbavena krve, šlechtičtí páni byli zabiti, francouzské majetky byly téměř úplně ztraceny. Přesně sedm let po bitvě u Botsworthu, v roce 1492, Kolumbus objeví Ameriku a zahájí velký závod o země a poklady Nového světa. Většinu tohoto tučného koláče zpočátku zachytí Španělsko. Ale Henry Tudor (dejme mu jeho splatnost), navzdory své příslovečné těsnosti, ani tehdy nešetřil penězi na rozvoj anglické flotily. A výsledky byly evidentní - za vlády jeho slavné dcery Elizabeth.

Ne touha po moci králů, ale samotná logika věcí posunula zemi unavenou svárem do absolutní monarchie. Jindřich VII se tím již řídil a ještě více jeho syn Jindřich VIII. Tudor(1509-1547). Nakonec ustanovil plnou moc nejen nad státem, ale také nad anglickou církví a prohlásil se za její nejvyšší hlavu (1534). To znamenalo rozchod s papežem, ale tady už Angličané nebyli první; Obnova proti papeži, zahájená Wittenbergským doktorem teologie Lutherem, již v té době vyhrála v mnoha německých zemích, stejně jako v Holandsku; postupem času se Anglie začne stále více soustředit na své protestantské spojence v Evropě.

Jindřich VIII. Vstoupil do dějin jako despota a „Modrovous“ na anglický trůn. Byl to panovačný a tvrdohlavý král, který zemi posílil a shromáždil, ale zároveň ji také rozdělil podle náboženského principu, který bude stále rezonovat o století později, v éře anglické revoluce a občanské války. Byl vysoce vzdělaný, podporoval humanistické znalosti a renesanční kulturu; právě pod ním se pro mladého dvořana stalo nedůstojným, aby nehrál hudbu, nezpíval, nepísal poezii. Tento milovník umění ale bez milosti poslal na lešení velkého Thomase Mora, popravil hraběte ze Sarri a řadu dalších dvorních básníků. Korunovaný rytíř, který bojoval na turnajích o čest krásných dam a vlastní rukou pro ně bez váhání skládal madrigaly, zradil katu katu a jeho manželku královnu Annu Boleynovou a poté královnu Alžbětu Howardovou; také bylo dobře, že král nepopravil všechny své manželky (měl jich šest), ale až po jedné.

Henryho malý syn Edward VI, korunován v roce 1547 (je popsán v románu Marka Twaina „Princ a chudák“), byl nevyléčitelně nemocný a nevládl dlouho. Po něm trůn převzala Henryho dcera z prvního manželství s Kateřinou Aragonskou, Mary Tudor(1553-1558). Poté, co se provdala za španělského prince Filipa, náhle obrátila Anglii zpět ke katolicismu. Pokud byli před deseti lety popraveni ti, kteří zůstali věrní katolické víře a neuznávali královský „akt suprematismu“, nyní desítky a stovky těch, kteří se nechtěli vrátit k autoritě římské církve, odešly do kůl a pod katovu sekeru. Není divu, že když Marie Katolická zemřela, mnoho Angličanů si oddechlo. dcera Jindřicha VIII. a Anny Boleynové, pětadvacetiletá Elizabeth Tudorová (1558–1603), se dostala k moci a zahájila jedno z nejdelších vládnutí v anglické historii.

Čas ukázal, co byla „Machiavelli v sukni“ novou královnou. Vážně vzdělaná, hovořící několika jazyky, měla také výjimečné politické a diplomatické nadání. V té době panovaly vůči ženám na trůnu předsudky; ale Elizabeth dokázala tento „nedostatek“ proměnit ve svůj prospěch, proměnit jej v trumf. Nabídla lidem nápad panenské královny jako symbol mystické unie mezi panovníkem a státem. Výpočet byl přesný: žena je hříšná Eva, z níž jsou všechny potíže, ale panna je Nejsvětější Marie, od níž pochází spása. Elizabeth se nikdy nevdala, koruna nahradila její svatební korunu. Ale navíc - to je to, co je zvláštní! - zůstat jako by zasnoubený s anglickým lidem Královna po celou dobu své vlády vyjednávala sňatek s mnoha evropskými vládci, přičemž se používala jako návnada a budoucí manželství jako mocná politická páka, a dovedně, roky, vodila žadatele za nos - zejména španělské král Filip.

Alžběta postupně a bez náhlých pohybů obnovila anglikánskou církev, která podle svých dogmat a struktury realizuje jakýsi kompromis mezi katolicismem a luteránstvím. Současně byla vytvořena dvě křídla radikálů: katolíci, příznivci papeže a puritáni, kteří stáli za úplným osvobozením od římských obřadů, s každým z nich musel stát v budoucnu bojovat. Zvláště nebezpeční byli katolíci, kteří byli podporováni nejen kontinentálními mocnostmi, ale také Skotskem, nezávislým na Anglii, a severními kraji, které s ním sousedily. Elizabeth se musela bát skotské královny Marie Stuartové, svého bratrance, kterého předpověděli seveřané na anglický trůn. Naštěstí pro Elizabeth se Mary zapletla do milostných intrik a obviněna z účasti na vraždě svého manžela Lorda Darnleye byla nucena uprchnout do Anglie, kde se brzy ocitla v pozici vězně. V roce 1586, kdy se Španělsko aktivně připravovalo na útok na Anglii, Elizabethina tajná služba vyvinula a provedla operaci (dalo by se říci provokace), která měla Mary Stuartovou zapojit do kriminální korespondence se Španělskem a obdržela všechny potřebné důkazy. Skotská královna byla obviněna ze spiknutí proti Anglii, souzena a popravena 8. února 1587. Následující rok španělská Neporazitelná armáda 134 lodí s obrovskou expediční silou na palubě vyplula k břehům Anglie s úmyslem jednou provždy skoncovat s „kacířskou královnou“, ale byla rozhodně napadena anglickou flotilou v Lamanšském průlivu , poblíž přístavu Calais. Porážku dokončila bouře, která potopila mnoho španělských lodí; pouze žalostné zbytky Armady se podařilo vrátit do vlasti.

Vítězství nad Nepřemožitelnou armádou inspirovalo Brity. Boj proti Španělům na moři, který do té doby měl epizodický charakter - vzpomeňte si na pirátské činy Francise Drakea, jehož Alžběta povýšila na rytíře! - vzal charakter skutečného námořní válka: nálety na španělské kolonie v Americe, zajetí „zlatých“ a „stříbrných flotil“ směřujících odtamtud do metropole, útoky na přístavní města v samotném Španělsku (například dobytí Cádizu v roce 1596). Britští dobrovolníci a pravidelné jednotky bojovaly v Nizozemsku a pomohly mladé holandské republice odolat stejným Španělům. Současně se rozšířil mezinárodní obchod. Od roku 1554 existovala Moskevská společnost, která každé léto posílala své lodě do Archangelsku; v roce 1581 byla založena Levantská společnost pro obchod s Blízkým východem a v roce 1600 byla založena slavná Východoindická společnost. Britové se pokusili prosadit na břehu Nového světa. Sir Walter Raleigh podnikl výpravu do Guyany, na břehu řeky Orinoco, kde hledal zlatou zemi El Dorado. Z jeho vlastní iniciativy byla založena první anglická kolonie v Severní Americe, Virginie.

Všechny tyto novinky, inovace a úspěchy se staly veřejnou doménou - prostřednictvím královských a parlamentních dekretů, cestopisných zpráv, letáků s baladami na aktuální témata, nakonec prostřednictvím divadelního představení. Obzory průměrného Angličana se dramaticky rozšířily, země se cítila stát na velké historické a geografické křižovatce; a není náhodou, že právě tyto roky vlasteneckého vzestupu se shodovaly s lety rychlého rozkvětu anglického divadla, poezie a dramatu.

Prvním anglickým renesančním básníkem byl ve skutečnosti již Geoffrey Chaucer (1340? - 1400) - současník Boccaccia a Petrarcha. Jeho báseň Troilus a Cressida spolu s básněmi Italů sloužila jako přímý vzor pro anglické básníky 16. století od Wyatta po Shakespeara. Chaucerovi dědici ale nedokázali navázat na jeho úspěchy. Století po Chaucerově smrti bylo časem poetického zvratu, delší pauzy. Možná je to kvůli politické nestabilitě Anglie v 15. století? Posuďte sami. Ve století XIV - 50letá vláda Edwarda III. - a vzhled Chaucera. V 15. století - přeskok králů, Válka růží - a ani jeden velký básník. V 16. století, 38letá vláda Jindřicha VIII. A první rozkvět poezie, poté 45letá vláda Alžběty a všechny nejvyšší úspěchy anglické renesance, včetně Shakespeara. Ukazuje se, že stabilita je pro poezii důležitá, i když je to tvrdá moc nebo despotismus. Tady je o čem přemýšlet.

Rozkvět anglické poezie měl samozřejmě i jiné důvody. Jeden, zcela zjevný, je začátek anglického tisku Williama Caxtona v roce 1477. Od té doby se počet knih vydaných v Anglii zvýšil geometrický průběh přímo ovlivňující vzestup národní vzdělávání- škola a univerzita. Mezi první knihy vydané Caxtonem patřily Chaucerovy polozapomenuté básně, které se tak staly majetkem široké veřejnosti.

V 16. století byl však vývoj anglické poezie nerovnoměrný: po popravení hraběte ze Sarri v roce 1547 došlo po tři desetiletí k zádrhelu - dokud se na poezický horizont. Teprve v 80. letech 15. století začíná zrychlování a v posledním desetiletí alžbětinské éry prudký vzestup: Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Donne.

Anglická renesanční kultura je zaměřena na literaturu. Bohužel se nemůže pochlubit mistrovskými díly malby nebo sochařství. Ať už nedostatek slunce nebo převaha představivosti nad pozorováním, charakteristická pro lidi severní lesy- Němci a Keltové, nehádejme se, ale faktem zůstává: kulturní hrdina Britů nebyl umělec, ale básník. Psaní v 16. století v Anglii se stalo skutečnou mánií. Nemluvě o tom, že umění poezie bylo považováno za nepostradatelnou součást rytířské dokonalosti a v této funkci se šířilo u dvora i ve vysoké společnosti, stejné básně - prostřednictvím školního vzdělávání, divadla, prostřednictvím knih a letáků - vstupovaly do život téměř všech gramotných tříd ... Málokdy byl londýnský učeň schopen sestavit sonet, nebo dokonce pár rýmovaných slok, pokud to bylo nutné. S básněmi byly psány nejen přátelské vzkazy a milostné poznámky, ale také odborné, poučné, historické, geografické atd. Knihy.

The Age of Rhymes; všude kolem a hemžící se
Básně, básně ... ne, zachráním vás před básněmi, -

Řekl Ben Johnson sarkasticky. Poezie samozřejmě ještě není poezií a kvantita se ne vždy mění v kvalitu ... i když nakonec ano. „Age of Rhyming“ byl na svém vrcholu jako věk básnických géniů.

Básně, jak jsme již řekli, tehdy existovaly na různých úrovních. Mohly by sloužit jako komunikační prostředek nebo nástroj soudní kariéry - vysokí šlechtici nebyli necitliví na poetické lichocení; a zároveň byla poezie vnímána jako umění, tedy služba krásným. Nebylo však vhodné, aby básník-šlechtic vydával své básně, to znamená, aby se z nich stal majetek vnější veřejnosti. Wyatt ani Sidney nezvedli prst, aby své básně zveřejnili, jejich ambice nepřekročily úzký kruh znalců, „oddaní“.

Situace se začala měnit až ke konci století, kdy do literatury vstoupila nová generace běžných spisovatelů. Ve snaze získat podporu věnovali své knihy šlechticům - mecenášům umění nebo samotné panovnici. Profesionální spisovatel v podstatě nemůže existovat bez materiální ochrany - ať už filantrop nebo veřejnost. Ale knižní obchod nebyl ještě dostatečně rozvinutý, aby básník mohl žít (nebo jednoduše přežít) ze svých básní. Pouze rozkvět divadel v Shakespearově éře dal básníkovi-dramatikovi takovou příležitost. Spisovatelé jako Shakespeare a Johnson ve skutečnosti používali obě formy podpory - arogantní patrony a divadelní dav. Několik těch, kteří psali pouze „pro duši“, se podařilo projít mezi Scyllou a Charybdisem: například mezi ně řadíme nejtalentovanějšího studenta Johna Donna, kněze George Herberta.

Poezie renesance byla úzce spjata s monarchií, se životem královského dvora. První hlavní básník tudorovské éry John Skelton byl nejprve učitel latiny prince Jindřicha (budoucího krále), a pak něco jako dvorní šašek. Autor prvních anglických sonetů Thomas Wyatt spojenci romantické legendy s Anne Boleynovou, manželkou Jindřicha VIII; když nešťastná královna padla, jen těsně unikl smrti. George Gascoigne, nejlepší básník poloviny století, se celý život snažil upoutat pozornost dvora, vstoupit do přízně vládnoucího panovníka - a zemřel, sotva dosáhl požadovaného cíle. Philip Sidney„Anglický Petrarch“, poté, co byla jeho hrdinská smrt na bojišti svatořečena jako příkladný rytíř a básník, obdržel státní pohřební pohřby a posmrtné vyznamenání. Walter Raleigh, široce známý jako voják, politik, vědec a navigátor, měl také prvotřídní literární dar; Raleighovy básně „Panenské královně“ patří k nejjemnějším barvám jejího poetického věnce. Elizabeth sama věnovala poezii svému oblíbenému, věrnému „Siru Walterovi“. Běda, po smrti staré královny se kolo Štěstí otáčelo: mocným oblíbencem byl vězeň Věže a „nejchytřejší hlava v království“ nakonec padla, uťatá katovou rukou.

Je snadné znásobit příklady toho, jak se literární záležitosti prolínaly se záležitostmi státními. Mnoho z těchto příběhů je tragických; ale hlavní věc je jiná. Básněm byla dána důležitost. Ano, někdy byla napsána výpověď proti jejich autorům, mohli být zatčeni a dokonce zabiti. A zároveň knížata a šlechtici považovali za svou povinnost poskytnout patronát básníkům, jejich díla byla kopírována a pečlivě ukládána. Bez básníků a lesku soudu a života státu jako celku, a vnitřní svět jedinec byl neúplný. Když byl Karel I. popraven, vzal s sebou na lešení dvě knihy: modlitební knihu a pastoračně-lyrickou Arcadii Philipa Sidneyho. Toto symbolické gesto skončilo celou éru: v puritánské buržoazní Anglii zaujímala poezie zásadně jiné místo. Jen o století a půl později romantičtí básníci vzkřísili Shakespearův věk a znovu ocenili bohaté dědictví jejich renesanční poezie.

Dnes, když se díváme skrz tloušťku průsvitného času, vidíme: toto je celá Atlantida, obrovský ponořený kontinent. Stovky básníků, tisíce knih, stovky tisíc řádků poezie. Zde představených třicet autorů je jen malým výběrem této úžasné odrůdy. Je nedobrovolně subjektivní, přestože obsahuje všechna hlavní jména té doby. Pouze z básníků první řady Edmund Spencer nominálně reprezentovaný jediným sonetem: pokud by to byla vyvážená antologie, měla by být uvedena alespoň jedna pasáž z jeho proslulé Fairy Queen, alegorické básně oslavující královnu Alžbětu.

Z básníků, relativně vzato, musela být druhá řada se zvláštní lítostí vynechána John Davis, jejíž hlavní díla, básně „Nosce Teipsum“ a „Orchestra“, by byly jen stěží vnímány ve skrovných pasážích a na více v knize prostě nebyl prostor. Z básnířek jsem chtěl především představit Isabella Whittneyová, který vydal v roce 1573 první knihu poezie napsanou ženou v Anglii. Ale její duchaplný „Testament Londýňanům“, ve kterém svým čtenářům píše celý svůj milovaný Londýn - podrobný průvodce po ulicích, obchodech a trzích města - v překladu, by nevyhnutelně ztratil jak autenticitu, tak kouzlo. Obecně byla závěrečná část práce na této knize nejbolestivější, protože jsem se musel hodně a hodně dobrovolně vzdát - kvůli kompaktnosti a harmonii, neustálého volání po pořádku s rozšířenými očima. A přesto jsem chtěl reflektovat šíři a rozsah básnické éry, různorodost žánrů, témat a autorových osobností. Spolu s klasikou Shakespeara a Donna zde čtenář najde lyrická mistrovská díla patřící do pera méně známých básníků, například poezii Chidika Tichborna složené před provedením () nebo Thomas Nash... Kniha také obsahuje básně královské rodiny: Jindřicha VIII., Alžběty a Jamese I. a také nejmenované písně a balady. Dramatickou poezii představují dva úryvky z málo známých tragédií - „Vlkodlak“ Thomas Middleton a George Chapman, a žánr epigramu je napůl zapomenut Thomas Bastard.

Tato kniha pokrývá hlavně éru Tudorů - od Henryho po Elizabeth. Poezie časů Jacoba Stuarta se odráží pouze v dílech již známých autorů, to znamená „hladce přešel“ do nového století a nové vlády (včetně Donny a Johnsona), jakož i ve jménech jejich studentů George Herbert a Robert Gerrick... Poslední část je věnována Andrew Marvell; toto je úplně jiná doba - anglická revoluce a protektorát Cromwell. A přesto (taková je setrvačnost stylu) je Marvellova poezie stále do značné míry renesanční, představuje završení tradic anglických Petrarchistů i anglických metafyziků - jakýsi epilog a vykreslení čáry pod tím, co básníci 16. století dělali.

Shakespearovo dílo je vrcholem anglické renesance a nejvyšší syntézou tradic společné evropské kultury

ÚVOD

a) klasický sonet;

b) Shakespearův sonet.

ZÁVĚR

„Duše našeho století, zázrak naší scény, to nepatří do jednoho století, ale do všech dob,“ napsal o Shakespearovi jeho mladší současník, anglický dramatik Ben Johnson. Shakespeare je nazýván největším humanistou pozdní renesance, jedním z největších spisovatelů na světě, chloubou celého lidstva.

Zástupci mnoha literárních škol a trendů v různých dobách se obrátili k jeho práci při hledání příslušných morálních a estetických řešení. Nekonečná rozmanitost forem, které se rodí pod tak silným vlivem, má v sobě jaksi progresivní charakter, ať už jde o citáty v satirické „Opeře žebráků“ od Johna Gaye nebo vášnivé verše v politických tragédiích Vittoria Alfieriho, obraz „ zdravé umění “v tragédii„ Fausta “Johanna Goetha nebo demokratických myšlenek vyjádřených v článkovém manifestu Françoise Guizota, živý zájem o vnitřní stav osobnosti mezi anglickými romantiky nebo„ volné a široké zobrazení postav “v Boris Godunov Alexandra Puškina ...

To pravděpodobně může vysvětlit fenomén „nesmrtelnosti“ Shakespearova tvůrčího odkazu - nesporně velký básnický dar, který láme ty nejnaléhavější morální konflikty skryté v samotné povaze mezilidských vztahů, je každou další érou vnímán a přehodnocován v novém aspektu charakteristický pouze pro tento okamžik, a přitom zůstal produktem (tak říkajíc) své doby, který absorboval všechny zkušenosti předchozích generací a realizoval jimi nahromaděný tvůrčí potenciál.

Dokázat, že Shakespearovo dílo je vrcholem anglické renesance a nejvyšší syntézou tradic evropské renesanční kultury (bez nároku na vavříny George Brandesa, který toto téma představil poměrně rozsáhle a výrazně ve svém díle „William Shakespeare“ (1896) )) Možná si vezmu příklad jeho USonetovF, jako žánru, který se zrodil v předvečer dotyčné éry a přesně během renesance a v následujících XVII století, zažívá dobu svého nejvyššího rozkvětu.

STRUČNÝ POPIS RENESANCE

Renaissance (Renaissance), období kulturního a ideologického vývoje zemí západní a střední Evropy (v Itálii století XIV-XVI, v jiných zemích konec XV-počátku století XVII), přechod ze středověku kultura ke kultuře moderní doby.

Charakteristické rysy kultury renesance: antifeudalismus v jádru, světský, protiklerikální charakter, humanistický světonázor, apel na kulturní dědictví starověku, jakoby „jeho oživení“ (odtud název).

Renesance vznikla a nejzřetelněji se projevila v Itálii, kde již na přelomu XIII-XIV století. jeho předchůdci byli básník Dante, umělec Giotto a další. Kreativita renesančních postav je prodchnuta vírou v neomezené možnosti člověka, jeho vůle a rozumu, popření katolické scholastiky a asketismu (humanistická etika). Patosifikace ideálu harmonické, osvobozené tvůrčí osobnosti, krásy a harmonie reality, apel na člověka jako nejvyšší princip bytí, pocit celistvosti a harmonické pravidelnosti vesmíru dávají renesančnímu umění velký ideologický význam, majestátní hrdinská stupnice.

V architektuře začaly hrát hlavní roli světské struktury - veřejné budovy, paláce, městské domy. Pomocí klenutých galerií, kolonád, kleneb, lázní dali architekti (Alberti, Palladio v Itálii; Lescaut, Delorme ve Francii atd.) Svým budovám majestátní jasnost, harmonii a proporcionalitu člověku.

Umělci (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian a další v Itálii; Jan van Eyck, Bruegel v Nizozemsku; Dürer, Niethardt - v Německu; Fouquet, Goujon, Clouet ve Francii) důsledně ovládali odraz veškerého bohatství reality - objem přenosu, prostor, světlo, zobrazující lidskou postavu (včetně nahé) a skutečné prostředí - interiér, krajinu.

Renesanční literatura vytvořila takové památky trvalé hodnoty jako „Gargantua a Pantagruel“ (1533 - 1552) od Rabelaise, Shakespearova dramata, román „Don Quijote“ (1605 - 1615) od Cervantese atd., Organicky spojující zájem o starověk s odvoláním k lidové kultuře, patosu komiksu s tragédií bytí. Petrarcovy sonety, Boccacciova povídka, Aristova hrdinská báseň, filozofická groteska (pojednání Erasma z Rotterdamu Chvála bláznovství, 1511), Montaigneovy eseje - v různých žánrech, jednotlivé formy a národní varianty ztělesňovaly myšlenky renesance.

V hudbě prodchnuté humanistickým nadhledem se rozvíjí vokální a instrumentální polyfonie, objevují se nové žánry světské hudby - sólová píseň, kantáta, oratorium a opera, přispívající k nastolení homofonie.

Během renesance byly učiněny vynikající vědecké objevy v oblasti geografie, astronomie a anatomie. Renesanční myšlenky přispěly ke zničení feudálně-náboženských představ a v mnoha ohledech objektivně splňovaly potřeby rodící se měšťanské společnosti.

Znovuzrození v Anglii

V Anglii začala renesance o něco později než například v Itálii a zde měla důležité rozdíly.

V Anglii to bylo těžké a krvavé období. Uvnitř země probíhal tvrdý boj s těmi, kteří nechtěli, aby se osvobodila od vlivu Vatikánu. Myšlenky renesance byly v boji potvrzeny. Anglie byla ve válce se Španělskem, které chránilo sílu katolicismu v celé Evropě.

Přirozeně první, kdo v knihách vyjádřil myšlenky a pocity moderní doby, byli humanisté. Nemohli jen mluvit o tom, jak úžasné je být člověkem - viděli utrpení obyčejných Angličanů. Na počátku XVI. Století. objevila se kniha prvního velkého humanisty Anglie Thomase More „Utopie“. Popisoval fiktivní ostrov Utopie - společnost budoucnosti, kde vládne spravedlnost, rovnost a hojnost. Kniha Thomase Mora měla obrovský dopad nejen na jeho současníky, ale také na rozvoj komunistických myšlenek v budoucnosti.

Myšlenky renesance v Anglii byly nejsilněji ztělesněny na scénách divadel. V anglickém divadle působila velká skupina talentovaných dramatiků - Green, Marlowe, Kid a další. Obvykle se jim říká předchůdci Shakespeara, jehož práce pohltila a rozvinula vše nejlepší, co v jejich dílech bylo.

ROZLIŠOVACÍ FUNKCE VÝHLEDU RENESANCE

Od XV století. v sociálně-ekonomickém a duchovním životě západní Evropy dochází k řadě změn, které označují začátek sledovaného období. Sociálně-ekonomické změny (vznik podmínek pro formování moderních evropských národů a moderní buržoazní společnosti, vznik základů pro pozdější světový obchod a přechod řemesel k výrobě atd.) Byly doprovázeny výraznými změnami mentality. Proces sekularizace určuje nezávislost všech oblastí kulturního a společenského života ve vztahu k církvi, včetně vědy, filozofie a umění.

V uvažované době se ve filozofii objevuje nová „renesanční“ interpretace bytí, jsou položeny základy nové evropské dialektiky.

Renesance si uvědomila, že je oživením starověké kultury, starověkého způsobu myšlení a cítění, a postavila se proti středověkému křesťanství, a přesto vznikla jako důsledek rozvoje středověké kultury. Nejdůležitějším rozlišovacím znakem renesančního světonázoru je jeho orientace na umění. Pokud byl těžištěm starověku přirozený a kosmický život, ve středověku - Bůh a s ním spojená myšlenka spásy, pak v renesanci je člověk v centru.

Člověk necítil takovou moc a moc nad vším, co existuje buď ve starověku, nebo ve středověku. Nepotřebuje Boží milost, bez níž, jak se ve středověku věřilo, se nedokázal vyrovnat s nedostatky své „hříšné přirozenosti“. Sám je nyní tvůrcem. V renesanci tedy tvůrčí činnost získává jakýsi posvátný charakter - s její pomocí vytváří nový svět, tvoří krásu, tvoří sebe. Právě tato éra dala světu řadu vynikajících jedinců s jasným temperamentem, všestranným vzděláním, silnou vůlí, odhodláním a obrovskou energií.

Sofistikovaný umělecký vkus všude uznával a zdůrazňoval originalitu a jedinečnost každého jednotlivce, aniž by zohledňoval, že vnitřní hodnota individuality znamená absolutizaci estetického přístupu k osobě, zatímco osobnost je spíše morální a etickou kategorií. Toto jsou hrdinové Shakespeara - výrazné osobnostní rysy (schopnost rozpoznat dobro a zlo, jednat podle tohoto rozdílu a být zodpovědný za své činy), zdá se mi, jsou nahrazena čistě estetickými kritérii (jak a jak liší se hrdina od všech ostatních, jak originální jsou jeho činy). Příklady toho můžeme snadno najít v každém Shakespearově díle.

Podle mého názoru není náhoda, že rozkvět sonetu padl právě během renesance a antropocentrického myšlení tohoto období, renesanční interpretace dialektiky přispěla ke vzniku vynikajících tvůrčích osobností, dala silný progresivní impuls oběma věda a umění.

STRUČNÝ POPIS PRÁCE SHAKESPEARE

Životopisné informace o Shakespearovi jsou vzácné a často nepřesné. Vědci se domnívají, že jako dramatik začal vystupovat na konci 80. let 16. století. Shakespearovo příjmení se poprvé objevilo v tisku v roce 1593 ve věnování hraběti ze Southamptonu v básni Venuše a Adonis. Mezitím už bylo na jevišti uvedeno nejméně šest her dramatika.

Počáteční hry jsou prodchnuty životem potvrzujícím začátkem: komedie „Zkrocení zlé ženy“ (1593), „Sen noci svatojánské“ (1596), „Mnoho povyku pro nic“ (1598), tragédie „Romeo a Julie “(1595).). Historické kroniky „Richard III“ (1593), „Henry IV“ (1597-98) zachycují krizi feudálního systému. Prohloubení sociálních rozporů vedlo k Shakespearovu přechodu do žánru tragédie - Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606). Pro takzvané „římské“ tragédie jsou charakteristické sociálně-politické otázky: „Julius Caesar“ (1599), „Antonius a Kleopatra“ (1607), „Coriolanus“ (1607). Hledání optimistického řešení sociálních tragédií vedlo k vytvoření romantických dramat „Cymbelin“ (1610), „Winter's Tale“ (1611), „The Tempest“ (1612), které mají stín jakéhosi poučného podobenství . Shakespearův kánon (jeho nepochybné hry) obsahuje 37 dramat, psaných převážně bílým veršem. Jemný průnik do psychologie hrdinů, živé obrazy, veřejná interpretace osobních zkušeností, hluboká lyrika odlišují tato skutečně velká díla, která přežila staletí, stala se neocenitelným přínosem a nedílnou součástí světové kultury.

OBRAZOVĚ TEMATICKÁ ANALÝZA CYKLU „SONETY“

Shakespeare vlastní cyklus 154 sonetů, publikovaných (bez vědomí a souhlasu autora) v roce 1609, ale psaných zjevně již v 90. letech 15. století (každopádně již v roce 1598 o něm v tisku probleskla zpráva “. sladké sonety, známé blízkým přátelům “) a byl jedním z nejskvělejších příkladů západoevropské lyriky poezie renesance. Poté, co se mu podařilo získat popularitu mezi anglickými básníky, forma pod perem Shakespeara zazářila novými aspekty, obsahujícími širokou škálu pocitů a myšlenek - od intimních zážitků až po hluboké filozofické úvahy a generalizace. Vědci dlouhodobě upozorňují na těsné spojení sonetů a Shakespearova dramatu. Toto spojení se projevuje nejen v organické fúzi lyrického prvku s tragickým, ale také v tom, že v jeho sonetech žijí také myšlenky vášně, které inspirují Shakespearovy tragédie. Stejně jako v tragédiích se Shakespeare dotýká v sonetech základních problémů existence, které lidstvo po staletí znepokojují, hovoří o štěstí a smyslu života, o vztahu mezi časem a věčností, o pomíjivosti lidské krásy a její velikosti, o umění které mohou překonat neúprosný běh času., o vysokém poslání básníka.

Věčné nevyčerpatelné téma lásky, jedno z ústředních témat sonetů, je úzce spjato s tématem přátelství. V lásce a přátelství básník nachází skutečný zdroj tvůrčí inspirace, bez ohledu na to, zda mu přinášejí radost a blaženost nebo bolesti žárlivosti, smutku, duševní úzkosti.

Tematicky je celý cyklus obvykle rozdělen do dvou skupin: věří se, že první

(1 - 126) je adresován básníkovu příteli, druhý (127 - 154) - jeho milované - „chytrá paní“. Báseň, která tyto dvě skupiny rozlišuje (možná právě kvůli její zvláštní roli v obecné řadě), přísně vzato, není sonetem: má pouze 12 řádků a sousední uspořádání rýmů.

Leitmotiv smutku nad křehkostí všeho pozemského, procházející celým cyklem, básníkovo jasné uvědomění si nedokonalosti světa neporušuje harmonii jeho postoje. Iluze blaženosti posmrtného života je mu cizí - vidí lidskou nesmrtelnost ve slávě a potomstvu, radí příteli, aby viděl své mládí znovuzrozené v dětech.

V literatuře renesance zaujímá téma přátelství, zejména mužského, důležité místo: je považováno za nejvyšší projev lidstva. V takovém přátelství se diktát rozumu harmonicky spojuje s duchovním sklonem, oproštěným od smyslného principu.

Sonety věnované milovaným nejsou o nic méně významné. Její obraz je důrazně nekonvenční. Pokud se v sonetech Petrarcha a jeho anglických následovníků (Petrarchistů) obvykle zpívala zlatovlasá, andělská kráska, hrdá a nepřístupná, Shakespeare naopak věnuje žárlivé výtky tmavovlasé brunetce-nedůsledné, poslouchající jen hlas vášně.

Shakespeare napsal své sonety v prvním období kreativity, kdy si stále zachoval víru ve vítězství humanistických ideálů. I zoufalství ve slavném 66. sonetu nachází optimistické východisko v „klíči sonetu“. Láska a přátelství jsou stále, stejně jako v „Romeovi a Julii“, silou, která potvrzuje harmonii protikladů. Hamletova přestávka s Ofélií je stále před námi, stejně jako narušení vědomí ztělesněné v dánském princi. Uplyne několik let - a vítězství humanistického ideálu bude pro Shakespeara odsunuto do daleké budoucnosti.

Nejpozoruhodnější na Shakespearových sonetech je neustálý pocit vnitřního rozporu lidský cit: to, co je zdrojem nejvyšší blaženosti, nevyhnutelně vyvolává utrpení a bolest a naopak štěstí se rodí v těžkých mukách.

Tato konfrontace pocitů tím nejpřirozenějším způsobem, bez ohledu na to, jak složitý je metaforický systém Shakespeara, zapadá do sonetové formy, v níž je dialektika neodmyslitelně „od přírody“.

DIALEKTICKÝ ZNAK SONNETICKÉ FORMY

KLASICKÝ SONNET

Poměrně malý počet takzvaných pevných forem - přísně kanonizovaných a stabilních kombinací slok - existuje mezi obrovským množstvím básnických děl různých žánrů. Pokud jde o popularitu a prevalenci, žádná z pevných forem - italská a francouzská (středověk) trioletta, virile, sextina, íránská gazela nebo tanka z japonské poezie - se nemůže srovnávat se sonetem.

Objevuje se kolem začátku století XIII. v Itálii (sonet - z italského Sonetu (píseň), na základě slova Son (zvuk)) si tento žánr velmi rychle osvojil kanonická pravidla formulovaná v roce 1332 padovským právníkem Antoniem da Tempo, později opakovaně zpřesňovaná a utahovaná.

Nejstabilnější strukturální vlastnosti klasického sonetu:

• stabilní objem - 14 řádků;
• jasné rozdělení na čtyři sloky: dva čtyřverší (čtyřverší) a dva tři verše (tercety);
• přísné opakování říkanek - v čtyřverších jsou obvykle dva rýmy čtyřikrát, v tercetech další tři rýmy dvakrát nebo dva rýmy třikrát);
• stabilní rýmový systém - výhodnější „francouzská“ sekvence: abba abba ccd eed (nebo ccd ede), „italština“: abab abab cdc dcd (nebo cde cde);
• konstantní velikost- obvykle je to nejběžnější velikost v národní poezii: pět nebo šest stop jamb v ruské, německé, holandské, skandinávské poezii; pentameter - v angličtině; jedenáctislabičný verš - v Itálii, Španělsku a Portugalsku; takzvaný alexandrijský verš - dvanáct slabik s caesurou uprostřed - v klasickém francouzském sonetu.

Sonetový kánon navíc obsahuje i další více či méně univerzální požadavky:

• každá ze čtyř částí (čtyřverší a terzety) by měla mít zpravidla vnitřní syntaktickou úplnost a integritu;
• čtyřverší a tercety se liší intonací - melodičnost toho prvního je nahrazena dynamikou a výrazem druhého;
• říkadla by měla být přednostně přesná a zvučná a doporučuje se pravidelná výměna mužských říkanek (s důrazem na poslední slabiku);
• je vysoce nežádoucí opakovat v textu stejná slova (s výjimkou spojek, zájmen atd.), pokud to není dáno vědomým záměrem autora.

Předměty sonetů jsou nesmírně rozmanité - člověk se svými činy, city a duchovním světem; příroda, která ho obklopuje; vyjádření vnitřního světa člověka prostřednictvím obrazů přírody; společnost, ve které člověk existuje. Sonetová forma se stejně úspěšně používá v milostně psychologických a filozofických textech, v popisných, krajinářských a politických textech. Skrze ni jsou dokonale přeneseny něžné pocity i rozzlobený patos, ostrá satira. A přesto je specifičnost formy primárně dána univerzální adaptací na přenos pocitu dialektiky bytí.

V díle Johannesa R. Bechera „Filozofie sonetu aneb Malé instrukce na sonetu“ definice sonetu jako dialektický žánr .

Podle Bechera sonet odráží hlavní etapy dialektického pohybu života, cítění nebo myšlení od teze, přes antitezi až po syntézu (pozice - opozice - odstranění protikladů). V klasické formě sonetu první čtyřverší obsahuje tezi, druhé obsahuje protiklad a tercety (sextet) obsahují syntézu. Ale „vztah mezi pozicí a opozicí je extrémně složitý a na první pohled možná nepostřehnutelný, stejně jako odstranění obou protikladů v závěrečné části“.

Všechny základní požadavky sonetového kánonu jsou pevně spojeny s dialektickou povahou této poetické formy a vznikly při hledání nejdokonalejšího způsobu ztělesnění dialektického obsahu. Přesto se způsoby přenosu forem pohybu lidského myšlení, realizace jeho vnitřní dialektiky, v sonetu nekonečně liší. Sonetový kánon není tak nehybný, jak by se na první pohled mohlo zdát. Mezi nekanonické formy sonetů patří například „sledované sonety“ (sonety s kodou - další verš, jeden nebo více tercetů), „převrácený sonet“ - začíná tercety a končí čtyřverší, „bezhlavý sonet“ - první čtyřverší chybí, „chromý sonet“ - čtvrté verše čtyřverší jsou kratší než ostatní atd.

SHAKESPEAR'S SONNET

Samotná historie formy sonetu je hluboce dialektická: vnitřní stabilita a stabilita kánonu je spojena s jeho neustálým pohybem a zlepšováním.

Až dosud mnoho slovníků označovalo „shakespearovský“ sonet konvenčně jako anglický rým. Ačkoli první anglickí básníci, kteří se zajímali o tento žánr, si pravděpodobně neuvědomili, že odvážně porušují kánon sonetu.

Básníci Thomas Wyeth a Henry Howard, hrabě ze Surrey, vytvořili své sonety ve třicátých letech 15. století. Podnětem pro ně bylo bezpochyby seznámení se sonety Petrarcha a jeho italských následovníků. Kromě toho byli ve Francii několikrát. Jejich sonety byly tedy postaveny podle schématu: abba abba cdd cee. Ale v prvních vydáních členění na čtyřverší a tercety nejčastěji nebylo naznačeno, takže brzy bylo toto schéma vnímáno jako kombinace tří čtyřverší a dvojverší: abba abba cddc ee. Serrey dělá další krok v rozporu s klasickým kánonem - ve dvanácti ze šestnácti sonetů rozbije báseň na tři čtyřverší s křížovým rýmem a finální dvojverší se spárovaným rýmem: abab cdcd efef gg, to znamená, že není omezen na sextet, jako francouzští básníci a Wyeth, ale obnovuje celou strukturu sonetu.

Vědci vysvětlují použití párových rýmů na konci sonetu a křížových rýmů v čtyřverších vlivem anglické balady a částečně také tím, že anglický jazyk je na rýmy poměrně chudý. Navíc přítomnost „sonetového klíče“ (konečného dvojverší se spárovaným rýmem) splňovala vkus anglických básníků, jejich zálibu v epigrammatické úplnosti básně.

Shakespearova ruka udělala z normy to, co byl jen nesmělý pokus jeho předchůdců. Typ sonetu, který Serrey zavedl do anglické poezie, se nazýval „Shakespearův“ a poté, co se Shakespeare stal národní anglickou verzí kánonu.

ZÁVĚR

Na příkladu Shakespearových sonetů, které jsou nedílnou součástí a podle mého názoru docela živým příkladem jeho práce, lze dojít k následujícím závěrům:

1). Změny, které vyvinul a upevnil Shakespeare v národní anglické verzi sonetového kánonu, zvané „Shakespearovy“, nám ne bez důvodu umožňují považovat jeho „Sonety“ za součást kreativity za vrchol anglické renesance.

2). Tradice společné evropské renesanční kultury, definované jako oživení starověkého způsobu myšlení a cítění a zároveň jako výsledek vývoje středověké kultury, vytvořily podmínky pro vznik vynikajících tvůrčích osobností, což bezpochyby je W. Shakespeara. Figurativně-tematický systém a samotná forma jeho „Sonetů“ odráží antropocentrické myšlení této doby, odhalující složitý vnitřní svět velkého básníka na základě moderní evropské dialektiky, brilantně ztělesňující jeho tvůrčí záměr. Dílo W. Shakespeara lze tedy považovat za nejvyšší syntézu tradic společné evropské renesanční kultury.

LITERATURA

Materiál této sekce vychází z úvodního článku Z.I. Plavskin ke knize UWestern European SonnetF, L.: Nakladatelství Leningradská univerzita, 1998

Chtěl bych poznamenat, že existuje solidní cyklus (báseň), skládající se z 15 architektonicky spojených sonetů (poslední řádek prvního verše je první z dalšího a z prvních řádků 14 sonetů 15. dálnice C „dálnice“ je sestaven, který nese hlavní sémantickou zátěž), ​​který nese poetický název „věnec sonetů“.

Becher I.R. Filozofie sonetu, neboli drobné instrukce na sonetu // Voprosy literatury. 1965. č. 10. P.194.