Lyrische Prosa. Theorie.

Lyrische Prosa ist eine Art von Prosa: Die Arbeit eines proaischen Genres, emotional reich, durchdrungen vom Gefühl des Autors (I.A. Bunin "Antonovsky-Äpfel", V. SolooHin "Drop Dew").

Der lyrische Held ist mit nachhaltigen Persönlichkeiten, Einzigartigkeit des Erscheinungsbildes, des einzelnen Schicksals, einem bedingten Bild einer Person, die über sich selbst spricht, in einem lyrischen Gedicht; Eine der Möglichkeiten, das Bewusstsein des Autors in der lyrischen Arbeit auszudrücken. Die spirituelle Erfahrung des Autors, das System seiner Welt und der Ruhe spiegelt sich in der lyrischen Arbeit nicht direkt und indirekt durch innere, Erfahrungen, unabhängige StaatenManeru der Sprachausdruck von L. G. Eine der Verfahren der Ausführungsformen der L. L. G. gilt als Cyclisierung (d. H. Die Anwesenheit eines mehr oder weniger ausgeprägten poetischen Parzells, der die innere Welt von L. G.

Zwischen dem Dichter und L. G. ist eine bestimmte Entfernung immer gefühlt, L. G. nicht so viel ein Thema, wie viel ein Objekt des Bildes "(MM Privine)"

Eine lyrische Entität (im Gegensatz zu L. G.) - dies ist eine Manifestation des "I" des Autors in dem Gedicht, dem dabei, in der Tat, in dem Gedicht verkörperten Grad der Anwesenheit die Umwelt Dichter selbst, sein Wertsystem, das in der Sprache, Bilder reflektiert wird.

Lyrischer Rückzug - ein Extrapty-Element der Arbeit: Direktes Urheberrecht, Denken, eine Erklärung, die Einstellungen an die indirekten Einstellungen ausdrückt, die die indirekte Haltung ausdrücken oder eine indirekte Haltung haben

Silberne Jahrhundertliteratur. Allgemeine Charakteristiken.

Der Begriff "Silberzeitalter" selbst ist sehr bedingt und deckt ein Phänomen mit umstrittenen Umrisse und ungleichmäßiger Erleichterung ab. Zum ersten Mal wurde dieser Name von Philosoph N. Berdyaev vorgeschlagen, betrat jedoch in den 60er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts den literarischen Umsatz.

Das russische poetische "Silver Age" passt traditionell zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in der Tat seine Quelle ist das Jahrhundert des Jahrhunderts von XIX, und er geht in das "Goldene Jahrhundert" in der Kreativität von als Puschkin, im Erbe von Puschkin-Pleids , in Tyutchev Philosophie, in den impressionistischen Feta-Lyrics, in Nekasovsky-Proklas, in Feister, voller tragischer Psychologie und vage Prämonitionen der Reihe von K. Sluchewski. Mit anderen Worten, die 90er Jahre begannen die Entwürfe der Bücher, die bald in der Bibliothek des 20. Jahrhunderts gespielt wurden. Seit den 90er Jahren begann die literarische Säe, die Triebe brachte.

Die Poesie dieses Jahrhunderts war in erster Linie von Mystik und der Krise des Glaubens, der Spiritualität, des Gewissens gekennzeichnet. Reihen sublimieren der spirituellen Erkrankung, geistige Disharmonie, innere Chaos und Verwirrung.

Alle Poesie des "Silver Century", fügt sich eifrig das Erbe der Bibel, der alten Mythologie, der Erfahrung der europäischen und weltweiten Literatur, eng mit russischer Folklore mit seinen Songs, Weinen, Geschichten und Paaren verbunden.

Manchmal sagen sie jedoch, dass das "Silberzeitalter" ein Phänomen von Western ist. In der Tat wählte er an seinen Sehenswürdigkeiten den Ästhetik von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vinyi, den Pessimismus von Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Silver Age" fand seine Vorfahren und Verbündeten in den meisten verschiedene Länder Europa und in verschiedenen Jahrhunderten: VIYON, MALRARM, REMBO, NOVISA, SHELLY, CALDERON, IBSEN, METERLINKA, D-SANZIO, Gautier, Borgler, Verjnun.

Mit anderen Worten, am Ende des XIX - frühen XX-Jahrhunderten trat die Neubewertung von Werten vom Standpunkt Europas auf. Aber im Licht der neuen Epoche, das das völlige Gegenteil desjenigen war, den sie sich veränderte, tauchten nationale, literarische und folkische Schätze in einem anderen helleren als je zuvor, Licht.

Ein wichtiges Merkmal der Entwicklung eines Kulturs der Bohrung von Jahrhunderten ist ein starker Lift der humanitären Wissenschaften. "Zweites Atmen" fand eine Geschichte, in der die Namen von V.O. Klyuchewsky, s.f. Platonova, n.a. Rozhikova und andere. Echte Vel-Reifen erreichen den philosophischen Gedanken, der die Grundlage des großen Philosophers n.a ergab. Berdyaev nennt die Epoche "Religiöse und kulturelle Renaissance". Der religiöse philosophische Gedanke an diesen Zeitraum sucht schmerzlich nach Antworten auf "kranke Probleme" der russischen Realität, die versucht, unsyaedamy - materiell und spirituell, der Ablehnung der christlichen Dogmen und der christlichen Ethik zu kombinieren.

Dichter der Silberzeit: Bryusov, Balmont, Slogub, Antenky, Voschin, Weiß, Akhmatova, Gumilev, Northerner, Tsvetaeva und Andere - versucht, den Positivismus zu überwinden, die Ablehnung des Erbes der sechziger Jahre, den Materialismus verweigert. Für sie, die Person, die Person selbst war wichtig für den Kontext "soziale Bedingungen, seine Gedanken, Gefühle, Beziehungen für die Ewigkeit, Liebe, den Tod. Sie glaubten aufgrund des Wortes an Kunst.

Symbolismus. Hauptvertreter und Arbeiten.

Symbolik As. literarische Richtung entstand in der Zeit der russischen Krise ende XIX. - Anfang des 20. Jahrhunderts und gehört zu Recht der Kultur des silbernen Jahrhunderts unseres Landes

In russischer Symbolik unterscheiden sich:

"Senior Generation" - D. Mezhkovsky, A. Dobrobov, Z.gippius, K. Balmont, N. Minsky, F.sologub, V. Bryusov

"Juniorgeneration" - Junge Breitbands - A.Bokk, A. Junge, Vyach. Ivanov, S.Solovyev, Y. Balthushetis usw.

Anerkennung, dass es "andere Welten" gibt, dass Kunst, sie auszudrücken, streben sollte, die künstlerische Praxis der Symbolik insgesamt definiert, deren drei Prinzipien in der Arbeit von D. Merezhkovsky "auf den Gründen für den Rückgang und den neuen Strömungen proklamiert wurden der modernen russischen Literatur "1893

Hauptarbeiten: A. Block, Gedicht "Vergeltung", "zwölf", "Nacht. Straße. Lampe.". Balmont, Zusammenstellungen "Unter dem nördlichen Himmel" (1894), "in der SwoMity" (1895), "Stille" (1897), "Last-Minute-Gebäude" (1900), "Wir werden die Sonne mögen" (1903), "nur Liebe "(1903).", V. Bryusov "an den jungen Dichter", die Kollektion "Das ist ich", "russische Symbolisten" 1894

Der erste und bedeutendste der modernistischen Strömungen in Russland. Laut der Formationszeit und nach den Besonderheiten der Worldview-Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zuzuordnen. Die Dichter, die in den 1890er Jahren debütiert werden, werden als "leitende Symbole" (usw.) bezeichnet. In den 1900er Jahren wurden neue Kräfte in die Symbolik eingegeben, wesentlich das Erscheinungsbild des Flusses (usw.) aktualisiert. Die angenommene Bezeichnung der "zweiten Welle" der Symbolik - "Young-Loving". "Senior" und "jüngere" Symbole teilten nicht so viel Alter als den Unterschied in den Maidos und der Richtung der Kreativität auf.

Die Philosophie und Ästhetik der Symbolik lag unter dem Einfluss verschiedener Lehren - von den Ansichten des alten Philosoph-Philosoph-PLATO zu modernen Symbolen philosophischer Systeme, F. Nietzsche, A. Bergson. Die traditionelle Idee des Wissens der Welt in der Kunst, Symbolistiken dagegen der Idee, den Frieden im Prozess der Kreativität zu errichten. Kreativität beim Verständnis von Symbolen - die unbewusste und intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur vom Künstler-Ersteller erschwinglich sind. Darüber hinaus ist der rational übertragene Übertragung in Betracht gezogen "Geheimnisse" unmöglich. Nach den größten Symbolisten des Theoretikers Vyach. Ivanova, Poesie ist "Tylines Uneverance". Der Künstler benötigt nicht nur eine überträgliche Sensibilität, sondern der beste Eigentum an der Kunst eines Tüngers: Der Wert der poetischen Rede ist in "preiswert", "atminization der Bedeutung". Die Haupteinrichtung, um in Betracht gezogene geheime Bedeutungen zu vermitteln und aufgerufen wurde, um ein Symbol zu haben.

Kategorie musik - das zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und der poetischen Praxis des neuen Flusses. Dieses Konzept wurde von Symbolen in zwei verschiedenen Aspekten verwendet - kugelförmig und technisch. In der ersten allgemeinen philosophischen Bedeutung ist Musik für sie keine solide rhythmisch organisierte Sequenz, sondern eine universelle metaphysische Energie und die erste Priorität aller Kreativität. In der zweiten, technischen Bedeutung ist die Musik für Symbole von Bedeutung, die von soliden und rhythmischen Kombinationen der verbalen Textur von Vers, d. H., als die maximale Verwendung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie erfragen. Die Gedichte von Symbolisten werden manchmal als faszinierender Strom der verbalen und musikalischen Konsonanz und Umwandlung gebaut.

Symbolismus Er bereicherte die russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbole Ein poetischer Wort wurde von der Mobilität und Multi-Bewusstsein gegeben, lehrte russische Gedichte, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn des Wortes im Wort zu öffnen. Sie waren fruchtbar, um in der Sphäre der poetischen Phonetik zu suchen: Meister einer ausdrucksstarken Vereinigung und spektakulärer Alliteration waren. Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers haben sich erweitert, eine Vielzahl von gespeicherten gespeicherten. Der wichtigste Verdienst dieses literarischen Flusses ist jedoch nicht mit formalen Innovationen verbunden.

Symbolismus Ich habe versucht, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen, die angestrebt wurde, die schmerzhafte Zeit der Neubewertung von Werten verabschiedet, um einen neuen universellen Weltbild zu erarbeiten. Die Extreme des Individualismus und des Subjektivismus zu überwinden, waren die Symbolistiken in der Morgendämmerung des neuen Jahrhunderts auf neue Weise über die öffentliche Rolle des Künstlers, begannen, sich auf die Schaffung solcher Kunstformen zu ziehen, deren Erfahrungen wieder Menschen vereinen könnten . Mit äußeren Manifestationen von Elitismus und Formalismus gelang es dem Symbolismus, die Arbeit mit zu füllen künstlerische Form. Neue Inhalte und vor allem, um Kunst persönlicher, personalistisch.

Dichter Symbole

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. CH.

Symbolik (aus dem französischen Wort "symboliese) ist eine der größten Richtungen in künstlerische kunst (Literatur, Malerei, Musik), es entstand in Frankreich in den 70-80er Jahren jahre Xix. Jahrhundert und erreichte Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts den Gipfel seiner Blütezeit in Frankreich, Belgien und Russlands. Unter dem Einfluss dieser Richtung änderten viele Kunstarten ihre Form und Inhalte radikal, um sich zu ändern, sich zu ändern, und die Haltung gegenüber ihnen. Die Anhänger des Symbolenstroms wurden hauptsächlich durch den Vorrang der Verwendung von Symbolen in der Kunst, für ihre Kreativität, den Eindruck von mystischem Nebel, der Wolke der Mystereilichkeit und der Geheimnisse, die Werke voller Hinweise und Nutzbarkeit extrahiert. Der Zweck der Kunst im Begriff des Adept-Symbolismus ist das Verständnis der umgebenden Welt auf einem intuitiven, spirituellen Wahrnehmungsgrad durch Symbole, das nur die einzige korrekte Anzeige seiner wahren Entität ist.

Zum ersten Mal tauchte der Begriff "Symbolik" in der Weltliteratur und Kunst in der Entwicklungsjougste des französischen Dichters Jean Sea "le symbolisme" (Figaro Zeitung, 1886), in dem seine Grundprinzipien und Ideen verkündet wurden. Die Prinzipien der Symbolik-Ideen sind hell und vollständig in der Arbeit dieser berühmten französischen Dichter wie Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rembo, Stephen Mallarme und Lotreamon gezeigt.

Poetische Kunst des Beginns des zwanzigsten Jahrhunderts, in einem Zustand des Rückgangs und der Verlust seiner Energie, ehemaliger Kraft und Hell kreatives Prinzip Im Zusammenhang mit der Niederlage der Ideen der revolutionären Bevölkerung, dringend benötigte Wiederbelebung. Die Symbolik als literarische Richtung wurde als Protest gegen die Aufweichung der poetischen Stärke des Wortes gebildet, die erstellt wurde, um Stärken und Energie zurückzugeben, neue, frische Wörter und Klang zu gießen.

Der Beginn des russischen Symboliks, der gleichzeitig als und der Beginn des silbernen Jahrhunderts der russischen Poesie betrachtet wird, ist mit dem Aufkommen des Dichters, des Schriftstellers und der literarischen Kritik an Dmitry Meriazhkovsky in Verbindung gebracht "auf den Gründen für Niedergang und neue Strömungen in der modernen russischen Literatur (1892). Und obwohl der Symbolismus in Europa stammt, war es in Russland, dass er seine höchsten Blütezeit und russische Dichter erreichte, und russische Dichter symbolistische Symbolisten brachten ihren ursprünglichen Klang und etwas völlig neues, fehlt an seinen Gründern.

Russische Symbole unterschieden sich nicht in der Einheit der Ansichten, sie hatten nicht die Gesamtkonzepte eines künstlerischen Verständnisses ihrer umliegenden Realität, sie waren zerstreut und zermontiert. Das einzige, was nicht bereit war, in ihren Werken verwendet zu werden, sind einfache, gewöhnliche Wörter, deren Jugend vor den Symbolen, die Verwendung von Metapher und Allegorien.

Literarische Forscher verordneten zwei Etappen in der Bildung der russischen Symbolik mit unterschiedlichen Zeit und in den WorldView-Konzepten von symbolistischen Dichtern.

Zu älteren Symbolen begannen ihre literarische Aktivitäten. In den 90er Jahren des XIX-Jahrhunderts, der Arbeit von Konstantin Balmont, Valery Brysow, Dmitry Merezhkovsky, Fedor Sologuba, Zinraida Hippius, war der Dichter der Schöpfer von allein künstlerischen und spirituellen persönlichen Werten.

Der Gründer der St. Petersburger Bewegung der Symbolisten - Dmitry Merezhkovsky, seine Arbeiten, die im Geist der Symbolik geschrieben wurden: eine Sammlung "Neue Gedichte" (1896), "Treffen der Gedichte" (1909). Seine Kreativität unterscheidet sich von anderen symbolistischen Dichter danach, dass er nicht seine persönlichen Erfahrungen und Gefühle als Andrei White oder Alexander Blok ausdrückt, sondern gemeinsame Gefühle, Hoffnungsgefühle, Traurigkeit oder Freude an der gesamten Gesellschaft.

Das radikalste I. heller Vertreter Frühe Symbole sind St. Petersburg-Dichter Alexander Dobrolybow, der sich nicht von seiner poetischen Kreativität unterscheidet (eine Sammlung innovativer Poesie "Natura Naturans. Natura Naturata" - "Nature erzeugt. Die Natur wird generiert") und eine dekadente Lebensweise, Die Schaffung der religiösen Sekte der Menschen "dobrolytsev".

Der Schöpfer seiner eigenen separaten poetischen Welt, der von einem Villa aus dem gesamten modernistischen Reiseziel in der Literatur steht - der Dichter Fyodor Sologub. Seine Kreativität ist als lebhafte Originalität und Mehrdeutigkeit charakterisiert, dass es noch nicht nur echte Interpretationen und Erklärungen der von ihm erstellten Symbole und Bilder gibt. Die Werke von SOLOGUG sind mit dem Geist der Mystik, dem Geheimnis und der Einsamkeit imprägniert, sie schockieren gleichzeitig und ziehen sie gleichzeitig auf, ohne es in die letzte Zeile aufmerksam zu machen: das Gedicht "Einsamkeit", der Prosa-freie Epos "Nachttau", das Roman "Small dev", Gedicht "verdammt Schwung", "einäugig, berühmt.

Der beeindruckendste und helle, komplette musikalische Sound und erstaunliche Melodizität waren Gedichtedichterkonstantin Balmont, symbolistisch frühe Schule. Auf der Suche nach Übereinstimmung zwischen dem semantischen Ton, der Farbe und der Tonübertragung des Bildes erstellte er eine einzigartige Bedeutung von Soundtextmusik. Er benutzte es in ihnen phonetisch Stärkung künstlerische Ausdruckskraft Als Tontest, anstelle von Verben, hellen Adjektiven, die ihre ursprünglichen poetischen Meisterwerke erzeugt, die laut seiner schlechten Wisserie praktisch von Bedeutung beraubt wurden: die poetischen Zusammenstellungen "I", "Meisterwerke", "Romanzen ohne Worte", "Third Guard" Bücher, "die Stadt und die Welt", "Kranz", "Alles singen".

Die jüngeren Symbole, deren Aktivitäten zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts sind, ist Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei White, Sergey Soloview, Innokententententy Antensky, Yurgis Balrushatis. Diese zweite Welle dieses literarischen Flusses wurde ebenfalls brüderlich Massolismus genannt. Eine neue Bühne in der Entwicklung der Symbolismusgeschichte stimmt mit dem Anstieg zusammen revolutionäre Bewegung In Russland wird der dekadente Pessimismus und der Unglauben in der Zukunft durch die Vorahnung von zukünftigen unvermeidlichen Veränderungen ersetzt.

Junge Anhänger des Dichters Vladimir Solovyov, der die Welt am Rand des Todes sahen und sprach, dass er seine göttliche Schönheit retten würde, in der das himmlische Leben mit der irdischen Welt begann, dachte an den Zweck der Poesie in der umliegenden Welt, dem Ort von der Dichter in der Entwicklung historische Ereignisse, Kommunikation von Intelligenz und Menschen. In den Werken von Alexander Blok (das Gedicht "zwölf" fühlt sich Andreiweiß eine Prämikation der kommenden, stürmischen Veränderungen, eine enge Katastrophe, die die Grundlagen einer bestehenden Gesellschaft schüttelt und zur Krise humanistischer Ideen führt.

Es ist mit einer Symbolik, dass die Kreativität, die Hauptthemen und Bilder der poetischen Texte (Weltseele, schöne Frau, ewige weibliche) des herausragenden russischen Dichters des Silver Century Alexander Bloka miteinander verbunden sind. Der Einfluss dieser literarischen Richtung und der persönlichen Erfahrungen des Dichters (Gefühle für seine Frau von Mendeleeva) machen es Kreativität für mystische geheimnisvolle, isolierte und von der Welt. Seine Verse, die vom Geist der Geheimnisse und Rätsel imprägniert sind, zeichnen sich von sinnvoller aus, der durch Auftragen verschwommener und unklarer Bilze, Unschärfe und Unsicherheit, die Verwendung von hellen Farben und Farben erreicht wird, die Verwendung von hellen Farben und Farben, nur Schattierungen und Halbstäben zurückgewiesen werden.

Das Ende des ersten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts wurde durch Abfall der Bewegung von Symbolisten gekennzeichnet, es erscheinen keine neuen Namen, obwohl einige Symbole von einzelnen Werken erstellt werden. Bei der Bildung und Entwicklung der poetischen Kunst des Beginns des zwanzigsten Jahrhunderts hatte der Symbolismus als literarische Richtungen einen großen Einfluss, er bereicherte nicht nur Weltkunst mit seinen Meisterwerken und trug auch zur Ausdehnung des Rahmens des Bewusstseins von Alle menschen.

Russische Symbolik - Teil des allgemeinen Aufzugs, der das Gesicht verändert hat russische Zivilisation. zwischen 1890 und 1910. Es war gleichzeitig ästhetische und mystische Bewegung: es erhöhte das Niveau der poetischen Fähigkeiten und wurde von einer mysteriöse religiösen Haltung der Welt vereint, die in der Wortsymbolik ausgedrückt wurde. Der Name der Schule wurde von der französischen Symbolistische Schule geliehen, obwohl nur wenige der russischen Symbolisten mit den Werken ihrer französischen Godbather vertraut waren. Edgar Po.Zweifellos betroffene sie härter und tiefer als jedermann von den französischen Dichtern.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie. Symbolismus. Axismus. Futurismus. Videoanleitung

Der Hauptunterschied zwischen französischen und russischen Symbolisten ist, dass für den französischen Symbolismus nur war neue Form Poetischer Ausdruck, und die Russen machten ihn auch Philosophie. Sie sahen das Universum als Zeichensystem. Für sie hatten die Dinge nicht nur echte Bedeutung, sondern auch als Reflexion von etwas anderem. Berühmte Sonette Borgler Korrespondenz (Beachtung) mit seinen Worten " des forêts de symbole» ( "Wälder von Charakteren") wurde als der vollständigste Ausdruck dieser metaphysischen Haltung zur Realität und der Linie betrachtet " les Parfums, Les Couleurs et Les Sons Se Répondent» (« eroxat Sound, Geruch, Form, Farbe ...") Es wurde zu den russischen Symbolen mit einem beliebten Slogan. Sie liebten auch Linien aus der letzten Szene Faust: « Alles Vergangliche.ist nur ein schlechtniss» (« alles transient nur wie"). Die Idee der Welt als "Wald von Symbolen" an der ganzen Schule der russischen poetischen Schule ein klar metaphysischer und mystischer Charakter. Der einzige Unterschied zwischen einzelnen Dichtern war der Grad der Wichtigkeit, dass sie an der mystischen Philosophie befestigt sind: Für einige (zum Beispiel für Bruce) war der Symbolismus in erster Linie eine Kunstform, und der "Wald der Symbole" - Material für seine Konstruktion. Aber für andere (Vyacheslav Ivanov, Block und Weiß) war es am wichtigsten, eine Symbolik der metaphysischen und mystischen Philosophie und der Poesie durch das Mädchen dieser "Teurgie" zu machen. Der Unterschied zwischen den Dichter wurde um etwa 1910 verschlimmert und wurde zu einem der Gründe für den Zusammenbruch dieser Schule.

Symbolistiken sind sehr unterschiedlich, aber sie haben viel gemeinsam. Erstens sind sie immer extrem ernst und feierlich. Über was auch immer der russische Symbolist spricht, sagt er immer sub Specie Aeternitatis. (aus Sicht der Ewigkeit). Der Dichter erscheint vor den Profans als Priester eines esoterischen Kultes. Alles Leben ist ritualisiert. SOLOGUBA UND BLOCK Ritual-Feierlichkeiten werden leicht durch ein scharfes und bitteres Gefühl der "metaphysischen Ironie" entfernt, aber nur in Weiß ist es dem gegenwärtigen und unwiderstehlichen Sinn des Humors unterlegen. Aus der Feierlichkeit gibt es eine Sucht nach "hohen Wörtern". "Mystery", "der Abgrund" usw. - in der Merezhkovsky vertraut, werden die häufigsten Wörter im symbolistischen Wörterbuch.

Ein weiteres gemeinsames Merkmal ist der Wert, der von dem emotionalen Wert der Klänge selbst beigefügt ist. Mögen MallarmeRussische Symbole versuchten, die Kunst der Poesie auf die Kunst der Musik zu bringen. In ihrer Arbeit wurde der logische Wert von Wörtern teilweise gelöscht; Worte - vor allem Epitheten - nicht so sehr, dass sie willen direkter WertWie viel für ihre Form und Klang, werden nur "phonetische Gesten". Dieses teilweise Verständnis der Bedeutung des Klangs und der Verwendung von Wörtern als Symbole wie auch den Gesamteindruck der Dunkelheit, die Leser lang das unvermeidliche Merkmal der dekadenten Poesie betrachten.

Die ersten schwachen Symptome der neuen Bewegung manifestierten sich um 1890 in den Werken von zwei Dichter, die mit den ordentlichen Zivilisten begannen, - Minsk und merezhkovsky. Aber neben mehr Interesse an Metaphysik, Geschmack für Metapher und (Merezhkovsky) direkt vorbei hohes Level Techniker, ihre Kreationen unterschied sich wenig aus der allgemeinen Richtung der Poesie der achtziger Jahre und besondere Werte hatten nicht. Balmont und Bryusov - das ist, wer die echte Armut, die Tranva in die philistinische Dummheit ging, - und als sie den Kampf gewannen, erkannten sie die gleichen gewöhnlichen Leute größte Dichter Jahrhundert. Balmont und Bryusov erschienen im selben Jahr im Druck (Balmont hatte eine Sammlung Unter dem nördlichen Himmel, Bolsova-Gedichte in Almana Russische Symbolisten) - 1894 - letztes Jahr Herrschaft

Symbolik - die literarische Richtung des späten XIX - früher XX Jahrhunderts. Es erschien in Frankreich als Protest gegen bürgerliche Leben, Philosophie und Kultur, einerseits und gegen Naturalismus und Realismus auf der anderen Seite. In dem von J. Seamiam 1886 geschriebenen "Manifest-Symbolismus" wurde argumentiert, dass ein direktes Bild der Realität, das Leben nur auf der Lebensoberfläche gleitet. Nur mit Hilfe eines Tipps-Symbols können wir emotional und intuitiv die "Geheimnisse der Welt" verstehen. Die Symbolik ist mit idealistischem World-Ring, mit einer Entschuldigung des Individualismus und der vollständigen Persönlichkeitsfreiheit, mit der Idee, dass die Kunst höher ist als die "vulgäre" Realität. Die Richtung wurde in verteilt Westeuropa, durchdrungene Malerei, Musik und andere Künste.

In Russland entstand in den frühen 1890er Jahren Symbolik. In den ersten Jahrzehnten wurde die führende Rolle von "Senior-Symbolen" (Dekadenten), insbesondere der Moskauer Gruppe, gespielt, die von V. YA anführt. Bryusov und veröffentlichte drei Probleme der Sammlung "Russische Symbolisten" (1894-1895). Dekadente Motive dominierten in der Poesie von St. Petersburger Autoren, die in der Zeitschrift "Northern Vestnik" und um die Jahrhundertwende gedruckt haben - in der "Weltkunst" (F. K. SOOLUB, Z. N. Gippius, D. S. Merzhkovsky, N. M. MINSK) . Aber in der Ansicht und der prosaischen Arbeit von St. Petersburg-Symbolisten ist ein Großteil dessen, was für die nächste Stufe dieser Richtung charakteristisch ist, charakteristisch.

"Senior symbolists" verweigerten die umliegende Realität scharf, sagte die Welt "Nein":

Ich sehe unsere Realität nicht,
Ich kenne nicht unser Jahrhundert ...
(V. ya. Bryusov)

Das Erdleben ist nur "Schlaf", "Shadow". Die Realität ist gegen die Welt der Träume und Kreativität - der Welt, in der die Person vollständige Freiheit erwirbt:

Ich bin der Gott der geheimnisvollen Welt,
Die ganze Welt ist in einigen meiner Träume.
Erstellen Sie keine Idolen
Weder auf der Erde noch im Himmel.
(F. K. SOLOGUG)

Diese Welt ist genau genau die Tatsache, dass es "Nein in der Welt" ist (Z. N. Hippius). Das wirkliche Leben ist als hässlich, böse, langweilig und bedeutungslos dargestellt. Spezialisten zeigten besondere Aufmerksamkeit auf künstlerische Innovation - die Umwandlung der Werte des poetischen Wortes, der Entwicklung von Rhythmen (siehe Rhythmus von Vers und Prosa), Reime usw. "Senior-Symbole" erstellen noch kein Symbolsystem. Sie sind Impressionisten, die versuchen, die subthesten Stimmungsstimmungen, Impressionen zu übertragen.

Der neue Zeitraum in der Geschichte der russischen Symbolik (1901-1904) fiel mit dem Beginn eines neuen revolutionären Aufzugs in Russland zusammen. Pessimistische Stimmungen, die von der Reaktionsepoche der 1880er Jahre inspiriert wurden - frühe 1890er Jahre. Und A. Schopenhauers Philosophie, ist dem Vorahnung von Grand Variablen unterlegen. "Junior-Symbole" werden auf der literarischen Arena veröffentlicht - Anhänger des Philosoph-Idealisten und des Dichters. S. Solowyov, der darstellte, dass die alte Welt des Bösen und der Täuschung am Rande des vollen Todes, dass die Welt in die Welt der göttlichen Schönheit kommt (Ewige Weiblichkeit, die Seele der Welt), die "die Welt retten", Verbinden des himmlischen (göttlichen) Beginn des Lebens mit irdischer, materiellem Material, schaffen Sie "Gottes Königreich der Erde":

Ich kenne jetzt die gleiche Weiblichkeit
Im Körper in Masse bis zum Boden.
Im Licht der unklaren neuen Göttin
Sky-Grundstück mit gereinigten Gewässern.
(Vl. S. Solowyov)

"Junior-Symbole" dekadente "Ablehnung der Welt" wird durch die utopische Erwartung seiner kommenden Transformation ersetzt. A. A. Blog in der Kollektion "Gedichte über die schöne Dame" (1904), die den gleichen weiblichen Beginn der Jugend, der Liebe und der Schönheit, der dem lyrischen "Ich" nicht nur Glück bringt, sondern auch die ganze Welt verändern wird:

Antimon du. Jahre vorbei -
Alles im Erscheinungsbild einer Erwartung.
Der gesamte Horizont im Feuer - und klar unerträglich,
Und ich warte leise, - sehnsüchtig und liebevoll.

Die gleichen Motive befinden sich in der Sammlung von A. White "Gold to Lazuri" (1904), wo der heroische Wunsch der Menschen der Träume verherrlicht ist - "Argonauts" - zur Sonne und dem Glück der vollen Freiheit. In den gleichen Jahren gehen viele "ältere Symbole" auch stark vom Gefühl des letzten Jahrzehnts ab, gehen auf die Glorifikation von Hell, freie Persönlichkeit.. Diese Person bricht nicht mit Individualismus, aber jetzt ist das lyrische "Ich" ein Kämpfer für die Freiheit:

Ich möchte den Azure brechen
Beruhigte Träume.
Ich möchte brennen von Gebäuden
Ich möchte schreiende Stürme!
(K. D. BALMONT)

Mit dem Aufkommen der "jüngeren" in den Poetik der russischen Symbolik betritt man das Konzept eines Symbols. Für die Jünger von Solovyov ist es mehrwertiges Wort, von denen ein Werte mit der Welt des "Himmels assoziiert sind, spiegeln sein spirituelles Essenz wider, andere malen das" Erdgebiet "(verstanden als" Schatten "des Königreichs des Himmels):

Leicht folgte, beugte sich mit den Knien,
Begrüßung der Truk, das Herz von Ruhe,
Eloquente Schatten
Peely Affairs weltly.
Mittelvisionen, Träume,
Die Stimmen der Welten unterscheiden sich.
(A. A. BLOK)

Die Jahre der ersten russischen Revolution (1905-1907) veränderten erneut das Gesicht der russischen Symbolik. Die meisten Dichter reagieren auf revolutionäre Ereignisse. Der Block erzeugt Bilder von Menschen neu, die Volkswelt ("Rose aus der Dunkelheit der Keller ...", "Barka Life"), Wrestler ("ging zum Angriff. Gleich in der Brust ..."). V. ya. Bryusov schreibt das berühmte Gedicht "Coming Huns", wo er das unvermeidliche Ende der alten Welt verherrlicht, zu dem sich jedoch selbst und alle Menschen der alten sterbenden Kultur empfängt. F. K. Sologub erstellt das Buch der Gedichte "Mutterland" während der Revolution (1906), K. D. Balmont - Sammlung von Avonger-Songs (1907), veröffentlicht in Paris und in Russland verboten usw.

Es ist noch wichtiger, dass die Jahre der Revolution den symbolischen künstlerischen Welt donnern. Wenn frühere Schönheit als Harmonie verstanden wurde (insbesondere "Juniorsymbole"), ist es jetzt mit dem "Chaos" des Kampfes mit Volkselementen verbunden. Individualismus wird durch die Suche nach einer neuen Person ersetzt, in der das blühende "Ich" mit dem Leben der Menschen verbunden ist. Die Symbolik ändert sich: bisher mit einer christlichen, antiken, mittelalterlichen und romantischen Tradition verbunden, nun schreibt sie das Erbe des alten "landesweiten" Mythos (V. I. Ivanov), der russischen Folklore und der slawischen Mythologie (A. A. Block, mit. M. Gorodetsky). Ein anderer wird zur Struktur des Symbols. Seine "Erde" Bedeutungen, die seine "Erde" -Werungen spielen: sozial, politisch, historisch.

Die Revolution entdeckt jedoch sowohl "Raum", der literarischen und kreisförmigen Natur der Richtung, seiner Utopiesität, der politischen Naivität, der Lastness des True politischer Kampf 1905-1907. Das Hauptsymbolismus ist die Frage des Beziehungen der Revolution und der Kunst. Wenn es entschieden wird, zwei extrem entgegengesetzte Richtungen: Schutz der Kultur aus der destruktiven Macht des revolutionären Elements (Magazin V. Brysow "Skalen") und ästhetisches Interesse an den Problemen des sozialen Kampfes. Nur A. A. Block, der eine größere künstlerische Wahlbeteiligung hat, träumt von großer landesweiter Kunst, schreibt Artikel über M. Gorky und Realisten.

Die Streitigkeiten 1907 und die nächsten Jahre verursachten scharfe Größensymbole. In den Jahren der Stolypinsky-Reaktion (1907-1911) führt dies zur Schwächung der interessantesten Tendenzen der Symbolik. Der "ästhetische Aufstand" von Dekadenten und "ästhetischen Utopie" von "jüngeren Symbolen" ergab sich selbst. Die künstlerischen Installationen von "selbstverdrehter Ästhetik" ersetzen sie, um sie zu ersetzen - die Kunst der Vergangenheit nachzuahmen. Künstler-Stylitizer (M. A. Kuzmin) werden auf den Vordergrund gelegt. Die führenden Symbole selbst spürten die Krise der Richtung: ihre Hauptmagazine ("Skalen", "Goldenes Fleece") wurden 1909 geschlossen. Seit 1910 ist der Symbolismus als Kurs nicht mehr vorhanden.

Die Symbolik als künstlerische Methode hat sich jedoch noch nicht erschöpft. A. A. A. BLOK, der talentierteste Dichter der Symbolik, Ende der 1900er Jahre - 1910er Jahre. Schafft seine meisten reifen Werke. Er versucht, die Poetik eines Symbols mit Themen mit Themen zu verbinden, die aus dem Realismus des 19. Jahrhunderts geerbt wurden, mit der Ablehnung der Modernität (Zyklus " Schreckliche Welt"), Mit den Motiven der revolutionären Vergeltung (Zyklus" Jamba ", das Gedicht" Vergeltung "usw.), mit Reflexionen in der Geschichte (Zyklus" auf dem Feld von Kulikov ", spielen" Rose und Kreuz "usw.) . A. White schafft einen Roman "Petersburg", als ob das Norteilgebnis der Epoche, die Symbolikzucht hat.

Der letzte Ausbruch der Aktivität der russischen Symbole ist die Tage des Oktobers, als die Gruppe "Scythians" (A. A. A. Blog, A. White, S. A. Yes, usw.) wieder symbolismus und Revolution sucht. Der Gipfel dieser Suchvorgänge ist das Gedicht des zwölf Blocks liegt an den Ursprüngen der russischen Poesie.