Die Bedeutung des Wortes Gedicht im Wörterbuch der literarischen Begriffe. Was ist ein Gedicht? Definition Literarischer Begriff Gedicht

Das Gedicht ist im modernen Sinne jedes große oder mittelgroße dichterische Werk. Ursprünglich wurde der Begriff auf das mythologische Helden- und Lehrepos (Homer, Hesiod) angewendet, doch schon die Antike kannte das irokomische Gedicht („Der Krieg der Mäuse und Frösche“), aus dem später burleske und satirische Gedichte hervorgingen. Analog dazu wird „Die Geschichte von Igors Feldzug“ oft als ein Gedicht angesehen, das nicht poetisch und in Bezug auf das Genre einzigartig ist. Ritterromane, die als poetische Romane entstanden, galten nicht als Gedichte und wurden ihnen später sogar als Werke von unzureichendem Ernst gegenübergestellt. Mit ihnen verwandt ging jedoch „Der Ritter im Tigerfell“ (12. Jahrhundert) von Schota Rustaweli als Gedicht in die Geschichte der Weltliteratur ein. Verschiedene mittelalterliche Gedichte hatten ihre eigenen Gattungsnamen. In Frankreich wurden heroische poetische Werke (etwa hundert davon sind in Aufzeichnungen aus dem 11.-14. Jahrhundert überliefert, einige übertrafen Homers Umfang) als Chansons de geste (siehe) – Lieder über Taten; die größten – die späten (13.–14. Jahrhundert) – wurden von der höfischen Literatur beeinflusst. An der Wende vom Mittelalter zur Renaissance entstand Gedicht mit Titel, was damals einfach ein Happy End bedeutete, ist Dantes „Komödie“, von seinen begeisterten Fans „Göttlich“ genannt. Von der Renaissance bis zum Klassizismus diente das antike Gedicht jedoch als Vorbild für Dichter – nicht so sehr für die Ilias, sondern für die Aeneis (1. Jahrhundert v. Chr.) von Vergil, die angeblich die Poetik Homers rationalisierte und verbesserte.

Eine unabdingbare Voraussetzung war Compliance äußere Struktur vom Gedicht bis hin zum Appell an die Muse und der Aussage zum Thema des Gesangs am Anfang. Renaissancegedichte, die auf gewalttätigen Märchenromanen basieren – „Roland in Love“ (1506) von M. M. Boiardo und die Fortsetzung dieser Handlung „Furious Roland“ von L. Aristo (an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert) – wurden klassifiziert von Zeitgenossen und spätere Theoretiker als Romane. Das originellste Gedicht im 17. Jahrhundert war „Paradise Lost“ (1667), geschrieben in leeren Versen von J. Milton. Im 18. Jahrhundert entstand ein Gedicht nach antikem Vorbild, transformiert nach dem klassizistischen Verständnis; Innovationen über eine bestimmte Grenze hinaus wurden oft verurteilt. V. K. Trediakovsky bewertete Voltaires „Henriad“ (1728) äußerst hart, da die fiktiven Handlungen der berühmten historischen Figur Heinrich IV. (dargestellt als Philosophenkönig, aufgeklärter Monarch) und dokumentarische Informationen über ihn unplausibel kombiniert wurden. Russische Dichter des 18. Jahrhunderts, die das epische Gedicht als das höchste Genre betrachteten (im Westen wurde es oft der Tragödie vorgezogen), versuchten wiederholt, aber erfolglos, Peter I. in diesem Genre zu verherrlichen. M. M. Kheraskov, der mehrere Gedichte schrieb wurde nach anderen Angaben als Schöpfer des russischen Epos anerkannt. Themen; Als Standard galt das Schwergewicht „Rossiyada“ (1779), das Anspielungen auf den jüngsten Krieg mit der Türkei – über die Einnahme Kasans durch Iwan den Schrecklichen – enthielt. Das irokomische Gedicht wurde auch inoffiziell anerkannt („Elisha oder gereizter Bacchus“ von W. I. Maykov, 1771). Viele Russen mochten Voltaires ironisches und frivoles Gedicht „Die Jungfrau von Orleans“ (1735), das 1755 veröffentlicht wurde. Ohne seinen Einfluss wäre A. S. Puschkins „Gabrieliad“ (1821) nicht erschienen. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ (1820) orientierte sich an mehreren Traditionen, insbesondere an der Tradition Aristos.

Anhänger des Klassizismus waren nicht damit einverstanden, es als Gedicht zu betrachten. Der Dichter ließ seine nachfolgenden Gedichte ohne Genre-Untertitel oder nannte sie Erzählungen. Das weit verbreitete romantische Gedicht des Begründers des Vorhangs, J. Byron, wurde lyrisch-episch, die Handlung darin wurde stark abgeschwächt, wie in „Childe Harolds Pilgerfahrt“ (1809-18). Teilweise nach dem Vorbild von Byrons Don Juan (1818-23) wurde es begonnen und als Versroman Eugen Onegin (1823-31) bezeichnet. Eine solche Genredefinition war damals ein Oxymoron; sie synthetisierte den „niedrigen“, fast nicht legalisierten Roman und das höchste Genre des Gedichts; Der Roman wurde in die Hochliteratur eingeführt. V. G. Belinsky nannte „Eugen Onegin“ lieber ein Gedicht. Nach M. Yu. Lermontov ist das romantische Gedicht das Los der Epigonen. I. S. Turgenev würdigte in seinen frühen Gedichten sowohl die Romantik als auch die „natürliche Schule“. N. A. Nekrasov aktualisierte die poetische Erzählung radikal: Er „prositierte“ sie, führte volkstümliche Bauernthemen ein und schrieb am Ende seines Lebens ein einzigartiges Bauernepos „Wer lebt gut in Russland“ (1863-77). Er ist auch der Schöpfer der ersten russischen lyrischen handlungslosen Gedichte „Stille“ (1857) und „Ein Ritter für eine Stunde“ (1860). Auch im Westen kam es zur Lyrisierung von Gedichten. S. T. Coleridge nahm sein „The Rime of the Ancient Mariner“ zunächst in die Sammlung „Lyrical Ballads“ (1798) auf, verfeinerte es dann aber zu einem Gedicht. In der amerikanischen Literatur fand die Lyrisierung von Gedichten in den Werken von W. Whitman statt, obwohl bereits „The Raven“ (1845) von E. A. Poe tatsächlich ein kleines lyrisches Gedicht ist. Dieses Genre erreicht seinen Höhepunkt im Russischen Silbernes Zeitalter, später verwendet: „Durch das Recht der Erinnerung“ (1969) von A. T. Tvardovsky, „Requiem“ (1935-40) von A. A. Akhmatova bestehen aus Zyklen lyrischer Gedichte, die im Geiste ein episches Gedicht bilden.

Das Wort „Gedicht“ hat die Bedeutung von Feierlichkeit und „Erhabenheit“ bewahrt. Als N. V. Gogol es auf satirische Prosa anwendete, war es teils Ironie, teils ein Hinweis auf einen majestätischen Plan. Auch F. M. Dostojewski liebte dieses Wort und verwendete es sowohl ironisch als auch ernst (das Gedicht über den Großinquisitor in „Die Brüder Karamasow“). Die sowjetischen Schriftsteller N. F. Pogodin, A. S. Makarenko und andere haben das Wort „Gedicht“ in einem nicht genrespezifischen Sinne in die Titel ihrer Werke aufgenommen, um ihren Klang zu „verstärken“.

Das Wort Gedicht kommt von Griechisch „poiema“, abgeleitet von „poieo“, was „Ich tue, ich erschaffe“ bedeutet.

Ein Gedicht (griechisch póiēma, von poieo – ich tue, ich erschaffe) ist ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung. Ein antikes und mittelalterliches Epos (Mahabharata, Ramayana, Ilias, Odyssee) wird auch als Gedicht bezeichnet. Es gibt viele bekannte Genrevarianten: heroisch, didaktisch, satirisch, burlesk, romantisch, lyrisch-dramatisch. Als Gedichte werden auch Werke zu einem weltgeschichtlichen Thema bezeichnet („Aeneis“ von Vergil, „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Die Lusiaden“ von L. di Camoes, „Das befreite Jerusalem“ von T. Tasso, „Das verlorene Paradies“ von J. Milton, „Henriad“ von Voltaire, „Messiad“ von F. G. Klopstock, „Rossiyada“ von M. M. Kheraskov usw.). In der Vergangenheit waren Gedichte mit romantischer Handlung („Der Ritter im Tigerfell“ von Sh. Rustaveli, „Shahname“ von Ferdowsi, „Roland der Wütende“ von L. Aristo) weit verbreitet.

In der Ära der Romantik erhielten Gedichte einen sozialphilosophischen und symbolisch-philosophischen Charakter („Childe Harolds Pilgerfahrt“ von J. Byron, „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin, „Dziady“ von A. Mickiewicz, „Der Dämon“ von M. Yu. Lermontov, „Deutschland, ein Wintermärchen“ von G. Heine). Für romantisches gedicht Charakteristisch ist die Darstellung eines Helden mit einem ungewöhnlichen Schicksal, der aber durchaus einige Facetten der spirituellen Welt des Autors widerspiegelt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschienen trotz des Niedergangs des Genres einige herausragende Werke, beispielsweise „The Song of Hiawatha“ von G. Longfellow, übersetzt von I. A. Bunin. Das Werk basiert auf den Geschichten indianischer Stämme über den halblegendären Anführer, den weisen und geliebten Hiawatha. Er lebte im 15. Jahrhundert, bevor die ersten Siedler auf amerikanischem Land erschienen.

Das Gedicht spricht darüber, wie

Hiawatha hat funktioniert
damit sein Volk glücklich ist,
damit er dem Guten und Wahren entgegengeht...
„Deine Stärke liegt nur in der Zustimmung,
und Ohnmacht in der Zwietracht.
Versöhnt euch, Kinder!
Seid einander Brüder.“

Gedichte sind ein komplexes Genre, das oft schwer zu verstehen ist. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, ein paar Seiten von Homers „Ilias“, Dantes „Göttlicher Komödie“ oder J. V. Goethes „Faust“ zu lesen oder zu versuchen, die Frage nach dem Wesen von „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin zu beantworten oder „Die Zwölf“ von A. A. Blok.

Das Gedicht erfordert Wissen historischer Zusammenhang, lässt Sie über den Sinn des menschlichen Lebens nachdenken, über den Sinn der Geschichte. Ohne dies ist es unmöglich, solche Gedichte, die jeder aus der Schule kennt, wie „Frost, rote Nase“, „Wer lebt gut in Russland“ von N. A. Nekrasov, „Wassili Terkin“ von A. T. Tvardovsky usw., vollständig zu verstehen.

Dies ermöglicht es uns, viele unterschiedliche Werke als Gedichte zu betrachten, manchmal mit Untertiteln des Autors, die dieser Definition nicht entsprechen. So ist „Faust“ von I. V. Goethe eine Tragödie, „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin eine St. Petersburger Geschichte und „Wassili Terkin“ von A. T. Tvardovsky ein Buch über einen Kämpfer. Sie eint die Breite der Berichterstattung über die Phänomene der Realität, die Bedeutung dieser Phänomene und das Ausmaß der Probleme. Der entwickelte Erzählplan verbindet sich im Gedicht mit tiefer Lyrik. Eine besonders vollständige Durchdringung der lyrischen und epischen Prinzipien ist charakteristisch für das Gedicht der Sowjetzeit („Wladimir Iljitsch Lenin“ von V. V. Mayakovsky, „Wassili Terkin“ von A. T. Tvardovsky usw.).

Intime Erlebnisse werden im Gedicht mit großen historischen Umbrüchen in Verbindung gebracht, private Ereignisse werden hervorgehoben kosmische Skala. Zum Beispiel in „ Bronzener Reiter» der Raum einer bestimmten Stadt – St. Petersburg verwandelt sich in einen endlosen, grenzenlosen Raum globale Flut, „die letzte Katastrophe“:

Belagerung! Attacke! böse Wellen,
Wie Diebe klettern sie in Fenster. Chelny
Vom Lauf aus werden die Fenster vom Heck zertrümmert.
Tabletts unter einem nassen Schleier,
Fragmente von Hütten, Baumstämmen, Dächern,
Lagerware für den Handel.
Die Besitztümer der blassen Armut,
Durch Gewitter zerstörte Brücken,
Särge von einem ausgewaschenen Friedhof
Durch die Straßen schweben!
Menschen
Er sieht Gottes Zorn und erwartet seine Hinrichtung.

Die Zeit und der Raum des Gedichts sind riesig und grenzenlos.

In der Göttlichen Komödie wird der Autor des Gedichts zunächst durch die Kreise der Hölle und dann durch das Fegefeuer von dem großen römischen Dichter Vergil begleitet, der dreizehn Jahrhunderte vor Dante lebte. Und das hindert Dante und seinen Führer nicht daran, in der gleichen Zeit und im gleichen Raum wie die „Göttliche Komödie“ zu kommunizieren und mit Sündern und Gerechten aller Zeiten und Völker in Kontakt zu kommen. Spezifisch, Echtzeit Dante selbst koexistiert in dem Gedicht mit einer völlig anderen Art von Zeit und Raum des grandiosen Jenseits.

Die Probleme des Allgemeinsten, des Ewigen werden in jedem Gedicht berührt: Tod und Unsterblichkeit, das Endliche und das Ewige, ihre Begegnung und Kollision – das ist der Keim, aus dem das Gedicht entsteht.

Das Kapitel „Der Tod und der Krieger“ steht im Mittelpunkt des Gedichts „Wassili Terkin“ von A. T. Tvardovsky. Es ist wie ein Gedicht im Gedicht, genau wie die Szene der „Kollision“ zwischen Eugen und dem Denkmal für Peter I. in „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin. Der Autor des Gedichts betrachtet die Welt aus einem besonderen Blickwinkel, der es ihm, einem Menschen einer bestimmten Epoche, ermöglicht, die Ereignisse seiner Zeit zu betrachten, um in ihnen etwas zu sehen, das dazu beitragen kann, das Wesentliche hervorzuheben Epoche und formulieren diese Essenz künstlerisch: Eugen und das galoppierende Denkmal für Peter I., Wassili Terkin und den Tod.

Im Gegensatz zu Versgeschichten, Versromanen, zahlreichen Imitationsgedichten sowie Vor- und Laborgedichten (z. B. Lermontovs frühen Gedichten) ist ein Gedicht also immer ein künstlerisches Verständnis der Moderne im Kontext einer laufenden Zeit.

Mehrere Handlungsstränge, oft mehrere Charaktere, kompositorische Komplexität, semantischer Reichtum sowohl der gesamten als auch einzelner Episoden, Symbolik, Originalität von Sprache und Rhythmus, Vielseitigkeit – all das macht die Lektüre des Gedichts ebenso schwierig wie faszinierend.

Was ist ein Gedicht? Dies ist ein Werk, das an der Schnittstelle zweier literarischer „Welten“ steht – Poesie und Prosa. Als Prosa hat das Gedicht eine Erzähllogik, eine reale Handlung mit einer Auflösung und einem Epilog. Und als Poesie vermittelt es die Tiefe der subjektiven Erfahrungen des Helden. Viele der Klassiker, die jeder in der Schule lernte, wurden in diesem Genre geschrieben.

Erinnern wir uns an das Gedicht „ Tote Seelen"aus der Feder des ukrainischen Klassikers - N.V. Gogol. Hier spiegelt ein wunderbarer großformatiger Plan die Fähigkeit wider, Tiefe in einem Menschen zu finden.

Erinnern wir uns an die Poesie des brillanten A. Puschkin – „Ruslan und Lyudmila“. Aber darüber hinaus gibt es noch viele weitere interessante Werke.

Geschichte der Entwicklung des Genres

Das Gedicht wuchs von Anfang an Volkslieder, durch die jede Nation übermittelte historische Ereignisse und Mythen für Ihre Kinder. Dies sind die bekannte „Ilias“ und „Odyssee“ sowie „Das Lied von Roland“ – ein französisches Epos. In der russischen Kultur war der Vorläufer aller Gedichte das historische Lied „Die Geschichte von Igors Feldzug“.

Dann ragte das Gedicht aus dieser synkretistischen Kunst heraus, die Menschen begannen, diese Epen zu ergänzen und neue Helden einzuführen. Im Laufe der Zeit entstanden neue Ideen und neue Geschichten. Neue Autoren haben ihre eigenen Geschichten erfunden. Dann tauchten neue Typen auf: burleskes Gedicht, irokomisches Gedicht; das Leben und die Bestätigung des Volkes hörten auf zu existieren Hauptthema funktioniert.

So entwickelte sich das Genre und wurde tiefer und komplexer. Die Elemente der Komposition bildeten sich nach und nach heraus. Und jetzt ist diese Richtung in der Kunst bereits eine ganze Wissenschaft.

Struktur eines Kunstwerks

Was wissen wir über das Gedicht? Das Hauptmerkmal ist, dass die Arbeit eine klare, zusammenhängende Struktur aufweist.

Alle Teile sind miteinander verbunden, der Held entwickelt sich irgendwie, besteht Prüfungen. Seine Gedanken sowie seine Gefühle stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Erzählers. Und alle Ereignisse rund um den Helden, seine Rede – alles wird in einer bestimmten poetischen Größe und einem gewählten Rhythmus vermittelt.

Zu den Elementen jedes Werkes, einschließlich eines Gedichts, gehören Widmungen, Epigraphen, Kapitel und Epilog. Sprache wird, genau wie in einer Geschichte oder Erzählung, durch Dialoge, Monologe und die Rede des Autors dargestellt.

Gedicht. Merkmale des Genres

Dieses Genre der Literatur gibt es schon seit langem. Was ist ein Gedicht? In der Übersetzung – „Ich erschaffe“, „Ich erschaffe“. Das Genre ist ein lyrisches, groß angelegtes poetisches Werk, das dem Leser nicht nur einen angenehmen Eindruck schöner Linien vermittelt, sondern auch einen Zweck und eine Struktur hat.

Die Entstehung eines jeden Werkes beginnt mit einem Thema. Das Gedicht offenbart also sehr gut sowohl das Thema als auch den Charakter der Hauptfigur. Das Werk hat auch eigene Elemente, einen besonderen Autorenstil und die Hauptidee.

Die Elemente des Gedichts sind wie folgt:

• Thema;
• bilden;
• Struktur;
• und Rhythmus.

Da es sich tatsächlich um ein poetisches Genre handelt, muss Rhythmus vorhanden sein; aber wie in einer Geschichte muss man der Handlung folgen. Durch die Wahl eines Themas gibt der Dichter an, worum es in dem Werk genau geht. Wir werden uns das Gedicht „Wer fühlt sich in Russland wohl“ ansehen und berühmte Geschichte Gogol über Tschitschikow und seine Abenteuer. Beide haben allgemeines Thema.

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ N. Nekrasova

Der Schriftsteller begann seine Arbeit im Jahr 1863. Zwei Jahre nach der Abschaffung der Leibeigenschaft arbeitete er 14 Jahre lang weiter. Doch sein Hauptwerk vollendete er nie.

Der Fokus liegt auf der Straße und symbolisiert die Wahl der Lebensrichtung, die jeder in seinem Leben wählt.

N. Nekrasov versuchte, sowohl die Probleme des Volkes als auch die besten Eigenschaften eines einfachen Mannes zuverlässig zu vermitteln. Der Handlung zufolge zog sich der Streit zwischen einfachen Arbeitern in die Länge, und sieben Helden machten sich auf die Suche nach mindestens einem von denen, die damals wirklich besser lebten.

Der Dichter stellte sowohl Jahrmärkte als auch Heuernte anschaulich dar – all diese Massengemälde dienen als klare Bestätigung der Hauptidee, die er vermitteln wollte:

Die Menschen sind befreit, aber sind die Menschen glücklich?

Charaktere im Hauptwerk von N. Nekrasov

Dies ist die Grundlage der Handlung des Gedichts „Wer lebt gut?“ – Volksvertreter gehen auf russischen Straßen, Bauernmänner, und erkunden Sie die Probleme derselben gewöhnlichen Menschen.

Der Dichter schuf viele interessante Charaktere, von denen jede als einzigartiges literarisches Bild wertvoll ist und im Namen der Bauern des 19. Jahrhunderts spricht. Dies sind Grigory Dobrosklonov und Matryona Timofeevna, die Nekrasov mit offensichtlicher Dankbarkeit gegenüber russischen Frauen beschrieb, und

Dobrosklonov ist die Hauptfigur, die als Volkslehrer und Erzieher auftreten möchte. Ermila hingegen ist ein anderes Bild, er beschützt die Bauern auf seine Weise und geht völlig auf seine Seite.

Nikolai Gogol, „Tote Seelen“

Das Thema dieses Gedichts spiegelt das Thema von Nekrasov wider. Auch hier ist die Straße wichtig. Der Held der Geschichte sucht nicht nur nach Geld, sondern auch nach seinem eigenen Weg.

Die Hauptfigur des Werkes ist Tschitschikow. Er kommt mit seinen großen Plänen in eine Kleinstadt: eine ganze Million zu verdienen. Der Held trifft die Grundbesitzer und erfährt mehr über ihr Leben. Und der Autor, der die Geschichte erzählt, macht sich über die dummen Gedanken und absurden Laster der damaligen Elite lustig.

Nikolai Gogol hat es geschafft, die gesellschaftliche Realität, das Versagen der Grundbesitzer als Klasse, gut zu vermitteln. Und er beschreibt auch die Porträts der Helden perfekt und spiegelt sie wider persönliche Qualitäten.

Ausländische klassische Werke

Am meisten berühmte Gedichte, geschrieben in den dunklen Zeiten des mittelalterlichen Europas, sind Alighieris „Göttliche Komödie“ und Chaucers „Canterbury Tales“. Durch die Geschichten, die der talentierte Dichter Geoffrey Chaucer beschreibt, können wir etwas darüber lernen Englische Geschichte wie unterschiedliche Schichten der Gesellschaft in diesem Land lebten.

Denn ein Gedicht ist ein Epos, das von vergangenen Zeiten erzählt und eine Vielzahl von Charakteren umfasst. D. Chaucer hat diese Aufgabe hervorragend gemeistert. Aber natürlich ist dies ein Epos, das nicht für Schulkinder gedacht ist.

Moderne Ansichten zum Gedicht

Es ist also klar, dass es sich zunächst nur um epische Werke handelte. Und jetzt? Was ist ein Gedicht? Das sind moderne Handlungsstrukturen, interessante Bilder und eine nicht triviale Herangehensweise an die Realität. kann den Helden in eine fiktive Welt versetzen, sein persönliches Leiden vermitteln; beschreiben unglaublich interessante abenteuerliche Abenteuer.

Zur Verfügung des modernen Gedichtautors große Erfahrung frühere Generationen und moderne Ideen und die Vielfalt der Techniken, mit denen die Handlung zu einem Ganzen zusammengefügt wird. Aber in vielen Fällen tritt der Rhythmus des Verses als optionales Element in den Hintergrund oder tritt sogar in den Hintergrund.

Abschluss

Lassen Sie uns nun klar definieren, was ein Gedicht ist. Dabei handelt es sich fast immer um ein lyrisch-episches Volumenwerk in Versform. Es gibt aber auch eine ironisch konstruierte Geschichte, in der der Autor beispielsweise die Laster einer bestimmten Klasse lächerlich macht.

Das Gedicht entstand in der Antike. Auf diese Weise wurde das Genre von Homers Werken bestimmt (VIII-VII Jahrhundert v. Chr.). Vergil (70-19 v. Chr.) und andere. Zu seinem moderne Form das Gedicht kam in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts näher.

Ein Gedicht ist ein lyrisch-episches poetisches Werk, das bedeutende Ereignisse und leuchtende Charaktere darstellt, und die Erzählung der Charaktere wird von den Überlegungen des Autors begleitet. Es gibt mehrere Genrevarianten: heroisch, historisch, satirisch, lyrisch, dramatisch, didaktisch usw.

Trotz der großen Vielfalt an Gedichten, die von verschiedenen Autoren in verschiedenen Epochen verfasst wurden, weisen sie auch Gemeinsamkeiten auf. Solche Arbeiten basieren immer auf einer Erzählung (Geschichte) über ein Ereignis (ein oder mehrere). Beispielsweise gibt es in „Das Lied vom Zaren Iwan Wassiljewitsch...“ von M. Lermontov die Linie von Kiribeevich, dem Gardisten des Zaren, und die Linie des Kaufmanns Kalaschnikow, die sich zunächst in Abwesenheit und dann explizit in der Faust kreuzen Kampfszene.

Im lyrisch-epischen Gedicht spielt das Gedicht eine wichtige Rolle lyrischer Held, der ein Vertreter der Gedanken und Gefühle des Autors ist. Der lyrische Held betrachtet Ereignisse und Helden wie von außen und fühlt sich oft in sie hinein. So wird diese Funktion in M. Lermontovs Gedicht „Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch...“ von Guslaren übernommen. Sie drücken (manchmal offen, manchmal verschleiert) die Sichtweise der Menschen auf Ereignisse und Helden aus. Am Ende des Gedichts ist zum Beispiel deutlich ihre Sympathie für Kalaschnikow und ihr Stolz auf ihn zu hören.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen meist ein Held oder mehrere Helden. In „Lied...“ sind dies Zar Iwan Wassiljewitsch, Kiribejewitsch, Kalaschnikow und Alena Dmitrewna... Am häufigsten werden ihre Bilder in Monologen oder Dialogen offenbart. Dies ermöglicht es dem Autor, detaillierte Beschreibungen zu vermeiden, prägnanter und klarer zu sein und gleichzeitig die Erzählung mit Emotionen zu sättigen.

Im Gedicht hat jede Episode aus dem Leben oder der Geschichte des Helden eine bestimmte Bedeutung. Und alle zusammen bilden den Inhalt des gesamten Gedichts. Lermontovs „Lied…“ besteht aus drei Teilen. Im ersten sind die Hauptfiguren der Zar und seine Gardisten. Der zweite Teil enthüllt die Lebensweise Kaufmannsfamilie. Im dritten geht es um die Bestrafung bei Verstößen gegen christliche Gesetze und um die Rolle des Königs. Aber im Allgemeinen erzählt das Gedicht die Geschichte des Nationalcharakters in einer Zeit historischer Umbrüche.

Das Gedicht als Genre zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für tiefgreifende historische, moralische und soziale Probleme aus. Wenn wir uns „Lied…“ zuwenden, werden wir seine semantische Kapazität erkennen. Lermontov wirft darin folgende Probleme auf: Christliches Recht und sein Platz im privaten und öffentlichen Leben, persönliche Ehre, Kontinuität bei der Wahrung der Familienehre, Beziehungen zwischen Obrigkeit und Volk, das Schicksal eines Einzelnen in einer Zeit historischer Umbrüche.

Die Hauptmerkmale des Gedichts als Genre der Literatur:

• lyrisch-episches Genre;
• ein großes Gedichtwerk;
• Genrevarianten (heroisch, historisch usw.);
• thematische Vielfalt;
• das Vorhandensein eines narrativen Teils (Handlung);
• ein lyrischer Held, der seine Einstellung zur Geschichte zum Ausdruck bringt;
• das Bild des Haupthelden, normalerweise zwischen mehreren Helden;
• Bild Universelle Probleme vor einem historischen Hintergrund.

​​

griechisch poiema, aus dem Griechischen. poieo – ich erschaffe), eine große Form eines poetischen Werks im epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Genre. Gedichte aus verschiedenen Epochen sind in ihren Genremerkmalen im Allgemeinen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Das Bildthema in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, deren Urteile der Autor dem Leser im Buch mitteilt Form einer Erzählung über bedeutende Ereignisse im Leben eines Individuums, die ihr typischer Vertreter ist (im Epos und Lyrik-Epos), oder in Form einer Beschreibung der eigenen Weltanschauung (in der Lyrik); Im Gegensatz zu Gedichten zeichnen sich Gedichte durch eine didaktische Botschaft aus, da sie direkt (im heroischen und satirischen Typus) oder indirekt (im lyrischen Typus) gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten; Sie basieren fast immer auf der Handlung, und selbst in lyrischen Gedichten neigen thematisch isolierte Fragmente dazu, zyklisch zu werden und sich zu einer einzigen epischen Erzählung zu verdichten.

Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler alte Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“, in denen man etwas über Götter, Herrscher und Helden erfahren und kennenlernen kann Erstphase die Geschichte der Nation sowie ihre mythologische Vorgeschichte, um die für ein bestimmtes Volk charakteristische Art und Weise des Philosophierens zu verstehen. Dies sind die frühen Beispiele epischer Gedichte in vielen Nationalitäten. Literaturen: in Indien - das Volksepos „Mahabharata“ (frühestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) und „Ramayana“ von Valmiki (spätestens im 2. Jahrhundert n. Chr.), in Griechenland – „Die Ilias“ und „Odyssee“ von Homer ( spätestens im 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom – „Aeneis“ von Vergil (1. Jahrhundert v. Chr.), im Iran – „Schah-Name“ von Ferdowsi (10.–11. Jahrhundert), in Kirgisistan – Volksepos „Manas“ (Nr später als das 15. Jahrhundert). Dabei handelt es sich um epische Gedichte, in denen entweder verschiedene Handlungsstränge vermischt, mit den Figuren von Göttern und Helden assoziiert werden (wie in Griechenland und Rom), oder eine wichtige historische Erzählung durch thematisch isolierte mythologische Legenden, lyrische Fragmente, Moral und Moral umrahmt wird philosophisches Denken usw. (so im Osten).

Im antiken Europa wurde die Genrereihe mythologischer und heroischer Gedichte durch Beispiele parodistisch-satirischer (anonymer „Batrachomyomachie“, frühestens im 5. Jahrhundert v. Chr.) und didaktischer („Werke und Tage“ von Hesiod, 8.–7. Jahrhundert v. Chr.) Ergänzt ). BC) poetisches Epos. Diese Genreformen entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später: Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches „Lied“ mit einer minimalen Anzahl von Charakteren und Handlungssträngen („Beowulf“, „Das Lied von Roland“, „Das Lied von …“) die Nibelungen“); Ihre Komposition spiegelte sich in der Nachahmung wider historische gedichte(in „Afrika“ von F. Petrarca, in „Jerusalem befreit“ von T. Tasso); die magische Handlung des mythologischen Epos wurde durch eine leichtere magische Handlung des poetischen Ritterromans ersetzt (sein Einfluss wird auch in den epischen Gedichten der Renaissance spürbar sein – in L. Ariostos Orlando Furioso und Spensers The Fairy Queen); die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten bewahrt (in Dantes „Göttlicher Komödie“, in F. Petrarcas „Triumphe“); In der Neuzeit schließlich ließen sich klassizistische Dichter vom parodistisch-satirischen Epos leiten und schufen irokomische Gedichte im Stil der Burleske („Naloy“ von N. Boileau).

In der Ära der Romantik mit ihrem Lyrikkult erschienen neue Gedichte – lyrisch-epische („Childe Harolds Pilgerfahrt“ von J. G. Byron, das Gedicht „Ezersky“ und der „Roman in Versen“ „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin, „ Der Dämon“ M. Yu. Lermontov). In ihnen wurde die epische Erzählung durch verschiedene detaillierte Landschaftsbeschreibungen, lyrische Abweichungen vom Handlungsentwurf in Form der Argumentation des Autors unterbrochen.

Auf Russisch frühe Literatur 20. Jahrhundert Es besteht die Tendenz, das lyrisch-epische Gedicht in ein lyrisches umzuwandeln. Bereits in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ sind lyrisch-epische Kapitel (mit der Erzählung des Autors und Charakterdialogen) und lyrische Kapitel (in denen der Autor Liedtypen der urbanen Folklore imitiert) zu unterscheiden. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky (zum Beispiel „Eine Wolke in Hosen“) verbergen die epische Handlung hinter dem Wechsel verschiedener Arten und unterschiedlicher Themen lyrischer Aussagen. Besonders deutlich wird diese Tendenz später im Gedicht „Requiem“ von A. A. Akhmatova zum Ausdruck kommen.