Marina Tvetaeva가 자유에 대해 쓴 것. Boris Pasternak과 Marina Tsvetaeva: 해피 엔딩이 없는 서간 소설
자유에 관한 이 시 모음에는 모든 학생에게 친숙한 작품이 포함되어 있습니다. 이것은 문학 시험에 응시하는 단 한 명의 11학년 학생도 인용에 어려움을 겪지 않을 것임을 의미합니다. 그래서 당신은 데리러뿐만 아니라 예술 작품, 자유의 철학적 문제를 예로 들 수 있지만, 또한 텍스트의 인용문을 가지고 논하면서 그것들을 분석합니다.
나는 축축한 지하 감옥의 창살 뒤에 앉는다.
포획된 새끼 독수리
푸쉬킨 시의 서정적 영웅은 포로가 되어 자유를 누릴 기회가 없습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그의 영혼과 생각은 자유롭습니다. 태어날 때부터 자신의 길을 자유롭게 선택할 수 있기 때문에 그는 독립적 인 사람입니다. 저자는 영웅을 독수리에 비유하여 둘 다 "자유로운 새"라고 부릅니다.
시의 주제는 개인의 내적 자유이며 누구도 제한할 수 없으며 심지어 그를 둘러싼 세계로부터 그를 "숨길" 수도 있습니다. 시인에 따르면 가장 중요한 것은 신념의 독립성을 유지하는 것입니다. 육체적 위협에도 사람을 얻을 수 없게 만드는 것입니다.
Marina Tsvetaeva, "돌로 만든 사람 ..."
모든 마음을 통해, 모든 네트워크를 통해
내 의지가 뚫릴거야
Marina Tsvetaeva의 시는 일종의 선언문으로 서정적인 여주인공이 살아가는 삶의 규칙을 선언합니다. 그녀는 고집이 세고 그녀의 자유를 어떻게든 제한할 수 있는 어떤 것도 인식하지 못합니다. 그녀는 "돌로 만들어진"사람들, 즉 자신의 경계를 설정하는 사람들을 경멸합니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 영적 자유의 느낌, 육체적, 물질적 차원뿐만 아니라 무엇보다도 영적 차원에서 그녀가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 지식입니다. 그녀는 어떤 금지와 편견에도 멈출 수 없으며 절대적인 독립과 무한을 상징하는 "필사자의 바다 거품"이라고 부릅니다.
니콜라이 네크라소프, "자유"
어린 시절부터 누구도 겁먹지 않고 자유롭고,
자신이 잘하는 직업을 선택하세요
Nekrasov의 시는 아마도 19세기의 가장 중요한 사건 중 하나인 농노제 폐지(1861)에 헌정되었습니다. 작품은 본질적으로 엄숙하고 서정적 인 영웅은 이미 태어난 아이를보고 기뻐합니다. 자유 시간... 결국, 이제 그는 자신의 것을 선택할 수 있습니다. 삶의 길그 자신, 그는 어떤 규칙도 따를 의무가 없으며, 그는 노예의 속박에서 자유롭고 이제 자신의 운명을 건설할 것입니다. 이것이 저자가 모든 사람의 삶에서 가장 중요하다고 생각하는 것입니다. 시인은 시의 중간에서 "사람들이 농노 네트워크를 대체하기 위해 많은 다른 사람들을 발명했다"고 언급했음에도 불구하고, 그는 여전히 사회가 마침내 올바른 길을 택했으며 곧 모든 사람들이 스스로를 부를 수 있게 될 것이라고 확신합니다. 진정으로 자유롭다는 것은 행복을 의미합니다.
표도르 튜체프, "실렌티움"
오직 자신 안에서만 살 수 있다 -
있다 전 세계당신의 영혼에튜체프의 시에 나오는 서정적 영웅은 자유를 외부에 있는 것이 아니라 둘러싸이는 것이 아니라 자신 안에서 찾습니다. 그는 우리 각자에게 진정한 행복을 찾을 수 있는 별도의 세계가 있기 때문에 침묵하도록 우리를 부르십니다. 이 조화와 독립성을 잃지 않으려면 감정을 숨기고 다른 사람들이 마음의 평화를 파괴하여 자유를 제한하지 않도록 해야 합니다. 또한 자신의 경험에 대해 이야기하기를 좋아하는 사람들은 여론과 개인 생활에서 필요하다는 사실에 의해 제약을 받습니다. Tyutchev는 이러한 의존성에 대해 경고합니다.
미하일 레르몬토프, "세 개의 손바닥"
안개가 서쪽으로 휘몰아칠 때,
캐러밴이 교훈을 얻었습니다.
그리고 메마른 땅의 슬픈 사람들
보이는 것은 회색과 차가운 재뿐이었습니다.
그리고 태양은 타오르고 말랐고,
그리고 그들은 대초원에서 바람에 날아갔습니다.Lermontov의 시 "Three Palms"는 누군가가 그들을 보게 해달라고 기도했지만 하나님이 그들의 요청을 들으시고 그들에게 순례자를 보내셨을 때 무자비하게 베었다는 동양의 전설입니다. 이 작품은 독자로 하여금 자유로운 사람은 혼자일 수 있다는 생각을 하게 합니다. 모든 사회는 개인을 제한하고 선택, 의견, 행동의 자유를 제공하지 않습니다. 고독 속에서만 당신은 자신에게 정직하고 더 나은 것을 스스로 선택하고 결정할 원하는 의지를 찾을 수 있으며, 소문과 말다툼에서 진실을 추구하지 않습니다.
흥미로운? 벽에 붙이세요!
아마도 마리나 츠베타에바만큼 해마다 새로운 계시와 함께 성장하는 러시아 실버 에이지의 강력하고 모순적인 메아리는 없을 것입니다. 심각한 소란이 제기되고 제기되었으며 분명히 Sergei Yesenin 주변에서 여전히 제기 될 것입니다. Mayakovsky는 문학적 흥분의 중심에 있었지만 Anna Akhmatova는 그녀의 창조적 인 유산, 전기 및 "유물"에 대한 조직적이고 피할 수없는 관심으로 밝혀졌습니다. 그녀의 평생 동안 축적 된 것은 아무도 몰랐던 것 같습니다.
적어도 Tsvetaeva의 전기가 몇 권이나 출판되었는지 상기하는 것으로 충분합니다. 지난 몇 년, 서신, 일기, 회고록 및 수많은 출판 및 재출판 작품은 말할 것도 없습니다. Marina Ivanovna가 독자에게 익숙하지 않은 hypostasis에 알려지지 않은, 주목받지 못한, 탐험되지 않은 것을 포함합니다. 그러나 성격으로서의 Tsvetaeva의 영광은 앞서 있었고 시인으로서의 Tsvetaeva의 영광보다 앞서있었습니다. 두꺼운 잡지와 출판사는 전기적인 것을 주었고 여전히 선호하고 시 자체에 대해 이야기하는 것을 완고하게 피하고 있기 때문입니다. 60-70 년대 이래로 시인 도서관의 크고 작은 시리즈에 출판 된 컬렉션 덕분에 Tsvetaeva 시인은 러시아에서 널리 알려졌고 Tsvetaeva는 여전히 무대 뒤에 남아 있으며 그녀의 독창성과 독창성과 우리는 Tsvetaeva 산문 작가의 범위를 깨닫기 시작했습니다. 그러나 이주 과정에서 그녀가 본 산문은 아마도 가장 놀라운 것 중 하나일 것입니다. 미학적, 언어적, 그리고 역사적 요점비전 - 지난 세기의 문학 현상. 많은 에세이, 초상화 에세이 - 현대 작가에 대한 레퀴엠, 비평 기사, 회고록 이야기 및 기타 다큐멘터리 및 허구의 산문, 독특한 작가의 시에서 유전적으로 성장하고 20세기 초반에 맨손으로 서정적인 신경을 뻗어서 그런 다음 젊은 용어 "서정적 산문".
오늘날 어떤 문학 운동에도 참여하지 않은 성격이자 시인인 Tsvetaeva의 규모는 분명합니다. Brodsky가 Tsvetaeva에 대해 말한 것처럼 20세기 전체의 첫 번째 시인입니다. 그러나 이것은 Mayakovsky, Voznesensky, Rozhdestvensky, Brodsky의 경험을 통해 살았던 현대 독자에게 오늘날 명백해졌습니다. 그리고 동시대 시인의 많은 사람들은 Tsvetaeva의 "전신", 회의적이라기보다 고상한 태도를 숨기지 않은 자극으로 대했습니다. 처음에는 많은 잡지에서 그녀를 열심히 인쇄했고 그녀는 여전히 냉담한 이민조차도 그녀에게 잔인한 농담을했습니다. 그들은 나를 거기에 인쇄하지 않을 것입니다. 그들은 나를 읽을 것이고, 그들은 나를 여기에 인쇄할 것입니다. 그리고 그들은 나를 읽지 않습니다." Tvetaeva가 평생 동안 감사받지 못했다고 말하는 것은 아무 말도하지 않는 것입니다. 그리고 그 문제가 그러한 새롭고 사치스러운 방식을 받아들이지 않으려는 하나의 준비성일 가능성은 거의 없습니다. Tsvetaeva가 혼자였고, "우리가 아닌 우리의 것", "우리가 아닌 우리의 것"으로 구성된 다양한 그룹과 자신을 연관시키는 것을 명백하고 근본적으로 내키지 않는 사람이라는 것은 결코 중요하지 않았습니다. .
두 지팡이의 파이터는 아니지만 - 임의의 손님인 경우 -
그러면 손님은 목구멍에 박힌 뼈와 같고 손님은
밑창의 못처럼.
그리고 Tvetaeva는 그녀의 시에서도 이것을 암시했습니다. "그들과 함께도, 이들과 함께도, 세 번째와도, 100분의 1도 아닌 ... 아무도 없이, 혼자, 평생 동안 책 없이, 독자 없이 ... 원 없이, 환경 없이, 보호 없이 , 개입, 개보다 더 나쁜 ..." 그녀는 1933년 Iwask에 썼습니다. 실제 박해는 말할 것도 없고, Tsvetaeva가 NKVD와 Ignatia Reiss의 정치적 암살에 그녀의 남편 Sergei Efron이 연루된 후 러시아 이민자들에게 발표한 보이콧이 발견되었습니다.
나중에 폴란드인 Zbigniew Maciejewski가 적절하게 Tsvetaeva의 "감정적 거만함"과 Brodsky의 완전한 진지함이라고 불렀던 것은 이주에서 여성 히스테리와 고의적인 흥분, Tsvetaeva의 시의 건조함으로 간주되었습니다. 여기에서 새로운 시적 언어에 대한 절망적인 귀머거리가 Marina Ivanovna 자신에 대한 일부 비평가들의 개인적이고 완고한 적대감으로 배가되었습니다. Adamovich, Gippius 및 Eichenwald는 특히 중요한 공격에서 일관되었습니다. Adamovich는 Tsvetaeva의 시를 "단어, 불분명한 외침, 무작위 및 일부 라인의 연결"이라고 불렀고 그녀를 "고의적인 불길함"이라고 비난했습니다. 무관심하지 않습니다 ", Adamovich는 그의 자리에서 외쳤습니다. "39도의 온도로 끊임없이 살 수는 없습니다! " 그는 Tsvetaeva와 Bunin을 인식하지 못했습니다. 그러나 특히 표현에서 Zinaida Gippius는 수줍어하지 않았습니다. 그는 Tsvetaeva의 시는 "그냥 나쁜 시가 아니라 이것은 전혀 시가 아닙니다"라고 썼고 한때 시인의 연설에서 서문을 던졌습니다. ...": Gippius에 따르면 이것은 Tsvetaeva가 편집한 잡지 "Versty"의 편집실 입구에 걸려 있어야 하는 가장 붉은 랜턴입니다. "러시아의 성추행범"과 직접 연결되어 있습니다. Nabokov는 Tsvetaeva에 대해 아이러니 그 이상이었습니다. 한때 그녀의 고귀한 태도를 모방 한 그는 그녀의 패러디를 썼고 액면 그대로 취하여 나중에 Tsvetaeva 자신의 이름으로 출판되었습니다.
조셉 레드는 조셉이 아니다
러블리: 프리프리
레드 - 흘끗 던지기,
성장한 정원! 수퇘지
산! 산 위! 백 린보다 낫다-
dbergs, 삼백 극
더 밝게! 두꺼운 콧수염 아래에서
러시아의 태양: 스탈린!
소련으로의 복귀에서 기대할 수 있는 것 - 러시아가 아니라 "귀머거리, 모음이 없는, 두꺼운 휘파람" - 공개적이고 단호하게 혁명을 거부한 시인 소비에트 이데올로기칭찬 백군, 그는 기본적으로 공산주의가 아니라 소비에트 공산주의자에 대한 증오를 강조하고 "평범함을 극복하고" "시의 벽돌공"인 Valery Bryusov에 공개적으로 적대감을 강조하면서 혁명 이전의 철자로 계속 글을 썼습니다. 소련 문학? 상황의 절망감 : 이민에서 Tsvetaeva는 "독자가없는 시인"이었고 소련에서는 "책이없는 시인"으로 밝혀졌습니다. 그녀는 거의 공연하지 않았고 출판되지 않았습니다. 그녀는 모스크바가 그녀를 대하는 방식에 분노했습니다. 그녀의 가족은 도시에 세 개의 도서관을 제공했고 그녀의 아버지는 미술관을 설립했습니다. “우리는 모스크바를 조롱했습니다. 그리고 그녀는 나를 내쫓습니다. 그녀는 나를 내던졌습니다. 그리고 그녀가 내 앞에서 자랑스러워 할 사람은 누구입니까?"
Tsvetaeva가 러시아 문학에 한 일은 획기적인 일입니다. 그녀 자신은 혁신이나 예술성에 대한 찬사를 인정하지 않았습니다. 후자에 대한 응답으로 그녀는 진심으로 화를 내고 "예술성에 관심이 없다"고 말했고 혁신에 대해 분개했습니다. "... 그 단어의 소리는 나에게 역겹습니다. 그리고 불과 10년 후, 이민 10년 후, 같은 생각을 하는 사람들이 옛 시대에 누구와 무엇을, 그리고 무엇보다 새 시대에 나를 고발하는 사람이 누구인지, 그리고 무엇보다 중요하게 생각한 끝에 마침내 나는 나의 '참신함'을 깨닫기로 결심했습니다. "를 채택합니다.
Tsvetaeva는 다른 사람과 같은 단어를 느꼈고 물리적으로 느꼈습니다. 살아있는 역학에서 여전히 호흡하고 맥동하는 어원으로 새로운 의미를 드러내고 오래된 의미를 선명하게 할 수 있습니다.
가장 무의미한 단어: 인종 - 우리는 무리입니다. - 100명 중 1명?
4음절의 한마디, 그 뒤에는 공허함이 있다.
Chelyuskintsy! 소리 - 꼭 쥔 턱처럼(...)
그리고 실제로 턱으로 - 세계의 영광을 위해 - 동지 턱의 빙원에서 꺼냈습니다.
그녀는 대시와 이탤릭체를 "인쇄된 억양의 유일한 전달자"로 간주하여 구문을 물리적으로 감지했으며, 발화의 극도의 찬양인 긴장을 하나의 대시에 넣을 수 있었습니다. 속이 빈 대시와 같은 문자 그대로의 의미에서 그녀는 시간 간격을 지정하고 절을 완성하기 위해 점 대신 휴식 시간을 지정하는 것을 좋아했습니다.
Marina Tsvetaeva는 황홀하고 높고 초월적이며 실존적인 시인으로 그녀 자신의 시로 들어왔습니다. 일상 생활그녀는 그 구절에 절제된 표현이 있어야 한다고 믿었던 Akhmatova를 너무 싫어했습니다. 그의 "만남의 짹짹짹-이별의 반동"의 극단의 시인. Tsvetaeva 시인은 Tsvetaeva 남자와 동일합니다. 이것은 시가 삶으로 성장하고 삶이 시로 성장하며 일상 생활이 존재로 변할 때 그러한 모 놀리 식 존재의 가장 독특한 형태입니다. 그런 의미에서 츠베타에바는 도피주의자이지만 유전적 도피주의자일 뿐 다른 방법을 제시하지는 않는다. 평범한 공기가 아닌 다른 원자로 숨을 쉬며 처음부터 끝까지 시인: "나는 죽어가는 딸꾹질 속에서도 시인으로 남을 것입니다!" - 이것은 잠시 떼려야 뗄 수 없는 Tsvetaeva와 그녀의 시를 이해하는 열쇠입니다. 같은 사치스럽고 폭풍우의 비슷한 예 실버 에이지찾기 힘들다. 블로크인가. 따라서 일상 생활, 일반 생활에 적응하는 데 엄청난 무능력이 있습니다. “나는 삶 자체가 마음에 들지 않는다. 나에게는 그것이 의미하기 시작한다. 의미와 무게를 얻으려면 - 변형 만, 즉. - 예술에서 ". 가장 힘들고 배고픈 1919년에도 그녀는 일상에서 벗어나 "시인에게 장작은 말"이라고 썼고 ...
그리고 만약 시인이 너무 많은 것을 얻는다면
모스크바, 전염병, 19 년, -
글쎄, 우리는 빵 없이 살 수 있다!
얼마 지나지 않아 지붕에서 하늘로!
한편 지인들은 전율로 당시 마리나를 회상했습니다. 그 재앙적인 해의 모든 사람들은 어떻게 든 조정되었으며 그녀는 - 꼬기로 묶인 신발이 떨어져 나가면서 기장을 농민과 교환하여 핑크색 틴츠로 빈곤에 처해 있음을 발견하고 배경에 대해서도 타격을 입었습니다. 배고프고 가려운 혁명 이후 모스크바의 ... 그런 다음 Volkonsky는 한 강도가 Borisoglebsky 차선의 Marinin 집에 올라 갔고 그가 본 빈곤에 소름 끼치는 것을 회상했습니다. Tsvetaeva는 그를 앉으라고 초대하고 떠날 때 돈을 가져갈 것을 제안했습니다! 그리고 이미 마지막에, 외딴 Elabuga에서 자살하기 직전에 글을 쓸 시간이 없었을 때 그녀는 공동의 이웃들과 말다툼을 벌였을 때 수렁에 빠지고 이생에서 죽어야 했던 Marina Tsvetaeva의 운명이 얼마나 비극적이었습니까? 아파트에서 주전자를 스토브에서 던지고 그녀는 문학 기금 식당에서 식기 세척기로 일할 것을 요청한 다음 현장 작업을 위해 페니를 받고 아들과 함께 2 인분의 식량 배급을 노크했습니다.
V 다른 해 Tsvetaeva는 주목받지 못했고, 회의적으로 인식되었고, "여성 시인"으로 아이러니하게 여겨졌고, 사람으로 정죄되고, 도덕화되고, 마침내 그녀의 이름으로 숭배되고, 모방되고, 숭배를 만들었습니다. 그들은 아마도 가장 중요한 시인을 이해했을 것입니다. 러시아 XX 세기. 오늘날 우리에게 Tvetaeva는 누구이며 무엇이며 그녀는 우리에게 어떻게 반응합니까? 가장 많이 인용되고 연구된 20세기 시인 중 한 명입니다. 가장 중요한 것 중 하나는 그의시의 비극적 인 붕괴와 함께 우리 시대를 반향하는 현대 시인이라는 단어가 두렵지 않습니다. 그리고 요점은 "Tsvetaeva 이후"또는 현대 음악가의 많은 인기있는 연극 공연에서 전혀 아닙니다. - 그녀의 시를 노래합니다. 그러나 Marina Ivanovna 자신은 시간을 예상하고 종종 "미래에서"를 썼으며, 그녀의 시가 여전히 완전한 목소리로 들릴 것이라고 굳게 확신했습니다. "내 시에서 나는 확고부동한 확신을 갖고 있다", "시에 더 재능이 있는 여성을 모른다", "두 번째 푸쉬킨" 또는 "첫 여성 시인" - 이것이 내가 받을 자격이 있는 것이며 아마도 나는 기다릴 것입니다. 내 평생." Tvetaeva는 오늘날 우리가 독특하고 위대하다고 인식한 시인이지만 그 깊이는 아직 완전히 이해하지 못하고 있습니다.
Marina Tsvetaeva는 다음과 같은 위대한 시인입니다. 비극적인 운명... 그것은 러시아나 서양에서 뿌리를 내리지 못했습니다. 유럽에 대해: "나는 여기에 필요하지 않습니다." 러시아 소개 : "나는 불가능합니다 ..."그리고 반응 : "당신의 미친 세계에 / 단 하나의 대답이 있습니다 - 거부."
높은 시를 위해 Marina Tsvetaeva는 그녀의 삶을 도마에 올려 놓았습니다. 그녀에게는 집도, 든든한 후방도, 후원자도 없었습니다. 그녀는 가난에 시달렸고 인정을 받지 못하는 고통을 겪었습니다.
우리는 Marina Tvetaeva의 전기를 말하지 않을 것이지만 몇 가지 세부 사항에 대해 이야기해야합니다. 부모. 아버지 - Ivan Tsvetaev - 교수가 된 시골 신부의 아들은 많은 것을 성취하고 미술관 (현재 푸쉬킨의 이름을 따서 명명)을 설립했습니다. 어머니 - Maria Mayne - 러시아화 독일인의 부유한 가정 출신. 재능있는 피아니스트. 두 부모 모두 자신의 일에 열중했고 딸인 마리나와 아나스타샤에게 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 차가운 아버지의 집 - 이것은 또한 미래의 삶에 영향을 미쳤습니다.
Tsvetaeva의 어머니는 Marina가 13세였을 때 사망했습니다. 얼마 동안 그녀는 스위스, 독일, 프랑스에서 공부했습니다. 시에 관해서는 Marina는 4세 때 운율에 단어를 추가하기 시작했습니다. 7세부터 읽기만 하는 것이 아니라 책과 함께 생활하며 모든 것을 열성적으로 읽는다. 어머니는 그녀를 음악에 적응시키려고 노력했지만 효과가 없었습니다. 읽기만 합니다. 어린 시절과 소녀 시절의 좋아하는 영웅은 나폴레옹, 극작가 에드먼드 로스탕, 예술가 마리아 바쉬키르체바입니다. Tvetaeva는 그녀에게 첫 시집 "Evening Album"을 헌정했습니다.
그녀는 동시대 사람들의 회고록에서 어떻게 제시 되었습니까?
Fyodor Stepun : "나는 여름을 보낸 모스크바 Ilyinskoye 근처의 부동산에서 Tsvetaeva를 더 가깝게 알게되었습니다. 때때로 녹색 불빛이 깜박입니다. "Marina는 요염하게 옷을 입었지만 느슨합니다. 그녀의 모든 손가락에는 유색 돌로 된 반지가 있습니다. , 그러나 그녀의 손은 매끄럽지 않습니다 ... 반지는 여성 보석이 아니라 부적입니다 ... 우리는 낭만적 인시에 대해 이야기하고 있습니다 ... 나는 듣고 왜 더 놀랐는지 모르겠습니다. Tsvetaeva는 동시대 사람들과 마찬가지로 정신이나 절대적으로 뛰어난 정신으로 그녀와 가까운 그림자 사이에서 살고 있습니다. 그의 격언적 날개, 강철, 남성적 근육질."
마리나의 초기 시절을 회상하면서 그녀의 친척 중 한 명은 다음과 같이 말했습니다. 심한 실명에도 불구하고 체육관을 마치지 못했다. 그녀는 내면의 삶을 살았다 ... "
Pavel Antokolsky는 1918년 이미 성인인 Marina Tsvetaeva(그녀는 26세)를 만났습니다. 앞머리 아래 드레스는 패셔너블하지 않고 구식이 아니지만 가장 단순한 컷으로 카스 양말을 연상케하며 넓은 노란색 벨트로 허리를 단단히 묶습니다. 어깨에 매는 장교 필드 같은 노란색 가죽 가방- 그리고 이 비여성용 가방에는 수백 갑의 담배와 시가 적힌 유채 공책을 담을 수 있습니다. 이 여성은 어디를 가든지 방랑자, 여행자인 것 같습니다. 넓은 남성 계단으로 그녀는 오른쪽으로 긁는 아르바트와 인근 골목을 가로질러 바람, 비, 눈보라에 맞서 어깨 - 수도원 초보자 또는 방금 동원된 자비의 자매. 그녀의 전체 존재는 시적인 불로 타오르고 그는 친분을 쌓은 첫 시간에 자신을 알립니다 ... "
Tsvetaeva가 그 먼 어려운 1918 년에 쓴 것을 기억하는 것은 흥미 롭습니까? 5월에 그녀는 "Psyche"라는 주기를 썼습니다.
사기꾼이 아닙니다 - 집에 왔습니다
그리고 하인이 아닙니다. 나는 빵이 필요하지 않습니다.
나는 너의 열정, 너의 일요일 휴식
일곱째 날, 일곱째 하늘.
그곳에서 나는 한 푼도 받았다.
그리고 그들은 맷돌을 목에 걸었습니다.
인기 많은! 몰라?
나는 당신의 제비입니다 - 프시케!
(젊은이들에게 필요한 참고 사항: 프시케 - 그리스 신화에서 소녀의 형태로 인간 영혼의 의인화.)
11월-12월 18일 Tsvetaeva는 시의 또 다른 주기인 "Comedyant"를 씁니다(Vakhtangov 스튜디오 및 잘생긴 Yuri Zavadsky와의 지인과 관련됨)
나는 당신을 내 평생과 매시간 사랑합니다.
하지만 난 당신의 입술과 눈이 필요하지 않습니다.
모든 것이 시작되고 끝났습니다 - 당신 없이는 ...
그러나 Marina Tsvetaeva에 대한 시인 Antokolsky의 회고록으로 돌아가 보겠습니다. "그녀의 연설은 빠르고 정확하며 뚜렷합니다. 일상적인 관찰, 농담, 질문에 대한 대답은 즉시 쉽게 찾을 수 있고 행복하게 완성된 단어로 바뀝니다. 그리고 자연스럽게 시적인 라인으로 바뀔 수 있습니다. 이것은 그녀, 비즈니스 같은, 평범한, 일상적인 그녀와 그녀-시인 사이에 차이가 없다는 것을 의미합니다. 둘 사이의 거리는 감지 할 수없고 무시할 수 있습니다. "
"대화하기 위해 
그녀는 삶, 문학, 사소한 일에 관한 모든 것에 관심이있었습니다. - 작가 Roman Gul을 회상합니다. - 그녀는 실제적이고 크고 재능 있고 깊은 감정을 느끼는 사람을 느꼈습니다 ... Marina Ivanovna는 항상 친밀한 (매우 가까운) 우정, 더 많은 사랑이 필요했습니다. 그녀는 이것을 여기저기서 찾고 있었고 심지어는 무차별적으로 모든 사람을 정신적으로 채우고 싶었습니다. 나는 그녀가 평생 한 번도 본 적이 없는 러시아 베를린 시민과 다정하게 서신을 보낸 사례를 알고 있습니다. 물론, 그녀의 슬픔 외에는 아무 것도 이 서신에서 오지 않았습니다.
그녀는 어떤 면에서 작가가 아니었다. 그녀는 인간 세계에서 일종의 신의 자녀였습니다. 그리고 이 세상은 그녀를 모서리로 사방에서 베고 상처를 입혔습니다. 그녀는 한 편지에서 나에게 이렇게 썼습니다. "Gul, 나는 지상 생활을 좋아하지 않으며, 그녀, 특히 사람들을 사랑한 적이 없습니다. 나는 천국과 천사를 사랑합니다. 그곳에서 나는 할 수 있을 것입니다 ..."
또 다른 동시대 사람인 N. Yelenev는 Tsvetaeva가 정치적 신념을 갖고 있지 않다고 언급했습니다. 그녀는 어떤 상황에서도 타고난 감정과 자유에 대한 갈망을 숨기지 않았고 억누르지 않았습니다. 원칙적으로 그녀는 볼셰비키 정권과 짜르 시대를 모두 경멸하고 증오했습니다. 그녀는 모든 폭력에 반대했습니다. "그녀에게는 금지, 장벽, 자신의 고백이나 행동에 대한 제한이 없었습니다. 그녀에게 반쪽 진실은 존재하지 않았습니다."
O. Kolbasina-Chernova는 다음과 같이 회상합니다. "... 인생은 불완전하므로 마리나를 거부합니다. 그녀는 자신의 신화를 만들도록 이끕니다. 그녀는 사람들을 보고 싶은 대로 봅니다. 때때로, 잠시 동안 그녀는 정말 그들을 그녀에게 보이는 사람들로 바꿉니다. 상상. "그러나 생성 된 신기루가 사라질 때 어떤 괴로움이 남아 있습니까 ... 실생활그녀는 부재 시에만 영웅을 만납니다: Rainer Maria Rilke 또는 거의 부재 중: Pasternak - 그녀가 말하고 싶은 대로 그들은 그녀의 손이 닿는 곳에 있습니다."
이 증언을 통해 그녀가 스스로 정의한 "피에 회오리 바람을 가진 반역자"인 Marina Tsvetaeva가 평범한 사람들 사이에서 사회에서 어울리기가 극히 어려웠다는 결론을 쉽게 내릴 수 있습니다. Tsvetaeva의 모든 페이지를 열면 즉시 영적 불타오르는 분위기, 엄청난 감정, 규범과 계급에서 끊임없이 벗어나는 분위기, 주변 세계와의 가장 극적인 갈등에 빠져들게 됩니다.
내가 어찌할꼬 가수요 맏아들아
가장 검은 사람이 주인인 세상에서?
보온병처럼 영감이 저장되는 곳!
측정의 세계에서이 광대 함과 함께?!
높은 사랑에 대한 그녀의 갈증은 해소되지 않았고, 마리나는 "남자들에게는 나쁘고 신에게는 좋은 일"이라고 씁쓸하게 말합니다. 그리고 통제할 수 없는 시의 흐름은 끊임없는 "찢어진 내장의 외침"과 같습니다. 그리고 또 하나의 자기 정의: "Lonely Spirit".
츠베타에바는 1922년 5월 11일 러시아를 떠났다. 프라하, 메돈 및 기타 외국 도시. 1939 년 6 월 18 일 증기선 "Maria Ulyanova"가 소련으로 돌아 왔습니다. 그리고 치명적인 소식이 그녀를 기다리고 있었습니다. 먼저 Ariadne의 딸이 체포되었고, 그 다음에는 그녀의 남편인 Sergei Efron이 체포되었습니다. "나는 신문, 신문, 아무도 보지 않고 산다 ... 외로움 ... 눈물 ... 공포 ..." 그리고 곧 전쟁이 발발했습니다. 소개. 작가 연맹이 Tsvetaeva를 문학 기금으로 받아들이는 것을 거부하여 그녀에게 물질적 지원... 아니요, 받지도 않고 주지도 않았습니다. Arseny Tarkovsky에게 보낸 편지에서: "나는 친구가 없고 친구가 없으면 죽음입니다."
그리고 자살. 49세까지 38일 남았습니다.
러시아 독자들에게 돌아온 것은 1956 년에 일어났습니다. 연감 "문학 모스크바"- 7시. 1961년 첫 번째 컬렉션 "Selected"가 출판되었습니다. 글쎄, 그리고 나서 책을 책으로, 추억을 추억으로. 인정, 예배, 사랑 ...
그러나 모든 사람이 Tsvetaeva를 읽을 수 있는 것은 아니기 때문에 선택된 소수의 사랑만이 그녀의 작업을 탐구하고 특별한 박식과 인도주의적 훈련이 필요합니다. Tsvetaeva 자신은 이것에 대해 다음과 같이 경고했습니다. "읽는 것, 해결하지 않는 경우 해석, 단어 너머에 남겨진 비밀 추출 ... 읽기는 무엇보다도 공동 창조입니다 ..."
그러나 전문가들은 또한 Tvetaeva를 열렬한 칭찬에서 "좋음"에 이르기까지 다르게 대하지만 상당한 냉정함을 가지고 있습니다. 1920년대 프랑스에서 고전적 조화와 엄격함을 지지하는 사람들은 Tsvetaeva가 유행에 뒤떨어졌다고 공언한 낭만주의를 고려할 때 언어적, 정서적 사치, 무정부 상태, 과도한 열정, 너무 "불규칙한 호흡"과 "회전하는 총"에 대해 Tsvetaeva를 질책했습니다. 이민 환경에서 Marina Ivanovna는 실제로 "검은 양"이었습니다.
Joseph Brodsky는 Tsvetaeva를 매우 높이 평가하여 그녀가 "시인 ... 아마도 러시아시 역사상 가장 성실한 ... Tsvetaeva의시에서 독자는 시인의 전략이 아니라 도덕성 ... 양심에 비추어 예술과 함께-예술과 도덕-절대적인 조합 ... Tsvetaeva의 강점은 바로 그녀의 심리적 리얼리즘에 있습니다. "
Tsvetaeva의 메모에서: "삶과의 대화에서 중요한 것은 그녀의 질문이 아니라 우리의 대답입니다."
그러나 운명은 하나이고 창의성은 조금 다릅니다. Tsvetaeva의 예언은 실현되었습니다. "귀한 포도주처럼 내 시에도 / 차례가 올 것입니다."
그는 온. 그리고 우리는이 귀중한 와인을 맛 봅니다 ...
구성
섬세하고 돌이킬 수 없는
아무도 널 돌봐주지 않았어-
나는 당신에게 키스합니다 - 수백 후
연결 해제 년.
Marina Tsvetaeva는 20세기 시의 꺼지지 않는 스타 중 한 명입니다. 1913년 그녀의 시에서 그녀는 "나에 대해 쉽게 생각하고 쉽게 나를 잊어버리십시오."
Tsvetaevsky의 재능은 많은 사람들에게 공개되고, 승인되고, 뒤집히고, 도전받았습니다. 러시아 디아스포라의 작가와 비평가는 Marina Tsvetaeva에 대해 다르게 썼습니다. 러시아 편집자 Slonim은 "그녀의 작품이 재발견되고 높이 평가되는 날이 올 것이며, 혁명 이전 시대의 가장 흥미로운 문서 중 하나로 그 가치가 충분한 자리를 차지할 것"이라고 확신했습니다. Marina Tsvetaeva "Evening Album"의 첫 번째시는 1910 년에 출판되었으며 독자들에게 실제 시인의시로 받아 들여졌습니다. 그러나 같은 기간에 Tsvetaeva의 비극이 시작되었습니다. 외로움과 인정받지 못하는 비극이었지만, 원한의 뒷맛도 없이, 약간의 허영심도 있었다. Tsvetaeva는 삶을 있는 그대로 받아들였습니다. 그녀는 그녀의 시작에 있기 때문에 창조적 인 길자신을 일관된 낭만적 인 것으로 간주 한 다음 자발적으로 운명에 자신을 바쳤습니다. 그녀의 시야에 무언가가 떨어졌을 때조차도 그것은 즉시 놀랍고 축제처럼 변했고 삶에 대한 열 배의 갈증으로 수축하고 떨기 시작했습니다.
점차적으로 Marina Tsvetaeva의 시적 세계는 더욱 복잡해졌습니다. 낭만적 인 전망은 러시아 민속의 세계와 상호 작용했습니다. 이주하는 동안 Marina Tsvetaeva의시는 미래주의의 미학을 취합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 선율과 명료한 억양에서 웅변으로 넘어가 종종 비명, 비명을 터뜨립니다. Tsvetaeva는 미래 지향적 인 방식으로 모든 시적 방법으로 독자를 공격합니다. 대부분의 러시아 이민, 특히 프라하에 거주하는 사람들은 그녀의 재능을 인정했음에도 불구하고 불친절한 태도로 그녀에게 반응했습니다. 그러나 체코는 여전히 마리나 츠베타에바의 기억 속에 밝고 행복한 기억으로 남아 있었다. 체코 공화국에서 Tvetaeva는 그녀의 시 "잘 했어"를 마칩니다. 이 시는 시인의 수호천사였으며, 그녀는 그녀가 깊은 곳에서 그녀의 존재 초기 기간에서 가장 어려운 시간을 살아남을 수 있도록 도왔습니다.
Marina Tsvetaeva는 베를린에서 많이 일합니다. 그녀의 시에서는 오래 참는 생각, 인내 및 불타는 감정의 억양을 느낄 수 있지만 쓴 집중, 내면의 눈물이라는 새로운 것도 나타났습니다. 그러나 그녀는 우울함을 통해 경험의 고통을 통해 사랑의 자기 부정으로 가득 찬 시를 씁니다. 여기서 Tvetaeva는 "Sibyl"을 만듭니다. 이 주기는 구성과 이미지 면에서 음악적이며 의미 면에서 철학적입니다. 그녀는 그녀의 "러시아어"시와 밀접한 관련이 있습니다. 이민기에는 가사의 확대가 있다.
벌거 벗은 전선을 만지지 않는 것과 마찬가지로 Tsvetaeva의시를 조용히 읽고 듣고 인식하는 것이 불가능합니다. 그녀의 시는 열정적인 사회적 요소를 담고 있다. Tsvetaeva에 따르면 시인은 거의 항상 세상에 반대합니다. 그는 신의 메신저이자 사람과 하늘 사이의 영감을 받은 중재자입니다. Tsvetaeva의 "찬양 ..."에서 부자에 반대하는 것은 시인입니다.
Marina Tsvetaeva의시는 끊임없이 변화하고 일반적인 윤곽을 바꾸고 새로운 풍경이 나타나고 다른 소리가 들리기 시작했습니다. V 창조적 인 개발 Tsvetaeva는 변함없이 그녀의 패턴 특성을 보여주었습니다. '산의 시'와 '종말의 시'는 '사랑의 시' 또는 '이별의 시'라고 부를 수 있는 하나의 시-딜로지입니다. 두 시는 모두 사랑의 이야기입니다. , 평생 사랑하는 두 영혼에 흔적을 남긴 폭풍우와 짧은 열정. "Tsvetaeva는 다시는 열정적 인 부드러움, 열병, 광란 및 완전한 서정적 고백으로시를 쓰지 않았습니다.
Pied Piper가 등장한 후 Tsvetaeva는 가사에서 풍자와 풍자로 전환했습니다. 즉, 이 작품에서 그녀는 부르주아지를 폭로한다. "Parisian"시대에 Tsvetaeva는 영원과 비교하여 덧없는 시간, 인간 삶의 의미에 대해 많은 것을 숙고합니다. 영원, 시간, 록의 모티브와 이미지가 스며든 그녀의 가사는 점점 더 비극적이다. 사랑, 풍경을 포함하여 이 시대의 그녀의 거의 모든 가사는 시간에 전념합니다. 파리에서 그녀는 동경하고 점점 더 자주 죽음에 대해 생각합니다. Tsvetaeva의 시와 그녀의 시를 이해하려면 기본적인 의미적 이미지(기호)뿐만 아니라 Marina Tsvetaeva가 시적 인물로서 생각하고 살았던 세계를 아는 것이 중요합니다.
파리 시대에 그녀는 서정시를 거의 쓰지 않았으며 주로 시와 산문, 회고록과 비평에 대해 작업했습니다. 1930년대에 Tsvetaeva는 거의 출판되지 않았습니다. 시는 가늘고 간헐적으로 흐르며 모래처럼 망각 속으로 빠져듭니다. 사실, 그녀는 "체코 공화국에 대한 시"를 프라하로 보낼 수 있습니다. 그들은 그곳에 신사로 보관되었습니다. 이것이 산문으로의 전환이 일어난 방법입니다. Tsvetaeva를 위한 산문은 운문은 아니지만 고유한 다른 모든 특성을 지닌 가장 실제적인 Tsvetaeva 시를 나타냅니다. 그녀의 산문에는 시에서 잘 알려진 그녀의 성격, 취향, 태도와 함께 작가의 성격뿐만 아니라 예술, 삶, 역사에 대한 철학이 보입니다. Tsvetaeva는 산문이 악의적 인 망명 출판물에서 그녀를 덮을 수 있기를 바랐습니다. Marina Tsvetaeva의 시의 마지막 주기는 체코 공화국에 대한 시였습니다. 그녀는 체코 사람들의 불행에 따뜻하게 대응했습니다.
오늘날 Tvetaeva는 이곳뿐만 아니라 전 세계 수백만 명의 사람들에게 알려지고 사랑받고 있습니다. 그녀의 시는 문화적 사용에 들어갔고 우리 영적 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 러시아의 풍경처럼, 길가의 화산재처럼, 봄 정원에 범람하는 보름달처럼, 사랑과 고통에 가로막힌 영원한 여성의 목소리처럼 다른 시는 마치 항상 존재하는 것처럼 너무 오래되고 친숙해 보입니다.
이 소식을 접한 마리나가 가장 먼저 느낀 것은 기쁨이었다. 우리는 바다에 간다! 은밀한 꿈이 이루어진 것입니다. 지난 여름 내내 그녀는 푸쉬킨의 시 "바다로"에 질식했습니다.
안녕, 무료 요소! ..
이 시는 강박 관념과 같았고 그녀 자신이 여주인이었던 거대한 세계를 열었습니다. 그 안에 있는 모든 단어를 보고 상상하고 설명할 수 있기 때문에 그녀는 자신의 설명이 일반적으로 받아들여지는 것과 비슷한지 생각하지 않았습니다. 그녀는 푸쉬킨에게서 가장 중요한 것을 듣고 받아 들였습니다. 분리 할 수 없음에 대한 사랑과 갈망입니다. 그리고 한 가지 더: 이 시들을 통해 그녀는 "자유로운 요소"가 시일 뿐 다른 것은 아니라는 것을 영원히 알고 있었습니다. 마리나는 "바다로"를 마음으로 배웠고 집에서 만든 책에 여러 번 복사했습니다. 그래서 그녀는 항상 그녀와 함께 휴대 할 수 있으므로 얼룩이나 얼룩없이 가능한 한 아름다워 "내가 직접 썼습니다" ... 그리고 이제 그녀는 곧 자신의 눈으로 이것이 "바다로"라는 것을 보게 될 것입니다.
마리나는 여전히 가족에게 닥친 불행의 심각성이나 이전의 불행이 너무 행복했는지 이해할 수 없었습니다! -쓰리푸르노 타루사의 삶은 영원히 끝났다. Tryokhprudnoye의 집은 문을 열고 그녀를 세상에 내보냈습니다. 사실, 집을 떠나는 어머니는 "나는 더 이상 이 집으로 돌아가지 않을 것입니다, 아이들 ..."하지만 아이들은 그런 끔찍한 말을 듣습니까? 그들은 그것들을 깊숙이 어딘가에 넣고 수년 후에 기억합니다. 새로운 것이 그들 앞에 열렸고 그들은 뒤도 돌아보지 않고 그것에 뛰어들었다. 새로운 나라, 낯선 사람, "낯선 사람" 아이들이 번쩍였다. 그 후 3년 동안 소녀들은 세 나라를 바꿨습니다.
1902년 11월에 Tsvetaevs는 이미 Genoa 근처의 Nervi에 있었습니다. Maria Alexandrovna는 매우 기분이 나빴고, 때때로 그녀의 남편은 그녀를 이탈리아로 데려가지 않을 것을 두려워했습니다. Nervi의 첫 달에 그녀는 방을 떠나지 않았고 그녀를 바다로 데려가려는 시도에 저항했습니다. Ivan Vladimirovich는 "파도 소리가 그녀를 낙담하고 울게 만듭니다."라고 썼습니다. 아이들은 지금까지 이런 엄마를 본 적이 없었다. 그녀의 병은 그들에게 자유를 주었다. 이제 그들의 일상은 엄격하지 않고 당시에는 그들을 사랑했고 어머니가 허용하지 않는 많은 것을 허용했던 레라에게 더 의존했습니다. 처음으로 마리나는 자유를 느꼈지만, 지금까지는 자유를 모르고 자유를 느끼지 못했습니다. Tsvetaevs가 살았던 "러시아 하숙집"의 소유자에게는 11세와 16세의 두 아들이 있었습니다. 그들은 어머니 없이 자랐습니다. Marina와 Asya는 즉시 가장 어린 Volodya와 친구가 되었습니다. 그는 그들에게 바위를 오르고, 불을 피우고, 재에 생선을 굽는 방법을 가르쳤습니다. 소녀들은 그와 함께 담배를 피우려고했습니다. 그들 중 3-4명은 하루 종일 집 밖에서, 정원에서, 바위 위에서, 바다에서 보냈습니다. 사실, Maria Aleksandrovna는 기분이 나아지자 피아노를 빌렸고 음악 수업이 재개되었습니다. 소녀들이 그것을 잊지 않기 위해 러시아어를 공부한 선생님이 왔습니다. Marina는 이미 이탈리아어를 말하고 읽었습니다. 그러나 충분한 자유 시간이 있었고 그 삶에서 가장 중요한 것은 Volodya와의 우정이었습니다. Tvetaeva는 그녀의 첫 번째 책에서 이 우정을 기억하기 위해 몇 편의 시를 헌정했습니다.
그는 파란 눈과 빨간 머리,
(놀면서 화약처럼!)
교활하고 애정 어린. 우리는
작은 금발의 두 자매.
이미 밤은 바위에 떨어졌고,
바다 위에 불이 피어오르고 있다.
그리고 피곤한 Volodya 경향
머리는 자매의 어깨에 있습니다.
그리고 자매들은 이미 분노로 다투고 있습니다.
"그는 내 꺼야!" - "아니 - 내꺼야!" - "그땐 왜?"
Volodya는 다음과 같이 결정합니다.
당신은 아내이고 나는 터키인, 당신의 남편입니다."
치마가 바위에 달라붙는다
주머니가 돌에서 찢어졌습니다.
우리는 성인처럼 담배를 피웁니다.
우리는 도둑이고 그는 족장입니다.
마리나는 처음으로 어머니가 소개 한 세계에서 벗어나 강도, 밀수업자, 해적과 같은 매혹적인 게임에 뛰어 들었습니다. 자매는 성인의 지루한 감독에서 탈출했습니다. , 그들은 "야생의 의지"에 끌렸습니다. 그래서 Tsvetaeva라는시 중 하나가 그 당시의 추억이었습니다.
하지만 그들을 둘러싸고 있는 네르비의 어른들도 새롭고 재미있었다. 혁명적 이민자들은 네르비의 "러시아 하숙집"에 살았습니다. 그들과의 만남은 큰 인상을 남겼습니다. Tsvetaeva는 "질문에 대한 답변"에서 중요한 "감정적 사건" 중 하나로 그녀를 언급했습니다. 이들은 그녀가 전에 알지 못했던 사람들이었습니다. 그들은 하나님, 결혼, 가족을 거부했습니다. 그들 사이에는 남편과 아내가 없었습니다. 친구, 여자 친구. 그들은 항상 논쟁을 벌였습니다. 정당, 혁명, 인민에 대해 ... 혁명가는 차르에 반대하는 "인민을 위한", "억압받는 자를 위한"이었습니다. 마리나는 열렬히 그들의 대화를 흡수하고 침투하고 이해하려고 노력했습니다. 여동생이 회상하면서 그녀는 우리에게 도달하지 못한 그들에 대한 시를 썼습니다. 그들은 아마도 Nervian 저녁에 때때로 불려지는 혁명적인 노래의 정신으로 작곡되었을 것입니다. 혁명가들은 Tsvetaevs를 방문하여 어머니의 음악, 러시아 차 및 Maria Alexandrovna를 지배하는 편안함에 매료되었습니다. 그녀는 이 사람들에 대한 마리나의 매력을 보고 긴장하고 조심스럽게 귀를 기울였습니다. 어머니는 그 겨울이 두 가지 자유에 의해 삼켜진 마리나에 대한 그들의 영향을 두려워했습니다. 그녀 자신의 "바위 위"와 혁명가들이 그토록 뜨겁게 이야기한 자유. Asya와 Volodya와의 자유는 점차 일종의 자유인으로 변했습니다. Valeria Tsvetaeva는 회고록에서 "그들이 말한대로"라고 말했습니다. 게임은 주변 사람들에게 받아 들일 수없고 공격적인 벤처가되었습니다. 4명 모두 미친 듯이 뛰고, 의욕을 잃었다… ". 더 이상 지속될 수 없었습니다.
그 겨울, 우리 어머니는 마리나가 "호랑이"라는 별명을 붙인 Vladislav Alexandrovich Kobylyansky에게 끌려갔습니다. 그는 그녀의 첫 번째 취미가 아니 었습니다. 그로부터 약 2년 전, 르르를 좋아하는 가정교사 안류샤에게 끌려갔다. 교사는 집에서 나가야 했다. 이것에 대해 이야기하면서 V. I. Tvetaeva는 "아버지는 그 움직임이 큰 의미가 없다는 것을 몰랐습니다."라고 단호하게 말했습니다. 분명히 Anastasia Tsvetaeva가 언급 한 Maria Alexandrovna의 일기에서 Anastasia Tsvetaeva가 언급 한 마지막 항목은 그 당시였습니다. ""나는 32 세이고 남편과 아이들이 있지만 ... "- 깔끔하게 자른 시트의 모피. 누군가 - 레라? - 아빠가 잘라 버렸다고." 이 "하지만"일기의 파괴 된 페이지 - 아이들이 읽지 못하도록 - Tryokhprudny에서 공연 된 드라마에 대해 증언하지 않습니까? 그러나 Andryusha, Marina, Asya와 같은 젊은 사람들은 아무 것도 눈치 채지 못했습니다. 이제 호랑이에 대한 어머니의 특별한 태도는 소녀들에게 비밀이 아니 었습니다. 그들은 스스로 그를 좋아했습니다! 그는 혁명가이자 이민자였습니다! 남들과 다른 특별함! 그들은 그런 사람들을 만난 적이 없습니다! 아이러니하고, 조롱하고, 자랑스럽고, 혁명의 동료들로부터조차 고립되어 일상 생활의 "부르주아"규칙을 인정하지 않은 Tiger는 Maria Alexandrovna와 그녀의 딸들을 관심과 관심으로 친근한 방식으로 대했습니다. 마리나와 아시야가 손을 잡고 있는 티거를 묘사한 네르비안 사진이 남아 있습니다. 날카로운 수염으로 둘러싸인 좁은 긴 얼굴, 아이러니하고 세심한 표정, 넥타이 대신 특이한 검은 활 - 마치 낭만적인 영웅아니면 메피스토펠레스에 대해 조금? Tvetaeva가 "Chort"에서 Tiger를 기억한 것은 당연합니다. 어떻게 세 사람이 모두 그를 사랑하지 않을 수 있겠습니까? .. 혁명 후 불과 몇 년 후 이민에서 돌아온 Kobyliansky가 모스크바의 마리나를 찾았을 때 그녀는 그와 Maria Alexandrovna의 사랑에 대한 이야기를 들었습니다. 그녀의 어머니는 그녀의 가족을 떠나 호랑이와 당신의 삶을 연결할 준비가되었습니다. 그리고 어떻게 마지막 순간그녀는 남편과 아이들의 삶을 넘어서는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 Nervi에서 Marina와 Asya는 이것을 알지 못했지만 어머니를 흔들었던 경험은 딸과의 관계에 영향을 미칠 수 밖에 없었습니다. 이제 그녀의 시간과 생각을 앗아가는 것은 질병만이 아니었다.
겨울이 끝날 무렵 Maria Alexandrovna가 아직 러시아로 돌아갈 수 없다는 것이 분명해졌으며 Tsvetaevs는 그녀가 1904년 6월까지 해외에서 살 것이라고 가정했습니다. 소녀들을 어딘가에 배치하고 실제 감독, 교육, 학교가 더 이상 가능하지 않은 상태로 두는 것이 필요했습니다. Marina는 Andersen의 동화에 나오는 Little Robber를 정말 닮기 시작한 것 같습니다. Ivan Vladimirovich는 Lausanne에 가서 Lakaz 자매의 기숙 학교에 소녀들을 배치하는 것을 협상했습니다. Thjo는 하숙집을 위해 그들을 준비하고 로잔으로 데려가기 위해 Nervi에 왔습니다. 그녀는 그들이 완전히 거칠고 무례한 것을 발견하고 "드릴"을 시작했지만 이전처럼 사랑하고 애지중지했습니다. Maria Alexandrovna는 더 강해졌고 이미 남편과 Lera와 함께 이탈리아 도시로 갈 수 있었습니다.
Nervi에서, 바다에서, 새로운 친구에서, 자유에서 Tio는 5월에 Marina와 Asya를 로잔으로 데려갔습니다. 그들은 미래의 하숙집을 미리 싫어했습니다-야생 의지, Volodya, 친구 혁명가를 대체 할 수 있습니까? .. 하숙집에서 그들은 기쁨으로 인사했습니다. 친선과 가족의 위안이 이곳을 지배했으며 하숙인들은 서로 친구였으며 Lakaz 자매와 교사를 존경했습니다. 변화, 시내산책, 작은 기숙학교, 수업까지 쉽고 재미있었다. 모두가 러시아 소녀들에게 친절했습니다. 저항하기가 어려웠고 Marina와 Asya는 또 다른 하나에 뛰어 들었습니다! - 새로운 삶그리고 안에 프랑스 국민... Asya는 하숙집에서 막내로 밝혀졌고 아직 11살이 되지 않은 Marina는 나이 많은 학생들에 의해 그들의 서클에 받아들여졌습니다. 지능과 발달에서 그녀는 그들과 동등했습니다. 그녀는 쉽고 즐겁게 공부했으며 음악 수업에서 다시 진전을 보였고 엄격한 교사는 그녀를 기쁘게 생각했습니다. 로잔에서 그녀는 안경을 쓰기 시작했고 근시는 이미 메모와 작은 글씨를 읽는 것을 어렵게 만들고 있었습니다. 그녀는 언제나처럼 지금은 프랑스어로 책을 많이 읽습니다. 공부, 음악, 책, 게임, 여자 친구 ... 부모님과의 서신.
그들의 어머니는 잠시 동안 방문했습니다. 다시 소녀들은 그녀의 친밀감, 대화, 추억을 즐겼습니다. 모든 것에 대해 그녀와 함께 걷습니다. 다시 그녀는 그들에게만 속했습니다! 늘 짧은 연휴였다.
엄마는 우리 손을 잡았어
영혼의 바닥에서 우리를 찾고 있습니다.
아 이 시간 이별의 전야
Ouchy에서 일몰 전 약 1시간!
휴가에 하숙집은 알프스, 몽블랑으로 갔다. 장엄하고 지금까지 없었던 풍경, 산길과 길, 오르막, 길가 호텔에서의 저녁 식사, 많은 인상 ... 우리는 또한 친숙한 Chillon Castle에 갔다. 주코프스키의 발라드. 신경은 과거로 물러나서 꿈이 되었다. Anastasia Tsvetaeva는 Nervi의 혁명가의 영향으로 그녀와 그녀의 누이가 종교를 완전히 포기하고 성인 친구들의 무신론을 받아들였다고 씁니다. 그리고 처음에 하숙집에서 마리나는 그녀의 새로운 신념을 매우 전투적으로 변호했습니다. 그러나 그녀는 동정심을 만나지 못했습니다. 반대로, 이 가톨릭 하숙집의 전체 분위기 - 쾌활하고 친절하며 도덕적이지만 위선이 없고 상사와 그녀의 고해 신부인 수도원장과 함께하는 하느님에 대한 대화는 마리나의 영혼에 혁명을 일으켰습니다. 설문지에 대한 답변에서 그녀는 '혁명' 이후의 다음 감정적 사건을 '11년 - 천주교'라고 부른다. Anastasia Tsvetaeva는 그들이 밤에 얼마나 오랫동안 기도했는지, 최근에 조롱을 받은 교회에 얼마나 열정적으로 갔는지, 어떻게 그리스도인처럼 행동하려고 노력했는지 기록합니다. 이런거 잘 못하는거같은데 그것은 온다결국 가장 맛없는 패스트리를 먹기 위해 자신을 압도하는 것뿐입니다. 그러나 그들은 모스크바에서 이것을 하도록 배웠습니다. 욕심내지 마십시오!
Marina와 Asya는 로잔에서 1년 이상을 보냈습니다. 그들은 여기에서 행복했습니다-그래서 Lakaz 하숙집이 있던 집에 러시아 시인 Marina Tsvetaeva를 기념하는 기념 명판이있는 3, boulevard de Grancy가 매우 적절합니다.그것은 1982 년 여름에 설치되었습니다.
그들의 삶의 그림이 다시 바뀌고 있습니다. 부모님은 Lakaz 하숙집에서 소녀들을 데리러, 그들은 모두 함께! - 더 북쪽으로, 동화에서 익숙한 검은 숲으로 가십시오. Maria Alexandrovna는 1년 후 러시아로 돌아가기 위해 점차적으로 더 가혹한 기후에 폐를 적응시키기를 희망합니다. 겨울 동안 아이들은 프라이부르크에 있는 독일 가톨릭 하숙집에서 살게 됩니다. 어머니는 근처에 같은 장소에 정착하고 그녀를 방문하고 끊임없이 볼 수 있습니다 ... 그러나 여름의 끝은 그들의 것입니다! 우리 넷은 부모님과 함께 - 모두 함께한 지 오래되지 않았습니다. - 그들은 프라이부르크 외곽의 랑가케른 마을, 블랙 포레스트 산맥의 프라이부르크 위에 머물고 있습니다. 호텔 "Angel" - 여전히 같은 숲, 산, 마을로 둘러싸인 같은 장소에 있습니다. Tsvetaevs가 차를 먹고 마시는 것을 좋아했던 거대한 오래된 린든 나무조차도 집 앞의 똑같은 오래된 나무입니다. 친절한 주인과 그들의 아이들인 칼과 마릴은 네르비아에서 온 볼로디아와 전혀 닮지 않았지만 그들에게는 강한 우정이 깃들어 있습니다. 어머니는 거의 건강하다고 느끼고 아버지는 회복에 만족합니다. 온 가족이 함께 검은 숲의 아름다운 숲길을 걷습니다. 이것이 그들의 마지막 행복하고 평온한 "함께"라는 것을 아무도 깨닫지 못합니다. 마리나는 검은 숲과 사랑에 빠졌습니다. 독일이 그녀의 "선조의 고향"이기 때문에 그녀의 어머니는 이 나라에 대한 열정적인 사랑을 불러일으켰습니다. 그녀는 마리나의 영혼에 살았지만 아마도 그녀가 실제로 깨어난 것은 검은 숲에서만이었을 것입니다. "내가 얼마나 사랑했는지 - 나는 간절히 사랑했습니다! 그녀는 광기를 사랑했습니다! 그녀는 1919년 기아와 황폐 속에서 “검은 숲”을 회상했습니다. - 황금 계곡, 울려 퍼지고 위협적으로 아늑한 숲 - 여관 광고판 "Zum Adler", "Zum L" owen "..."
검은 숲에서 옛 독일의 동화와 전설이 새로운 방식으로 살아나며, 전나무의 검은 봉우리는 중세 성; 그들의 어머니는 빌헬름 하우프의 독일어 "리히텐슈타인"으로 그들을 읽습니다. 독일과 독일 사람 Tsvetaeva의 혈액에 들어갔다. 그녀는 러시아어와 같은 언어를 알고 느꼈으며 가족으로서 독일의 정신을 느꼈습니다. 그녀는 심지어 독일의 손에서 사랑받는 그리스를 빼앗았습니다. 그녀의 신화는 Gustav Schwab의 "고대 고대의 가장 아름다운 전설"이었습니다. “나는 많은 영혼을 가지고 있습니다. 그러나 내 주요 영혼은 독일인입니다.”-이 신념에서 Tsvetaeva는 그녀의 삶을 살았습니다.
여름이 끝났습니다. 불행히도 너무 빨리 끝났습니다. 아버지는 러시아로 떠났고, 소녀들은 하숙집에서 한 블록 떨어진 아름다운 오래된 집의 다락방에 어머니인 프라이부르크에 있는 Brink 자매의 하숙집에 정착했습니다. 그녀의 친밀함, 그녀를 자주 볼 수 있는 기회만이 Brink 하숙집에서 Marina와 Asya의 삶을 밝게 했습니다. 그는 멋진 블랙 포레스트 여름과 Lakaz 하숙집의 자유로운 삶 이후에 특히 우울해 보였습니다. 규율과 복종 - 이것이 하숙인들에게 요구된 것입니다. 지루함은 피곤했고 나는 장난 꾸러기이고 모든 것을 반대로하고 싶었습니다. 나쁜 성적의 위협에도 멈추지 않았습니다. 그들은 나에게 가난하고 지루하게 산책을 시켰습니다. 틀림없이 그들은 같은 역겨운 길을 따라 우리를 데려갔습니다. 도시 위에 우뚝 솟은 Schlossberg 산으로. 왜요? 결국 프라이부르크는 아름답고 주변 환경은 그림처럼 아름답습니다. 분명히 Brink 자매는 상상력이 부족했습니다. 1월에 모스크바에서 도착한 Ivan Vladimirovich는 편지에서 비정상적으로 가혹하다고 불평했습니다. 그들의 발 아래, 그들은 가파른 길로 떨어졌습니다. 하나는 다른 하나 위에 겹쳐졌고, 어린 아이는 연골에 코를 부러뜨렸고, 나이 든 아이는 무릎의 피부를 찢어 버렸습니다... "건조한 모습을 생생하게 상상할 수 있습니다. 교사, 학생, 한 쌍씩, 얼음 길을 그리워하며 방황하고, 마리나와 Asya가 지루함에서 서로를 밀어 - 그들은 예의와 순종이 다르지 않았습니다. Brink 자매들조차도 하나님에 대해 너무 역겹고 지루하게 이야기했기 때문에 Marina는 항의로 점차 로잔의 모든 경건을 잃어버렸습니다.
2월에 프라이부르크 인생의 유일한 기쁨은 어머니를 만나는 일이었습니다. 그녀의 병은 감기 후 급격히 악화되었고 그녀는 요양원으로 옮겨야 했습니다. Maria Alexandrovna는 St. Blasien으로 데려갔고, 그녀의 아버지는 집으로 돌아왔습니다. 어머니가 없는 하숙집 생활은 더욱 견디기 힘들어 보였다. 이 시간은 슬픈 사건과 일치했습니다. 모스크바에서는 두 번째 결혼에서 "할아버지 Ilovaisky"의 자녀 인 Seryozha와 Nadya Ilovaisky가 차례로 결핵으로 사망했습니다. 그들은 Andryusha와 Lera의 가까운 친척이었고 Lerin의 거의 동료였으며 Nadia와 Lera는 친구였습니다. 먼 어린 시절, 약 5-7 세에 Marina는 Seryozha와 사랑에 빠졌고 유일한 성인인 그는 그녀의시에 관심이있었습니다. 더 최근에 Ilovaiskys는 Nervi의 러시아 하숙집에서 Tsvetaevs와 함께 살았습니다. Nadia는 가장 아름다웠고 축제에서 모두가 그녀를 존경했으며 Marina는 그녀와 한 젊은이 사이에서 우편 배달부로 봉사했습니다. 그리고 이제 나디아는 사라졌습니다 ... 그녀의 아버지의 편지에서 온이 소식은 그녀가 20 년 이상 동안 자신을 지켜온 마리나에게 놀랍고 놀라운 영향을 미쳤습니다. 1928년에야 Nadina의 친구 Vera Bunina에게 보낸 편지에서 그녀는 Nadia의 죽음이 그녀에게 무엇인지 처음 언급했고 나중에 "The House of Old Pimen"에서 설명했습니다.
이것은 그녀의 인생에서 처음으로 신비로운 경험이었습니다. 악마와의 이야기는 어린 시절의 환상에 불과했기 때문입니다. 이제 12살이 된 나디아의 죽음에 대해 알게 된 그녀는 갑자기 세상의 공허함과 그녀의 마음에 참을 수 없는 사랑의 열기를 느꼈습니다. 이 죽음이 아직 존재하지 않도록, 다시는 일어나지 않도록 시간을 되돌릴 필요가 있었다. 당신은 나디아를 보고, 그녀를 보고, 그녀에게 당신의 사랑에 대해 이야기해야 했습니다. 마음과 기억으로 나디아가 있을 수 있는 모든 장소를 우회한 마리나는 생애 처음으로 이 분리가 영원하고 죽음은 어디에도 없으며 나디아는 더 이상 거기에 없다는 것을 깨달았습니다. 그것은 받아들일 수 없는 충격이었고, 그녀의 평소 완고함과 함께 마리나는 나디아와의 만남을 찾기 시작했고, 그녀를 기다리며, 나디아가 그녀를 만나기 위해 올 수 있는 황량한 장소를 추측하려고 애쓰며, 그곳으로 곤두박질치며 날아가는 것을 두려워했다. 나디아 자신을 두려워하지 않도록 아무도 방해하지 않도록 한 가지만. 그녀는 목이 마르고 구걸하고 속임수에 탐닉했으며 Nadia를 놀라게 하기를 바랐습니다. 그녀는 이 아이디어에 모든 초점을 맞추며 살았습니다. 그녀는 Nadya가 그녀의 사랑이 필요하다고 생각한 Nadya가 여기, 근처에 있다고 느꼈습니다. 그녀는 죽음에 대해 침묵하면 죽음이 아직 거기에 있지 않은 것처럼 보였습니다. 나중에 그녀의 막내 딸이 죽은 후 그녀와 함께했습니다 ... 예견꿈에서 - 그리고 나는 꿈을 기억합니다! - 그리고 그녀는 어떻게 죽지 않았습니까 (뒤에 떨어지지 않았습니까) - 나는 모릅니다 ... "
이미 성인인 Tsvetaeva는 종종 사망 한 Alexander Blok이 살아있는 것을 보았습니다.“Blok이 사망 한 후 모스크바의 모든 야간 다리에서 그를 만났습니다. 알고 있었다그가 여기를 방황하고 - 아마도 - 기다리십시오. 비록 그는 나를 알지 못했지만 그를 향한 위대한 사랑은 이루어지지 않았지만 ... "AA Stakhovich의 장례식이 끝난 후 그녀는 일기에 썼습니다." 이 벽은 없습니다. 상호 신뢰가 있습니다. 그는 내가 몸에도 불구하고 있다는 것을 알고 있습니다. 있습니다. 나는 그가 관에도 불구하고 있다는 것을 압니다! 우호적 인 합의, 합의, 음모 ... 거기! V 거기! - 나의 입자, 그리움, 영혼... "1905년 2월, 어린 마리나는 여전히 그렇게 생각하는 방법을 몰랐습니다. 그땐 뭐였지? 이 비정상적이고 오래 지속되는 상태의 이유는 무엇입니까? 이 세상의 만남에 대한 그리움과 갈증은 어디에서 얻은 것일까요? 여기에는 이별, 사랑, 죽음, 불멸이라는 공통점이 있습니다. 충동 - 무의식, 잠재 의식 깊숙이 숨겨져 있고 감정에도 허용되지 않는 -는 어머니의 죽음에 대한 두려움이었을 수 있습니다. Nervi의 수많은 병자들과 Nervi 공동 묘지의 수많은 무덤, 친구를 사귈 수 있었던 소모성 독일 청년의 죽음을 목격하면서 Marina는 어머니에게 닥친 끔찍한 위협에 대해 생각할 수 없었습니까? 이 생각을 뛰어 넘을 수없는 깊이로 몰아 넣은 마리나는 아직 살아있는 어머니에 대한 갈망을 이미 사망 한 나디아에게 옮겼습니다. 어머니와의 이별과 나디아의 죽음 소식이라는 우연의 일치는 다가오는 나디아의 공포를 더욱 악화시켰습니다. Maria Alexandrovna에서 임시 분리 - St. Blasien은 Freiburg와 매우 가깝습니다! 그들은 모두 여름에 거기에서 살 것입니다! - 우울함 속에서 나디아와의 분리가 영원하다고 느꼈다. 아마도 죽은 나디아의 이미지가 아이의 마음에 있는 죽어가는 어머니의 이미지를 대체한 것일까요? 그녀를 애도하는 것은 죄가 될 것입니다. 아마도 마리나는 어머니가 흔적도 없이 떠나지 않을 것이라는 신호인 위안으로 나디아와의 만남을 기다렸을 것입니다. V. Bunina에게 보낸 편지에서 Nadia의 죽음이 "어머니의 죽음을 무색하게 했다"는 Tsvetaeva의 고백을 읽을 때, 우리는 이것을 Marina의 냉담함으로 돌리지 않을 것입니다. Nadina와 모성 사망 사이에 불과 1년 반 동안 Nadia를 동경하면서 Marina는 이미 그녀의 어머니를 애도했습니다.
Nadia와의 만남은 없었지만 그녀의 "징조"가있었습니다. 어쨌든 Marina는 그들을 인식했습니다. Nadine의 홍당무 또는 타원형 얼굴을 닮은 구름, 꽃 가게의 냄새, "꽃의 싸움"을 부활시키는 것 네르비에서, 그녀의 눈 색깔과 비슷한 액체 커피에서. 그래서 나중에 이미 돌아가신 어머니로부터 그녀에게 보내는 신호가 있었습니다. 그녀는 1909년 여름에 엘리스에게 이에 대해 썼습니다. 꿈에서 그녀는 어머니를보고 묻습니다. "엄마, 우리가 거리에서 잠시라도 만날 수 있도록하십시오. 엄마!" 그녀는 "그럴 수 없다"고 슬프게 대답했다. "하지만 가끔 거리에서나 집에서 좋은, 이상한 것을 본다면 그것은 나인지, 아니면 나에게서 온 것인지 기억하십시오!" 그리고 그녀는 사라졌습니다. 같은 꿈에서 마리나는 욕조에 있는 오렌지 나무를 보고 그것이 어머니임을 깨닫습니다! 잠과 꿈에 대한 Tvetaeva의 주제는 특별한 연구가 필요하며 그녀 자신은 이것에 큰 중요성을 부여했습니다. 그녀를위한 수면은 삶의 화신 중 하나였으며 동시에 삶과 죽음 사이의 신비로운 연결이었습니다. 그 꿈은 불멸의 세계로 가는 문을 열었습니다.
나디아 일로바이스카야의 죽음으로 처음 야기된 신비로운 경험은 1926년 12월 말 츠베타에바가 한 번도 본 적이 없는 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 죽음과 관련하여 거의 강력하게 반복되었습니다. 그의 성격과 시는 그녀와 동등했습니다. 푸쉬킨과 괴테. 릴케의 죽음을 알게 된 츠베타에바는 서둘러 파리 거리에서 그를 만나려고 서두르지 않았다. 마법의 지팡이- 창조. 알 수 없는 것을 통해 그녀는 에세이 "Your Death"와 Joseph Brodsky가 멋진 기사를 헌정한 시적인 편지 "New Year"에서 "그" 세계에 대해 Rilke에게 직접 눈을 돌렸습니다. Tsvetaeva는 Novogdnee에서 다음과 같이 말합니다.
그 빛 때문에
우리 것, - 13, Novodevichy에서
이해됨: 없이는 아니지만 모든 이교도인
그녀는 생각을 가지고 나디아에게로 돌아가고, 그녀는 다른 세계를 찾습니다. 그녀는 13세 때 해외에서 돌아온 후 마리아 알렉산드로브나(Maria Alexandrovna)가 사망한 후 처음으로 나디아의 무덤을 방문할 수 있었기 때문입니다. Nadia는 Novodevichy에 묻혔고, Tsvetaeva는 "당신의 죽음"에서 그녀의 무덤에 대해 다시 생각합니다. "우리의 모든 죽은 자들은 모스크바에 있거나 Novodevichy에 있거나 ..." Nadia는 그녀가 경험한 첫 번째 죽음이었고 신비한 사람과의 첫 만남이었습니다. 그녀에게 영원의 베일을 걷어 올린 최초의 매혹적인 세계. Tsvetaeva가 쓴 일련의 죽음 중 첫 번째: A.A. Stakhovich, Alexander Blok, Rainer Maria Rilke, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Gronsky ... 분리할 수 없는 단일성, 그리고 때때로 그녀는 "그"빛이 지역보다 "자신의 것"이라고 느꼈습니다. 하나 - 예를 들어, 릴케의 시에서처럼. 수년에 걸쳐 "분리"의 개념은 그 당시의 어린 시절 경험의 전체 복합체에서 결정화되어 인센티브가되었고 내부 테마창의성 Tsvetaeva. 이 개념은 심화되고 성장하여 비극적인 삶의 거부로 성장했습니다. 또한 모든 것을 극복한 서재까지 밀어붙였다.
여름, Brink 하숙집에서 수업이 끝날 때 아버지는 소녀들을 데려갔고, 세 사람은 Maria Alexandrovna가 치료를 받은 요양원 근처의 St. Blasien에 정착했습니다. 다시 그들은 검은 숲길과 숲길을 따라 걸었지만, 이번에는 어머니가 없었습니다. 그녀는 너무 약했고 Ivan Vladimirovich는 여전히 그녀를 걱정했습니다. 그녀는 이미 기적의 검은 숲에서 1 년을 보냈지 만 건강이 나아지지 않았습니다 ... 마리나에게 프라이부르크에서 1 년의 삶을 준 이유는 무엇입니까? 가장 중요한 것은 독일어입니다. 독일과의 친밀감. "멋진 검은 숲"에서 어머니의 마지막 건강한 여름의 "천사"주인의 아이들 인 독일 친구 Marila와 Karl의 기억. 예상치 못한 휴가에 대해 - Maria Thurn-und-Taxis 공주의 부활절, Rilke는 미래에 "Duino Elegies"를 헌정할 예정입니다. Marina는 나중에 이에 대해 알게 됩니다. 미인의 이미지 중세 도시독특한 대성당과 함께 ... 여기 프라이부르크에서 - 이상하게 보일 수 있습니다 - 그녀의 삶의 두 가지 열정이 태어났습니다. 나폴레옹과 러시아. 러시아에 대한 관심은 향수병이 아니라 코스에 대한 걱정에서 태어났습니다. 러일 전쟁, 아버지가 편지에서보고 한 것. 러시아의 실패와 분노는 마리나에서 최초의 "본토감"을 일깨웠다.
