Acmeismul este epoca de argint a literaturii ruse. Acmeismul în literatură și scurta sa istorie Acmeismul în literatură

acmeismul rusesc ca direcție literară a apărut când ascensiunea politică din Rusia a coexistat cu oboseala societății de la căutările furtunoase din anii precedenți.

Acmeismul - o istorie a definiției

(din grecescul "Acme" - înflorire, vârf, margine).

Cu toate acestea, această mișcare literară a mai avut două nume - adamism(De la persoana întâi - Adam) și clarism(din francezul „Claret” - claritate).

Principalele caracteristici ale acmeismului cadirecție literară

Sunt:

• o declaraţie de ruptură cu simbolismul
• continuitate cu predecesorii
• respingerea simbolului ca singura cale de influenta poetica
• „Valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen” în creativitate
• negarea misticului
• piatra de temelie a acmeismului sunt numele lui Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, precum și poezia lui I. Annensky
• conexiune în creativitate pace interioara o persoană cu „fiziologie înțeleaptă”
• „Haine de forme impecabile” (N. Gumilev).

Acmeiștii ruși, într-o măsură mai mare decât, au intrat în cercul sarcinilor pur literare. În clasicii rusi și în literatura mondială, au ales ceea ce în filosofia creativității era asociat cu elementul vitalității imediate, în cercul culturii „nepolitizate”, în căutarea cuvântului poetic.

O. Mandelstam

Deci, O. Mandelstam în articolul său „Despre natura cuvântului” a admirat „nominalismul” limbii ruse.

Creația este mai frumoasă

Decat materialul luat

Mai nepăsător -

Vers, marmură sau metal.

Sau în Mandelstam:

Sunetul este atent și plictisitor

Fructul căzut din copac

Printre melodia tăcută

Tăcerea tristă a pădurii.

O astfel de unitate în teorie nu exclude trăsături dezvoltare creativă toți cei care se considerau a fi în această mișcare literară în - acmeismul rusesc.

Deci, în poezia lui O. Mandelstam nu există nicio concentrare asupra imaginii eroului liric. Multă vreme poezia sa a fost străină de definiția ideologică. V ani diferitiîn poezia sa, diferite straturi culturale mondiale (gotic, elenism, Petersburg) au fost refractate în mod unic.

Lirica I al poetului se ascunde în subtext, în atmosfera semantică texte poetice... Mandelstam a înaintat teza arhitecturii poetice. Cuvântul este ca un fel de piatră care stă la baza construcției poeziei.
Prima colecție de poezii a poetului s-a numit „Piatră”. Obiectivitatea poemelor lui Mandelstam este întotdeauna asociată cu starea de spirit a personajului. Odată cu piatra se poetizează muzica, lumea ideilor, arhitectura. Lumea poetului este străină de misticism sau simbol. Claritate și materialitate extremă - acestea sunt caracteristicile acestei lumi ("Frumos este un templu, scăldat în lume ...", "Notre Dame").

A. Akhmatova și acmeismul

Poeziile lui Akhmatova timpurie sunt o lume de sunete și culori, mirosuri și greutăți („Un tânăr negru a rătăcit pe alei...”). Poeziile sunt extrem de clare: simplitatea viziunii, lumea obiectelor care înconjoară eroina lirică, un personaj conversațional. discurs poetic, monolog, gravitație spre versul scenic, în timp ce principalul este laconismul intrigii („Am luat un prieten în față...”). În același timp, Akhmatova este străină de poezia hedonismului și a „fiziologiei divine”.

Pentru N. Gumilyov însuși, acmeismul este patosul eroicului, cultul riscului masculin, curaj, curaj, afirmarea patosului înalt al vieții. Gumilyov este întotdeauna precis în detalii. În același timp, el, ca mulți acmeiști, apelează la secolele anterioare ale culturii mondiale („Catedrala din Padova”, „Pisa”). În același timp, spre deosebire de Blok, care, de exemplu, în Italia a văzut declinul fostei măreții, cea a lui Gumilyov este culorile luminoase și pure.

Prezentarea noastră despre acmeism

Semnificația acmeismului rusesc

Soarta acmeismului rusesc

Soarta acmeismului rus, la fel ca multe tendințe literare care caracterizează Epoca de Argint a culturii ruse, este în multe privințe tragică.

Acmeismul, cu toată declarația de claritate și de afirmare a vieții, a trebuit să se apere în luptă. Ani lungi istoria sovietică despre acești poeți nu se vorbea aproape niciodată. Soarta multor acmeiști din Rusia este tragică. N. Gumilev a fost împușcat, V. Narbut și O. Mandelstam au fost distruși. Destin tragic a căzut la lotul lui A. Ahmatova.

În același timp, așa cum a spus profesorul american de studii ruse O. Ronen, „epoca de platină” a poeziei ruse a fost îngropată împreună cu acmeismul.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Acmeismul ocupă un loc special printre toate tendințele din poezia epocii de argint. Și nu numai pentru că această mișcare literară a unit poeții ruși remarcabili de la începutul secolului, - oricare dintre tendințele modernismului din literatura rusă se poate „lăuda” cu nume celebre. Poezia acmeiștilor este remarcabilă prin faptul că a „depășit simbolismul” și a revenit la un cuvânt precis și clar, a obținut reținerea și concizia stilului, rigoarea și armonia structurii poetice. În versurile reprezentanților acestei mișcări, în special Anna Akhmatova, spațiul semantic al textului a primit o expansiune extraordinară. S-a spus foarte puțin, dar ceea ce se ghicește în spatele detaliilor picturale, ceea ce se ascunde între rânduri, este atât de amplu în conținut, în sentimente și emoții evocate, încât cititorul încremenește de uimire și admirație.

Deci, neputincios, pieptul mi s-a răcit

Dar pașii mei au fost simpli.

Sunt pe mana dreaptaîmbracă

Mănușă pentru mâna stângă.

Un exemplu izbitor este poemul Anna Akhmatova „Cântec ultima intalnire„(1911).

S-ar părea că o imagine obiect clară și clară, dar câte asocieri evocă această concizie, câte nu se exprimă verbal, ci se ghicește, se gândește. Acesta este acmeism.

Caracteristicile acmeismului

• revenirea la sensul primar al cuvântului, la claritatea și acuratețea imaginilor;
• imaginea lumii obiective reale, respingerea misticismului și a simbolismului nebulos;
• pasiune pentru obiectivitate, atentie la detalii;
• echilibru stilistic, rafinament al compoziției;
• un apel la erele culturale trecute, percepția culturii mondiale ca memorie comună a omenirii;
• propovăduirea atitudinii „pământeşti”, poetizarea lumii naturii primordiale.

Acmeismul ca mișcare literară

Acmeismul a apărut în opoziție cu Simbolismul și, s-ar putea spune, în profunzimea Simbolismului, deoarece tinerii viitori poeți-acmeiști au învățat de la simboliști tehnica poetică. Și-au citit poeziile în „turnul” lui Vyach. Ivanov, ascultat remarci critice colegi seniori și la început nu s-au gândit că vor forma o nouă direcție literară. Dar respingerea teoriilor simboliste i-a unit mai întâi într-un „cerc de tineri”, apoi s-au despărțit complet de simboliști și au organizat „Atelierul poeților”, au început să publice propria revistă „Hyperborey”. Acolo și-au publicat articolele despre noua mișcare literară, poeziile lor. La una dintre întâlnirile „Breslei Poeților” din 1912, s-a decis să se anunțe crearea unei noi mișcări poetice. Dintre cele două nume propuse - Acmeism și Adamism - primul a rămas. Se bazează pe cuvântul grecesc antic care înseamnă „vârf, cel mai înalt grad orice ". Acmeiștii considerau munca lor ca fiind un astfel de vârf.

Acmeiștii au fost poeți precum Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Serghei Gorodetsky, Mihail Zenkevich, Mihail Lozinsky, Vladimir Narbut și alții.

Această mișcare literară nu a durat mult, deoarece nu a fost creat un program filozofic și estetic detaliat, iar cadrul unei singure tendințe poetice s-a dovedit a fi strâns pentru poeți atât de talentați precum Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Până la începutul Primului Război Mondial, acmeismul se despărțise și, deși atunci s-au făcut încercări de a reînvia unificarea (în 1916 cel de-al doilea „Atelier al poeților”, în 1920 – al treilea), acmeismul nu a devenit niciodată tendința poetică principală.

Acmeismul în literatura rusă

Acmeismul este o tendință literară caracteristică numai literaturii ruse. Această unicitate face Acmeism și mai interesant. În prezent, interesul pentru acmeism, probabil, se datorează faptului că soarta și opera poeților acmeiști, care au avut o influență uriașă asupra poeziei secolului al XX-lea, sunt asociate cu acesta.

Meritul acmeiștilor este că au găsit modalități speciale, subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Adesea starea de spirit a eroului era transmisă prin mișcare, gest, enumerarea lucrurilor care au generat multe asocieri. Această „materializare” a experiențelor este caracteristică multor poeme ale Annei Akhmatova.

Geniul poetic al lui Ahmatova se manifestă în alegerea și plasarea detaliilor care dau naștere profunzimii semantice a textului. Apropierea detaliilor este adesea neașteptată. Mesaje despre acțiuni și sentimente eroi liriciînsoțite de descrieri ale naturii sau spațiului orașului cu arhitectura sa, imagini ale literaturii mondiale, referiri la evenimente istorice, eroi istorici. În ceea ce privește puterea de influență, poeziile lui Ahmatova sunt cu adevărat vârful poeziei, iar în ele sensul numelui „acmeism” devine corect.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în această mișcare literară. O încercare a simboliștilor de a exclama mișcare literară iar stăpânirea conștiinței artistice a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse, a fost ridicată din nou brusc.

Trebuia să apară o nouă direcție, care să ridice problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Acesta este exact ceea ce a devenit acmeismul.

În 1911, printre poeții care se străduiau să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut un cerc „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” au fost în mare parte poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. V timp diferit E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de Acmeism. Cei mai străluciți dintre acmeiștii „mai tineri” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. Au fost publicate în total patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul sub titlul „Dragon”, ultimul publicat la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei mișcări literare numită „Acmeism” a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o întâlnire a „Academiei de versuri”, iar în numărul 1 al revistei Apollo pentru 1913, articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. ” și „Câteva curente în poezia rusă modernă” de Gorodețki, care au fost considerate manifestele noii școli.

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” N. Gumilyov scria: „Vine o nouă direcție pentru a înlocui simbolismul, indiferent cum s-ar numi, în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației. între subiect și obiect decât era în simbolism”. Numele ales pentru această tendință a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile priceperii literare. Simbolismul a fost foarte strâns asociat cu acmeismul, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul din ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilev, admițând că „simbolismul a fost un tată demn”, a spus că „și-a completat cercul de dezvoltare și acum este în cădere”. După ce a analizat atât simbolismul intern, cât și franceză și germană, el a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte metode de influență lui (simbolul) și căutăm consistența lor deplină”. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Certându-se despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilev a cerut „să-ți amintești mereu de incognoscibil”, dar în același timp „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Referindu-se în mod negativ la aspirația simbolismului de a învăța semnificația secretă a ființei (a rămas secretă și pentru acmeism), Gumilev a declarat cunoașterea „necastă” a „incognoscibilului”, „înțelept copilăresc, sentimentul dureros de dulce al propriei ignoranțe”. valoarea intrinsecă a realităţii „înţelepte şi clare” din jurul poetului. Astfel, acmeiștii din domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic.

Accentul principal al acmeiștilor era pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a stabilit această direcție. De regulă, acestea erau lucrări de dimensiuni mici, uneori în genul sonetului, elegiei. Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. Este destul de dificil să vorbim despre tema generală și trăsăturile stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile trăsături caracteristice.

Dar rima, ritmul și metrul poetic se observă peste tot. Propozițiile sunt de obicei simple, fără ture complicate în mai multe etape. Vocabularul este în mare parte neutru, în acmeism, cuvintele învechite practic nu erau folosite, vocabular ridicat. Cu toate acestea, vocabularul colocvial este absent. Nu există exemple de „creare de cuvinte”, neologisme, unități frazeologice originale. Versetul este clar și de înțeles, dar în același timp este neobișnuit de frumos. Dacă te uiți la părțile de vorbire, atunci substantivele și verbele prevalează. Practic nu există pronume personale, deoarece acmeismul i se adresează în mare parte lumea de afara, și nu la experiențele interioare ale unei persoane. Sunt prezente diverse mijloace de exprimare, dar nu joacă un rol decisiv. Dintre toate tropii, comparația predomină. Astfel, acmeiștii nu și-au creat poemele în detrimentul structurilor în mai multe etape și imaginilor complexe - imaginile lor sunt clare, iar propozițiile sunt destul de simple. Dar se disting prin dorința de frumos, prin sublimitatea acestei simplități. Și acmeiștii au fost capabili să facă cuvintele obișnuite să joace într-un mod complet nou.

În ciuda numeroaselor manifeste, Acmeismul a rămas încă prost exprimat ca o direcție integrală. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii Nikolai Gumilyov, „au depășit” acmeismul, și-au creat propriul stil special, unic. Totuși, această direcție literară le-a ajutat cumva să se dezvolte talentul. Și numai pentru aceasta, este posibil să acordăm Acmeismului un loc onorabil în istoria literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Dar, cu toate acestea, se pot evidenția principalele trăsături ale poeziei acmeismului. În primul rând, atenție la frumusețea lumii înconjurătoare, la cele mai mici detalii, la locuri îndepărtate și necunoscute. În același timp, Acmeismul nu caută să cunoască iraționalul. Își amintește, dar preferă să-l lase intact. În ceea ce privește în mod direct trăsăturile stilistice, aceasta este o efort pentru propoziții simple, vocabular neutru, absența frazelor complexe și o grămadă de metafore. Totuși, în același timp, poezia Acmeismului rămâne neobișnuit de strălucitoare, sonoră și frumoasă.

40714

Acmeism(din grecescul akme - cel mai înalt grad de orice, înflorire, maturitate, vârf, margine) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, care s-a format ca reacție la extreme simbolism .

Depășirea dependenței simboliștilor de „super-real”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată, acmeisti s-a străduit pentru o senzuală claritate plastico-materială a imaginii și acuratețe, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a trăirilor omului primordial. Pentru akm e Ism a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeisti care i-au înlocuit pe simboliști nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul decisiv a fost fugacitatea, momentanitatea ființei, un anumit mister acoperit de un halou de misticism, atunci ca piatră de temelie în poezie. acmeism s-a luat o viziune realistă asupra lucrurilor. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvânt, conform acmeisti trebuia să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost o cultură identică cu memoria umană universală. Prin urmare, atât de frecvent în acmeisti referiri la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor au fost ghidați de muzică, atunci acmeisti- pe arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Gravitația către lumea tridimensională a fost exprimată într-o pasiune acmeisti obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​domeniul ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. In acest sens acmeism a fost la fel de conceptuală ca și simbolismul și, în acest sens, ele se află, fără îndoială, într-o continuitate.

Trăsătură distinctivă acmeist cercul de poeţi era „coeziunea lor organizatorică”. In esenta, acmeisti nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeisti, sau - așa cum se mai spuneau - „hiperboreeni” (după numele muștiucului tipărit acmeism, revista și editura „Hyperborey”), a acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelierul poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție prealabilă” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, a izbucnit o „revoltă”, unde s-a adunat societatea de poezie și a avut loc lectura și discuția de poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidător următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor” al lui Gumiliov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate înfrângeri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul Poeților, spre deosebire de acesta.”

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „ acmeisti„, Adică vârful. Totodată, s-a păstrat „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică - acmeisti a rămas în ea ca asociaţie poetică internă.

Ideile principale acmeism au fost subliniate în articole de politică N. Gumiliov„Moștenirea simbolismului și acmeism"Și S. Gorodetsky" Câteva tendințe în poezia rusă modernă ", publicat în jurnalul" Apollo "(1913, nr. 1), publicat sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, acmeism fie (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (vizualizare fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism... Totuși, pentru ca această mișcare să se afirme în întregime și să devină un demn succesor al celei precedente, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu” corespondențe „a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și i-a subjugat valoarea intrinsecă ridicată. Avea acmeisti trandafirul a devenit din nou bun de la sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau altceva.”

În 1913, articolul lui Mandelstam „ Dimineaţăacmeism„, care a fost lansat abia șase ani mai târziu. Amânarea publicării nu a fost întâmplătoare: acmeist Părerile lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabin, „pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre o claritate excelentă”, anticipând aspectul declaraţiilor acmeism... Până la momentul scrierii acestui articol, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodicele simboliste. Revelațiilor de altă lume și neclare ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, Kuzmin a opus „claritate excelentă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, ar trebui să aducă claritate lumii, nu noroioasă, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au captivat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, pricepere artistică... Simbolul „întuneric în ultima adâncime” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri drăguțe”. ” Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeisti: „Claritate excelentă” a fost solicitată de majoritatea participanților la „Breasla Poeților”.

Un alt „prevestitor” acmeism poate fi considerat Ioan. Annensky, care, formal fiind simbolist, de fapt numai în perioada timpurie din munca sa i-a adus un omagiu. Mai târziu, Annensky a luat o altă cale: ideile simbolismului târzie practic nu i-au afectat poezia. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine învățate acmeisti.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se numără înapoi existența acmeism ca o mişcare literară formată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Pentru rolul „al șaptelea acmeista„A susținut G. Ivanov, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că” acmeisti au fost șase, iar al șaptelea nu a fost niciodată”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, considerând, însă, că șase era prea mult: „ Acmeisti doar șase, iar printre ei era unul în plus... „Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost” atras „de Gumilev, fără a îndrăzni să se opună puternicilor simboliști de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru...”. În diferite momente, la „Atelierul poeților” au participat: G. Adamovici, N. Bruni, Noi. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională.

Acmeism ca tendință literară, a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, formarea personalităților lor creative a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istorie acmeism poate fi privit ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, de la „curat” acmeism Poeții menționați mai sus diferă semnificativ în adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au constituit aripa naturalistă a curentului. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Ahmatov-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca direcție literară acmeism nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. Atelierul Poeților a fost închis. Acmeisti au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborey” (editor M. Lozinsky), precum și mai multe almanahuri.

„Simbolismul disparea” - în acest sens Gumilev nu s-a înșelat, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeism nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul unei dispariții atât de rapide se numește, printre altele, „incapacitatea ideologică a direcției către condițiile realității brusc schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „pentru acmeisti diferența dintre practică și teorie este caracteristică”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În asta a văzut criza acmeism... Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna ascuțiți; la început a declarat că „... acmeism- o ficțiune, un capriciu, un capriciu mitropolitan „și prefigurat:” ... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va exista acmeism... Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, i-a refuzat în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu este nimic serios și distinctiv acmeism nu și că el este „în afara curentului principal al literaturii”.

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a conserva organizațional. acmeist linia. Poeți care se consideră a fi o școală unită sub aripa lui acmeism: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, dezvoltat în diferite moduri: N. Klyuev și-a declarat ulterior nevinovăția în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii acmeismîn emigrare; pe V. Hlebnikov acmeism nu a avut niciun efect vizibil. Pe vremea sovietică, într-o manieră poetică acmeisti(în principal N. Gumilyov) au fost imitați de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești acmeism din multe motive este privit ca un fenomen marginal. În alte literaturi europene nu are analogi (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare au fost cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a afirmat că acmeism a fost doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, este acmeism s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu aceasta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea claritatii acestuia;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, strălucire;
- dorinta de a da cuvântului un sens definit, precis;
- obiectivitatea si claritatea imaginilor, perfectiunea detaliilor;
- apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
- poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiu natural biologic primitiv;
- un apel nominal cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.