Analiza filozofică a poeziei Alexandru Sergheevici Pușkin „Carul vieții. „Caruța vieții” A

Dedic articolul Barbara Polonskaya, care, într-una dintre discuțiile din Salonul literar, s-a arătat interesată de Carul Vieții. Acesta a devenit impulsul pentru munca mea.
A. Sapir

Dar aici este deja (...) în proprietățile acelei limbi,
pe care odată scris şi ingenios
„Caruța” lui Pușkin.

Annensky I. F. „Despre lirismul modern”.

Vyazemsky însuși a fost unul dintre pionieri
tema „drum” în poezia rusă. În 1818, Vyazemsky
a creat poezia „Khobs”, unde temele „cale” și „căruș”
capătă un sens expansiv, simbolic,
pregătind într-o oarecare măsură material poetic
pentru ingeniosul „Carruț al vieții” al lui Pușkin.

G. M. Fridlender. Dialog poetic între Pușkin și P. A. Vyazemsky.

La 29 noiembrie 1824, deja în exilul lui Mihailovskaia, A. Pușkin i-a scris o scrisoare lui P. Vyazemsky. El își exprimă părerea despre noutățile literare, raportează despre planurile de publicare a unor lucrări și menționează capitolul din Onegin, dat fratelui său pentru tipărire la Sankt Petersburg. Și chiar la sfârșitul scrisorii, după ce a scris deja data, el întreabă un prieten: „Îmi cunoști căruciorul vieții?”
Apoi reproduce textul integral al poeziei:

Căruciorul din mers este ușor:
Coșor atrăgător, timpul gri,
Noroc, nu va scăpa de iradiere.

Dimineața stăm în căruță;
Suntem fericiți să spargem capul
Și, disprețuind lenea și beatitudinea,
Strigăm: înainte * (...) mamă!

Și pante și râpe:
Strigăm: liniștiți, proștilor!

Căruciorul încă se rostogolește;
Seara ne-am obișnuit
Și somnorând, ne culcăm -
Și timpul conduce caii.
1823

* În versiunea finală, în locul cuvântului „mergi înainte”, a fost folosit cuvântul „a mers”.

Așadar, să trecem la textul poeziei „Carul vieții”.
În construcția poeziei, ca și în cele mai bune lucrări ale poetului, „strictețea și armonia” și laconismul. 4 strofe, dintre care prima este un fel de expunere, fiecare dintre celelalte este una din perioadele vieții umane, ca opriri pe parcurs.
Să citim prima strofă:

Deși uneori este grea în povara ei,
Căruciorul din mers este ușor;
Coșor atrăgător, timpul gri,
Noroc, nu va scăpa de iradiere.

Titlul „Carul vieții”, în care cuvântul principal este „căruță”, și expunerea, care, la prima vedere, stabilește circumstanțele acțiunii, dau tonul poemului să fie despre o călătorie. Cu toate acestea, deja când citiți prima strofă, acordați atenție Cuvinte cheie. Toate sunt legate de călătorie și toate, cu excepția sensului direct, implică una diferită - una metaforică. Fraza care a devenit numele poeziei sună neobișnuit, neconvențional și chiar, suntem de acord cu D. Blagy, sfidător. Împreună cu alte cuvinte din prima strofă, cum ar fi „povara”, „coșerul strălucitor - timp gri”, „norocos, nu va scăpa de iradiere”, devine cel cheie. Toate aceste cuvinte nu pot fi explicate decât aproximativ prin conținutul primei strofe și sunt relevate doar în contextul întregii poezii. Descifrând sensul cuvântului „povara”, D. Blagoy spune că sugerează o sarcină mare, o greutate (fizică) semnificativă a călărețului. Acest lucru este adevărat, dar nu se termină aici. Deja în prima strofă este ghicit sensul său larg. Numai pentru că acesta și cuvântul „timp” care rimează cu el sunt încă puține cuvinte din vocabularul înalt, în timp ce altele gravitează spre vocabularul de zi cu zi. Același incident este și în titlu: cuvântul „căruță” provine, fără îndoială, din vocabularul cotidian și chiar vernacular, dar în combinație cu cuvântul „viață” capătă un alt sens, dar misterios pentru cititor. Alte cuvinte cheie se comportă în același mod: „coșer năucitor” - care nu înțelege această figură și acest cuvânt „Dar devine un „străin misterios” în combinație cu aplicația „timp gri”.
Vom reveni la descifrarea semnificațiilor cuvintelor cheie din prima strofe atunci când vom analiza cătrenul final.
Luați în considerare a doua strofă:

Dimineața stăm în căruță;
Suntem fericiți să spargem capul
Și, disprețuind lenea și beatitudinea,
Strigăm: să mergem! …

Dacă prima strofă ne-a avertizat că ar fi o călătorie, în a doua - este deja subiectul imaginii. Dimineața vieții, ca început al călătoriei unei vieți, este înfățișată ca fiind plină de vitalitate, de energia depășirii („ne bucurăm să ne spargem capul, în ciuda lenei și beatitudinii”). Apare și imaginea călărețului - acesta este „noi” repetat de două ori. Toate acțiunile și experiențele sunt descrise nu în numele unuia, ci al multor, sunt desenate ca fiind tipice. La actor personajul este ghicit – aventuros și răutăcios. Acesta din urmă este evidențiat chiar de „titlul rusesc” pe care Pușkin și-a propus să îl elimine dacă poemul a fost publicat. Abundența verbelor și a formelor verbale: ne așezăm, strigăm - la timpul prezent, transmițând natura tipică, înrădăcinată a acțiunii. Forma verbală - participiul gerunziu (disprețuire) are același sens. În cele din urmă, verbul sub forma imperativului (a mers), idiomul verbal (a-ți rupe capul) servesc aceluiași scop - de a transmite caracterul nerăbdător al călărețului, străduindu-se să depășească obstacolele întâlnite pe drum.
Remarcăm în această strofă predominanța vocabularului colocvial, până la obscen. Și asta îl caracterizează și pe călăreț în felul său - o persoană de orice clasă, care s-a obișnuit să călătorească ca mod de viață, care s-a obișnuit cu vocabularul cocherilor, hanurilor, oaspeților nerăbdători etc.
Să trecem la a treia strofă:

Dar la amiază nu există un asemenea curaj;
ne-a zguduit; ne este mai frică
Și versanți și râpe;
Strigăm: liniștiți, proștilor!

Poate că metamorfoza care s-a produs cu călărețul este cel mai remarcată în această strofă, mai ales dacă comparăm conținutul ei cu cunoscutul mit. Mijlocul drumului (în sensul pe care îl are Dante în introducerea în Divina Comedie: „Trecută jumătate din viața pământească...”), amiaza vieții este atrasă nu de ascensiunea, ci de stingerea vitalului. energie. Și, poate, acest lucru se simte cel mai puternic în rândul în care verbul „strigă” este repetat anaforic: „Trigă: ține-te ușor, prostule!” Același verb pare să-și fi pierdut puterea și gravitatea. Și nu mai există nicio răutate în continuarea frazei - în apelul către taximetrist: „Taci, prostule!” Dimpotrivă, există dorința de a nu se grăbi, de a încetini alergarea prea rapidă a cailor. Față de numeroasele verbe și forme verbale din strofa anterioară, în a treia, pe lângă cea numită, mai apare și verbul „zdruncinat” (nici măcar „scuturat”), al cărui sens, întărit de un alt prefix, coboară. la următoarele: „se scutură mult”, „se scutură unul după altul „În plus, durata și durata acțiunii sunt transmise prin pirhic (sau peon - un metru cu patru silabe: trei neaccentuate, una accentuată), adică, la nivelul organizării ritmice a versului şi strofei. Și încă o notă: este imposibil să nu vedem în acest cuvânt un apel nominal exprimat delicat cu „Kump” al lui Vyazemsky: la urma urmei, poate „șoc” în primul rând pe denivelări.
Predicatele „nu există un astfel de curaj” și „ne este mai frică”, în primul rând, au pierdut un subiect specific, au devenit impersonale și, în al doilea rând, nu conțin o acțiune. Acesta este gradul de acuratețe a lui Pușkin în arătarea schimbărilor la care „călărețul” s-a dovedit a fi supus pe calea vieții sale!
Ultima strofă rezumă viața călărețului și întreaga poezie:

Căruciorul încă se rostogolește;
Seara ne-am obișnuit
Și dormim până noaptea.
Și timpul conduce caii.

Sensul principal al acestei strofe, primele trei rânduri, este de a arăta puterea obișnuinței („Obișnuința ne este dată de sus, este un substitut al fericirii”, va spune mai înțelept Pușkin prin gura unuia dintre eroine în „Eugene Onegin.” Dar asta va fi mai târziu!) Iată că starea de spirit este exprimată nu numai prin verbul „obișnuit”, ci și printr-o altă frază - „rulează ca înainte”. S-au obișnuit atât de mult, încât parcă nu ar fi pante sau râpe pe drum, dar o potecă netedă se întinde. S-au obișnuit atât de mult încât „ațipim până dormim” - adică până la sfârșitul natural al vieții. Eroul este obișnuit cu asta („noi”, călărețul), aproape adormit de un drum plat. Un cititor aproape liniştit nu se aşteaptă la şocuri...
Cu atât mai exploziv este ultimul vers al întregului poem - „Și timpul conduce caii”. „Exploziv” - deoarece cuvântul „conduce” este citit ca „spre deosebire de obișnuință, cursul obișnuit al lucrurilor” și pentru că, deși rândul a fost pregătit de întregul complot, într-un mod complet nou și oarecum neașteptat, dezvăluie esența mișcării sale. Linia ne duce înapoi la începutul poeziei, ne face să o recitim din nou. Numai așa se poate înțelege natura sa explozivă, rolul său compozițional în poem, construit ca cea mai perfectă structură arhitecturală.
Dar mai sunt câteva observații.

Am văzut cum călărețul, unul dintre eroii poeziei, s-a schimbat treptat. Acest afișate Pușkin și formează baza complotului în curs de dezvoltare. Dar sunt doi eroi în poezie. Pentru a înțelege dacă al doilea se schimbă, să le comparăm. Ele sunt direct corelate în formulările primei și ultimei strofe. În primul - „un coșor atrăgător, timp cu părul cărunt”, în ultimul - doar Timpul (se pare că litera majusculă din cuvânt nu este doar un tribut adus tradiției poetice - pentru a începe rândul cu ea) . Cam pe vremea în prima strofă se mai spune: „Ai noroc, nu vei scăpa de la iradiere”. Această caracterizare conține deja acea forță inexorabilă care se va manifesta atât de puternic în finalul poemului.
La prima vedere, se pare că în strofele din mijloc imaginea timpului nu se află în cadru, dar în spatele lui, nu-și arată esența nemiloasă. Auzim chiar cum călărețul îi comandă cocherului. La urma urmei, el „strigă” de două ori, dând ordine. Dar am văzut deja că pe măsură ce mișcarea avansează, puterea strigătului slăbește și nu coșerul se adaptează călărețului, ci călărețul renunță din ce în ce mai mult (se obișnuiește cu) mișcarea timpului, i se supune. Timpul este cel care schimbă călărețul și, prin urmare, îi „comandă”.
În primul rând, raționamentul nostru despre ambiguitatea imaginilor, despre diferitele semnificații inerente acestora și despre interacțiunea lor se referă la Timp. Să luăm în considerare acest aspect.
După cum am menționat deja, dualitatea imaginii Timpului este deja stabilită de prima strofă. Prima mențiune despre Timp, primul și instantaneu portret al acestuia, deși fără detalii, este „un coșor atrăgător”. Detaliile au fost adăugate chiar de cititori. Să ne punem în locul acestor cititori, gândiți-vă la aceste detalii, că altfel nu veți înțelege ceea ce D. Blagoy numea „provocare”.
Poate că cititorul și-a amintit acea „goare urmărire”, „pe drumuri proaste” - „ caracteristică proeminentă tocmai modul de transport rusesc. Poate că, la fel ca însuși Pușkin, „clasa de antrenori” a fost amabilă și că aceasta, această clasă, a ocupat un loc special printre alte clase. Deci, printr-un decret special din 1800, s-a prescris ca cocherii să nu aibă vârsta mai mică de 18 ani și nici mai mare de 40 de ani, „de bună purtare, cumpăni și să nu fie bănuiți de nimic cu pașapoartele și certificatele indicate pentru aprobarea fiabilitatea comportamentului lor.” (Toate informațiile sunt preluate din Enciclopedia Onegin, v. 2, articolul „Coachman”). În Pușkin, Timpul nu apare doar în imaginea unui cocher, ci a unui cocher - „privire”. Adică poetul obișnuiește să-l caracterizeze expresie stabilită, de asemenea culese din practicarea unei limbi vorbite vii. Într-o astfel de caracteristică, timpul (cu literă mică), asemănat cu un cocher, este o figură bine cunoscută tuturor călătorilor. În ciuda tinereții lui Pușkin, bine cunoscut de el. În viitor, ne vom asigura că „omul” nu este un oaspete accidental în poezie. Că acest gen de „provocări” (adică prezența conștiinței poporului, a tradițiilor populare) este suficient în poezie. Dar să nu uităm că în aceeași strofă, în același rând, apare Timpul parcă scris cu majusculă, pentru că își dezvăluie fața formidabilă: acesta este „timpul gri”, care este „noroc, nu va scăpa de iradiere”.
Revenind la prima strofă, să ascultăm din nou sunetul cuvântului „povara”, să ne gândim la cel de-al doilea sens – metaforic – al acestuia. La urma urmei, acesta este unul dintre acele cuvinte, al cărui conținut este dezvăluit de întreaga poezie. Greutatea sunetului său este resimțită fizic datorită epitetului „greu” (gramatical „greu” este un predicat, dar caracterizează cuvântul „povara”, adică acționează și ca epitet). Severitatea este crescută datorită faptului că epitetul s-a dovedit a fi departe de cuvântul definit și pentru că s-a dovedit a fi rupt de două silabe - iambic și pirhic (poate că primele patru silabe - trei neaccentuate și accentuate - fac până la un peon. În prima silabă accentul este atât de slăbit încât silaba poate fi considerată neaccentuată). Toate cele de mai sus ne permit să afirmăm că severitatea acestui cuvânt nu este întâmplătoare - dă sensul metaforic al cuvântului: nu este atât de mult despre gravitația fizică, cât despre povara vietii. Și despre acest lucru se discută deja în prima strofă, unde conceptul de timp este descifrat ambivalent, unde se remarcă variabilitatea, un joc de sensuri.
Pe de o parte, acesta este același timp care „conduce cai”, pe de altă parte, este un cocher care, așa cum ar trebui să facă, „nu va scăpa de la iradiere”. Și pe tot parcursul poemului, aceeași dualitate despre care am vorbit deja. Călărețul strigă la cocher, de parcă stăpânește pe sine și pe timpul, dar de fapt îi este subordonat. Ca coșer, este „plasat” într-un mediu de limbaj colocvial (vocabul obscen și apelul la el „proști”), iar între timp, în fața ochilor călărețului și a noștri, se deschide un drum lung al vieții cu inevitabilul „ședere peste noapte” la capătul drumului - o imagine maiestuoasă a mișcării perpetue. După cum puteți vedea, „provocarea” poetului nu înseamnă o respingere a tradițiilor, iar în imaginea timpului, alături de trăsături populare comune, simțim prezența lui Chronos. Dumnezeu și omul obișnuit într-o singură persoană - aceasta este adevărata descoperire a lui Pușkin.
De remarcat este folosirea epitetului „cărunțit” în raport cu timpul. Definiția se poate referi și la vârsta cocherului, deși ne amintim că coșarii nu aveau mai mult de 40 de ani, dar această vârstă era deja considerată respectabilă. Dar există o altă nuanță în acest cuvânt (ambivalență din nou!). Potrivit dicționarului, unul dintre semnificațiile cuvântului „cu părul gri” înseamnă „legat de trecutul îndepărtat, antic”. Deci, prin momentan, inclusiv prin viața umană, strălucește eternitatea, iar în mișcarea timpului „privat”, Timpul este simțit – unul și etern.
Pentru a înțelege imaginea Timpului așa cum apare la sfârșitul poeziei, să punem cap la cap toate caracteristicile sale, atât explicite, cât și indirecte, pe parcursul întregului poem. În primul rând, să comparăm definițiile primei și ultimei strofe.
În prima strofă, două definiții sunt exprimate prin adjective - „folositor” și „cu părul gri”. Să nu uităm că prima dintre definiții este dată timpului, care este prezentat în rolul unui cunoscut cocher. Singura și singura definiție referitoare la Timpul însuși este exprimată prin adjectivul „gri”, așa cum am menționat mai sus. Toate definițiile ulterioare sunt exprimate prin verbe. Le vom compara.
În prima strofă, este - „norocos, nu va scăpa de la iradiere”. Să fim atenți că ambele verbe caracterizează timpul în ambele ipostaze ale sale. Se raportează la coșer, dându-i o caracteristică „profesională” (își îndeplinește datoria cu sârguință, poate cu zel) și cu Timpul. Caracterizarea subliniază ceea ce este indicat de cuvântul înalt „voință” și inflexibilitate.
În strofele din mijloc, unde nu există caracteristici directe, am văzut totuși că Timpul afectează călărețul, îl schimbă, îl face să se supună.
În ultima strofă „Timp unități cai." Cuvântul are mai multe valori, dar în toate sensurile există ceva în comun: forta mișcare, a incuraja la mișcare ghid circulaţie, îndemn...
Cu alte cuvinte, în cuvântul „impuls” nu mai simțim voința ca pe o potență, ci o expresie a voinței mai puternică decât cea a celui care este condus, simțim inflexibilitate și nemilă. Timpul apare ca un simbol care personifică Soarta sau Soarta, așa cum erau înțelese în tragediile grecești.
N. N. Skatov, menționat mai sus, care și-a dat interpretarea poeziei „Carul vieții”, neagă poetului o „experiență lirică” a finității vieții, a trecerii timpului, a morții: El scrie: ar putea exista o dramă internă, „ amiaza” în sine arăta mai mult ca o prognoză îndepărtată decât o stare experimentată”; și mai departe spune că în poemul pe care îl considerăm nu a fost nicio problemă „viață – moarte”.
Este dificil să fii de acord cu astfel de concluzii.
În primul rând, pentru că în ultima strofă există cuvântul „peste noapte”, care se citește, ca toate cuvintele cheie, atât la propriu, cât și la figurat. Dacă vedeți în poezie complotul unei călătorii de-a lungul drumurilor accidentate rusești într-o căruță cu un cocher la iradiere, atunci cuvântul „peste noapte” este citit ca o odihnă dorită a unui călăreț obosit de drum. Dacă urmărim mișcarea complotului alegoric, atunci „cazarea pentru noapte” este citită ca o finalizare naturală a căii vieții - ca moartea.
Se poate fi de acord că în alte poezii, de mai târziu, de Pușkin, opoziția dintre viață și moarte este resimțită mai tragic, dar aripa morții a atins, fără îndoială, poemul „Carul vieții”.
De aceea, ultimul rând este citit ca o conștientizare a faptului că Timpul este omnipotent, că viața este finită, ca orice călătorie, că o persoană, indiferent dacă vrea sau nu, este supusă cursului inexorabil al Timpului.
S-ar părea că reflecțiile nu corespund vârstei autorului. Dar să nu uităm de procesele care i-au căzut în soarta, pentru că doar exilul, care durase deja patru ani, a schimbat de trei ori locul de reședință al prizonierului, și de fiecare dată nu prin voință proprie. Restul a fost deja spus la timp. În plus, o caracteristică a căii creative și de viață a lui Pușkin, după cum notează mulți cercetători, a fost capacitatea de a schimba dispozițiile. Când, urmând, s-ar părea, curgerea vieții, deodată (dar de fapt este firesc) s-a produs o decelerare bruscă, o pauză. Când, s-ar părea, în mijlocul distracției nesăbuite, a venit brusc timpul pentru gândire sau chiar disperare.
Una dintre aceste pauze, când era necesar să se înțeleagă drumul vietii, și a existat un timp de scris „Carul vieții”. Reflectând la problema „omului și timpului” în raport cu experiența sa și a celorlalți, Pușkin nu a putut să nu afirme că Timpul are o putere mistică asupra omului. „Conduce cai”, iar căruța vieții, în care fiecare muritor își face călătoria vieții, este supusă timpului grăbit, și nu invers.

Și acum, așa cum am promis, să luăm în considerare locul poeziei „Carul vieții” printre lucrările ulterioare pe această temă sau pe o temă similară ale lui Pușkin însuși și contemporanii săi. Observăm lucru uimitor: nici Pușkin însuși și nici contemporanii săi nu au reușit să creeze o poezie la fel de profundă și multidimensională, cu o paletă atât de bogată și un joc de semnificații. Mai degrabă, trebuie spus că fiecare dintre temele „Căruțului vieții” este dezvoltată ca una independentă și, ca atare, este adusă la finalul ei logic. Fiecare subiect și-a căpătat nuanțe proprii, dar în nimeni nu sună atât de tensionat gândul filosofic despre ciocnirea omului și a timpului. Focalizarea imaginii se schimbă și ea - spre arătarea greutăților drumului, mai ales iarna.
Așadar, în poemul lui Pușkin „Drumul de iarnă” (1826), tema drumului sună elegiac, este, parcă, luminată și „învăluită” de lumina lunii. Prima strofă începe astfel: „Prin cețurile ondulate / Luna își face drum...” Finala sună aproape la fel: „Fața lunii este ceață”. Caracterul elegiac al sentimentelor din timpul călătoriei este însoțit, ca un refren, de un „clopot monoton” care „zocănește obositor”, și de „cântece lungi ale cocherului”, în care se aude „băștinaș”: „Acea petrecătoare e îndrăzneală, / Acesta este dor din inimă.” Relativ vorbind, acest clopot „a venit” în poeziile ulterioare ale lui Vyazemsky. G. M. Friedlander a remarcat acest lucru în mod remarcabil în articolul „Dialogul poetic dintre Pușkin și P. A. Vyazemsky”, care a fost citat mai sus: „... Vyazemsky însuși mai târziu, într-un alt stadiu de dezvoltare, a căutat să stăpânească moduri noi, diferite de a descrie limba rusă. iarna (așa s-a schimbat tema drumului - A.S.). (...) În ciclul „Caricaturi de iarnă” (1828), și chiar mai târziu în poeme precum „Gândirea drumului”, „Alte trei” (1834), (...) urmează Pușkin - autorul „ drum de iarnă„(1826), unde se îmbină temele iernii rusești, drumul, troica, schimbarea sunetului „obositor” și „monoton” al clopoțelului și cântecul cocherului, „pespălaia nesăbuită” și „dorul inimii” . (p. 168 - 169).
În poezia lui Pușkin „Plângeri rutiere” (1830), atenția este concentrată asupra calvarurilor rutiere, fiecare dintre acestea amenințănd eroul cu moartea.

Pe pietrele de sub copita,
Pe munte sub roată
Sau într-un șanț spălat de apă,
Sub podul demolat.

Sau mă va prinde ciuma,
Sau gerul se va osifica,
Sau pune-mi o barieră în frunte
Deteriorat invalid.

Sau în pădure sub cuțitul ticălosului
Voi ajunge la o parte
Voi muri de plictiseală
Undeva in carantina...

Dar, în ciuda faptului că multe încercări amenință eroul cu moartea, sosirea ei nu este înfățișată ca o confruntare tragică între viață și moarte, om și Timp. În primul rând, pentru că poezia este puternic aromată cu ironie, ceea ce reduce intensitatea pasiunii și reduce tragedia în sine. În al doilea rând, în poemul propriu-zis există ceva care contrastează cu moartea - scopul dornit al oricărei călătorii: confortul acasă sau, în cel mai rău caz, căldura și sațietatea unui restaurant.
În poezia lui Vyazemsky „Zeul rus” (1828), scrisă chiar înainte de „Plângerile rutiere” a lui Pușkin, dar după „Drumul de iarnă”, ne întâlnim din nou cu greutățile drumului, care apar aici în cea mai concentrată formă:

Zeul furtunilor de zăpadă, zeul denivelărilor,
Dumnezeul căilor dureroase
Statii - sediu gandac,
Iată-l, iată-l, zeul rus.

Toate accidentele rutiere care îl chinuie pe călător sunt prezentate ca eterne și inevitabile - sunt consacrate de „zeul rus”.
O asemănare interesantă de teme și imagini în poeziile deja analizate ale lui Pușkin și în poezia lui E. Baratynsky „Drumul vieții” (1825). Să o cităm integral:

Echiparea pe drumul vieții
Fiii tăi, proștii noștri,
Vise de noroc de aur
Ne oferă o marjă cunoscută de noi.

Ne postăm repede ani
De la cârciumă aduc la cârciumă,
Și acele vise fatale
Plătim curele vieții.

Poezia a fost scrisă în același an, chiar la începutul căruia a fost publicată poezia lui Pușkin „Carul vieții”. Ni se pare că titlul poeziei este dat prin analogie cu cel al lui Pușkin. De asemenea, pare a fi o lucrare care este cel mai apropiată în spirit de cea a lui Pușkin. (Nu este o coincidență că Pușkin a iubit atât de mult opera contemporanului său mai tânăr, apărându-și talentul în disputele cu Vyazemsky).
Baratynsky, la fel ca Pușkin, îmbină planurile reale și metaforice: viața pare a fi un drum pe care „anii poștali” zboară (o imagine minunată!) din crâșmă în cârciumă. Dar, dacă în Pușkin o persoană la un moment dat al acestei căi începe să vadă clar și aproape vede cu propriii ochi Timpul și cursul său inexorabil, atunci în Baratynsky o persoană pe calea vieții s-a despărțit de iluzii, vise - „vise de aur” , cu care este înzestrat cu generozitate chiar la începutul vieții. Pierderea viselor plătește pentru „curgerile vieții”, plătește pentru „teme fatale”. Vorbind despre „visele de aur” ale „nebunilor dintre noi”, Baratynsky judecă de la înălțime mai mult varsta mijlocie(daca in erou liric vezi alter ego-ul autorului, atunci el are 25-26 de ani în acel moment), și nu din postura unei persoane care este doar „echipată pentru călătoria vieții”. Și ce melancolie și dezamăgire sună în cuvintele lui! Între timp, în „Carul vieții”, o poezie fără îndoială mai tragică, nu există nici dezamăgire, nici melancolie. Există o perspectivă și există curajul de a vedea realitatea.
Poemul lui Baratynsky este remarcabil prin mijloacele sale pur poetice de rezolvare a temei, bogăţia filozofică la fel ca imaginile lui Puşkin. Dar preferăm conceptul lui Pușkin și poziția lui.
Deci, să rezumam câteva rezultate.

În 1823, un an de criză pentru Pușkin, când se despărțea de tinerețe, trecând într-o altă perioadă de vârstă, despărțindu-se de iluzii, dobândind o viziune din ce în ce mai realistă asupra vieții, poetul creează poemul „Carul vieții”. Poate că starea de criză a autorului este cea care determină o percepție atât de ascuțită a problemei „Omul și timpul”, soluția ei profund personală. Filosofia dură a vieții, legile ei irevocabile au cerut răspunsuri la fel de veridice, în primul rând, de la subiectul liric însuși („noi” colectiv procedează astfel în poem). Dar, deoarece calea vieții în sine este personificată în imaginea unui drum și a unui cărucior care se rostogolește de-a lungul ei, atunci „noi” apare și sub forma unui „călăreț”. Principala descoperire a lui Pușkin este că timpul însuși apare în imaginea unui cocher. Acesta este cel care mișcă căruța, desfășoară poteca, schimbă ideile călărețului despre viață, „conduce cai.” Indiferent dacă Pușkin a vrut sau nu, dar moștenind „tema drumului” de la Vyazemsky, el a reacționat creativ la moștenire. Împăsând sensul real și metaforic în intriga, el nu numai că ne-a îmbogățit înțelegerea mitului antic sau a ideii tradiționale a căii vieții, ci a egalat pentru prima dată drepturile celor două elemente ale limbii - vocabular vernacular și înalt. . Și asta i-a dat ocazia să-și dea o idee despre toate componentele intrigii: viața ca drum și ca călătorie într-o căruță, timpul ca coșer și Timpul ca categorie filozofică, subiect liric ca generalizare”. noi” și ca „călăreț” în două planuri, uneori divergente, alteori împletite și inseparabile.
experiențe personale ale dramei Punct de cotitură, ca întotdeauna la Pușkin, s-a topit în linii perfecte, în arhitectonica perfectă și imagini perfecte ale poemului. Într-un exemplu perfect de versuri filozofice, fără a filozofa și a raționa, ci în imagini vii care trezesc gândirea și sentimentele. Și, așa cum a fost înainte și va fi întotdeauna, poemul, care a întruchipat atât de mult pentru Pușkin însuși, a devenit vindecator pentru el.

Asya Sapir

Lucrarea nu are comentarii, poți fi primul!

„Alexander Sergeevich Pushkin” - Biografie și viață la Liceul lui Alexander Sergeevich Pushkin. El a publicat primul său poem în revista Vestnik Evropy în 1814. Vă mulțumim pentru atenție!!! La Mihailovski, talentul poetului a atins, desigur, deplina maturitate. Și epoca a început să se numească a lui Pușkin. A.S. Pușkin. Subiect: Scriitorul meu preferat!

„Alexander Sergeevich” - Mare poet. Natalia Alexandrovna. Speranța lui Pușkin este răgușită. Viața lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Fotografie de Natalia Goncharova. Pușkin a fost rănit în stomac și a murit două zile mai târziu…….. Maria Alexandrovna. Pușkin Serghei Lvovici. Alexandru Sergheevici Pușkin. Părinții celui mai mare poet. Copiii lui Alexandru Pușkin.

„A.S. Pușkin este un mare poet” - A.S. Pușkin. După absolvirea liceului. La 6 mai 1830, Pușkin s-a logodit în cele din urmă cu N.N. Goncharova. Alexandru Sergheevici Pușkin. Curând, prin Mănăstirea Sf. Gheorghe și Bakhchisaray, Pușkin a mers la. La începutul anului 1834, un olandez adoptat a apărut la Sankt Petersburg. 27 ianuarie 1837, ora 17, pe râul Negru din suburbii.

„Prietenii de la liceu ai lui Pușkin” - unchiul Vasily Lvovich Pușkin - poet popularînceputul secolului al XIX-lea. Condamnat la muncă silnică în Siberia după revolta decembriștilor („Primul meu prieten…”). Imaginea „prieteniei” din versuri: fratele Lev Sergeevich. Prieteni de liceu ai poetului. Mama Nadejda Osipovna, născută Hannibal. Tatăl - Serghei Lvovici Pușkin. „Bătrânul Derzhavin ne-a observat și, coborând în sicriu, a binecuvântat…”.

„Goethe și Pușkin” - Pușkin în „Faust” a avut la început un act, nu un cuvânt. amintesc moment minunat: Ai apărut înaintea mea, Ca o viziune trecătoare, Ca un geniu al frumuseții curate. O furtună răzvrătită a spulberat visele anterioare, Și am uitat glasul tău blând, trăsăturile tale cerești. În Goethe, Eternul Feminin salvează omul, misticismul lui Pușkin despre Eterna Feminitate este străin.

„Poeții din vremea lui Pușkin” - Svetlana. Batyushkov este un artist. Părinții lui Pușkin. Kuchelbecker - Decembrist. Corespondență dintre Delvig și Pușkin. Baratynsky intră în privat. Steaua Serii. Jukovski Vasili Andreevici. Bunul meu geniu. Batiușkov Konstantin Nikolaevici A.S. Pușkin. Wilhelm Küchelbecker. fiu nelegitim. Husari din Astrahan.

Există 48 de prezentări în total în subiect

Deși uneori este grea în povara ei,
Căruciorul din mers este ușor;
Coșor atrăgător, timpul gri,
Noroc, nu va scăpa de iradiere.

Dimineața stăm în căruță;
Suntem fericiți să spargem capul
Și, disprețuind lenea și beatitudinea,
Strigăm: du-te! . . . .

Dar la amiază nu există un asemenea curaj;
ne-a zguduit; ne este mai frică
Și versanți și râpe;
Strigăm: liniștiți, proștilor!

Căruciorul încă se rostogolește;
Seara ne-am obișnuit
Și, amețiți, mergem la cazare pentru noapte -
Și timpul conduce caii.

Data înființării: 1823

Analiza poeziei lui Pușkin „Carul vieții”

În timpul exilului din sud, Alexandru Pușkin era într-o dispoziție destul de sumbră aproape tot timpul, blestemându-și mental nu numai propria soartă, ci și oamenii implicați în expulzarea sa din Sankt Petersburg. Tocmai în această perioadă au apărut note sarcastice și chiar batjocoritoare în opera poetului, autorul încearcă să generalizeze tot ceea ce se întâmplă și să-i dea un sens filosofic.

Rezultatul unor astfel de încercări poate fi considerat poemul „Carul vieții”, care a fost scris în 1823. Poetul la acea vreme se afla la Odesa și a fost forțat să servească în biroul guvernatorului general Mihail Vorontsov, îndeplinind sarcini minore și inutile. Potrivit amintirilor martorilor oculari, ultima picătură care a copleșit răbdarea poetului au fost trenurile din oraș pentru a afla cât de grav au fost stricate culturile de grâu de hoardele de lăcuste. Se crede că, după acest incident, Pușkin nu numai că a întocmit un raport îndrăzneț pentru șeful său, ci și a scris poezia „Carul vieții”, în care și-a vărsat toată bila și causticitatea.

Atitudinea filozofică față de realitate, pe care poetul nu a fost în stare să o schimbe, l-a îndemnat la o imagine literară de mare succes. Drept urmare, Pușkin a comparat viața umană cu un cărucior, care este „ușor în mișcare”, deși uneori este forțat să transporte o sarcină grea. Autorul ierarhizează gândurile, sentimentele și acțiunile oamenilor care, cu toate acestea, nu sunt capabili să accelereze sau să încetinească cursul vieții. Doar noi înșine putem influența acest lucru, atunci când ne „bucăm să ne spargem capul” pentru a ajunge rapid la scopul urmărit, oricât de iluzoriu și absurd ar părea din exterior.

Pușkin compară tinerețea cu dimineața devreme, când o persoană tocmai urcă într-un cărucior și se repezi pe ea cu viteză maximă peste gropi și drumuri impracticabile, indiferent de timp și de forțele proprii. Totuși, când vine amiaza, care în interpretarea autorului simbolizează maturitatea minții și a corpului, „ne este mai frică atât de versanți, cât și de râpe”. Aceasta înseamnă că de-a lungul anilor o persoană nu numai că dobândește o oarecare înțelepciune, dar devine și mult mai atentă, realizând că pe o cale șerpuitoare, chiar și într-un cărucior solid și durabil, îți poți rupe cu ușurință gâtul.

Și, în sfârșit, în viața aproape oricărei persoane vine o perioadă în care nu vrea să meargă nicăieri. Pentru Pușkin, seara simbolizează bătrânețea, când o persoană care a călătorit mult a devenit deja atât de aproape de căruciorul său de viață, încât pur și simplu încetează să-i observe laturile atractive, să se bucure și să se întristeze, să iubească și să sufere. În această etapă, cu toții „amoțim, ne culcăm, iar timpul conduce caii”.

Astfel, Pușkin a comparat viața umană cu o plimbare pe o căruță scârțâitoare, iar această călătorie abia la început dă fiecăruia dintre noi un sentiment de bucurie, ne inspiră la fapte îndrăznețe și ne face să ignorăm obstacolele. Cu toate acestea, odată cu vârsta, viața devine o povară chiar și pentru optimiștii care, nevăzând o cale mai interesantă pentru ei înșiși, își pierd orice interes pentru o astfel de călătorie și se enervează de fiecare dată când intră în gropi.

Este de remarcat faptul că această poezie a fost publicată aproape imediat după ce Pușkin s-a întors din exilul său sudic. Cu toate acestea, o versiune modificată a acestei lucrări a fost publicată în revista Moscow Telegraph, din care Pyotr Vyazemsky a îndepărtat expresiile obscene, la care poetului îi plăcea să recurgă în momentele de iritare extremă. Pușkin, trimițând manuscrisul lui Vyazemsky, a avertizat în prealabil că poate face modificări la discreția sa, recunoscând astfel că Carul vieții a fost scris de el sub influența unei depresii prelungite.

Deși uneori este grea în povara ei,
Căruciorul din mers este ușor;
Coșor atrăgător, timpul gri,
Noroc, nu va scăpa de iradiere.

Dimineața stăm în căruță;
Suntem fericiți să spargem capul
Și, disprețuind lenea și beatitudinea,
Strigăm: du-te! La dracu’ cu mama ta!

Dar la amiază nu există un asemenea curaj;
ne-a zguduit; ne este mai frică
Și versanți și râpe;
Strigăm: liniștiți, proștilor!

Căruciorul încă se rostogolește;
Seara ne-am obișnuit
Și, îndormiți, ne culcăm -
Și timpul conduce caii.

Analiza poeziei „Carul vieții” de Pușkin

Opera literară a lui Pușkin afectează aproape toate aspectele vieții noastre. Temele filozofice, observațiile despre legile Universului, despre locul omului în el, sunt una dintre cele mai extinse din operele poetului.

Poezia „Carul vieții” a fost scrisă în 1823, în timpul serviciului lui Alexandru Sergheevici în biroul guvernatorului general al Odesei. Rutina de zi cu zi nu a adăugat la el Să aveți o dispoziție bună, a condus în depresie și a contribuit la o abordare filozofică a percepției realității. Despre stat lumea interioara Poetul din această perioadă se arată clar prin faptul că înainte de tipărirea acestei poezii, la cererea sa, din text au fost scoase unele expresii obscene, pe care autorul și-a permis uneori, nefiind în cea mai bună dispoziție.

Încă de la primele rânduri ale poeziei, vedem o anumită cantitate de pesimism în simbolism: Pușkin compară viața unei persoane nu cu trei cai înhamați sau cu o trăsură luxoasă, ci cu o căruță, în care „coșerul atrăgător” joacă rolul. de timp inexorabil, intratabil.

În Căruța vieții, poetul descrie foarte potrivit psihologia tuturor etapelor existenței umane. Dimineața, simbolizând tinerețea, poartă bucuria și plinătatea vieții: „căruța este ușoară în mers”, iar noi stăm în ea „disprețuind lenea și beatitudinea”. Urmează o perioadă de maturitate – amiază – în care „nu există un asemenea curaj”. Experiența acumulată dictează necesitatea unei evaluări sobru a situației, deciziile devin mai deliberate, supuse logicii și strigăm „ușor!” coșerului. Și, în sfârșit, vine seara, momentul în care omul se obișnuiește atât de mult cu căruța lui și cu drumul deja parcurs, încât nu prea simte bucurie de la călătorie. Starea de spirit optimistă se retrage și este înlocuită cu iritația de la loviri frecvente în gropi.

Ultimul rând al poemului simbolizează ciclul inevitabil al vieții. Legile timpului sunt inexorabile, oamenii se nasc, mor, iar alții vin să-i înlocuiască. Și este dincolo de puterea umană să schimbi ceva în ordinea existentă. Totul este furnizat în avans.

Natura generalizată a propozițiilor din poezie, folosind pronume personale de persoana I la plural, indică faptul că eroul este persoana cea mai obișnuită. El nu se opune masei generale și, ca toți ceilalți, respectă legile universului.

„Căruța vieții” se referă la lucrările filozofice timpurii ale lui Pușkin și, la fel ca majoritatea poemelor sale, este plină de o înțelegere uimitoare a realității și a legilor ei, dragostea de viață inerentă întregii opere a poetului.