곱섹의 이야기에서 제기되는 보편적인 문제들. "곱섹" 분석

1830년 1월 Honore de Balzac이 쓴 "Gobsek" 이야기는 "The Human Comedy" 작품의 주기에 포함되어 있으며 "Scenes from the Human Comedy"를 참조합니다. 은둔". 기본 배우들그 안에는 고리대금업자 Gobsek, 변호사 Derville, de Resto 백작 가족이 있습니다.

작품의 메인 테마- 열정. 그것은 이야기에서 두 가지 수준으로 탐구됩니다. 한편으로 Gobsek은 인간의 열정(부에 대한 사랑, 권력, 여성, 이기적인 이기심 등)을 연구하고, 다른 한편으로는 Balzac 자신이 늙은 고리대금업자의 본성을 탐구하고 인생에서 현명한 사람의 가면 아래에서도 금, 축적, 끊임없는 풍요에 대한 갈망 - 모든 것을 소모하고 모든 것을 파괴하는 열정을 숨길 수 있음을 보여줍니다.

Jean Esther van Gobseck의 삶의 이야기유태인과 네덜란드인의 아들인 에르네스트 드 레스토 백작의 뛰어난 위치에 대해 어린 소녀 카미유 드 그랑리를 안심시키기로 결정한 변호사 더빌의 이야기를 통해 독자에게 소개됩니다.

Derville은 Gobseck이 학생이었을 때 만났습니다. 당시 노부부는 76세였다. Viscountess de Grandlier Derville의 살롱에서의 이야기는 89세의 Gobsek이 사망한 지 며칠 후에 이어집니다.

13년의 지인을 통해 변호사는 친구를 사귀고 파리 전역에 공포를 불러일으키는 완고한 고리대금업자의 영혼의 비밀을 꿰뚫을 수 있었습니다. Gobsek의 첫인상 (그런데이 캐릭터는 말하는 성이 있습니다 : 프랑스어에서 번역 된 "Gobsek"은 "Zhivoglot"임)는 그의 외모에 대한 다채로운 설명으로 만들어지며 각 특징은 은유 적으로 부, 노년과 관련이 있습니다 또는 교활한.

"금박이 벗겨진 은색"과 유사한 "노란색 창백"을 가진 늙은 고리대금업자의 얼굴은 Derville에게 "달의 얼굴"을 상기시킵니다. 곱섹의 눈은 "흰 족제비의 눈처럼 작고 노랗다", 코는 끝이 뾰족하고 코는 길고, 입술은 가늘며, "연금술사처럼", 얼굴 특징은 "움직이지 않고, 무감각하고, 던지는 것 같았다" 청동." 고리대금업자가 너덜너덜한 모자를 들어 올리면 "오래된 대리석과 같은 노란색의 벌거벗은 두개골 조각"이 열립니다. “그의 모든 행동은 진자의 움직임처럼 측정되었습니다. 매일 켜지는 일종의 오토마톤맨이었다. 처음에 Derville은 Gobsek이 몇 살인지조차 알 수 없었습니다. Gobsek은 그 시점까지 늙어 보였거나 영원히 잘 보존되어 있었기 때문입니다.

예술 공간, 파리지앵 고리대금업자가 있는 그의 신중하고 차가운 성격. 그의 방에 있는 물건은 낡고 깔끔했고 벽난로의 불은 겨울에도 완전히 타지 않는다. Gobseck의 방은 거리가 내려다보이는 창문이 있는 마당이 없는 축축한 집에 있습니다. 건물의 나머지 부분과 다르지 않습니다. 각각의 건물은 배치로 인해 Derville이 수도원을 연상시킵니다.

지난날에 대한 만족감과 곱섹의 내면의 기쁨은 손을 비비고 얼굴 주름의 위치를 바꿈으로써만 알 수 있었다. 젊었을 때 오두막집 소년이되어 많은 위험을 경험했지만 노년기에 고리 대금업자는 독특한 지혜의 상태에 도달했습니다. 그는 인생에 대해 자신의 결론을 내리고 그에 따라 살기 시작했습니다. Gobsek에 따르면 존재는 "사랑받는 환경의 습관일 뿐입니다." 도덕규범이 다르다 다른 민족, 내적 열정은 사람을 파괴하고 자기 보존의 본능만이 인생에서 가치 있는 것입니다. 허영심에 잠긴 세상에서 굳건히 설 수 있는 것은 오직 금이 있어야만 가능합니다. 부, 권력, 지위, 여성의 호의 등 모든 것을 제공합니다. 열정은 가장 잘 연구되고 이익을 얻습니다. 마지막 두 가지는 Gobseck의 주요 오락입니다.

고리대금업자는 고객을 이익의 수단으로 취급합니다. Gobsek은 사악한 사람들을 다르게 인식하지 못합니다. 재봉사 Fanny Malvo와 같은 단순하고 정직하며 근면 한 성격 만이 참여를 유발합니다. 동시에 Gobsek은 그에게서 빼앗은 돈을 이자와 함께 반환할 수 있는 사람들만 돕습니다. Derville에서 고리대금업자는 그의 젊음(Gobsek은 사람들이 최대 30년까지 정직과 고결함을 유지하고 있다고 믿습니다), 지식(Gobsek은 그의 조언을 사용함), 냉정한 마음, 일하고자 하는 열망, 자신의 생각을 명확하게 표현하는 능력에 매료되었습니다. 감정을 사용하지 않고 논리적으로 추론합니다.

Resto 가족 Gobsek 백작의 상속 문제에 대한 참여는 간단하게 설명합니다. 그는 불행한 아버지를 "속임수 없이" 믿었기 때문에 그를 돕기로 동의했습니다. 아름다운 Anastasi인 Comte de Resto의 아내는 가족의 재산을 날마다 낭비하고 젊은 연인인 Maxime de Tray에게 내렸고 그에 대해 조치를 취해야 했습니다. 예술적 이미지여 주인공은 모호함이 없습니다. 그녀는 사랑의 열정에 굴복한 불행한 여성이자 바람을 피우는 아내 (Anastasi의 어린 아이들은 남편이 아닙니다), 그리고 부를 위해 노력하는 아무것도 멈추지 않는 구두쇠입니다. 그리고 아마도 모든 아이들에게 똑같이 좋은 것을 바라는 좋은 어머니일 것입니다.

그의 모든 합리성에도 불구하고 Gobsek은 죽음 직전에 자신의 개인적인 열정과 일대일로 직면합니다. 썩어가는 진미, 돈, 그리고 그가 마지막으로 받은 금 무더기를 화로의 재 속에 병약함으로 숨겨두었습니다.

서사시의 첫 번째 사이클과 기초는 "도덕에 관한 연구" - 동시대인의 사생활의 프리즘을 통해 주어진 사회 계층화입니다. 여기에는 Balzac이 쓴 대부분의 소설이 포함되며 그는 그를 위해 6개의 주제 섹션을 소개했습니다.

"사생활 장면"("Gobsek", "Colonel Chabert", "Father Goriot", "결혼 계약", "Lust of the Atheist" 등);

"지방 생활의 장면"("Eugenia Grande", "The Illustrious Godissard", "The Old Maid" 등); "파리 생활의 장면"("카이사르의 위대함과 몰락의 역사 "? 이로토", "누싱겐의 은행가", "창녀들의 빛과 가난", "카디냥 공주의 비밀", "사촌 베타"와 "사촌 폰즈" , 등.); "장면 정치 생활 "("테러 시대의 에피소드", "암흑 물질" 등);

"군사 생활 장면"(Shuans"), "마을 생활 장면"("마을 의사". Village Priest" 및 기타).

발자크가 현상의 원인을 밝히고자 했던 두 번째 주기를 "철학 연구""Shagreen Skin", "Elixir of Longevity", "Unknown Masterpiece", "Search for the Absolute", "Drama on the Seashore", "Reconciled Melmoth" 및 기타 작품이 포함됩니다.

그리고 마지막으로 세 번째 사이클 - "분석 연구"("결혼의 생리학", "결혼 생활의 작은 어려움" 등). 그 안에서 작가는 인간 존재의 철학적 기초를 결정하고 사회의 법칙을 밝히려고 시도합니다. 이것이 서사시의 외적 구성입니다. .

이미 "Human Comedy"에 포함된 작품 목록 중 하나는 작가의 의도가 웅장함을 말해줍니다. Balzac은 "내 작업은 모든 유형의 사람들, 모든 사회적 지위를 통합해야 하며 모든 사회적 변화를 구현해야 합니다. 생활 상황, 단 한 명의 얼굴도, 단 한 명의 인물도, 남자든 여자든, 또는 누구의 시선도 잊혀지지 않았다."

이야기 " 곱섹""휴먼 코미디"에서 최종 형식과 위치를 즉시 찾지 못했습니다. 그것은 거대한 발자크 아이디어의 형성에 빛을 비추는 창조의 바로 그 역사에 속합니다.

그것은 사생활의 장면(Scenes from a Private Life)의 첫 번째 권에서 "방탕의 위험"이라는 제목으로 1830년 4월에 처음 등장했습니다. 이 작업의 첫 번째 장은 1830년 2월에 패션 잡지에 에세이 형식으로 출판되었으며 The Pawnbroker라고 불렸습니다. 1835년에 이 이야기는 "파리 생활의 풍경"의 새 판에 포함되었고 "파파 곱섹"이라는 제목이 붙었습니다. 그리고 마지막으로, 획기적인 해인 1842년에 Balzac은 "Gobsek"이라는 제목으로 "Human Comedy" 초판의 "Scenes of Private Life"에 그녀를 포함시켰습니다.

처음에 이야기는 "전당포", "변호사" 및 "남편의 죽음"이라는 장으로 나누어졌습니다. 이 부문은 작업을 구성하는 주요 주제 에피소드에 해당합니다. 고리대금업자 Gobsek의 이야기, 수습 기간과 변호사 Derville의 경력 시작, Anastasi de Resto의 러브 드라마, 남편의 죽음.

Gobsek은 자신의 사업으로 수백만 달러를 벌어 들인 전당포입니다. 그러나 이것은 의식적으로 사회를 찾지 않는 고독한 사람입니다. Gobsek은 고객의 곤경을 이용하여 실제로 고객을 망치는 데 매우 높은 관심을 기울입니다. 그는 인간의 정직, 품위, 사랑과 우정을 믿지 않습니다. 이것은 Gobsek을 냉담하고 무정한 사람으로 특징 짓고 사회적 상황을 특징 짓습니다. 신뢰와 존경을 바탕으로 한 최고의 인간관계에 절망의 시대였습니다. 당시 많은 프랑스인들은 세계와 사회를 돈과 권력이라는 거대한 기계장치로 상상했습니다. 흥미롭게도 "곱섹" 이야기의 이미지는 1차원적이지 않습니다. 결국, Balzac의 동시대 사람들은 분명하지 않았습니다. 그들 중 많은 사람들이 분석적 사고를 가지고 있었고, 독립적으로 생각하는 방법을 알고 있었고, 겹치지 않는 성격이었습니다. 그럼에도 불구하고 금이 이끄는 거대한 기계인 기계가 가동되어 인명이나 온 가족의 운명을 화로에 갈아넣는 경우가 많았다.

그의 이야기에서 발자크는 그러한 사회와 국가의 구조에 대해 항의한다. 작가는 그것이 잘못된 것, 부자연스러운 것, 건강하지 못한 것으로 올바르게 간주합니다. 발자크는 돈을 약탈하는 사람들을 묘사하면서 그러한 관계에서 사람, 사회 또는 국가와 관계를 구축하는 것은 불가능하다고 강조합니다. 사실적인 이미지를 만들어내는 Honore de Balzac은 Gobsek과 같은 사람들을 낳는 비정상적인 사회 구조에 반대하는 아이디어와 물론 가치 앞에서 물러나야하는 돈과 권력의 아이디어를 확인합니다. 인류의 - 사랑, 품위, 귀족.

23. " 톨스토이의 서사시 소설 '전쟁과 평화'의 '사람에 대한 생각'

소설 "전쟁과 평화"는 1856년 사면에서 돌아온 데카브리스트에 관한 소설로 구상되었습니다. 그러나 톨스토이는 기록 자료로 더 많이 작업할수록 봉기 자체와 1812년 전쟁에 대해 말하지 않고는 이 소설을 쓸 수 없다는 것을 깨달았습니다.

1812년 전쟁은 국경이 되어 모든 사람에게 시험이 되었습니다. 맛있는소설에서: 보로디노 전투 전에 이례적인 상승세를 느낀 안드레이 왕자에게 승리에 대한 믿음; 모든 생각이 침략자들의 추방을 돕는 것을 목표로 하는 Pierre Bezukhov를 위해 그는 나폴레옹을 암살할 계획을 세우기까지 합니다. 부상자에게 수레를 줬던 나타샤에게 돌려주지 않는 것은 '부끄럽고 역겨운' 일이었다. 당파 분리의 적대 행위에 참여하고 적과의 싸움에서 사망 한 Petya Rostov를 위해; Denisov, Dolokhov, Anatole Kuragin에게도. 이 모든 사람들은 개인적인 모든 것을 버리고 하나의 전체가되어 승리 의지 형성에 참여합니다.

톨스토이는 "인민"이라는 단어를 통해 농민, 도시 빈민, 귀족, 상인 계급을 포함한 러시아의 애국 인구 전체를 이해했습니다. 저자는 사람들의 소박함, 친절함, 도덕성을 시화하고 거짓, 세상의 위선과 대조합니다. 톨스토이는 농민의 이중 심리학을 대표하는 두 사람인 티콘 슈체르바티와 플라톤 카라타예프를 예로 들어 보여줍니다.

Tikhon Shcherbaty와 Platon Karataev의 이미지에서 톨스토이는 소설에 등장하는 러시아인의 주요 자질을 군인, 당파, 안뜰, 농민 및 도시 빈민의 인물로 집중시켰습니다. 두 영웅 모두 작가의 마음에 소중합니다. "러시아의 모든 것, 친절함, 둥근 것"의 구현인 플라톤, 작가가 러시아 농민에서 높이 평가했던 모든 자질(가부장제, 온유함, 겸손, 무저항, 종교성); Tikhon - 싸우기 위해 일어선 영웅적인 사람들의 화신으로, 국가를 위해 중요하고 예외적인 시기에만(1812년의 애국 전쟁). 톨스토이는 평시 티콘의 반항적인 분위기를 비난으로 다룬다.

톨스토이는 1812년 애국 전쟁의 성격과 목표를 정확하게 평가했으며, 1812년 전쟁을 알렉산더와 나폴레옹 두 황제의 전쟁으로 공식 평가하는 것을 거부하면서 전쟁에서 외국 침략자들로부터 조국을 방어하는 사람들의 결정적인 역할을 깊이 이해했습니다. . 소설의 페이지, 특히 에필로그의 두 번째 부분에서 톨스토이는 지금까지 모든 역사가 역사로 기록되었다고 말합니다. 개인, 일반적으로 폭군, 군주, 그리고 아무도 역사의 원동력이 무엇인지 생각하지 않았습니다. 톨스토이에 따르면 이것은 소위 "군집 원리", 한 사람이 아니라 국가 전체의 정신과 의지이며, 사람들의 정신과 의지가 얼마나 강한지, 이들 또는 저 역사적 사건들. 에 애국 전쟁톨스토이는 프랑스 군인의 의지와 러시아 국민 전체의 의지라는 두 가지 의지가 충돌했습니다. 이 전쟁은 러시아인들에게 공정했고 조국을 위해 싸웠기 때문에 그들의 정신과 의지는 프랑스의 정신과 의지보다 강했습니다. 따라서 프랑스에 대한 러시아의 승리는 미리 결정되었습니다.

톨스토이는 "인민 전쟁의 클럽"을 찬양하고 적에 대항하여 그것을 올린 사람들을 찬양합니다. "Karpy and Vlasy"는 프랑스인들에게 좋은 돈을 주고도 건초를 팔지 않고 불태워 적군을 무너뜨렸다. 프랑스인이 스몰렌스크에 들어오기 전에 작은 상인인 페라폰토프는 병사들에게 자신의 물건을 무료로 가져가라고 요청했습니다. "라세야가 결정하면" 모든 것을 스스로 태울 것이기 때문입니다. 모스크바와 스몰 렌 스크의 주민들은 적에게 접근하지 못하도록 집을 태워 똑같은 일을했습니다. 모스크바를 떠나는 Rostovs는 부상자를 제거하기 위해 모든 카트를 포기하여 파멸을 완료했습니다. 피에르 베주호프는 적군을 참수하기 위해 나폴레옹을 죽이기 위해 모스크바에 남아 있는 동안 자신의 지원을 받아 연대 형성에 막대한 투자를 했습니다.

24. Turgenev의 소설 "아버지와 아들", 세대의 갈등

18세기에 유럽에는 계몽주의라는 이데올로기 운동이 퍼졌다. 그것은 봉건주의의 모든 징후에 대한 투쟁 정신으로 가득 차있었습니다. 계몽사상은 사회 진보, 평등, 개인의 자유로운 발전의 사상을 제시하고 옹호했습니다.

러시아에서이 역사적시기는 19 세기에 "새로운 사람들"-raznochintsy-교육을받은 지식인이 나라의 삶을 바꿀 필요성에 대해 이야기하는 모습으로 표시됩니다. 이다. Turgenev는 사회와 raznochintsy의 불일치에서 갈등의 시작을 알았습니다. 이로 인해 작가는 귀족 대표와 평민 사이의 사회 정치적 갈등이 주된 소설 "아버지와 아들"을 만들었습니다.

raznochintsy의 대표자 중 하나는 놀라운 의지력을 가진 소설의 주인공 Yevgeny Vasilievich Bazarov이며, 단단한 성격, 깊은 마음, 드문 근면. 그러나 동시에 예술, 미학, 음악 및 시에 대한 명백한 무관심은 "어린이" 세대의 결점에 기인할 수 있습니다. 또한 로맨스와 사랑에 대한 무관심은 젊은 세대를 장식하지 않습니다.

Bazarov는 민주당원 세대를 의인화합니다. 그는 유용한 것만 받아들이고 원칙과 권위를 부인합니다. 사회의 이익을 위한 끊임없는 노동이 그의 삶의 내용이다.

Pavel Petrovich는 자유 귀족의 세대를 대표합니다. 그는 "... 원칙이 없으면 부도덕하거나 공허한 사람들만이 우리 시대에 살 수 있습니다"라고 주장합니다. 오래된 사회 구조를 인식하고 결함을 발견하지 못하고 파괴를 두려워합니다.

영웅들은 시, 예술, 철학에 대해 논쟁합니다. Bazarov는 성격의 부정, 영적 모든 것에 대한 냉혈한 생각으로 Kirsanov를 놀라게하고 짜증나게합니다. 반대로 Pavel Petrovich는 자연을 존경하고 예술을 사랑합니다.

Bazarov와 P.P. Kirsanov 사이의 논쟁 플레이 큰 역할시대의 주요 모순을 밝히기 위해. 그들은 젊은 세대와 기성 세대의 대표가 동의하지 않는 많은 영역과 문제를 가지고 있습니다.

갈등 상황 Bazarov는 Arkady Kirsanov와 함께 나타납니다. "허무주의"에서 그는 젊은이가 인생에 입문하는 데 일반적으로 가치 있는 기회, 즉 자유의식, 전통과 권위로부터의 독립, 자신감과 대담함에 대한 권리에 매료됩니다. 이 모든 것이 "허무주의적" 아이디어와 원칙과는 거리가 먼 젊음의 다른 속성과 결합됩니다. Arkady는 선량하고 예술적으로 단순하며 시에 집착합니다. 전통 생활, "그들"문화의 가치에. 따라서 Turgenev는 최신 가르침에 대한 Kirsanov의 열정이 다소 피상적이기 때문에 그의 세대를 "아버지"라고 부릅니다.

소설의 갈등 중 일부는 Bazarov와 그의 부모 사이의 관계입니다. 감동과 함께 집에 도착하는 장면은 키르사노프의 아버지와 아들의 만남을 능가하기도 한다. 유진에 대한 부모의 무한한 사랑을 단번에 알 수 있습니다. 여기서 그는 모든 약점을 가진 사람으로 기억됩니다. 그들에게 Bazarov는 작은 Enyushenka입니다. 그러나 심한 허무주의자는 부모에 대한 감정을 숨기고 위장합니다. 우선 Arkady 전에. 실제로 그에게 만남의 기쁨은 귀족적인 부드러움의 표시인 Kirsanov의 부모 편이었습니다. 차례로 Vasily Ivanovich와 Arina Vlasyevna는 거의 오지 않는 아들을 "겁에 질리게"하는 것을 두려워하고 그를 방해하지 않으며 자신의 감정에 대해 이야기하지 않습니다.

Turgenev 소설의 주인공 사이의 갈등은 XIX 세기의 60 년대 세대 간의 분쟁의 가장 명확한 예입니다. 그러나 “아버지와 아들”의 문제는 오늘날에도 여전히 유효합니다. 다른 세대에 속한 사람들과 날카롭게 대면하고 있다. "아버지"세대는 자신이 믿었던 모든 것, 평생 동안 살았던 것을 보존하려고 노력하고 때로는 젊은이의 새로운 신념을 받아들이지 않고 모든 것을 제자리에두고 평화를 위해 노력합니다. "어린이"는 더 진보적이며 항상 이동하며 모든 것을 재건하고 변경하기를 원하며 장로의 수동성을 이해하지 못합니다. "아버지와 아들"의 문제는 가족, 작업 팀, 사회 전체와 같은 거의 모든 형태의 인간 생활 조직에서 발생합니다.

이 문제는 기성 세대가 젊은 세대에 대해 더 관대하고 어딘가에서 아마도 동의하고 "어린이"세대가 연장자를 더 존경하게되면 해결할 수 있습니다.

25. Zola는 자연주의의 창시자입니다. 그의 소설 분석

(위도 자연에서 - 자연), 문학적 방향, 19 세기 후반에 유럽과 미국에서 발전했습니다. 자연주의는 인간과 사회에서의 삶을 탐구하여 가능한 한 사실적으로 보여 주려고 노력하고 인간과 그가 존재하는 환경의 상호 작용에 특별한주의를 기울였습니다. 이 방향의 이름은 사회와 자연의 유사성에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 작가는 자연 과학자가 자연을 연구하는 것과 같은 방식으로 사회를 연구하고 법칙을 발견하고 연결을 설정할 수 있습니다. 자연주의의 대표자들은 인간의 본성이 환경, 사회, 환경에 의해 결정된다고 믿었습니다. 주요 임무 중 하나는 그들이 살고 있는 열악한 환경에 대중의 관심을 끄는 것입니다. 단순한 사람들, 이러한 조건이 어떻게 그들의 정신을 망가뜨리고 그들의 삶을 참을 수 없을 정도로 힘들게 만드는지 보여줍니다. 작가들은 가능한 한 다큐멘터리 형식에 가깝게 작품을 가져오려고 노력했습니다. 그들은 현실의 "받아쓰기 아래" 삶을 묘사하기 위해 도덕, 철학적 추론을 이끌어내는 것을 거부했습니다. 이것은 19세기 문학을 가능하게 했다. 주제와 동기의 범위를 확장하고 현실의 새로운 층을 보여줍니다. 자연주의의 창시자는 E. Zola("파리의 자궁", "제르미날", "지구", "트랩", "나나" 등을 포함하는 소설 "루공-맥쿼트"의 저자)였습니다. , 총 20개의 소설). 그의 작품에서 졸라는 사람들의 삶을 밑바닥에서부터 보여주거나(예를 들어 소설 "게르미날"은 광부들의 삶을 묘사함) 상류사회의 부도덕과 영성의 결여를 보여주기 위해 동일한 서술적 다큐멘터리 기법을 적용했다("나나"). . 1870년대 졸라 주변 E. de Goncourt(그의 형제 J. de Goncourt와 공동으로 쓴 소설 Germinie Lasserte, 여배우 등의 저자), G. de Maupassant(Life, Dear Friend), J.C. Huysmans ( "거기, 아래", "반대로", "표류"), A. Daudet ( "Nabob"). E. Zola는 "실험 소설", "소설가-자연주의자" 등의 컬렉션에 나와 있는 자연주의 이론을 발전시켰습니다. In con. 1880년대 자연주의 학교가 무너졌다. 자연주의의 대표자는 독일의 A. Holz와 G. Hauptmann, 미국의 H. Garland 및 S. Crane과 같은 다른 국가에서 나타나기 시작했습니다. 이탈리아에서는 유사한 운동이 문학 - verismo에 나타났습니다. 러시아에서는 "자연주의"라는 용어가 일반적으로 사용되지 않았지만 현실에 대한 가장 현실적인 설명에 대한 유사한 경향이 자연 학교 대표자의 작품에서 나타났습니다.

"Germinal"은 Zola의 작품과 프랑스어로 된 독특한 책입니다. 문학 XIX세기. 노동과 자본의 충돌을 적대적인 두 사회 계급으로 엄청난 예술적 힘으로 처음으로 묘사하고, 졸라의 통찰력 있는 발언에 따르면 "20세기의 주요 이슈"가 될 갈등을 다룬다. 당대의 남다른 용기로 Zola는 가족 갈등이나 영웅의 사업 경력이 아니라 프롤레타리아트 계급 투쟁의 에피소드, 즉 파업의 역사에 기반을 두고 있습니다. 이 주제의 발견은 작가로서 Zola의 가장 큰 장점이었습니다. Germinal에서 그는 자연주의적 계획을 뛰어넘고 동시대 문학인들보다 앞서서 서사시적인 캔버스를 만들었습니다. 민속 생활높은 진실, 인간미, 거친 시로 가득 찬 대중의 분노.

"Germinal"의 작업은 1865년에 만들어졌으며 Zola의 경우와 마찬가지로 문서에 대한 주의 깊은 연구를 기반으로 합니다. 그러나 그는 자신을 글쓰기의 임무로 정하지 않았습니다. 역사 소설. 루공-마카로프의 다른 저서들과 마찬가지로 그는 과거를 현재와 역으로 투영하고 서로를 검증하고 조명하며 예술적 일반화의 폭을 위해 역사적 정확성을 희생했다. Germinal에서는 1860년대의 문서들이 소설이 집필된 1880년대의 노동운동과 관련된 사실과 결합되어 관련성을 강화합니다.

Zola의 소설 Germinal(The Rougon-Macquart cycle, 1885)에서 환경은 등장인물의 모습에 흔적을 남깁니다. 광산에서 일하다 보면 피부가 희고 희끄무레한 머리카락과 석탄 가루가 배어 창백하고, 짧고, 빈혈이 생깁니다.

26. 프랑스 상징주의 시인들의 작품

80년대 초. 19세기에는 "이상", "절대", "영혼", "영혼", "영혼", "이상", "절대", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "영혼", "이상", "절대", "영혼"과 같은 개념에 대한 우연한 결정론과 조롱할 정도로 의심스러운 태도로 모든 "이 세상", "사물"에 대한 애착을 가진 실증주의에 대한 진정한 반란이 19세기에 나타났습니다. 무한", "표현할 수 없는", 그리고 더 나아가 "상징" 또는 "서신"이 포함된 이 반군은 곧 "상징주의"라고 불리는 경향으로 형성되었습니다. 상징주의자들은 세계에 대한 불만족의 감정을 예리하게 인식하고 있었고, 그들 앞에는 거짓 현실이 있었고, 어떤 다른 현실이 비록 명백하지는 않지만 진정성이 있지만 "영혼"의 가장 내면의 희망에 응답한다는 느낌에 괴로워했습니다. . 그들은 일상 생활의 "베일"을 통해 존재의 초월적인 본질을 깨뜨리고자 했으며, 신비주의적 형태로 실증주의와 자연주의에 대한 속물주의의 승리에 항의하려고 했습니다. 그들의 작품에서 Symbolists는 경험, 모호하고 모호한 분위기, 미묘한 감정, 덧없는 인상으로 가득 찬 모든 영혼의 삶을 반영하려고 노력했습니다.

샤를 보들레르 (1821-1867)

Baudelaire의 주요 작품은 "악의 꽃"시 모음으로 간주됩니다. "악의 꽃"은 제2제국의 부르주아 사회에 떨어진 다이너마이트 폭탄이었다. 자연과 양립할 수 없는 꽃과 악은 보들레르에 의해 현실과 환상적인 이미지의 기괴한 결합으로 결합되었습니다. 실현할 수 없는 희망과 꿈이 산재해 있는 화난 억양, 우울함, 쓰라림.

시인은 책에서 "비장과 이상"이라고 불리는 몇 가지 섹션을 선택했습니다. 영어 단어이 문맥에서 "잠"은 우울, 사라진 아름다움에 대한 갈망, 더 넓게는 세상의 슬픔처럼 들립니다. 이기심, 악덕, 위선의 길을 여는 것은 바로 그녀입니다.

보들레르에게 '이상'은 미학적 범주뿐 아니라 시, 비장에 대항하는 창조성을 의미했다.

보들레르가 과거의 위대한 예술가들을 평가한 시 "등대"는 예술이 세기에서 세기로 모든 위대한 가치를 표현하고 전달해야 하며, 그 위엄을 증언하는 정신 현상을 반영해야 한다고 직접 지적했습니다. 남성.

그리고 증거, 하나님, 세상에 더 높은 것은 없습니다.

인간의 존엄성을 지킨다는 것,

수세기에 걸쳐 넓어지는 파도보다,

당신의 얼굴 앞에서 영원에 대해 산산조각이 났습니다.

시인의 시에서 묘사된 그림은 열정의 힘으로 감탄을 자아낸다. 때때로 악몽 같은 환상이 그 앞에 나타나서 자신을 자유롭게 할 수 없으며 증오로 고통 받고 사회에 쏟아진 이기심이 마음을 시들게합니다.

보들레르에 따르면 시인의 운명은 바로 그의 지상 사명 때문에 슬프고 비극적입니다. 이러한 감정은 그의 가장 유명한 시 중 하나인 알바트로스(Albatross)의 말미에 명확하게 전달됩니다.

시인이시여, 당신은 폭풍우 속에서, 허리케인 속에서,

화살에 접근할 수 없고, 운명에 저항하며,

그러나 휘파람과 학대 사이에서 지구를 걷는 것은

거대한 날개가 당신을 방해합니다.

이상을 달성하는 과정에서 시인에게는 많은 장애물이 있습니다. 이것이 새 시대의 예술의 본성이며, 돈을 벌기 위해 재능을 팔아야 하는 필요성, 내면의 공허함, 삶에 대한 실망이다. 병든 뮤즈는 병든 꽃을 낳을 것입니다.

보들레르와 그의 비관적인 시는 일부의 빈곤과 우울, 다른 계급의 타락과 타락이 극에 달한 시대의 산물이며, 한편, 이 "악"의 심연을 넘어 끔찍한 "악"의 냄새가 난다. 꽃' 러쉬, 희망의 등대는 더 이상 빛나지 않는다. . 1848년의 실패한 혁명과 그에 뒤이은 12월 2일의 쿠데타로 이 등불이 꺼지고 프랑스와 유럽 전역에 고뇌와 절망의 숨막히는 어둠이 드리워졌습니다. 그의 비관주의는 상당한 진전을 이뤘습니다. 시인의 애절한 시선은 이미 인간이 거의 접근할 수 없는 높이에서 무한한 안개 거리에 있는 이상을 봅니다 ...

그러므로 보들레르가 그의 『악의 꽃』에서 우리에게 주는 암울한 그림. 부르주아지의 방탕함과 악덕, 노동계급의 오물과 빈곤을 끌어내면서 그는 그의 거문고에서 단 한 가지의 위안의 소리도, 단 한 점의 밝은 음색도 찾지 못한다. 대도시에는 삶의 악과 고통이 가장 집중되어 있습니다.

아서 랭보- 뛰어난 시인, 상징가, 완전히 독특하고 자신의 방식으로 사람 비극적 운명. 37년 중 그는 단지 몇 년 동안만 젊음을 창조했습니다. V. Hugo가 그를 "어린이 셰익스피어"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 랭보(Rimbaud)의 작은 시적 유산은 그토록 예상치 못한 밝고 밝았으며 20세기 프랑스 시의 발전에 강력한 영향을 미쳤습니다.

초기시그는 그의 우상 Hugo의 정신으로 낭만주의의 영향을 받아 창조했습니다. 16세에 랭보는 파리로 "도망"했고 그곳에서 증인이 되었습니다. 파리 코뮌. 혁명 투쟁의 영웅주의는 낭만적 인 마음을 가진 청년 (시 "파리 전쟁 찬가", "잔느 마리의 손" 등)을 무관심하게 만들지 않았습니다. 랭보는 결코 정치적으로 관여한 시인은 아니었지만, 부르주아 계급의 스펙타클, 그가 그토록 싫어했던 충격에서 회복된 속물은 그를 역겹게 했다(“파리의 난교, 즉 파리는 다시 채워진다”). 존경할 만한” 사회(“성전의 가난한 사람들”) . 그는 의도적으로 자연주의적인("Lice Seeker") 구절에서 부르주아에게 충격을 주었다.

1871년 이후, 시인이 17세가 되었을 때 그의 작품에는 새로운 단계가 시작되었습니다. 강하고 밝지만 여전히 전통적인 형태의 그의 이전 시들은 완전히 새롭고 예상치 못한 시들로 대체되었습니다. Paul Valery(1871)에게 보낸 편지에서 그는 "투시력"에 대한 완전히 독창적인 이론을 공식화했습니다. 시인이 되고 싶은 사람은 친해져야 하고, 그것은 바로 당신 자신이다. 그는 그의 내면 세계, 신중하게 그것을 연구하지만 모든 세부 사항. 이 지식을 습득한 그는 가능한 모든 방법으로 그 한계를 확장해야 합니다. 나는 투시자가 되어야 하고, 투시자가 되어야 한다고 말합니다. 시인은 자신의 모든 감정을 장기간 고의적으로 무질서하게 만든 결과 투시자가 됩니다. 그는 자신을 위해 모든 독을 경험하려고 노력하고 자신을 독극물의 정수로 만듭니다. 이것은 형언할 수 없는 고초로서 오직 모든 믿음과 초인적인 노력으로만 참을 수 있는 고초로서, 그를 괴로워하는 자의 괴로움을 받는 자, 범죄한 자의 범죄자, 쫓겨난 자의 버림받은 자로 만드는 동시에 성인이 되게 하는 고통이다. 현자의.

"투시력" 이론은 Rimbaud "Illumination"(1872-1873)의 에세이 및 반성 책에서 더욱 발전되었습니다. 이것은 프랑스 상징주의의 가장 중요한 문서 중 하나입니다.

Rimbaud는 A. Lamartine, V. Hugo 및 C. Baudelaire의 시에 생기를 불어넣는 정치적 방법론에 전념하는 예술가라고 생각했습니다. 그러나 동시에 그는 새로운 발걸음을 내디뎠다. 그는 시인이 불면증을 통해 투시력을 얻고 필요한 경우 알코올과 마약에 의존한다고 믿었습니다. 그는 "말의 연금술"이라고 부르는 것을 꿰뚫기 위해 표현할 수 없는 것을 표현하려고 했습니다.

"투시" 이론의 구현은 Rimbaud의 "술 취한 배"와 "모음"의 두 가지 유명한 작품이 되었습니다.

그의 창조적 인 상승은 약 2 년 동안 오래 지속되지 않았습니다. 그는 "마지막 시"( "아침의 좋은 생각", "영원", "4월은 이것에 대한 이유" 등)의 놀라운 주기와 "시간"이라는 산문으로 작성된 짧은 단편을 작성했습니다. 지옥에서". 이것들은 어린 시절, 시, 삶에 대한 기억과 반성입니다.

그러다 심각한 위기가 찾아왔다. Rimbaud의 운명은 세계 시에서 유사점이 없습니다. 뛰어난 시인은 20세가 되기 전에 창작을 멈췄습니다. 그의 운명에서 비극적 인 역할은 Verlaine과의 어려운 관계 인 만남으로 이루어졌습니다. 미래에 Rimbaud는 직업을 바꿨습니다. 그는 잠시 동안 Charleville로 돌아와서 북아프리카의 키프로스에 나타나 상업 회사에서 일하고 무기 거래를했습니다.

어려움이 있고 끝까지가 아닌 전기 작가는 Rimbaud의 삶을 추적 할 수 있습니다. 프랑스에서 그의 명성이 높아지는 동안 그는 시를 써본 적이 있다는 사실을 거의 기억하지 못했습니다. 1891년 봄, 그는 중병에 걸려 고향으로 돌아갔고, 그곳에서 그와 가장 가까운 유일한 사람인 여동생 이사벨이 그를 돌보았습니다. 랭보는 다리를 절단했습니다. 1891년 11월, 시인은 마르세유에서 사망했습니다.

27. 지적인 드라마의 혁신 B. Shaw

"새로운 드라마"- 1860년대-1890년대의 유럽 극장에서 스스로를 선언한 혁신의 상징. 이것은 주로 사회 심리학적 극작으로, 그 시작 당시에는 시민적으로 중요한 "주제적" 문제에 대한 극장에서의 토론에 관한 산문의 자연주의에 초점을 맞췄습니다. 그러나 자연주의와 자연주의 문학 이론(E. Zola의 “극장에서의 자연주의”)의 중요성과 그들의 소설을 무대로 옮기려는 많은 자연주의자들의 시도에도 불구하고 “새로운 드라마”는 거의 환원될 수 없습니다. 즉, 프로그래밍 방식의 모호하지 않은 것입니다. 그녀는 다양한 문학적 경향에 민감한 것으로 판명되었으며 자연주의뿐만 아니라 19세기 전반에 걸쳐 영향을 미친 인상주의, 상징주의에 대한 읽기를 자신의 것, 특히 이 경우 특히 연극적인 것으로 제안했습니다. 낭만적인 극작의 라인(예: R. Rolland, E. Rostand).

B. Shaw는 Ibsen에서 "이상주의에 대한 위대한 비평가"와 그의 희곡에서 자신의 희곡 토론의 원형을 "Ibsenism의 정수"(1891) 기사에서 "Realist Dramatist - to His 비평가"(1894)와 연극에 대한 수많은 리뷰, 서신 및 서문에서 그는 노르웨이 극작가의 이데올로기 및 예술적 혁신에 대한 심층 분석을 제공하여 " 새로운 드라마" 쇼에 따르면 '새 드라마'의 주요 특징은 과감하게 현대 생활로 전환하고 '관객 자체에 직접적으로 중요한 문제, 인물 및 행동'에 대해 논의하기 시작했다는 점이다.

Ibsen은 주로 우울하고 비극적인 색상으로 삶을 묘사했습니다. 쇼는 어디에서도 조롱하고 있어 우리 대화하는 중이 야아주 심각한 일에 대해. 그는 비극에 대해 부정적인 태도를 가지고 있으며 카타르시스의 교리에 반대합니다. Shaw에 따르면 사람은 "인생의 본질을 발견하고 생각을 깨우고 감정을 교육하는 능력"을 박탈하여 고통을 참아서는 안됩니다. 이 쇼는 코미디를 "가장 세련된 형태의 예술"이라고 부르며 높은 평가를 받고 있습니다. Shaw에 따르면 Ibsen의 작업에서는 "코미디보다 더 높은 장르로"비극 코미디로 변형됩니다. Shaw에 따르면 코미디는 고통을 거부하며 시청자를 주변 세계에 대한 합리적이고 냉정한 태도로 교육합니다.

그러나 비극보다 희극을 선호하는 Shaw는 예술적 실천에서 거의 한 코미디 장르의 경계에 머물지 않습니다. 그의 희곡에서 희극은 비극과 쉽게 공존하고, 웃기는 삶에 대한 진지한 반성을 한다.

전쟁 전 시기에 쓰여진 작품 중 쇼의 가장 인기 있는 희곡은 희극 <피그말리온>(1912)이었다. 그 제목은 고대 신화를 연상시키며 갈라테아의 조각상을 조각한 조각가 피그말리온이 그녀와 사랑에 빠졌고 절망적인 예술가의 간청에 귀를 기울인 사랑의 여신 아프로디테가 그녀를 되살렸습니다. 쇼는 자체적이고 현대적인 버전을 제공합니다. 고대 신화. 음성학 교수 히긴스(Higgins)는 피커링 대령과 몇 달 안에 거리 꽃집을 훈련시킬 수 있을 것이라고 내기를 합니다. 올바른 말"그녀가 공작 부인에게 성공적으로 통과할 수 있도록" 만들었습니다. 그러나 그녀의 성격에 대한 관심과 존중의 분위기에서 Eliza는 탁월한 능력, 지성, 재능, 내면의 존엄성을 보여줍니다. Shaw에 따르면 Eliza의 "Transformation"은 사회적 장벽이 넘을 수 없다는 기존의 견해를 반박하기 위한 것입니다. 그것들은 사람들이 그들에게 내재된 가능성을 깨닫는 것을 방해할 뿐입니다. 이 쇼는 선견지명이 있는 Higgins의 말에 따르면 "계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 간극을 파괴한다"는 지식과 문화를 무조건적으로 믿습니다.

Shaw가 성격과 사회적 지위의 관계에 얼마나 관심을 가졌는지는 특히 그가 성격을 급진적으로 재구성했다는 사실에서 입증됩니다. 메인 테마피그말리온을 재생합니다.

Shaw의 의도는 신화적인 왕의 이름을 따서 연극 이름을 짓는 것이었음이 분명합니다. Pygmalion이라는 이름은 Galatea가 Pygmalion에 의해 창조된 것과 같은 방식으로 Eliza Doolittle이 Alfred Higgins에 의해 창조되었음을 상기시켜 주어야 합니다. 인간은 인간에 의해 창조되었습니다. Shaw가 인정한 "강렬하고 의식적으로 교훈적인" 연극이 주는 교훈입니다. 이것은 브레히트가 "인생에서 우리는 서로를 형성하기 때문에 한 인물의 구성은 다른 인물의 구성에 따라 수행되어야 한다"고 요구했을 때 요구한 바로 그 교훈입니다.

다른 극작가들의 희곡보다 쇼의 희곡이 특정한 정치적 사상을 촉진시킨다는 문학평론가들 사이에서는 의견이 분분하다. 가변성의 교리 인간성계급에 대한 의존은 개인의 사회적 결정론에 불과하다. 연극 "피그말리온"은 결정론의 문제를 다루는 좋은 지침서입니다. 작가 자신도 그것을 "뛰어난 교훈적 희곡"으로 여겼다.

Shaw가 Pygmalion에서 능숙하게 해결하는 주요 문제는 "사람은 변할 수있는 존재인가"라는 질문이었습니다. 이 위치는 런던의 이스트 엔드에서 온 소녀가 거리 아이의 모든 특성을 가지고 상류 사회 여성의 특성을 가진 여성으로 변한다는 사실에 의해 구체화됩니다. 사람이 얼마나 근본적으로 변할 수 있는지 보여주기 위해 Shaw는 극단에서 극단으로 가기로 결정했습니다. 이처럼 사람의 급격한 변화가 비교적 짧은 시간에 가능하다면, 보는 사람은 인간의 다른 어떤 변화도 가능하다는 것을 스스로에게 말해야 합니다.

초 중요한 질문연극 - 말이 인간의 삶에 미치는 영향. 사람에게 주는 것 정확한 발음? 사회적 지위를 바꾸려면 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까? Higgins 교수는 이에 대해 다음과 같이 생각합니다. “하지만 사람을 데려가 지금까지 말한 것과 다르게 말하는 법을 가르친 후 그를 완전히 다른 새로운 피조물로 만드는 것이 얼마나 흥미로운 일인지 안다면. 결국 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리시키는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다.

Shaw는 아마도 사회에서 언어의 전능함을 처음으로 깨달았을 것입니다. 사회적 역할, 정신 분석가가 같은 해에 간접적으로 말한 것입니다. 포스터 교화에서 이것을 말한 사람은 쇼였습니다. 그러나 덜 아이러니하고 매혹적인 피그말리온은 아닙니다. 히긴스 교수는 자신의 좁은 전문 분야에 있지만 그럼에도 불구하고 세기 후반에 "담론"과 "전체주의적 언어 실천"이라는 아이디어를 중심 주제로 삼을 구조주의와 후기 구조주의를 능가했습니다.

<피그말리온>에서 쇼는 그에게 똑같이 흥미로웠던 두 가지 주제, 즉 사회적 불평등의 문제와 고전주의의 문제를 결합했습니다. 영어의. 그러나 언어는 인간의 유일한 표현이 아닙니다. 히긴스 부인을 만나러 가는 것은 유일한 실수입니다. 엘리자는 사회에서 이 언어로 무슨 말을 하는지 모릅니다.

1930년대에 발자크는 전적으로 현대 부르주아 사회의 관습과 생활 방식에 대한 묘사로 눈을 돌렸습니다. 휴먼코미디'의 기원은 1830년에 발표된 단편 소설 '곱섹'이다. 겉보기에는 완전한 초상계획 소설, 일종의 심리학적 연구처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 이 소설의 핵심적인 순간들을 모두 담고 있다. 발자크 세계관.

단편 소설은 소설과 함께 발자크가 가장 좋아하는 장르였다. 동시에 발자크의 단편 소설 중 많은 부분이 특정 중심을 중심으로 구성되지 않고(때로는 매우 극적인 기복에 대해 이야기하지만) 특정 심리적 유형을 중심으로 구성됩니다. 발자크 단편 소설은 말하자면 다양한 인간 행동의 초상화 갤러리이자 심리학 연구의 연속이다. 휴먼 코미디의 일반 계획에서, 그것들은 말하자면, 발자크가 그의 주요 플롯 소설의 페이지에 영웅으로 공개하는 캐릭터의 예비 개발입니다.

그리고 이 서체 갤러리에 가장 먼저 등장한 인물이 바로 고리대금업자인 곱섹이 이 시대의 상징인 듯 부르주아 전 시대의 핵심 인물이라는 점은 매우 의미심장하다. 이 새로운 것은 무엇입니까 심리적 유형? 불행히도 우리의 비평 문헌에서 Gobseck의 이미지는 종종 일방적으로 해석됩니다. 이야기 자체를 읽지 않고 그것에 대한 다른 비판적 판단을 읽으면 희생자의 피를 빨아 먹는 거미의 이미지, 영적 움직임이없고 돈 만 생각하는 사람의 이미지가 표시됩니다. 일반적으로 상상할 수 있듯이이 인물은 Balzac이 증오와 혐오로 묘사했습니다.

그러나 이야기 자체를 주의 깊게 읽으면 이러한 가혹하게 부정적인 판단의 범주적 성격에 다소 혼란스러울 것입니다. 이야기에서 당신은 종종 완전히 반대되는 것을 보고 듣게 될 것입니다. 내레이터, 완전히 긍정적이고 정직한 변호사 Derville은 예를 들어 Gobsek에 대해 다음과 같이 말합니다. , 그는 파리 전체에서 가장 꼼꼼하고 정직한 사람입니다. 그 안에 두 생물이 살고 있습니다: 구두쇠와 철학자, 보잘것없고 숭고한 생물. 어린 아이들을 남겨두고 내가 죽으면 그는 그들의 보호자가 될 것입니다. " 거듭 말씀드리지만, 이것은 분명히 저자를 대신하여 행동하는 화자가 말한 것입니다.

이 이상한 캐릭터를 살펴보자. Gobsek은 고객에게 부인할 수 없이 무자비합니다. 그는 그들이 말했듯이 세 개의 가죽을 가져옵니다. 그는 옛 속담처럼 "사람들을 비극으로 몰아넣는다".

그러나 논리적인 질문을 해 봅시다. 그의 고객은 누구이며 누구에게서 돈을 받는가? 소설에는 두 명의 클라이언트가 등장합니다. 사교계 명사인 막심 드 트레이(Maxime de Tray), 도박꾼, 여주인의 돈을 낭비하는 포주. 여주인은 레스토 백작부인으로, 막심에게 맹목적으로 사랑하고 연인을 위해 남편과 아이들의 물건을 훔칩니다. 그녀의 남편이 중병에 걸렸을 때, 그의 첫 번째 관심사는 유언장을 만들어 돈이 아내에게가 아니라 아이들에게 돌아가도록 하는 것입니다. 그런 다음 백작 부인은 진정으로 인간의 모습을 잃어 버리고 공증인에게 유언장을 전달하지 못하도록 경계 감독으로 죽어가는 백작의 사무실을 둘러쌉니다. 백작이 죽자 그녀는 죽은 남자의 침대로 달려가 시체를 벽에 던지고 침대를 뒤집니다!

이것이 상황을 얼마나 복잡하게 만드는지 느끼십니까? 결국, 이것들은 다른 것입니다. 고리대금업자 Gobsek은 단순히 곤경에 처한 무력한 사람들을 강탈합니까, 아니면 그냥 이런 사람들을 강탈합니까? 여기서 우리는 Gobseck을 평가할 때 더 조심해야합니다. 그렇지 않으면 가난한 Maxime de Tray와 백작 부인을 유감스럽게 생각해야합니다! 하지만 Gobsek은 누구를 훔쳐야 하는지에 대해 관심이 없습니까? 오늘 그는 백작부인과 Maxim을 눌렀고 내일 그는 괜찮은 사람을 누를 것입니까?

우리는 그가 거의 인간의 피를 마실 것이라고 확신하며 그는 Maxim de Tray를 얼굴에 던졌습니다. "당신의 혈관에 흐르는 것은 피가 아니라 진흙입니다." 그는 더빌에게 다음과 같이 말합니다.

여기, Gobsek이 무엇인지 밝혀졌습니다! 그러나 아마도 이것은 모두 선동이지만 실제로 Gobsek은 같은 즐거움으로 가난하고 정직한 사람들을 찢어 버립니다. 발자크는 마치 이 질문을 예견한 듯 자신의 단편에 재봉사 파니의 이야기를 소개한다. 곱섹은 그녀에게 동정과 열정을 느낀다.

여기서 영웅의 연설이 위선적이지 않다는 것을 보기 위해 특별한 재능이 필요하지 않습니다. 그들은 완전히 진지하게 들리고, 발자크가 Gobsek의 인간적 본질을 가리기 위해 작곡한 것입니다! 사실, 같은 장면에서 Gobsek은 감정적 인 감정을 느끼며 거의 "12 %에 불과한"최저 금리로 대출을 제안했지만 마음을 바꿉니다. 비꼬는 것 같지만, 상황을 곰곰이 생각해보면 또 복잡하다. 여기서 발자크는 조롱거리가 없기 때문에 - 반대로 곱섹의 존재의 전체 거점은 여기에서 흔들리고 있습니다! 그는 고리대금업자, 겉보기에는 무자비한 성격이고, 그 자신은 돈을 빌려줄 준비가 되어 있으며, 그는 Fanny의 눈앞에서 너무 잊혀져 그의 이해에서 최소한의 비율을 요구할 준비가 되어 있습니다. 여기서 Balzac이 Gobseck의 감상성을 조롱하는 것이 아니라 그의 모든 충격을 정확히 강조하는 것이 중요하다는 것이 분명하지 않습니까? 분명히 인간적이고 인간적인 감정이 그에게 말했던 것입니다! 그의 직업적 본능은 더 강력했지만이 아이디어에 대한 그의 거부는 탐욕이 아니라 회의론, 사람들에 대한 불신 때문이었다는 것이 궁금합니다. 법안에 서명하고 가난한 사람을 청소하기 위해!" 즉, 패니 혼자 곱섹은 아직 선을 행할 준비가 되어 있었다! 여기서 우리는 발자크의 깊은 심리학적 통찰력만큼 풍자나 풍자가 없습니다. 여기서 인간 심리학의 비극적인 면이 드러납니다. 그는 가치 있는 사람들에게 선을 행하려 해도 감히 이 단계를 밟지 않습니다. 왜냐하면 그의 전체 심리학이 이미 독살되었기 때문입니다. 사람들의 불신으로!

이야기의 전체 줄거리는 Gobsek의 성격의 복잡성과 그의 영혼의 놀라운 인적 자원을 확신시켜줍니다. 실제로, 결국 죽어가는 레스토 백작이 자신의 어머니의 음모로부터 자녀들을 보호하도록 위임받은 사람은 Gobsek입니다! 그러므로 그 수는 그에게 정직뿐 아니라 인간성을 함축한다! 또한 Derville은 공증인 사무실을 차릴 때 Gobsek에게 돈을 요구하기로 결정합니다. 또 다른 훌륭한 심리적 세부 사항은 다음과 같습니다. Gobsek은 Derville에게 자신의 연습에 대한 최소한의 관심을 요구합니다. 그 자신도 그것이 여전히 높다는 것을 이해하고 있으므로 Derville에 거의 협상을 요구합니다! 그는 말 그대로이 요청을 기다리고 있습니다. 다시 말하지만, 자신은 자신의 원칙을 위반하지 않습니다 (13 % 이상 사용하지 마십시오). 그러나 Derville에게 물어보십시오. 그는 금액을 훨씬 더 줄일 것입니다! Derville은 차례로 자신을 모욕하고 싶지 않습니다. 금액은 13%로 유지됩니다. 그러나 Gobseck은 말하자면 그를 위해 추가로 수익성 있는 고객을 무료로 구성합니다. 그리고 헤어질 때 그는 Derville에게 자신을 방문할 수 있도록 허락해 달라고 요청합니다. 그 장면에서 당신이 다시 그 자신의 직업과 사람들에 대한 자신의 불신의 희생자로서 거미가 아닙니다.

따라서 가장 뛰어난 심리 기술을 가진 발자크는 이 이상한 영혼의 비밀 신경인 "심장 섬유"를 우리에게 드러냅니다. 현대인", Stendhal이 말했듯이. "악, 추함, 파괴"를 지니고 있다고 주장하는 이 남자는 사실 그의 영혼에 깊은 상처를 입었습니다. 그의 날카로운 날카로운 마음은 한계까지 차갑습니다. 그는 악이 지배하는 것을 보았지만 여전히 자신을 확신합니다. 그는 오직 이것만 본다는 것입니다. “나와 함께 살아라. 당신은 세상의 모든 축복 중에서 그를 쫓을 가치가 있는 사람이 될 만큼 믿을 만한 것은 오직 하나뿐이라는 것을 알게 될 것입니다. 이거 금이야"

Balzac은 영웅을 그러한 윤리로 인도한 사고의 길을 보여주고, 그러한 원칙을 공언하는 영혼의 모든 복잡성을 보여줍니다. 그러면 이 말은 이미 비극적으로 들립니다. Gobsek은 매우 불행한 사람으로 밝혀졌습니다. 주변의 악, 돈, 금 -이 모든 것이 그의 정직하고 기본적으로 좋은 본성을 왜곡하고 사람들에 대한 불신의 독으로 중독되었습니다. 그는 이 세상에서 완전히 혼자라고 느낀다. Derville은 "인간 간의 의사 소통이 일종의 종교로 간주된다면 Gobsek은 무신론자라고 불릴 수 있습니다."라고 말합니다. 그러나 동시에 진정한 인간 의사소통에 대한 Gobseck의 갈증은 완전히 죽지 않았습니다. 그가 Fanny에게 영혼을 다해 손을 뻗은 것은 헛된 것이 아닙니다. 힘, 좋은 일을 하려고! 그러나 발자크에 따르면 부르주아 세계의 논리는 이러한 충동이 대부분 덧없는 충동으로 남아 있거나 기괴하고 왜곡된 성격을 띠는 것과 같습니다.

즉, 여기서 발자크는 고리대금업자 거미의 손아귀에 빠진 막심 드 트레이와 레스토 백작부인의 비극이 아니라 부르주아 세계의 법칙을 왜곡하고 영혼을 왜곡시킨 곱섹 자신의 비극을 여기에 그립니다. 사람은 사람에게 늑대입니다. 결국, Gobsek의 죽음은 얼마나 무의미하고 비극적입니까! 그는 썩어가는 재산 옆에서 완전히 혼자 죽습니다. 이미 미치광이처럼 죽어가고 있습니다! 그의 고리대금, 인색함은 냉정한 계산이 아니라 질병, 광기, 그 자신을 흡수하는 열정이다. 부자에 대한 그의 복수심도 잊지 말아야 합니다! 그리고 물론 사교계 살롱에서 이야기하는 Derville의 입에 전체 이야기가 들어가는 것은 우연이 아닙니다. 경우에, 그들에게 Gobsek의 삶에 대한 진실을 말하십시오. 결국, 그의 청취자는 동일한 Gobsek 희생자의이 이야기를 알고 있습니다. 동일한 Maxim, 동일한 Restaud 백작부인의 것입니다. 그리고 그들은 물론 위에서 인용한 비판적 판단에서와 같은 Gobseck에 대한 동일한 아이디어를 가지고 있습니다. 그는 악당이자 범죄자이며 악, 추함, 파괴를 가져오고 직업 변호사인 Derville은 자신의 전체를 구축합니다. 참작할 수 있는 상황에 대한 이야기. 따라서 역설적으로 부르주아 사회에 대한 유죄 평결이 된 것은 Gobsek의 운명입니다. 그의 운명은 Maxim과 백작 부인의 운명이 아닙니다!

그러나 이것을 깨닫고 우리는 또한 이 이미지에서 발자크의 진지한 예술적 항의를 인지하고 있다. 실제로 발자크는 상업윤리에 대한 유죄 평결을 선언하면서 물론 이 역할에 가장 적합하지 않은 인물을 주요 피해자이자 고발자로서 선택한다. 이러한 고리대금업자가 있었다고 가정하더라도 그러한 고리대금업자의 운명이 전형적이었다는 것은 인정하기 어렵다. 그녀는 확실히 예외입니다. 한편, 발자크는 이 이야기를 특정한 경우의 틀 이상으로 분명히 제기하여 일반화하고 상징적인 의미를 부여합니다! 그리고 사회의 고발자로서의 곱섹의 역할이 정당해 보이도록 하여 주인공에 대한 작가의 동정이 정당해 보이기 위해 작가는 곱섹의 영혼에 대한 미묘한 심리적 분석을 제공할 뿐만 아니라(위에서 보았듯이) 이것은 이미지의 일종의 악마화입니다. 그리고 이것은 순전히 낭만적인 절차입니다. Gobsek은 일종의 연구원으로 인간 영혼에 대한 훌륭하지만 사악한 감정가로 보여집니다.

발자크는 본질적으로 고리대금업자의 사적인 일상을 장엄한 비율로 끌어올립니다. 결국 Gobsek은 황금 송아지의 희생자가 될뿐만 아니라 엄청난 실용적이고인지 적 에너지의 상징이됩니다! 그리고 여기에 세상이 그 악행을 비난하는 저항할 수 없는 악마적 악당을 묘사하는 순전히 낭만적인 방식이 놀라운 리얼리스트의 기법에 침투합니다. 자신이 아닙니다.

아주 적은 시간이 흐르고 Balzac은 부르주아 사업가의 묘사에서 훨씬 더 명확하고 무자비해질 것입니다. 이것은 오래된 Grande의 이미지가 될 것입니다. 그러나 지금 Gobsek에서 그는 여전히 매우 중요한 점, 즉 목적의식, 부르주아 에너지의 도덕적 주요 비용에 대한 질문에 대해 분명히 흔들리고 있습니다.

전능한 Gobsek의 모습을 만들어 Balzac은 고리 대금의 궁극적 인 목표의 부도덕을 분명히 배경으로 밀어 넣습니다. 실제로 당신이 그들에게주지 않은 사람들에게서 돈을 펌핑합니다. Gobseck의 에너지와 힘은 그 자체로 여전히 그 자신에게 관심이 있으며, 당분간 그는 이 실용적인 에너지가 선을 위한 것인지에 대한 질문을 분명히 저울질하고 있습니다. 그렇기 때문에 그는 이 에너지를 뚜렷하게 이상화하고 낭만화합니다. 따라서 Balzac이 실제 상황을 신비화하는 Gobseck의 완화 상황을 찾는 것은 궁극적인 목표의 문제에 있습니다. 그들의 허풍과 무자비함으로 부자가 된 다음 모든 것을 소모하는 일종의 "한맥의 열정". 이 이미지에 얽힌 낭만주의와 리얼리즘은 진정으로 불가분의 관계입니다.

우리가 볼 수 있듯이, 전체 이야기는 발자크 자신의 이념적 변동을 반영하는 가장 깊은 불협화음으로 짜여져 있습니다. 발자크는 동시대 도덕에 대한 분석을 통해 여전히 여러 면에서 그것들을 신비화하고, 상징적 의미와 일반화로 기본적으로 사실적인 이미지에 과부하를 가하고 있다. 결과적으로 Gobseck의 이미지는 한 번에 여러 평면에 나타납니다. 그는 금의 파괴적인 힘의 상징이자 부르주아 실용적인 에너지의 상징이며 부르주아 도덕의 희생자입니다. 특정 내용에 관계없이 모든 것을 소모하는 열정, 열정 자체의 희생자일 뿐입니다.

그리고 "사생활의 장면"을 참조하십시오. 그것의 주인공은 늙은 고리대금업자 Gobsek, 변호사 Derville 및 Count de Resto 가족입니다.

13년의 지인을 통해 변호사는 친구를 사귀고 파리 전역에 공포를 불러일으키는 완고한 고리대금업자의 영혼의 비밀을 꿰뚫을 수 있었습니다. Gobsek의 첫인상 (그런데이 캐릭터에는 말하는 성이 있습니다. 프랑스어에서 번역 된 "Gobsek"은 "Zhivoglot"입니다) 그의 외모에 대한 다채로운 설명, 각 기능은 은유적으로 부, 노년 또는 교활함과 관련이 있습니다.

"금박이 벗겨진 은색"과 유사한 "노란 창백한" 노부부의 얼굴은 Derville을 상기시킵니다. "달의 얼굴". 곱섹의 눈 "흰 족제비처럼 작고 노랗다", 코 - 끝이 뾰족한 길고 입술 - 얇은, "연금술사처럼", 얼굴 특징 - "움직이지 않고, 수동적이며, 청동으로 주조된 것 같았습니다". 고리대금업자가 너덜너덜한 모자를 들자 눈이 떠진다. "노란색 오래된 대리석 같은 줄무늬". “그의 모든 행동은 진자의 움직임처럼 측정되었습니다. 매일 감는 일종의 자동인간이었다.”. 처음에 Derville은 Gobsek이 몇 살인지조차 알 수 없었습니다. Gobsek은 그 시점까지 늙어 보였거나 영원히 잘 보존되어 있었기 때문입니다.

지난날에 대한 만족감과 곱섹의 내면의 기쁨은 손을 비비고 얼굴 주름의 위치를 바꿈으로써만 알 수 있었다. 젊었을 때 오두막집 소년이되어 많은 위험을 경험했지만 노년기에 고리 대금업자는 독특한 지혜의 상태에 도달했습니다. 그는 인생에 대해 자신의 결론을 내리고 그에 따라 살기 시작했습니다. Gobsek에 따르면 존재 - "좋아하는 환경에 버릇만". 도덕률은 국가마다 다르고, 내면의 열정은 사람을 파괴하며, 자기 보존의 본능만이 인생에서 가치 있는 유일한 것입니다. 허영심에 잠긴 세상에서 굳건히 설 수 있는 것은 오직 금이 있어야만 가능합니다. 부, 권력, 지위, 여성의 호의 등 모든 것을 제공합니다. 열정은 가장 잘 연구되고 이익을 얻습니다. 마지막 두 가지는 곱섹의 주요 예능이다.

Resto 가족 Gobsek 백작의 상속 문제에 대한 참여는 간단하게 설명합니다. 그는 그를 믿었기 때문에 불행한 아버지를 돕기로 동의했습니다. "트릭이 없다". 아름다운 Anastasi인 Comte de Resto의 아내는 가족의 재산을 날마다 낭비하고 젊은 연인인 Maxime de Tray에게 내렸고 그에 대해 조치를 취해야 했습니다. 히로인의 예술적 이미지그녀는 사랑의 열정에 굴복한 불행한 여성이자 바람을 피우는 아내(Anastasi의 어린 아이들은 남편이 아닙니다)이자 부를 추구하는 멈출 수 없는 구두쇠이자 아마도 좋은 어머니일 것입니다. 모든 아이들에게 똑같이 잘되기를 바랍니다.

Honore de Balzac "Gobsek"의 소설 요약

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Gobseck(주목 제목 유형) Honore de Balzac

이 이야기는 1830년에 쓰여졌고 이후 "휴먼 코미디"의 수집 작품에 포함되었습니다.

이야기 "Gobsek"은 "Human Comedy"에서 최종 형식과 위치를 즉시 찾지 못했습니다. 그것은 거대한 발자크 아이디어의 형성에 빛을 비추는 창조의 바로 그 역사에 속합니다.

장르 이야기

이야기 "Gobsek"은 서사시를 나타냅니다. 이야기는 평균적인 유형의 서사시이기 때문입니다.

1. 줄거리는 Derville 및 de Resto 가족과 관련된 Gobsek의 삶에 대한 이야기가 아니라 Gobsek의 삶의 중요한 부분, 예를 들어 그의 어린 시절과 젊음을 다루는 일련의 전체 사건에 초점을 맞추고 있습니다.

2. 서사시는 차례로 재생산되고 말하는 것뿐만 아니라 내레이터도 포착합니다.이 경우 변호사 인 Derville입니다. 그는 열심히 일하고 직업적 성실성을 바탕으로 경력을 쌓은 청년입니다. Derville은 "정직한 사람"입니다(이것이 작품의 영웅들이 그에 대해 말하는 방식입니다). 그는 Gobsek의 친구입니다.

3. 이야기 속 시간과 공간의 자유로운 구성. 저자는 Gobsek의 삶의 중요한 부분을 다루고 독자와 함께 그의 젊음과 어린 시절의 장소로 데려갑니다.

4. 이야기는 서사시에서도 흔히 볼 수 있는 산문으로 작성되었습니다.

메인 테마는 돈의 힘(영원한)이라는 테마로, 개별 사건(뒤늦은 회개 대신 백작부인이 종이를 불태웠다는 생각으로 불태워 버렸다. 그녀의 남편의 의지가 바뀌었습니다. 그런 장면 이후 Gobsek이 상속인을 싫어하는 이유를 이해하기 시작합니다.)뿐만 아니라 개별 캐릭터 (Maxim de Tray 및 기타).

돈의 힘에 대한 주제 외에도 이야기에는 사회에서 사람(Gobsek)의 격리 및 소외 주제, 인간 및 사회적 악덕 주제 등과 같은 여러 가지 다른 주제가 있습니다. 등.

일의 주된 동기는 권력의 동기이다.

1. 돈이 사람과 사회를 지배하는 동기

2. 다른 사람들의 운명에 대한 한 사람의 힘의 동기 (Anastasi에 대한 고리대금업자의 힘, 그리고 미래에는 그녀의 아들 Ernesto)

동기도 있다

간음의 동기

백작 부인 Anastasi는 Maxime de Tray와 함께 백작에게 바람을 피우고 있습니다.

보물찾기 동기

"그는 부자가 되기 위해 온갖 노력을 다했고, 부에노스아이레스 부근 어딘가에 야만인 부족이 묻힌 금이라는 악명 높은 보물을 찾기까지 했습니다."

노인과 청년의 우정을 모티브로

인간의 외로움의 동기

인색과 다른 인간의 악덕의 동기

철학자의 동기 성격

열심히 일하는 사람의 동기(Fanny Malvo)

아름다운 소녀의 모티브 캐릭터 (Anastasi de Resto)

젊은 남자 유혹자의 동기 - 성격

외부 세계에서 온 사람의 관조 동기

이성을 상실한 동기

저자가 이야기에서 설명하는 문제는 너무 관련성이 높고 흥미로워서 그는 반복적으로 그 문제로 돌아가서 점차 자신의 아이디어를 연마했습니다. 주인공이야기-이자에 대출을 제공한다는 사실에서 이익을 얻는 고리대금업자 Gobsek.

O. de Balzac의 이야기의 문제는 사회적 문제, 즉 사회와 개인에 대한 돈의 힘의 문제와 같은 유형에 속하지만 이것은 첫 번째 문제의 결과로 문제의 일부일뿐입니다. 둘째, 덜 중요한 것은 구별할 수 없습니다. 인간의 성격그리고 바로 이 힘의 영향을 받는 도덕.

신뢰와 존경을 기반으로 하는 정상적인 인간 관계에서 최고의 인간적 모습에 낙담하는 시대였습니다. 당시 많은 프랑스인들은 세계와 사회를 돈과 권력에 의해 통제되는 거대한 기계장치로 상상했습니다. 흥미롭게도 "곱섹" 이야기의 이미지는 1차원적이지 않습니다. 그들은 분명한 발자크의 동시대인이 아니었습니다. 그들 중 다수는 분석적 사고를 가졌고, 독립적으로 생각할 수 있었고, 겹치지 않는 성격이었습니다. 그럼에도 불구하고 금으로 조종되는 거대한 기계라는 기계가 가동되어 사람의 운명이나 온 가족의 운명을 맷돌에 갈았다.

그의 이야기에서 발자크는 이러한 사회 이미지에 반대합니다. 작가는 그것이 잘못된 것, 부자연스러운 것, 건강하지 못한 것으로 올바르게 간주합니다. 발자크는 사랑, 품위, 고귀함이라는 토대 위에 사람과의 관계도 사회와 국가와의 관계도 현실적 이미지도 세워질 수 없다고 강조한다. 그들은 후퇴해야 하지만... 불행히도 그들은 그렇지 않습니다.

1. 개인과 사회의 갈등

이것은 "파파 곱섹"과 그가 살고 있는 사회 사이의 갈등이다.

그는 그것으로부터 분리되어 있습니다. 이것은 의식적으로 사회를 추구하지 않는 외로운 사람입니다. Gobsek은 고객의 곤경을 이용하여 실제로 고객을 망치는 데 매우 높은 관심을 기울입니다. 그는 인간의 정직, 품위, 사랑과 우정을 믿지 않습니다. 이것은 Gobsek을 냉담하고 무정한 사람으로 특징 짓습니다.

2. 사회적 갈등

부르주아 계급에 의한 귀족과 화폐 관계의 힘으로 인한 가족 해체. (Gobsek family de Resto)

3. 아버지와 자녀 사이

"...하지만 아이들!.. 최소한 행복하게 해주세요... 아이들, 아이들!...

나는 아이가 하나뿐입니다! - 백작은 절망에 빠진 손을 아들에게 내밀며 외쳤습니다.

4. 가족 가구

드 레스토 패밀리 내에서

5. 이념적 또는 철학적

1. 극적인

2. 비극적(개인적)

Comte de Resto, 그의 아내와 그들의 아이들의 가족의 비극

“이 소녀는 외로움의 요정 같았습니다.

틀림없이 내 앞에는 어쩔 수 없이 등을 곧게 펴지 않고 일을 해야 하는 한 소녀가 있었습니다. 아마도 어떤 정직한 농부의 딸이었을 것입니다. 그녀의 얼굴에는 여전히 시골 소녀들의 특징인 작은 주근깨가 보였습니다. 그녀에게서 선하고 진정으로 고결한 무언가가 흘러나왔고, 마치 내가 진정성, 영혼의 청정한 분위기에 들어간 것 같았고, 어쩐지 숨쉬기가 더 쉬워졌습니다. 불쌍한 새끼!"

스토리가 현실적이라 판타지 요소가 하나도 없어서 보통 사람들당시에 살았던 사람들은 부르주아의 귀족을 밀어붙였습니다. 사회의 일원으로 살아가고 생존을 위해 일을 해야 하는 평범한 필멸자들의 결점과 미덕을 가진 사람들...

발자크의 리얼리즘은 주로 복원 시대 프랑스 사회의 전형적인 인물과 현상의 공개에서 이야기에서 나타납니다. 이 작품에서 작가는 귀족과 부르주아의 진정한 본질을 보여주는 것을 목표로 삼고 있다. "곱섹"에서 주변의 삶을 묘사하는 접근 방식은 주로 예술을 통한 현상 연구에 기반을 두고 있기 때문에 보다 분석적입니다. 실생활, 그리고 사회 전체에 대한 그의 결론은 이 분석에서 나온 것입니다.

작가는 오래된 프랑스 귀족의 쇠퇴와 쇠퇴를 보여줍니다(Maxime de Tray, Resto 가족). De Tray는 자신과 자신의 아이들을 사랑하는 여성을 희생시키면서 이익을 얻는 데 주저하지 않는 명예와 양심도 없는 평범한 지골로로 묘사됩니다. 고리대금업자는 막심 드 쟁(Maxime de Tray)을 향해 경멸적으로 "당신의 혈관에는 피 대신 흙이 있습니다." Resto 백작은 훨씬 더 동정적이지만 그에게서조차도 저자는 성격의 약점과 같은 매력없는 특성을 강조합니다. 그는 분명히 그에게 합당하지 않은 여자를 사랑하고 그녀의 배신에서 살아남지 못하고 병에 걸려 죽습니다.

화자의 성격과 자료를 제시하는 방식

) 내레이터는 Gobsek에 대한 자신과 태도를 표현하기 때문에 완전히 객관적이라고 주장하지 않습니다. 더 말할 수 있습니다. 그들은 친구였습니다. Derville은 독자가 작업에 언급된 법적 용어와 개념을 이해하도록 돕습니다.

· Gobsek과 Derville은 같은 직업을 가진 사람들입니다.

· Derville 덕분에 우리는 Gobsek을 "내부에서" 보는 것처럼 봅니다(일상 생활에서 그가 어떤 사람인지, 그의 인간적 열정과 약점이 무엇인지, 그의 배경과 삶에 대한 견해를 배웁니다).

· Derville은 괜찮은 사람이므로 그의 의견을 신뢰할 수 있습니다.

b) Derville의 모습은 이야기의 틀을 벗어나지 않았고, 화자는 사건에 개입하지 않았고, Gobsek은 이야기의 중심에 있었고 Gobsek만 있었습니다.

스토리 스타일

내레이터의 성격이 이야기에 표시되기 때문에 스타일은 표현력이 뛰어납니다. Derville은 변호사입니다. 그는 열심히 일하고 직업적 성실성을 바탕으로 경력을 쌓은 청년입니다. Derville은 "정직한 사람"입니다(이것이 작품의 영웅들이 그에 대해 말하는 방식입니다). 그는 Gobsek의 친구입니다.

말투는 또한 교육을 받은 사람으로서 변호사와 같은 직업에 속하는 Derville의 성격을 나타냅니다. 성공한 사람, 정직하고 괜찮은.

이야기 "Gobsek"의 줄거리와 줄거리는 일치합니다.

플롯 유형 여러 줄

Derville, Gobsek 및 de Resto 가족의 라인

더빌과 비콤테세 드 그랑리에 라인

Gobseck 자신의 역사와 삶의 선

플롯은 역동적입니다. 외부.

플롯 구성 요소:

2.노출

3. 문자열

4. 행동의 발전

5. 절정

6. 교류

이야기에 사용된 플롯 구성 기법:

회고전 접수

지체 접수

링 조직의 리셉션

동시 수신

예보 접수

“뛰어난 인물이 되리라 믿어 의심치 않습니다. 그리고 "이 젊은이"가 집권하면 부 자체가 그의 손에 들어갈 것입니다.

캐릭터 구성

중앙(주) 및 보조 캐릭터 1명

이 작업에는 이산 및 조건부와 같은 유형의 크로노톱이 포함되어 있습니다.

관점은 구체적이다.

Chronotopic space - 닫힘, 열림.

연대기 시간 - 지상파, 역사적

이 작품의 연설은 매우 풍부하고 풍부하며 표현력이 풍부하고 모든 독자가 접근할 수 있으며 작품에는 수많은 표현 및 시각적 기술이 있습니다. 여기에 그 중 일부가 있습니다.

남자의 약속어음, 남자와 기계, 황금의 아이돌, 손으로 쓴 잘생긴 남자, 차가운 표정, 애절한 미소, 마른 다리.

비교:

당신이 가고 있는 것처럼, 어떤 나밥의 목사처럼, Chaussé d'Antin의 멋쟁이처럼, 흰 족제비처럼, 그의 "수다"를 회개하는 것처럼, 부어오른 것처럼, 마치 얼음처럼 차가운 분위기에 들어가는 것처럼.

은유:

소리 없는 웃음, 흐릿한 명랑함, 그녀의 눈은 반짝거렸고, 에너지는 그녀 안에서 한창이고, 영광의 천둥이 치고, 불타는 눈, 억제할 수 없는 솔직함.

쌍곡선:

백 가지 냄새가 뒤섞이고, 마치 백 명의 목소리가 동시에 외치는 듯한 포효가,

백만분의 1의 재산, 큰 이자를 삼키고, 큰 재산, 가장 예의 바르고 가장 무해한, 막내 멋쟁이

Litotes: 가장 작은 것까지, 가장 작은 은행 대출,

환유:

실크 위에서 자는 사람

의역:

필연의 발톱 (즉, 공포와 공포, 절망)

모든 하인의 무리(즉, 하인)

모든 벌거벗은 몸으로 (즉, 모든 영광으로)

그녀의 여드름과 함께 갔다 (즉, 무서워)

엉뚱한 말:

조용한 웃음

어휘 수치:

전문성: 약속 어음, 변호사, 사무원, 약속 어음 항의, 세금

O. de Balzac의 이야기에 나오는 인물은 매우 드물지만 불행히도 찾을 수 없습니다.

발자크 곱섹 이야기

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