Найбільшим поетом англійської відродження є. Загальна характеристика відродження в Англії

Якщо попередники його орієнтувалися головним чином на іноземні літератури, то він на основі тих же впливів італійської (і частково французької) поезії спробував створити чисто англійську, національну поезію.

Він не був родом ні з аристократичної, ні із заможної родини, але в Кембриджському університеті отримав солідне класичну освіту. У 1578 році ми знаходимо його в Лондоні, де його університетські товариші ввели його в будинку Сіднея і Лейстера, через яких він, ймовірно, отримав доступ і до двору. На цей час припадає створення Спенсером «Календаря пастуха» і, ймовірно, початок роботи над поемою «Королева фей». Так як Спенсер ні матеріально забезпечений, щоб жити без служби, друзі виклопотали йому місце особистого секретаря лорда Грея в Ірландії.

У 1589 р Спенсер повернувся в Лондон і жив в самій столиці або неподалік від неї близько десятиліття, цілком віддавшись літературній творчості. У 1590 року в Лондоні були видані перші три книги поеми «Королева фей», присвяченій королеві Єлизаветі, які принесли йому літературну славу; незважаючи на невелику щорічну пенсію, призначену йому Єлизаветою, матеріальні справи Спенсера йшли далеко не блискуче, і він став знову думати про яку-небудь службової посади. У 1598 р він був шерифом в невеликому ірландському містечку, але в цьому році відбулося велике повстання в Ірландії. Будинок Спенсера був розгромлений і спалений; сам він втік до Лондона і тут незабаром помер у вкрай скрутному становищі.

Незадовго до смерті він був написаний прозаїчний трактат «Про сучасний станІрландії ». Сучасники стверджували, що саме цей твір, що укладало в собі багато правди щодо жорстокої експлуатації і розорення ірландців англійськими властями, було причиною гніву на Спенсера королеви Єлизавети, яка позбавила його будь-якої матеріальної підтримки.

Першими надрукованими віршами Спенсера були його переклади шести сонетів Петрарки (1 569); пізніше вони були перероблені і видані разом з його перекладами з поетів французької «Плеяди».

Велика увага звернуло на себе інший твір Спенсера, задум якого навіяні йому був Ф. Сіднеєм, - «Календар пастуха» (1579). Воно складається з дванадцяти віршованих еклог, послідовно що відносяться до 12 місяців року. В одній з низ розповідається про те, як пастух (під виглядом якого Спенсер виводить самого себе) страждає від кохання до неприступної Розалінда, в іншому вихваляється Єлизавета, «королева всіх пастухів», в третьому - під виглядом пастухів виступають представники протестантизму і католицизму, провідні між собою суперечки на релігійно-суспільні теми, і т. д.

У руслі модного в ту пору пасторального жанру, вірша «Календаря пастуха» відрізняються вишуканістю стилю і вченим міфологічним змістом, але разом з тим вони містять в собі ряд дуже живих описів сільської природи.

Ліричні вірші Спенсера по своїм поетичним достоїнств вище його ранньої поеми; вони видані були в 1591 році після великого успіху перших пісень його «Королеви фей».

Серед цих віршів інші відгукуються ще ранньої науково-вишуканої манерою ( «Сльози муз», «Руїни часу»), інші відрізняються щирістю свого тону і витонченістю вираження ( «Смерть метелики»), треті, нарешті, своїми сатиричними рисами (наприклад, «Казка матінки Губерд », в якій розповідається притча про лисицю і мавпі).

Сатиричними рисами відрізняється також поема «Повернення Коліна Клаут» (1595).

В основу сюжету поеми покладено розповідь про запрошення Спенсера знову відвідати Лондон і двір Цинтии (т. Е. Королеви Єлизавети), зробленому поетові Уолтером Релі, відомим мореплавцем, вченим і поетом, (в поемі він фігурує під химерним ім'ям «Пастуха моря»). Релі відвідав Спенсера в Ірландії в 1589 р поемі розповідається про прийом поета при дворі і під вигаданими іменами даються строкаті, живі характеристики близьких до королеви державних людей і поетів.

Проте найпопулярнішим і найбільш прославленим твором Спенсера була його поема «Королева фей».

Зразками для цієї поеми частково послужили поеми Аріосто ( «Несамовитий Роланд») і Т. Тассо ( «Звільнений Єрусалим»), але Спенсер багато чим зобов'язаний також середньовічної англійської алегоричній поезії і циклу лицарських романів про короля Артура. Завдання його полягала в тому, щоб сплавити ці різнорідні поетичні елементи в одне ціле і поглибити моральний зміст куртуазної поезії, запліднивши її новими, гуманістичними ідеями. «Під царицею фей я хочу взагалі розуміти славу, - писав Спенсер про своїй поемі, - зокрема ж я розумію під нею чудову і славну особу нашої великої королеви, а під країною фей - її королівство». Він хотів надати своєму творові значення національної епопеї і тому створював її на основі англійських лицарських переказів і наполягав на її навчальним, виховному характері.

Сюжет поеми відрізняється великою складністю. Королева фей Глоріана посилає дванадцять своїх лицарів знищити дванадцять зол і пороків, від яких страждає людство. Кожен лицар уособлює якусь чесноту, подібно до того як і чудовиська, з якими вони борються, уособлюють пороки й омани.

У дванадцяти перших піснях розповідається про дванадцять пригоди лицарів Глоріани, але поема залишилася незакінченою; кожен лицар повинен був взяти участь в дванадцяти битвах і тільки після цього міг повернутися до двору королеви і дати їй звіт про свої подвиги.

Один з лицарів, Артегалл, що втілює Справедливість, бореться з велетнем несправедливо (Гранторто); інший лицар, Гюйон, що є уособленням Поміркованості, бореться з пияцтвом, і виганяє його з храму Хтивості.

Лицар сер Калидор, втілення чемний, обрушується на Наклеп: характерно, що він знаходить це чудовисько в рядах духовенства і змушує його замовкнути після запеклої боротьби. «Але, - зауважує Спенсер, - в даний час, мабуть, воно знову отримало можливість продовжувати свою згубний діяльність».

Моральна алегорія з'єднується з політичної: проти Глоріани (королеви Єлизавети) виступають могутня чаклунка Дуесса (Марія Стюарт) і Герион (король іспанська Філіп II). У деяких небезпечні пригоди лицарям допомагає король Артур (фаворит Єлизавети граф Лестер), який, побачивши Глоріану уві сні, закохався в неї і разом з чарівником Мерліном відправився на пошуки її королівства.

Поема, ймовірно, закінчилася б шлюбом короля Артура і Глоріани.

В оповіданнях про пригоди лицарів, незважаючи на те що Спенсер завжди надає їм алегоричний сенс, багато вигадки, цікавості і красивих описів. «Королева фей» написана особливою строфою (що складається з дев'яти віршованих рядків замість звичайної в італійських поемах октави, т. Е. Восьмистишия), що отримала назву «спенсеровской строфи». Ця строфа була засвоєна англійськими поетами XVIII в. в період відродження інтересу до «романтичної» поезії Спенсера і від них перейшла до англійських романтикам (Байрон, Кіта і інші).

Широкий розвиток в англійській літературі XVI ст. ліричних і епічних жанрів викликало в цей час інтерес і до теоретичних проблемпоезії. В останній чверті XVI ст. з'явився ряд англійських поетік, які обговорювали питання англійського віршування, поетичних форм і стилю. Головними з них є «Мистецтво англійської поезії» (1 589) Джорджа Путтенхема і «Захист поезії» (вид. 1595 г.) Філіпа Сіднея. У першій автор, виходячи з зразків античної та ренесансної поезії, але з повним розумінням своєрідності англійської мови, докладно говорить про завдання поета, про зміст та форму поетичних творів.

«Захист поезії» Сіднея в свою чергу виходить з античних і європейських ренесансних теоретичних передумов про поетичну творчість і з цього боку, між іншим, засуджує англійську народну драму шекспірівської епохи, але в той же час співчутливо відгукується про народних баладах і проголошує реалістичний принцип як основу поезії. «Немає жодного виду мистецтва, що становить надбання людства, - говорить Сідней, - який не мав би своїм об'єктом явищ природи». Поетики Путтенхема і Сіднея, ймовірно, були відомі також Шекспіру.

Єпископам і справи немає,
Що впроголодь живе сусід,
Що Джилл свій проливає піт,
Що Джек над ріллею гнеться ...

(Пер. О.Б. Румера)

Як поет Скелтон ще тісно пов'язаний з традиціями пізнього середньовіччя. Він спирається на Чосера і народні пісні. Надалі розвиток англійської ренесансної поезії пішов іншим шляхом. Прагнучи до більш досконалого, "високому" стилю, англійські поети-гуманісти відходять від "вульгарних" традицій пізнього середньовіччя і звертаються до Петрарке і античним авторам. Настає пора англійської книжкової лірики. Так само приблизно розвивалася, і французька поезія XVI століття.

Джон Скелтон Томас Уайет Генрі Говард

Першими поетами нового напрямку з'явилися молоді аристократи Томас Уайет (1503-1543) і Генрі Говард (граф Сарри, в колишньої російської транскрипції Серрей 1517-1547). Обидва вони блищали при дворі Генріха VIII, і обидва зазнали на собі тягар королівського деспотизму. Уайет провів деякий час в ув'язненні, а Сарри не тільки тричі потрапляв до в'язниці, але і закінчив, подібно Томасу Мору, своє життя на пласі. Вперше їх твори надруковані в збірнику, виданому 1557 р Сучасники високо цінували їх прагнення реформувати англійську поезію, підняти її на висоту нових естетичних вимог.

Уайет першим ввів в ужиток англійської поезії сонет, а Сарри надав сонету ту форму, яку згодом ми знаходимо у Шекспіра (три чотиривірші і заключне двовірш з системою рим: авав edcd efef gg). Провідною темою обох поетів була любов. Вона наповнює сонети Уайєта, а також його ліричні пісні ( "Лютня коханки" і ін.). Близько слідуючи за Петраркою (наприклад, в сонеті "Немає миру мені, хоч скінчилося війна"), він співав про любов, що обернулася скорботою (пісня "Ти кинеш мене?" Та ін.). Багато що випробувавши, зневірившись в чому, Уайет почав писати релігійні псалми, епіграми і сатири, спрямовані проти суєтності придворного життя ( "Життя при дворі"), погоні за знатністю і багатством ( "Про бідність і багатство"). У тюремному ув'язненні їм написана епіграма, в якій ми знаходимо такі скорботні рядки:

Я зітханнями харчуюся, сльози ллю,
Мені музикою служить дзвін кандальной ...

(Пер. В.В. Рогова)

Уайет і Сарри заклали основи англійської гуманістичної лірики, що свідчила про зрослий інтерес до людини і її внутрішнього світу. До кінця XVI і початку XVII ст. припадає розквіт англійської ренесансної поезії - і не тільки ліричної, а й епічної. Наслідуючи приклад поетів "Плеяди", англійські ревнителі поезії створили гурток, урочисто найменувати "Ареопагом".

Одним з найбільш талановитих учасників "Ареопагу" був Філіп Сідні (1554-1586), людина різнобічних інтересів і обдарувань, підняв англійську гуманістичну поезію на високий ступіньдосконалості.

Високої художньої досконалості досягає він у розробці сонетної форми. Його любовні сонети (цикл "Астрофил і Стелла", 1580-1584, надрукований в 1591 г.) мали заслужений успіх (Астрофил означає закоханий в зірки, Стелла - зірка). Саме завдяки Сідні сонет став улюбленою формою в англійській ренесансній ліриці. У віршах Сідні воскресають античні міфи ( "Филомела", "Амура, Зевса, Марса Феб судив"). Часом Сідні перегукується з Петраркою і поетами Плеяди.

Справжнім маніфестом нової школи з'явився трактат Сідні "Захист поезії" (бл. 1584, надрукований в 1595 г.), багато в чому перегукується з трактатом Дю Беллі "Захист і прославляння французької мови". Тільки якщо противниками Дю Беллі були вчені педанти, що віддавали перевагу латинську мову французькому, то Сідні вважав своїм обов'язком виступити на захист поезії (літератури), підданої нападкам з боку благочестивих пуритан. Перу Сідні належить також незакінчений пасторальний роман" Аркадія ", надрукований в 1590 м Як і інші твори цього роду, він написаний в дуже умовній манері. Буря на морі, любовні історії, переодягання і інші пригоди і, нарешті, благополучна розв'язка складають зміст роману, дія якого відбувається в легендарній Аркадії. у прозовий текст входить безліч віршів , іноді дуже вишуканих, написаних в найрізноманітніших розмірах і формах античного і італійського походження (сапфіческой строфи, гекзаметри, терцин, секстин, октави і ін.).

Філіп Сідні Едмунд Спенсер

Іншим видатним поетом XVI в. був Едмунд Спенсер (1552-1599), який брав діяльну участь у створенні "Ареопагу". Він чудово писав музичні сонети ( "Аморетті", 1591-1595), шлюбні гімни, в тому числі "епіталаму", присвячену власному одруження, а також платонічні "Гімни на честь любові і краси" (один тисяча п'ятсот дев'яносто шість). Великий успіх випав на долю його "Пастушачого календаря" (1 579), присвяченому Філіпу Сідні. Приєднуючись до традиції європейської пасторальної поезії, поема складається з 12 віршованих еклог по числу місяців у році. У еклогах мова йдепро кохання, віри, моралі та інших питаннях, які привертали увагу гуманістів. Дуже хороша травнева еклога, в якій старий пастух Палінодії, радісно вітаючи прихід весни, жваво описує народне свято, присвячений веселому травня. Умовний літературний елемент відступає тут перед виразною замальовкою англійських народних звичаїв і традицій.

Але найбільш значним твором Спенсера є монументальна лицарська поема "Королева фей", яка створювалася протягом багатьох років (1589-1596) і здобула автору гучну славу "князя поетів". Стараннями Спенсера Англія нарешті знайшла ренесансний епос. В "Поетика" епохи Відродження, в тому числі в "Захисту поезії" Сідні, героїчної поезії завжди відводилося почесне місце. Особливо високо ставив Сідні "Енеїду" Вергілія, яка була для нього еталоном епічного жанру.

У поемі широко використані елементи куртуазних романів Артурова циклу з їх казковою фантастикою і декоративної екзотикою. Адже легенди про короля Артура виникали на британській грунті, і сам король Артур для англійського читача продовжував залишатися "місцевим героєм", уособленням британської слави. До того ж саме в Англії в XVI ст. сер Томас Мелорі у великій епопеї "Смерть Артура" підвів величний підсумок сказанням Артурова циклу. Але Спенсер спирався не тільки на традицію Т. Мелорі. Він поєднував її з традицією У. Ленгленда і створив лицарську алегоричну поему, яка мала прославити велич Англії, осяяне сяйвом чеснот.

У поемі король Артур (символ величі), закохавшись уві сні в "королеву фей" Глоріану (символ слави, сучасники бачили в ній королеву Єлизавету I), розшукує її в казковій країні. В образі 12 лицарів - сподвижників короля Артура Спенсер збирався вивести 12 чеснот. Поема мала складатися з 12 книг, але поет встиг написати тільки 6. У них здійснюють подвиги лицарі, які уособлюють Благочестя, Помірність, Цнотливість, Справедливість, Ввічливість і Дружбу.

У XVI ст. відбувалося також формування англійської ренесансного роману, якому, однак, не судилося досягти тих висот, яких досягли в той час романи французький (Рабле) та іспанська (Сервантес). Лише в XVIII в. Почалося переможний хід англійської роману по Європі. Проте, саме в Англії в епоху Відродження виник утопічний роман, з усіма характерними особливостями, притаманними цьому жанру. Сучасники тепло прийняли пасторальний роман Ф. Сінді "Аркадія". Гучний, хоча і не міцний успіх випав на долю "виховного роману Джона Лілі" Евфуес, або Анатомія дотепності "(1578-1580), написаного вишуканим стилем, який отримав найменування" евфуізм ". Змістом роману є історія молодого знатного афінянина Евфуес, який подорожує по Італії і Англії. Людським слабкостям і пороків протистоять в романі приклади високої чесноти і душевного благородства. в "Евфуес" мало дії, зате велика увага приділена переживань героїв, їх серцевим одкровенням, промов, листуванні, розповідями різних персонажів,

Найбільш вражаючих успіхів досягла англійська література XVI в. в області драми. Згадуючи про англійську Відродженні, ми безсумнівно насамперед згадуємо про Шекспіра. А Шекспір ​​зовсім не був самотній. Його оточувала плеяда талановитих драматургів, що збагатили англійську театр низку чудових п'єс. І хоча розквіт англійської ренесансної драми тривав не дуже довго, був він надзвичайно бурхливим і багатобарвним. На англійській сцені утвердилася ренесансна драма. Але в країні продовжував відігравати активну роль народний театр, що склався в середині століття. Звернений до масового глядача, він нерідко в традиційних формах жваво відгукувався на питання, що висувалися епохою. Це підтримувало його популярність, робило його важливим елементом суспільного життя. Але не всі традиційні форми витримували випробування часом. Порівняно швидко згасла містерія, відкинута Реформацією. Зате продовжували голосно заявляти про себе інтерлюдія - самий мирської і веселий жанр середньовічного театру і мораліте - алегорична п'єса, що ставила ті чи інші важливі питання людського буття.

Вищі кола несхвально дивилися на п'єси, що містили крамольні думки, а королева Єлизавета 1559 р просто заборонила ставити подібні мораліте.

При всій очевидній умовності алегоричного жанру в англійських мораліте XVI в. з'явилися яскраві побутові сценки, і навіть алегоричні персонажі втрачали свою абстрактність. Такий була, наприклад, блазнівська фігура Пороку (Vice). Серед його предків ми знаходимо Об'едалу з алегоричної поеми У. Ленгленда, а серед нащадків - огрядного греховніка Фальстафа, жваво зображеного Шекспіром.

Але, звичайно, колоритні жанрові сценки слід перш за все шукати в интерлюдиях (інтермедіях), що представляють собою англійську різновид французького фарсу. Такі інтерлюдії Джона Хейвуд (бл. 1495-1580) - веселі, безпосередні, іноді грубуваті, з персонажами, прямо вихопленими з повсякденного життя. Чи не вставши на бік Реформації, Хейвуд в той же час ясно бачив недоліки католицького кліру. В інтермедії "Продавець індульгенцій і монах" він змушує жадібних служителів церкви почати бійку в храмі, так як кожен з них хоче витягнути з кишені віруючих якомога більше монет.

Ілюстрація з твору Джона Хейвуд ПАВУК І МУХА, тисяча п'ятсот п'ятьдесят шість

З кінця XVI в. суспільне життя Англії ставала все більш динамічною, - адже недалеко був час, коли в країні спалахнула буржуазна революція, - зрозуміла буде та атмосфера напружених, а часом і суперечливих творчих шукань, які так характерні для "єлизаветинської драми", що утворює найвищу вершину в історії англійській ренесансній літератури.

Роберт Грін пише за робочим столом

В історію англійської літератури Роберт Грін (1558-1592) увійшов як обдарований драматург, був удостоєний в Кембриджському університеті високою наукового ступеня магістра мистецтв. Великим успіхом користувалася його п'єса "Чернець Бекон і чернець Бонго" (1589). При роботі над нею Грін спирався на англійську народну книгу про чорнокнижника Бекона, яка побачила світ в кінці XVI ст. Подібно німецькому Фаусту, монах Бекон - історична особа. Прототипом героя народної легенди був Роджер Бекон, видатний англійський філософ і натураліст XIII в., Піддавався гонінням церкви, яка бачила в ньому небезпечного вільнодумця. Легенда перетворила ченця Бекона в чорнокнижника і пов'язала його з нечистою силою. У п'єсі Гріна Бекону відведена значна роль. У період, коли в Європі виріс інтерес до магії і всякого роду "таємним" наукам, Грін вивів на сцену колоритну постать англійського чаклуна, що володіє магічною книгою і чарівним дзеркалом. Зрештою Бекон кається в своїх гріховних прагненнях і стає відлюдником. Але провідна тема п'єси все ж не магія, а любов. Справжньою героїнею п'єси виступає красива і доброчесна дівчина, дочка лісничого Маргарита. У неї закохується принц Уелльського, але вона віддає своє серце придворному принца графу Лінкольну. Ніякі випробування і пригоди не здатні зломити її стійкості і вірності. Вражений стійкістю Маргарити, принц Уелльського припиняє свої домагання. Узи шлюбу з'єднують закоханих. Бісівські хитросплетіння не потрібні там, де панує велика людська любов.

Про Джордже Гріні, Векфилдский польовому сторожі ", що побачила світ уже після смерті Гріна (1593) і, ймовірно, йому належить. Героєм п'єси є вже не самовпевнений чорнокнижник, відрікається від свого гріховного ремесла, але доблесний простолюдин, подібно Робіну Гуду оспіваний в народних піснях . до речі, і сам Робін Гуд з'являється на сторінках комедії. Почувши про доблесть Джорджа Гріна, він шукає зустрічі з ним. у п'єсі відтворено ситуація, в якій англійської державі загрожує одночасно внутрішня і зовнішня небезпека, бо група англійських феодалів на чолі з графом Кендале і в союзі з шотландським королем піднімає повстання проти англійського короля Едуарда III.

Не випадково сучасники бачили в Гріні народного драматурга. Приєднуючись до цієї думки, видатний російський учений, знавець англійської театру шекспірівської епохи М.М. Стороженко писав: "Дійсно, назва народного драматурга ні до кого так не йде, як до Гріну, тому що ні у одного з сучасних йому драматургів ми не знайдемо стільки сцен, так би мовити живцем вихоплених з англійського життя і до того ж написаних чистою народною мовою, без усякої домішки евфуізм і класичної орнаментики "

Другом Р. Гріна у свій час був талановитий поет і драматург Крістофер Марло (1564-1593), справжній творець англійської ренесансної трагедії.

Крістофер Марло

Слід також згадати про п'єсу Марло "Едуард II" (1591 або тисячі п'ятсот дев'яносто дві), близькою до жанру історичної хроніки, привернув в 90-і роки пильну увагу Шекспіра.

При складанні цього матеріалу використовувалися:

1. Історія культури країн Західної Європив епоху Відродження. Брагіна Володарський Варьяш. 1 999
2. Світова художня культура. Від зародження до XVII століття. (Нариси історії). Львова Е.П., Фоміна М.М., Некрасова Л.М., Кабкова Є.П. - СПб .: Пітер, 2008. - 416с .: іл.
3. Центр дистанційної освіти МДУП, 2001.

ГУМАНІСТИ

Відродження в Англії хронологічно збігається з періодом правління династії Тюдорів, від вступу на престол Генріха VII (одна тисячу чотиреста вісімдесят п'ять) і до смерті королеви Єлизавети (1603), останньої представниці цієї династії. Ще в XV в., Незважаючи на всі політичні негаразди і військові невдачі, економічний розвиток Англії швидко йшло вперед, викликало глибоку суспільну перебудову і посилило значення тих класів, які склали потім головну опору королівського абсолютизму. У XVI ст., При Тюдорах, Англія пережила повний переворот в усіх галузях економічного і соціального життя, який перетворив її з країни феодальної в класичну, за висловом Маркса, країну первісного нагромадження. На цей період і припадає в Англії надзвичайний розквіт у всіх областях думки і творчості. Якщо причини, що викликали в Англії нову, гуманістичну культуру, були в загальному подібними з тими, які викликали Відродження і в інших країнах Західної Європи, то процес розвитку цієї культури протікав в Англії в специфічних місцевих умов, що надавали їй особливий характер протягом усього XVI століття .

З кінця XV в. в Англії вже виразно намітилися поступово підготовляється до цього часу економічні зміни, надзвичайно важливі за своїми наслідками.

У селі почався процес «обгородження», т. Е. Насильницького захоплення поміщиками общинних селянських земель з метою перетворення їх в пасовища для овець. Переворот в аграрних відносинах і викликане ним зубожіння села тісно пов'язані з розвитком нової, капіталістичної мануфактурної промисловості і торгівлі. В результаті за порівняно короткий проміжок часу докорінно змінився весь соціальний образ Англії і отримали зовсім іншу розстановку її класові сили.

Одна зі специфічних особливостей англійського суспільного розвитку в цей період - спільність економічних і політичних інтересів найбільш потужних класів, які в рівній мірі зацікавлені були в підтримці абсолютної монархії Тюдорів, - земельного дворянства і буржуазії. Найближчими приводами для такого об'єднання соціальних сил і виникнення в їх середовищі спільності культурних запитів були:

· Майже повна загибель у війнах Червоної та Білої троянд старої, феодальної знаті, замки якої перейшли в нові, буржуазні руки,

· Розпродаж дуже великих церковно-монастирських земель в період Реформації (1535),

· Впровадження капіталістичних методів в усі області господарського життя в селі і місті. Королівська влада заохочувала новий громадський порядок і всіляко сприяла розвитку промисловості і торгівлі країни.

· Англійські купці поступово звільнялися від іноземного посередництва, заводили потужний торговий флот, захоплювали нові ринки, влаштовували власні факторії в далеких краях світла. Широкий розвиток одержує в цю епоху мореплавання, яке забезпечило колоніальну торгівлю і все зростаючі приріст колоніальних територій і тісніше зв'язав Англію з континентальної життям Європи.

Швидке капіталістичний розвиток Англії мало своїм результатом те, що поряд зі зростаючим багатством панівних класів різко збільшувалася бідність народу, розоряється в селі і жорстоко експлуатованого в місті. Росли бродяжництво, жебрацтво, проти яких видавалися суворі закони; в селі спалахували повстання бідняків, які боролися за землю і свої втрачені права; найбільшим з них було селянське повстання Роберта Кета (1549).

Швидкий розвитокв англійському суспільстві буржуазних елементів визначило тут і наявність реальних передумов для буржуазної революції, що відбулася в Англії в 40-х роках XVII ст.

Однак уже з перших років царювання Якова I (1603 - 1625) все різкіше позначалися возвещавшие цю революцію нові риси суспільного життя: загострення соціальних суперечностей, розпад союзу між буржуазією і абсолютною монархією і зростання політичного антагонізму між ними. До цього часу в Англії поступово намічається більш різка соціальна диференціація серед гуманістично налаштованої інтелігенції і наступаючий слідом за тим криза гуманістичної культури.

Відродження в Англії, захопивши більш ніж сторічний проміжок часу, пройшло кілька етапів у своєму розвитку.

Ранній його періодзбігся з Реформацією , Хоча і мала глибокі народні корені, але доконаний тут «зверху», урядовим указом короля Генріха VIII (1534).

це визначило важливі особливостіанглійського гуманізму. Перш за все питання релігії і церковного життя для всіх ранніх англійських гуманістів грали незрівнянно більшу роль, ніж для гуманістів італійських, так як перші захоплення античною літературою і світом нових філософських ідей хронологічно збіглися в Англії з життєвим інтересом до проблем назрівала Реформації.

У другій періоданглійського Відродження становище істотно змінюється. Знищуючи економічну та політичну могутність церкви, королівська влада тим самим підривала і її авторитет і її сильне до того часу ідейний вплив. Реформація Генріха VIII полегшила наступним поколінням англійських гуманістів боротьбу за світську культуру проти культури церковної, за життєрадісне світогляд проти середньовічного чернечого аскетизму, за звільнення розуму від церковної схоластики. Суттєве значення мало й те обставина, що в загальноєвропейському плані Відродження в Англії було пізнім історичним явищем. Завдяки цьому англійські гуманісти могли скористатися ідейним спадщиною гуманістів інших країн.

Найбільший розквіт ідей Відродження припадає в Англії на період царювання королеви Єлизавети (1558-1603), який був разом з тим часом чудового підйому колоніального і торгового могутності країни. У цей період буржуазна і протестантська Англія здобуває перемогу над феодально-католицької монархією Іспанії (загибель «Непереможної армади», 1 588), стає найбільшою морською державою, яка посилає свої торгові кораблі в усі країни і зміцнює свої зв'язки з усіма державами Європи. На цей період припадає також пора найбільшого рівноваги сил дворянства та буржуазії, національного об'єднання, високого патріотичного піднесення. У цей період Англія жадібно вбирає в себе все багатства європейської гуманістичної культури.

Континентальні впливу йдуть в Англію з різних сторін; небачене доти розвиток отримує перекладна література; поряд з античними класиками в Англії переводять тепер численні твори італійських, французьких і іспанських письменників; широко розгортається науково-філософське рух, що завершується появою в кінці століття матеріалістичної філософської системи Френсіса Бекона.

Надзвичайно широкий розвиток отримує також художня література. Йдучи по шляху, прокладеному першими послідовниками італійських ліриків Уайет і Серреем , Розквітає блискуча плеяда ліричних поетів; інші поети створюють епічні поеми, близькі за своїм характером до поем Ариосто і Тассо.

Швидко розвивається також англійський роман: лицарський, пастушачий, авантюрний і реально-побутовий; виникає багатюща драматургія з Шекспіром на чолі.

Цей надзвичайний розквіт у всіх областях думки і творчості, який переживає Англія в другій половині XVI ст., Є, однак, порівняно короткочасним.

Вже на самому початку XVII ст. основна маса англійської буржуазії виступає проти всієї системи англійського абсолютизму. Насувається феодальна реакція наближає кризу радісного і життєствердного ренесансного світогляду. Це забарвлює пізній англійський гуманізм в досить песимістичні тони. Однак песимістичні і різко сатиричні настрої мають в Англії та інші джерела. Англійські гуманісти були очевидцями глибоких змін в соціально-економічному житті. Їх головним ворогом виявився, зрештою, не старий феодальний світ, уже відходив в Англії в минуле, а нове суспільство, побудоване на капіталістичній власності і наживи, і вони надзвичайно гостро і болісно реагували на всі породжені цьому потворні явища життя. Саме ця риса виявилася особливо стійкою і характерною для гуманістичної культури в класичній країні первісного нагромадження. В усякому разі ця риса виразно проступає у двох найбільших діячів англійського Відродження, що стоять один на початку, інший в кінці цієї епохи, - у Томаса Мора і у Шекспіра.

В кінці XV ст. в Оксфордському університеті утворився тісний дружній гурток молодих вчених, об'єднаних спільними запитами, з захопленням вивчали класичну старовину. Це були перші англійські філологи, для яких, однак, суспільні завдання і моральні прагнення тісно спліталися з науковими цілями. Найвизначнішими членами гуртка були Вільям Гросин (William Grocyn), Томас Лінекр (Thomas Linacre) і Джон Колет (John Colet). Саме цей гурток надав дружній прийом Еразм Роттердамський під час декількох його приїздів в Англію, у тому числі інші виявилися досить тривалими. До цього ж кухоль згодом приєднався і Томас Мор. Всі вони навчалися в Італії і пов'язані були з Оксфордським університетом. Наукові схильності їх були багато в чому різні, але всіх їх об'єднував спільний інтерес до класичного світу і нової науці. Гросин цікавився філологією і філософією, Лінекр - класичними мовами і медициною, Джон Колет в класичних заняттях бачив засіб поновлення релігійних питань. Новий рух, однак, не обмежувалася стінами Оксфорда. «Оксфордські реформатори», як іноді називають гурток Гросин, мали численних друзів і в інших містах Англії, наприклад в Кембриджі і Лондоні. Нечисленна за Генріха VII група англійських гуманістів стала ширше за Генріха VIII. Найвидатніший місце серед них зайняв Томас Мор.

Томас Mop(Thomas More, 1478 - тисячу п'ятсот тридцять п'ять) народився в сім'ї небагатого лондонського судді. Уже в школі Томас виявив великі здібності до латинської мови і звернув на себе увагу відомого політичного діяча цього часу, кардинала Джона Мортона, який взяв хлопчика до себе в будинок, а потім, коли йому пішов п'ятнадцятий рік, віддав його в Оксфордський університет. У Мортона, який перебував у близьких стосунках з англійськими гуманістами, Томас отримав новий поштовх до занять літературою і філософією, а в університеті удосконалив свої знання в латинською і грецькою мовами і старанно займався класичними письменниками. Особливо цікавився він творами Платона. Після закінчення курсу в університеті Мор зайняв скромне місце і продовжував свої літературні праці.

Обраний до парламенту (1504), він став відомим зухвалої на той час опозицією уряду, домігшись відмови парламенту від вотирования нової грошової суми для короля. Король засадив у в'язницю батька Мора, вимагав внеску великого штрафу, самому Томасу довелося ховатися від підступів двору. Ця епоха його життя була часом серйозного морального кризи, поглибленої роботи над собою, утвердження світогляду. До цього часу у Мора зріли вже багато з тих ідей, які покладені були їм в основу його «Утопії» . Велике значення мали для нього також тривали дружні стосунки з оксфордськими гуманістами, з яких деякі незабаром переїхали в Лондон. Він переводить на англійська моватвори італійського гуманіста П ідо д елла Світ аНдоло, багато пише по-латині і по-англійськи - на латинській мові, втім, охоче, ніж англійською. У числі його творів знаходяться латинські епіграми, сатири, переклади поетів грецької антології; цікаво, що серед цих творів знаходиться, наприклад, написаний англійським баладним віршем «Весела розповідь про те, як поліцейський сержант навчив грати ченця» , Який користувався в Англії великою популярністю і ще в XVIII в. вселити поетові Дж. Каупер сюжет його комічної балади про «Джона Гільпіне».

Положення Мора різко змінилося зі вступом на престол Генріха VIII. Мор привітав нового короля, з яким в перші роки його правління були пов'язані надії на заступництво гуманістичного руху, звернув на себе його увагу і став швидко підніматися вгору по службових сходах. У 1529 р він досяг посади лорда-канцлера.

Під час поїздки до Фландрії 1515 р Мор задумав і частково написав найвідоміше зі своїх творів - «Утопію», завдяки якій він з повним правом може бути названий першим представником утопічного соціалізму. Перебуваючи в Антверпені в якості представника лондонського купецтва, Мор познайомився з місцевим учителем, гуманістом і одним Еразма, Петром егідою, якому і була присвячена «Утопія»; він був і її першим видавцем (1516). На англійську мову «Утопія» переведена була і видана в перший раз лише через багато років (тисяча п'ятсот п'ятьдесят-одна).

«Утопія»- слово, винайдене Мором і з того часу сталась загальним, складено їм з грецьких слів і означає «неіснуюче, небувале місце». Мор розповідає в своїй книзі, що в Антверпені він нібито зустрівся з бувалим мандрівником, португальцем родом, Рафаїлом Гітлодеем, який був одним із супутників флорентійського мореплавця Амеріго Веспуччі, кілька разів відвідав Новий Світ і дав його опис (1507). Розлучившись з Веспуччі, Гитлодей самостійно об'їздив багато досі невідомих країн, в тому числі і що знаходиться на далекому Заході острів Утопію. Книга Мора і складається з бесід з Гітлодеем, причому багато своїх думок з обережності Мор вкладає в уста свого співрозмовника.

Давши різку критику сучасного соціального порядку в першій частині книги, Гитлодей у ​​другій частині як приклад «найкращого стану держави» дає опис суспільного устрою на острові Утопії, де він провів п'ять років і звідки він, за власними словами, ніколи не поїхав би, « якби не керувався бажанням розповісти про це новому світі », так як ніде в іншому місці він« не бачив народу з більш правильним пристроєм, ніж там ».

Форма твору Мора була новиною в літературі того часу; приєднуючись, з одного боку, до пізно грецьким авантюрним «романам-подорожей», «Утопія», з іншого боку, має безпосередній зв'язок з поширеними і в середні століття легендами про «земний рай», або островах блаженства і вічного веселощів.

На початку XVI ст., Незабаром після відкриття Америки і в епоху триваючих географічних відкриттів, Ця стара сюжетна схема повинна була зовсім перетворитися у гуманістично налаштованого письменника. Дійсно, під пером Мора вона отримала і абсолютно нові риси, і зовсім іншу ідейну цілеспрямованість. У числі джерел, якими користувався Томас Мор для свого твору, - крім настільки злободенно звучали в той час оповідань про нововідкритих землях - були середньовічний трактат блаженного Августина «Про град Божий» (413). Трактат, побудований, як і «Утопія», але в відмінному від нього сенсі, на протиставленні ідеальної держави державі гріховного, коснеющему у злі і пороках.

Були джерела також в класичній літературі, - особливо твори Платона ( «Республіка», «Закони», філософські діалоги "Тімей" і "Критий", з їх розповіддю про острів Атлантиду).

Ще більшого значення для Мора мала сучасна йому англійська дійсність; за контрастом з нею він і створював картину ідеального держави. Вустами Гитлодея Мор в першій частині детально описує Англію з її «жадібними і ненаситними ненажерам», що знищують межі полів, що з'єднують в своїх руках тисячі акрів землі, виганяли селян і своїми насильствами і утисками, звертають їх у безпритульних бродяг-блукачів.

Іншими словами, Мор детально характеризує аграрну кризу і совершавшийся на його очах процес зародження в Англії капіталістичного сільського господарства і промисловості. В уста свого співрозмовника Мор вкладає слова, що зробилися знаменитими, про які згадує і Маркс у «Капіталі»: «Ваші вівці ... стали такими ненажерливими і неприборканими, що поїдають навіть людей, розоряють і спустошують поля, будинки і міста» 1. (1 Див .: Маркс К.і Енгельс Ф.Соч. Вид. 2, т. 23, с. 731. Прим. 193.)

Основну причину охопила Англію лиха Мор вбачає в приватній власності, при існуванні якої не може бути ні справедливості, ні суспільного благополуччя. «По-моєму, - каже він, - де тільки є приватна власність, де все міряють на гроші, там навряд чи коли-небудь можливе правильне та успішне протягом державних справ». Тому в Утопії вся земля становить загальне надбання і обробляється вільним працею. Але Мор йде і далі: він вважає, що з усіх форм приватної власності наймогутніша і найбільш виродків природу людини - гроші, що не приносять щастя ні їх власникам, ні тим, хто зовсім позбавлений їх. Тому в «Утопії» він проповідує презирство до золота і коштовностей і встановлює повне соціальну рівність, спільність праці і користування всіма його результатами.

Організація виробництва в Утопії носить сімейно-ремісничий характер і нітрохи не нагадує зарождавшиеся в Англії капіталістичні мануфактури, так само як і весь спосіб життя утопийцев.

Їх побут і звичаї докорінно відрізняються від конкретних умов життя будь-якої європейської країни XVI ст., В першу чергу Англії. Подекуди в описі острова Утопії чітко проступають архаїчні риси: так, наприклад, населення Утопії, відірване від земельної власності і періодично кожні два роки переїжджає з села в місто і назад, тісно прикріплено до сім'ї і сімейного союзу. Народ організований по сім'ям, які перебувають не менше ніж з 40 осіб, і по филам - з 30 сімейств, над якими начальствує Філарх; на чолі ж 10 филархов варто протофіларх; кидається в очі контраст між спільністю майна і збереженням патріархального батьківського авторитету. Такими ж архаїчними рисами є в Утопії збереження релігійних вірувань, хоча і у відмінній від християнства формі, і наявність у утопийцев інституту рабства.

І тим не менше по сміливості думки, по виразності вирішення поставленого їм собі завдання - показати на конкретному прикладі, як може бути організовано суспільство на засадах загальної рівності без приватної власності, - «Утопія» займає абсолютно виняткове місце в світовій літературі, і автор з повним правом повинен бути названий родоначальником і одним з найвидатніших представників утопічного соціалізму.

Вплив «Утопії» на світову літературу і суспільно-політичну думку було надзвичайно велике, В тому чи іншому відношенні у Мора вчилися і над його книжкою міркували і Рабле, і Шекспір, і Свіфт.

Всі соціальні утопії XVI-XIX ст. від Кампанелли до Мореллі, Фонтенеля, Дені ВЕРАС і Кабе сягають «Утопії» Т. Мора як до свого першоджерела. На російську мову «Утопія» перевидається вперше була (з французької) в 1790 р

Подальша літературна діяльність Мора представляє значно менший інтерес. Написана ним по-англійськи «Історія Річарда III» так і залишилася незавершеною. Проте, ця праця є одним з перших зразків нової англійської гуманістичної історіографії, що може слугувати прикладом зв'язкового і глибоко продуманого історичної повісті, і, крім того, написаний прекрасної англійської прозою.

У 1518 р Мор знаходився вже при дворі Генріха VIII. Широка популярність його як блискучого публіциста і філософа спонукала короля наблизити його до себе. Незабаром допомогу Мора знадобилася королю для його полеміки з Лютером.

Однак згодом участь Мора в складанні і редагуванні виданих від імені Генріха VIII книг «Затвердження семи таїнств проти Мартіна Лютера» (1 521) та «Відповідь Мартіну Лютеру» (1523) послужило приводом для звинувачення Мора в державній зраді. Це сталося, коли Генріх порвав з Римом і різко вступив на шлях реформації. Мор відмовлявся визнати законність розлучення короля з Катериною Арагонською і ще більш різко заперечував проти присвоєння Генріхом титулу «глави англіканської церкви», не бажаючи принести в цьому присягу королю.

У 1532 р він відмовився від посади лорда-канцлера, незабаром потім був заарештований, засуджений і засуджений до смертної кари (одна тисячі п'ятсот тридцять п'ять), яку зустрів мужньо, що не відмовившись від своїх переконань. Це була одна з ранніх і найбільших жертв тюдоровского абсолютизму.

Найбільшим англійським вченим і філософом епохи Відродження був стоїть в кінці цього періоду Френсіс Бекон (Francis Bacon, 1561-1626).

Бекон за своїм походженням належав до нового дворянства, навчався в Кембріджському університеті, потім жив деякий час в Парижі. Повернувшись до Англії, він вивчив право і став юрисконсультом казначейства. У 1593 р Бекон був обраний до парламенту, де деякий час виступав в рядах опозиції.

Вийшовши потім в свій маєток, неподалік від Лондона, він віддався науковій і літературній праці. Після вступу на престол Якова I Бекон знову притягнутий був до державної діяльності і, безперервно рухаючись вперед по чиновної сходах, отримав в 1617 р посаду лорда хранителя печатки, а в наступному - лорда-канцлера, одну з найвищих посад у державі. Однак 1621 р опозиційний парламент звинуватив його в зловживаннях і хабарництві, і Бекон був відданий під суд; втім, тюремне ув'язнення його тривало недовго, і, хоча політична діяльність його на цьому закінчилася, він знову отримав можливість віддатися наукової і літературній праці.

Розквіт наукової і літературної діяльностіБекона доводиться на перші десятиліття XVII ст.

У 1605 р він видав трактат «Про поступ наук» , Потім він написав ряд філософських праць - про класифікацію наукових дисциплін, про античний знанні з питань астрономії, природознавства і т. Д.

Найважливішим із них з'явився «Новий органон» (1620), названий так на противагу «Органону» Аристотеля. У цьому творі Бекон піддав жорстокій критиці схоластичну науку і рекомендував новий метод, заснований на дослідному вивченні природи.

За своїм філософським поглядам Бекон є матеріалістом. Маркс називає його «справжнім родоначальником англійського матеріалізмуі всієї сучасної експериментуєнауки ». «Природознавство є в його очах істинної наукою, а фізика,спирається на чуттєвий досвід, - найважливішою частиною природознавства. (...) Згідно з його вченням, почуттянепогрішимі і складають джереловсякого знання. наука є досвідчена наукаі складається в застосуванні раціонального методудо чуттєвих даних. Індукція, аналіз, порівняння, спостереження, експеримент суть головні умови раціонального методу ... У Бекона,як першого свого творця, матеріалізм таїть ще в собі в наївній формі зародки всебічного розвитку. Матерія посміхається своїм поетично-чуттєвим блиском всьому людині »1.

(1 Маркс К.і Енгельс Ф.Соч. Вид. 2, т. 2, с. 142-143.)

Важливе місце займає Бекон також в історії англійської прози як автор «Проб» (Тисячі п'ятсот дев'яносто сім). Написані англійською мовою, на відміну від його наукових праць, що писалися або видавалися здебільшого по-латині, «Досліди» Бекона в Англії викликали ряд наслідувань.

Ця книга складається з невеликих «нарисів» або «етюдів», в яких Бекон викладає свої погляди з різних питань філософії, моралі і суспільного життя. У стислій, але загальнозрозумілій формі, простим, але відточеним мовою Бекон розмірковує тут «про дружбу», «про істину», «про помсту», «про подорожі», «про садівництво» і т. Д., Прагнучи всюди зробити висновки з безпосереднього досвіду життя або спостережень над дійсністю і протиставляючи їх абстрактним міркуванням книжкового характеру.

Ми знаходимо тут багато сміливих і несподіваних афоризмів і глибокі проблиски діалектичної думки. Назва «Досліди» виникло під впливом однойменної книги французького письменника-гуманіста Монтеня; однак, незважаючи на кілька запозичень з Монтеня, Бекон всією системою своїх поглядів мало нагадує родоначальника французького скептицизму.

Бекон є також автором написаного латинською мовою роману-утопії «Нова Атлантида» (1623), в якому він прославляє науку, розглядаючи прогрес наукової техніки як основу майбутнього щасливого життя людства. Але в цьому своєму творі-утопії Бекон не тільки не висловлює таких сміливих думок про соціальні перетворення, як Томас Мор, але навіть вступає з ним у полеміку з низки питань. Причиною цього є те, що в 20-х роках XVII ст. гуманістична думка Англії була вже на шкоду.

ГЛАВА СОРОК ПЕРША

ЛІРИКА І ПОЕМИ XVI СТОЛІТТЯ

Англійська література епохи Відродження розвивалася в тісному зв'язку з літературою інших європейських країн, в першу чергу гуманістичної Італії.

Протягом усього XVI століття італійська література користувалася особливою популярністю в Англії, будучи улюбленим джерелом тем, сюжетів і форм для англійських письменників. В оригіналах і перекладах в Англії отримали широке розповсюдження твору Петрарки, Боккаччо, Аріосто, Тассо, різних італійських новелістів. «Італоманія» була в цей час настільки поширена в різних колах англійського суспільства, що Роджер Ешем в своєму « шкільного вчителя»Порівнював Італію з Цирцеей, спів якої заполонило всі серця і загрожувало, на його думку, остаточної псуванням моралі. Любителі італійської літератури, за його словами, «з великою пошаною ставилися до« Тріумф »Петрарки, ніж до книги Буття, а новели Боккаччо цінували більше, ніж біблійну історію».

Під впливом італійських зразків (а почасти й французьких, в свою чергу перебували під італійським впливом) в Англії реформовані були багато літературні жанри і засвоєні нові поетичні форми. Перш за все реформа торкнулася поезії. В останні роки царювання Генріха VIII гурток придворних поетів перетворив англійську лірику в італійському стилі. Найважливішими діячами цієї реформи були Уайет і Серрей.

Томас Уайет(Thomas Wyatt, 1503 - +1542) належав до видною аристократичної сім'ї, навчався в Кембриджі і серед наближених короля виділявся своєю глибокою і всебічною освіченістю. У 1527 році він відвідав Італію, і це подорож мала для нього настільки ж важливе значення, як і для Чосера. В Італії він познайомився з культурою Ренесансу, захопився італійської поезією і намагався наслідувати її у власному поетичній творчості.

Основною темою ранньої лірики Уайєта є тривоги і сподівання любові, славимо їм то з повною серйозністю, то напівжартома. У другу половину життя Уайет виконував ряд дипломатичних доручень, живучи то в Іспанії, то у Франції. Хоча і тепер любовні теми не зовсім зникли з творчості Уайєта, але в його віршах зазвучали більш серйозні тони, в них нерідко чулося глибоке розчарування придворним життям, і замість сонетів і любовних пісень інтимного змісту він частіше звертався до епіграмам і сатирам. У 1540 р Уайет повернувся на батьківщину, був заарештований і звинувачений у державній зраді. Після звільнення він пішов від двору до своїх маєтків, написав тут три сатири за зразками Горація, Персія і сучасних йому італійців, де різко і з великою гіркотою критикував придворну обстановку і звичаї, протиставляючи їм спокійне життя серед природи, далеко від двору і столиці.

Поезія Уайєта має книжковий, штучний характер. Більшість його віршів є наслідування чужоземним зразкам, перш за все італійським. Найбільше Уайет захоплений був поезією Петрарки і під його впливом ввів в англійську літературу форму сонета, до тих пір в Англії невідому. З 32 сонетів, написаних Уайет, 12 є перекладами сонетів Петрарки.

Вплив Петрарки відчувається також і в інших творах Уайєта. Однак Петрарка привертав Уайєта не так свіжістю і характером своїх ліричних переживань, скільки властивою деяким з його сонетів особливої ​​вигадливістю і навіть химерністю форми словесного вираження. За сонетами Уайєта, що відрізняються деякою штучністю і ваговитістю, залишається, однак, та заслуга, що вони ввели цю форму в англійську поезію, викликавши багато наслідувань. Крім сонетів, Уайет писав також, частиною по французьким зразкам (Клеман Маро), рондо і оди (в його розумінні - вірші любовного змісту, пісні для музичного супроводу); в його віршах зустрічаються також наслідування іспанським і старим англійським поетам (Чосер).

Ще більшого значення, ніж лірика Уайєта, мала поезія його продовжувача і друга, Серрея. Генрі Говард, граф Серрей (Henry Howard Earl of Surrey ..1517 - 1547), належав до однієї з найбільш родовитих сімей Англії і, подібно Уайет, випробував на собі всі мінливості життя при дворі «кривавого» короля Генріха VIII. Будучи протягом ряду років наближеним короля, він на підставі кількох сказаних ним необережних слів був звинувачений у державній зраді і страчений в 1547 р, за кілька днів до смерті Генріха VIII, опинившись однією з його останніх жертв.

Поетична діяльність Серрея почалася з наслідування Уайет (якому він присвятив одне з кращих своїх віршів) і його зразкам. В Італії Серрей ніколи не був, але глибоко проникся духом італійської поезії. Якщо Уайет ще покірно слідував італійським зразкам, то Серрей вже ставився до них більш вільно, відхиляючись від суворої форми італійського сонета, але слідуючи ліричному суті цього жанру, продовжуючи і удосконалюючи його в англійській поезії. Значна частина віршів Серрея присвячена любовним темам.

З інших творів Серрея слід зазначити його переклад двох пісень з «Енеїди» Вергілія, цікавий не тільки тим, що він є одним з перших англійських цілком вдалих і близьких до оригіналу перекладів латинського класика, але особливо тим, що в цьому перекладі вперше в англійській поезії (під італійським впливом) застосований білий вірш (п'ятистопний ямб без рим), який незабаром став грати в Англії велику роль, головним чином в драматичній поезії (Марло і Шекспір).

Твори Уайєта і Серрея стали доступні ширшому колу англійських читачів, тільки коли вони були опубліковані книгопродавцем Р. Тоттела в 1557 році разом з віршами багатьох інших авторів (так званий «Тоттелевскій збірник» ). Слідом за цією книгою стали з'являтися і інші аналогічні поетичні збірки.

Особливо великим поширенням за зразком італійської поезії стала користуватися в Англії форма сонета . В кінці XVI ст. в Англії налічувалося вже десятки «сонетістов». У числі кращих авторів сонетів вважалися Філіп Сідней, Едмунд Спенсер і, нарешті, Шекспір.

Філіп Сідней(Philip Sidney, 1554 - 1 586) народився в родовому замку в Кентском графстві видною аристократичної сім'ї, навчався в Оксфордському університеті, після закінчення якого призначений був членом посольства, отруюють до Франції. У Парижі він продовжував вчитися, але обертався також при дворі і вів знайомство з низкою французьких письменників-гугенотів.

Варфоломіївська ніч (24 серпня 572 р) змусила його спішно покинути Францію; так почалася пора його мандрів по Європі. Сідней відправився у Франкфурт-на-Майні, потім до Відня, відвідав Угорщину, італійські землі, Прагу, ряд німецьких міст і через Голландію повернувся на батьківщину.

Можна сказати, що він об'їздив всю Європу і відвідав при цьому всі головні центри тодішнього гуманістичного освіти і реформаційного руху, гарячим прихильником якого він був.

В Англії Сідней був запрошений до двору і тут вперше побачив Пенелопу Девер, дочка графа Ессекса, яку він згодом оспівав під ім'ям Стелли в збірнику сонетів ( «Астрофелит і Стелла» , Изд. в 1591 г.). Придворні інтриги змусили Сіднея усамітнитися в сільському замку його сестри, і тут він написав найбільш важливі з своїх творів - пасторальний роман «Аркадія» , В який вплетено також багато його ліричних віршів, і трактат «Захист поезії» (1579-1580).

Згодом Сідней повернувся до двору, але потім в 1585 р приєднався до англійським військам, посланим в Нідерланди для боротьби проти католицької Іспанії, і був убитий тут в одному з боїв.

Найбільшим поетом англійського Відродження є Едмунд Спенсер (Edmund Spenser, тисячі п'ятсот п'ятьдесят-два - +1599). Якщо попередники його орієнтувалися головним чином на іноземні літератури, то він на основі тих же впливів італійської (і частково французької) поезії спробував створити чисто англійську, національну поезію.

Середовище, в якому Спенсер отримав виховання, мало чим нагадувала обстановку, в якій жили Уайет, Серрей або Сідней.

Він не був родом ні з аристократичної, ні із заможної родини, але в Кембриджському університеті отримав солідне класичну освіту. У 1578 році ми знаходимо його в Лондоні, де його університетські товариші ввели його в будинку Сіднея і Лейстера, через яких він, ймовірно, отримав доступ і до двору. На цей час припадає створення Спенсером «Календаря пастуха» і, ймовірно, початок роботи над поемою «Королева фей» . Так як Спенсер ні матеріально забезпечений, щоб жити без служби, друзі виклопотали йому місце особистого секретаря лорда Грея в Ірландії.

У 1589 р Спенсер повернувся в Лондон і жив в самій столиці або неподалік від неї близько десятиліття, цілком віддавшись літературній творчості. У 1590 року в Лондоні були видані перші три книги поеми «Королева фей» , Присвяченій королеві Єлизаветі, які принесли йому літературну славу; незважаючи на невелику щорічну пенсію, призначену йому Єлизаветою, матеріальні справи Спенсера йшли далеко не блискуче, і він став знову думати про яку-небудь службової посади. У 1598 р він був шерифом в невеликому ірландському містечку, але в цьому році відбулося велике повстання в Ірландії. Будинок Спенсера був розгромлений і спалений; сам він втік до Лондона і тут незабаром помер у вкрай скрутному становищі.

Незадовго до смерті він був написаний прозаїчний трактат «Про сучасний стан Ірландії» . Сучасники стверджували, що саме цей твір, що укладало в собі багато правди щодо жорстокої експлуатації і розорення ірландців англійськими властями, було причиною гніву на Спенсера королеви Єлизавети, яка позбавила його будь-якої матеріальної підтримки.

Першими надрукованими віршами Спенсера були його переклади шести сонетів Петрарки (1 569); пізніше вони були перероблені і видані разом з його перекладами з поетів французької «Плеяди».

Велика увага звернуло на себе інший твір Спенсера, задум якого навіяні йому був Ф. Сіднеєм, - «Календар пастуха» (+1579). Воно складається з дванадцяти віршованих еклог, послідовно що відносяться до 12 місяців року. В одній з низ розповідається про те, як пастух (під виглядом якого Спенсер виводить самого себе) страждає від кохання до неприступної Розалінда, в іншому вихваляється Єлизавета, «королева всіх пастухів», в третьому - під виглядом пастухів виступають представники протестантизму і католицизму, провідні між собою суперечки на релігійно-суспільні теми, і т. д.

Шістнадцяте століття - найдраматичніший в літописах Англії, найславетніший в історії її літератури. Чи є в галереї англійських монархів фігури живописней, ніж Генріх VIII і велика Єлизавета? Чи є перемога більш легендарна, ніж розгром іспанської Непереможної Армади? Чи є поет славнішим Шекспіра? За якихось сто років країна на околиці Європи, що роздирається міжусобицями, перетворилася на велику державу, готову боротися за свою першість на всіх океанах, пройшла шлях майже від розбитого корита до тієї Англії, яку незабаром по праву назвуть «Володаркою морською».

Англійське Відродження, в основному, збіглося з епохою Тюдорів. Точкою відліку слід вважати битву при Ботсворте (1485 рік), в якій загинув король Річард III, Горезвісний злодій з однойменної п'єси Шекспіра. Так завершилися війни Червоної та Білої Троянди. Обидва куща, червоний - Йорків і білий - Ланкастерів, виявилися общипаними до квіточки, і на престол зійшов Генріх VII (1485-1509), родоначальник нової династії Тюдорів. Країна була знекровлена, знатні лорди перебиті, французькі володіння майже повністю втрачені. Рівно через сім років після Ботсвортской битви, в 1492 році, Колумб відкриє Америку і почнеться велика гонка за землями і скарбами Нового Світу. Велику частину цього жирного пирога на перших порах захопить Іспанія. Але Генріх Тюдор (віддамо йому належне), незважаючи на свою увійшла в приказку скупість, вже тоді не шкодував грошей для розвитку англійського флоту. І результати позначилися - в роки царювання його славної дочки Єлизавети.

Чи не владолюбство королів, але сама логіка речей штовхала країну, втомлену від чвар, до абсолютної монархії. На це орієнтувався вже Генріх VII, а ще більше - його син Генріх VIII Тюдор(1509-1547). Врешті-решт він встановив повну владу не тільки над державою, а й над англійською церквою, проголосивши себе її верховним главою (1534 г.). Це означало розрив з римським папою, але тут англійці вже не були першими; антипапські Реставрація, розпочата Виттенбергского доктором богослов'я Лютером, на той час вже перемогла у багатьох німецьких землях, а також в Голландії; згодом Англія все більше почне орієнтуватися на своїх протестантських союзників у Європі.

Генріх VIII увійшов в історію як деспот і «Синя Борода» на англійському троні. Це був владний і впертий король, міцно поставив і згуртував країну, - але в той же час і розколов її за релігійним принципом, що ще відгукнеться через століття, в епоху Англійської революції і громадянської війни. Він був добре освічений, заохочував гуманістичні знання і ренесансну культуру; саме при ньому молодому придворному зробилося непристойно НЕ музикувати, не співати, чи не писати віршів. Але цей любитель мистецтв без жалю відправив на ешафот великого Томаса Мора, стратив графа Сарри і ряд інших придворних поетів. Вінценосний лицар, який бився на турнірах за честь прекрасних дам та власноруч складав для них мадригали, він без довгих роздумів віддав катові свою дружину королеву Анну Болейн, а потім і королеву Єлизавету Говард; добре ще, що король стратив не всіх своїх дружин (їх у нього було шість), а тільки через одну.

Малолітній син Генріха Едуард VI, Коронований в 1547 році (це він описаний в романі Марка Твена «Принц і жебрак»), був невиліковно хворий і правил недовго. Після нього трон захопила дочка Генріха від його першого шлюбу з Катериною Арагонською, Марія Тюдор(1553-1558). Обвінчавшись з іспанським принцом Філіпом, вона різко розгорнула Англію тому, до католицтва. Якщо якихось десять років тому стратили тих, хто залишався вірним католицькій вірі і не визнавав королівського «Акту про супрематии», то тепер на багаття і під сокиру ката десятками і сотнями пішли ті, хто не хотів повертатися під владу римської церкви. Не дивно, що, коли Марія Католичка померла, багато англійців полегшено зітхнули. до влади прийшла дочка Генріха VIII і Анни Болейн, двадцятип'ятилітня Єлизавета Тюдор (1558-1603) і почалося одне з найдовших царювання в англійській історії.

Час показав, яким «Макіавеллі в спідниці» виявилася нова королева. Серйозно утворена, відмінно знає кілька мов, вона до того ж мала винятковими політичними і дипломатичними талантами. У той час існувало упередження проти жінок на троні; але Єлизавета зуміла і цей «недолік» обернути для своєї вигоди, перетворити в козирну карту. Вона запропонувала народу ідею королеви-дівияк символу містичного союзу між монархинею і державою. Розрахунок був точний: жінка - це грішна Єва, від якої всі біди, але діва - це Пресвята Марія, від якої приходить спасіння. Єлизавета так і не вийшла заміж, корона замінила їй шлюбний вінець. Але при тому - ось що цікаво! - залишаючись як би заручена з англійським народом, Королева протягом усього царювання вела переговори про заміжжя з багатьма європейськими володарями, використовуючи себе як приманку, а передбачуваний шлюб як потужний важіль політики, і майстерно, роками, водила за ніс претендентів - зокрема, іспанського короля Філіпа.

Поступово і без різких рухів Єлизавета відновила англіканську церкву, за своїми догматам і пристрою здійснює певний компроміс між католицтвом і лютеранство. При цьому утворилося два крила радикалів: католиків, прихильників тата, і пуритан, що стояли за повне звільнення від римських обрядів, - з кожним з яких державі довелося надалі вести боротьбу. Особливо небезпечними були католики, яких підтримували не тільки континентальні держави, а й незалежна від Англії Шотландія і прилеглі до неї північні графства. Єлизаветі довелося побоюватися шотландської королеви Марії Стюарт, своєї кузини, яку сіверяни готували на трон Англії. на щастя для Єлизавети, Марія заплуталася в амурних інтригах і, звинувачена в причетності до вбивства свого чоловіка лорда Дарнлі, змушена була тікати до Англії, де незабаром виявилася на положенні полонянки. У 1586 році, коли Іспанія активно готувалася до нападу на Англію, таємна служба Єлизавети розробила і здійснила операцію (можна сказати, провокацію) по залученню Марії Стюарт в злочинну листування з Іспанією і отримала всі необхідні їй докази. Шотландська королева була звинувачена в змові проти Англії, віддана суду і страчена 8 лютого 1587 року. У наступному році іспанська Непереможна Армада з 134 кораблів з величезним експедиційним корпусом на борту відпливла до берегів Англії, намериваясь раз і назавжди покінчити з «королевою-єретичкою», але була рішуче атакована англійським флотом в протоці Ла-Манш, біля порту Кале. Розгром завершила буря, що потопила багато іспанські кораблі; лише жалюгідні залишки Армади зуміли повернутися на батьківщину.

Перемога над Непереможної Армадою надихнула англійців. Боротьба проти іспанців на море, що мала до цих пір епізодичний характер, - згадаємо піратські подвиги Френсіса Дрейка, виробленого Єлизаветою в лицарі! - прийняли характер справжньої морської війни: Набіги на іспанські колонії в Америці, захоплення йдуть звідти в метрополію «золотих» і «срібних флотилій», нападу на портові міста в самій Іспанії (наприклад, взяття Кадіса в 1596 році). Англійські добровольці і регулярні частини билися в Нідерландах, допомагаючи молодий Голландської республіці протистояти тим же іспанцям. Одночасно розширювалася міжнародна торгівля. З 1554 року існувала Московська компанія, щоліта посилала свої кораблі в Архангельськ; в 1581 році була заснована Левантійська компанія для торгівлі з Близьким Сходом, а в 1600-м - знаменита в майбутньому Ост-Індська компанія. Англійці намагалися закріпитися і на берегах Нового Світу. Сер Уолтер Релі здійснив експедицію до Гвіани, на береги річки Оріноко, де він шукав золотий край Ельдорадо. За його ж ініціативою була заснована перша англійська колонія в Північній Америці, Вірджинія.

Всі ці новини, нововведення і досягнення ставало загальним надбанням - через королівські і парламентські укази, звіти про подорожі, листівки з баладами на злободенні теми, через театральне дійство, нарешті. Кругозір середнього англійця різко розширився, країна відчула стоїть себе на великому історичному і географічному перехресті; і не випадково, що саме ці роки патріотичного підйому збіглися і з роками бурхливого розквіту англійського театру, поезії та драматургії.

Першим англійським ренесансним поетом, по суті, був вже Джеффрі Чосер (1340? -1400) - сучасник Боккаччо і Петрарки. Його поема «Троїл і Крессида», нарівні з віршами італійців, послужила безпосереднім зразком для англійських поетів XVI століття від Уайетта до Шекспіра. Але спадкоємці Чосера не зуміли розвинути його досягнення. Сторіччя після смерті Чосера було часом поетичного відкату, тривалої паузи. Може бути, це пов'язано з політичною нестабільністю Англії XV століття? Судіть самі. У XIV столітті -50-летнеецарствованіе Едуарда III - і явище Чосера. У XV столітті - чехарда королів, війна Троянд - і жодного великого поета. У XVI столітті -38-річне царювання Генріха VIII і перший розквіт поезії, потім -45-річне царювання Єлизавети і все найвищі досягнення англійської Ренесансу, включаючи Шекспіра. Виходить, що для поезії важлива саме стабільність, якщо навіть це жорстка влада або деспотія. Тут є над чим замислитися.

Зрозуміло, для розквіту англійської поезії були й інші причини. Одна, цілком очевидна, - початок англійської друкарства, покладене Вільямом Кекстоном в 1477 році. З тих пір кількість видаваних в Англії книг росло в геометричній прогресії, Прямо вплинувши на підйом національної освіти- шкільного та університетського. Серед перших книг, надрукованих Кекстоном, були і напівзабуті поеми Чосера, які таким чином стали надбанням широкого читача.

Втім, і в XVI столітті розвиток англійської поезії йшло нерівномірно: після страти графа Сарри в 1547 році настало заминка на три десятиліття - до появи на поетичному обрії таких зіркових імен як Філіп Сідні, Едмунд Спенсер і Уолтер Релі. Лише в 1580-ті роки починається прискорення, і в останнє десятиліття єлизаветинської епохи - різкий зліт: Крістофер Марло, Вільям Шекспір, Джон Донн.

Англійська культура Відродження літературоцентричність. На жаль, вона не може похвалитися шедеврами живопису або скульптури. Чи позначилася тут недолік сонця або переважання уяви над спостереженням, характерний для народів північних лісів- германців і кельтів, не будемо гадати, але факт залишається фактом: культурним героєм англійців став не художник, а поет. Стіхопісаніе в Англії XVI століття стало справжньою манією. Не кажучи вже про те, що мистецтво поезії вважалося неодмінною частиною лицарських досконалості і в цій якості поширилося при дворі і в вищому суспільстві, ті ж вірші - через шкільне навчання, театр, через книги і балади-листівки - увійшли в побут практично всіх грамотних станів . Рідко який лондонський підмайстер не міг при необхідності скласти сонета або хоча б пари римованих строф. Віршами писали не тільки дружні послання і любовні записки, а й книги вчені, повчальні, історичні, географічні і так далі.

Століття ріфмача; кругом так і кишать
Віршики, віршики ... немає спасу від стішата, -

єхидно зауважив Бен Джонсон. Звичайно, віршування ще не поезія, і кількість не завжди переходить в якість ... хоча в кінцевому рахунку все-таки переходить. «Століття ріфмача» ( «a Rhyming Age») виявився на своєму піку століттям поетичних геніїв.

Вірші, як ми вже сказали, побутували тоді на різних рівнях. Вони могли служити засобом спілкування або інструментом придворної кар'єри - високі можновладці не були байдужі до віршованій лестощів; і в той же час поезія усвідомлювалася як мистецтво, тобто служіння прекрасному. Але друкувати свої вірші, тобто робити їх надбанням сторонньої публіки, поетові-дворянину не личило. Ні Уайетт, ні Сідні і пальцем не поворухнули, щоб оприлюднити свої вірші, їх честолюбство не виходило за межі вузького гуртка знавців, «присвячених».

Положення стало змінюватися лише до кінця століття, коли в літературу увійшло нове покоління літераторів-різночинців. Прагнучи заручитися підтримкою, вони присвячували свої книги вельможам - покровителям мистецтв або самої монархині. Письменник-професіонал по суті своїй не може існувати без матеріального заступництва - або мецената, або публіки. Але книготоргівля була ще тоді досить розвинена, щоб поет міг жити (або просто вижити) на свої вірші. Тільки розквіт театрів в шекспірівську епоху дав поетові-драматургу подібну можливість. Такі письменники, як Шекспір ​​і Джонсон, фактично використовували обидва види підтримки - владних покровителів і театральної натовпу. Пройти між Сциллою і Харибдою вдавалося небагатьом, який писав тільки «для душі»: до їх числа віднесемо, наприклад, надзвичайно талановитого учня Джона Донна, священика Джорджа Герберта.

Поезія Ренесансу була тісно пов'язана з монархією, з життям королівського двору. Перший великий поет тюдоровской епохи Джон Скельтонбув спершу латинською учителем принца Генрі (майбутнього короля), а потім чимось на зразок придворного блазня. Автора перших англійських сонетів Томаса Уайеттаромантична легенда пов'язує з Ганною Болейн, дружиною Генріха VIII; при падінні нещасної королеви він лише дивом уникнув загибелі. Джордж Гаскойн, Кращий поет середини століття, все життя намагався звернути на себе увагу двору, увійти в фавор правлячої монархині - і помер, ледь досягнувши бажаної мети. Філіп Сідні, «Англійська Петрарка», після своєї геройської смерті на полі бою був канонізований як зразковий лицар і поет, стежили державної пишності похорон і посмертні почесті. Уолтер Релі, Широко відомий як солдат, політик, вчений і мореплавець, володів також першокласним літературним даром; вірші Релі до «королеви-діви» належать до кращих квітам її поетичного вінка. Єлизавета і сама присвячувала вірші свого улюбленця, вірному «Серу Уолтеру». На жаль, після смерті старої королеви колесо Фортуни обернулося: могутній фаворит виявився в'язнем Тауера, і «найрозумніша голова в королівстві» врешті-решт впала, зрубана рукою ката.

Приклади того, як справи літературні перепліталися зі справами державними, легко помножити. Багато з цих історій трагічні; але головне в іншому. Віршам надавали важливість. Так, часом на їх авторів писали доноси, їх могли заарештувати і навіть вбити. І в той же час принци і вельможі вважали обов'язком надавати заступництво поетам, їх твори переписували і дбайливо зберігали. Без поетів і блиск двору, і життя держави в цілому, і внутрішній світокремої людини були неповними. Коли стратили Карла I, він взяв з собою на ешафот дві книги: молитовник і пасторально-ліричну «Аркадію» Філіпа Сідні. Цим символічним жестом закінчилася ціла епоха: у пуританської, буржуазної Англії поезія зайняла принципово інше місце. Лише півтора століття тому поети-романтики воскресили століття Шекспіра і заново оцінили багатющу спадщину своєї ренесансної поезії.

Сьогодні, вдивляючись крізь товщу напівпрозорого часу, ми бачимо: це - ціла Атлантида, величезний пішов під воду материк. Сотні поетів, тисячі книг, сотні тисяч віршованих рядків. Представлені тут тридцять або близько того авторів - лише невелика вибірка з цього дивного різноманітності. Вона мимоволі суб'єктивна, хоча і включає всі головні імена тієї епохи. З поетів першого ряду лише Едмунд Спенсерпредставлений номінально, одним сонетом: будь це добре врівноважена антологія, слід було б дати принаймні один уривок з його прославленої «Королеви фей» - алегоричної поеми, що прославляє королеву Єлизавету.

З поетів, умовно кажучи, другого ряду з особливим жалем довелося опустити Джона Девіса, Чиї головні речі, поеми «Nosce Teipsum» і «Оркестр», навряд чи б сприймалися в куцих уривках, а на більше в книзі просто не було місця. З поетес хотілося представити, перш за все, Ізабеллу Уіттні, Видану в 1573 року першу в Англії книгу віршів, написаних жінкою. Але її дотепне «Заповіт лондонцям», в якому вона відписує своїм читачам весь улюблений її Лондон - докладний путівник по вулицях, крамницях і ринків міста - в перекладі неминуче втратив би і свою достовірність, і чарівність. Взагалі, заключна частина роботи над цією книгою була самим болісним, тому що довелося добровільно відмовлятися від багато і багато чого - заради компактності і гармонії, постійно закликати до порядку розбігаються очі. І все ж мені хотілося відобразити широту і розмах поетичної епохи, різноманітність жанрів, тим і авторських індивідуальностей. Поряд з класичними творами Шекспіра і Донна, читач знайде тут і шедеври лірики, що належать перу менш відомих поетів, наприклад, вірші Чідіка Тічборна, Складені перед стратою () або Томаса Неша. У книгу включені і вірші королівських осіб: Генріха VIII, Єлизавети і Якова I, а також безіменні пісні і балади. Драматична поезія представлена ​​двома уривками з маловідомих трагедій - «Перевертень» Томаса Міддлтонаі Джорджа Чапмена, А жанр епіграми - напівзабутого Томаса Бастарда.

Ця книга охоплює, в основному, епоху Тюдорів - від Генріха до Єлизавети. Поезія часів Якова Стюарта відображена лише творами авторів уже знайомих, тобто «плавно перейшли» в нове століття і нове царювання (в тому числі Донна і Джонсона), а також іменами їхніх учнів Джорджа Гербертаі Роберта Герріка. Заключний розділ присвячений Ендрю Марвелла; це вже зовсім інша епоха - Англійської революції і протекторату Кромвеля. І все-таки (така інерція стилю) поезія Марвелла - ще багато в чому ренесансна, вона являє собою завершення традицій і англійських петраркістов, і англійських метафізиків - своєрідний епілог і підведення риски під тим, що зробили поети XVI століття.

Творчість Шекспіра - вершина англійського відродження і вищий синтез традицій загальноєвропейської культури

ВСТУП

а) класичний сонет;

б) шекспірівський сонет.

ВИСНОВОК

"Душа нашого століття, чудо нашої сцени, він належить не одному століттю, але всім часам", - писав про Шекспіра його молодший сучасник, англійський драматург Бен Джонсон. Шекспіра називають найбільшим гуманістом епохи Пізнього Відродження, одним з найвидатніших письменників світу, гордістю всього людства.

Представники багатьох літературних шкіл і течій в різні часи зверталися до його творчості в пошуках актуальних моральних і естетичних рішень. Нескінченне разнооб-разіе форм, що народжується під настільки потужним впливом так чи інакше носить прогресивний характер, будь то цитати в сатиричній "Опері жебраків" Джона Гея або пристрасні рядки в політичних трагедіях Віт-торіо Альфьери, образ "здоро-вого мистецтва" у трагедії Иогана Гете "Фауст" або демократи-етичні ідеї, висловлені в статті-маніфесті Франсуа Гізо, обост-ренний інтерес до внутрішнього стану особистості у англійських романтиків або "вільне і широке зображення характерів" в "Борисі Годунові" Олександра Пушкіна ...

Цим, напевно, і можна пояснити феномен "безсмертя" творчої спадщини Шекспіра - безперечно великий поетичний дар, заломлює найгостріші моральні конфлікти, приховані в самій природі людських відносин, сприймається і переосмислюється кожної наступної епохою в новому, властивому лише даного моменту аспекті, залишаючись при цьому продуктом (якщо можна так висловитися) своєї епохи, впитавшим весь досвід попередніх поколінь і реалізували накопичений ними творчий потенціал.

Довести, що творчість Шекспіра є вершиною англійського Відродження і вищим синтезом традицій загальноєвропейської ренесансної культури (не претендуючи при цьому н а лаври Георга Брандеса, досить широко і значно представив цю тему в своїй праці "Вільям Шекспір" (1896 г.)) я, мабуть , візьмуся на прикладі його УСонетовФ, як жанру, який народився напередодні розглянутої епохи і саме в період Ренесансу, та й в подальшому XVII столітті, що переживала пору найвищого розквіту.

СУЧАСНИЙ СТАН ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Відродження (Ренесанс), період в культурному і ідейному розвитку країн Західної та Центральної Європи (в Італії XIV - XVI ст., В інших країнах кінець XV - початок XVII ст.), Перехідний від середньовічної культури до культури нового часу.

Відмінні риси культури Відродження: антіфеодалізм в своїй основі, світський, антіклеріканскій характер, гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності, як би "відродження" його (звідси назва).

Відродження виникло і найяскравіше проявилося в Італії, де вже на рубежі XIII - XIV ст. його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та інші. Творчість діячів Відродження перейнято вірою в безмежні можливості людини, її волі і розуму, запереченням католицької схоластики й аскетизму (гуманістична етика). Пафос затвердження ідеалу гармонійної, розкріпаченої творчої особистості, краси і гармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття, відчуття цілісності і стрункої закономірності світобудови надають мистецтву Відродження більшу ідейну значимість, величний героїчний масштаб.

В архітектурі ведучу роль стали грати світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи арочні галереї, колонади, склепіння, купала, архітектори (Альберті, Палладіо в Італії; Леско, Делорм у Франції і ін.) Придали своїм будівлям величну ясність, гармонійність і відповідність людині.

Художники (Донателло, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан і ін. В Італії; Ян ван Ейк, Брейгель в Нідерландах; Дюрер, Нітхардт - в Німеччині; Фуке, Гужон, Клуе у Франції) послідовно оволодівали відображенням всього багатства дійсності - передачею обсягу, простору, світла, зображенням людської фігури (в тому числі і оголеною) і реальної середи - інтер'єру, пейзажу.

Література Відродження створила такі пам'ятники невиліковним цінності як "Гаргантюа і Пантагрюель" (1533 - 1552 рр.) Рабле, драми Шекспіра, роман "Дон Кіхот" (1605 - 1615 рр.) Сервантеса і т.д., органічно з'єднали в собі інтерес до античності з зверненням до народної культури, пафос комічного з трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчна поема Арісто, філософський гротеск (трактат Еразма Роттердамського "Похвала глупоті", 1511), есе Монтеня - в різних жанрах, індивідуальних формах і національних варіантах втілили ідеї Відродження.

У музиці, проникаючої гуманістичним світоглядом, розвивається вокальна та інструментальна поліфонія, з'являються нові жанри світської музики - сольна пісня, кантата, ораторія і опера, що сприяють утвердженню гомофонно.

В епоху Відродження були зроблені видатні наукові відкриття в області географії, астрономії, анатомії. Ідеї ​​Відродження сприяли руйнуванню феодально-релігійних уявлень і багато в чому об'єктивно відповідали потребам зароджується буржуазного суспільства.

ВІДРОДЖЕННЯ В АНГЛІЇ

В Англії епоха Відродження почалася дещо пізніше, ніж, наприклад, в Італії, і у неї були тут свої важливі відмінності.

Час це було в Англії важким і кривавим. Усередині країни йшла важка боротьба з тими, хто не хотів, щоб вона звільнилася від впливу Ватикану. Ідеї ​​Відродження затверджувалися в боротьбі. Англія воювала з Іспанією, що оберігала у всій Європі влада католицизму.

Природно, першими, хто став висловлювати в книгах думки і почуття нового часу, були гуманісти. Вони не могли говорити лише про те, як прекрасно бути людиною - вони бачили страждання простих англійців. На початку XVI ст. з'явилася книга перше великого гуманіста Англії Томаса Мора "Утопія". У ній описувався вигаданий острів Утопія - суспільство майбутнього, де панують справедливість, рівноправність, достаток. Книга Томаса Мора справила величезний вплив не тільки на його сучасників, а й на розвиток комуністичних ідей в майбутньому.

Найсильніше ідеї Відродження в Англії втілилися на сценах театрів. В англійському театрі працювала велика група талановитих драматургів - Грін, Марло, Кід та ін. Їх зазвичай називають попередниками Шекспіра, творчість якого увібрала в себе і розвинуло все краще, що було в їхніх творах.

ВІДМІННІ РИСИ МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Починаючи з XV ст. відбувається цілий ряд змін в соціально-економічному і духовному житті Західної Європи, що знаменують початок розглянутого періоду. Соціально-економічні зміни (поява умов для формування сучасних європейських націй і сучасного буржуазного суспільства, зародження основ для пізнішої світової торгівлі і переходу ремесла в мануфактуру і т.д.) супроводжувалися суттєвими змінами в умонастрої. Процес секуляризації зумовлює самостійність по відношенню до церкви всіх областей культурного і суспільного життя, включаючи науку, філософію і мистецтво.

У розглянуту епоху в філософії з'являється нова "возрожденческая" трактування буття, закладаються основи новоєвропейської діалектики.

Усвідомлюючи себе як відродження античної культури, античного способу мислення і відчування і протиставляючи себе, тим самим, середньовічному християнству, епоха Відродження все ж виникла як підсумок розвитку середньовічної культури. Найважливішою відмінною рисою світогляду Ренесансу виявляється його орієнтація на мистецтво. Якщо в центрі уваги античності була природно-космічна життя, в середні віки - бог і, пов'язана з ним ідея спасіння, то в епоху Відродження в центрі опиняється людина.

Такої сили і влади над усім існуючим людина не відчував ні в античності, ні в середні віки. Йому не потрібна милість Бога, без якої він, як вважали в середні століття, не міг би впоратися з вадами своєї "гріховної суті". Він сам тепер - творець. Творча діяльність, таким чином, набуває в епоху Відродження свого роду сакральний характер - з її допомогою він творить новий світ, створює красу, творить самого себе. Саме ця епоха дала світу ряд видатних індивідуальностей, що володіли яскравим темпераментом, всебічної освіченістю, сильною волею, цілеспрямованістю, величезною енергією.

Витончений художній смак скрізь розпізнавав і підкреслював своєрідність і унікальність кожного індивідуума, не враховуючи, що самоцінність індивідуальності означає абсолютизацію естетичного підходу до людини, в той час як особистість - категорія скоріше морально-етична. Такі герої Шекспіра - відмінні риси особистості (здатність розпізнавати добро і зло, діяти у відповідності з цим розрізненням і нести відповідальність за свої вчинки), як мені здається, підміняються чисто естетичними критеріями (як і чим герой відрізняється від всіх інших, наскільки оригінальні його вчинки ). Приклади цього ми можемо без зусиль знайти в кожному з шекспірівських творів.

е випадково, на мій погляд, розквіт сонета припав саме на епоху Відродження Ц антропоцентрично мислення цього періоду, ренесансна трактування діалектики сприяла появі видатних творчих особистостей, дала потужний прогресивний поштовх як науці, так і мистецтву.

СУЧАСНИЙ СТАН ТВОРЧОСТІ ШЕКСПІРА

Біографічні відомості про Шекспіра мізерні і, часто, недостовірні. Дослідники вважають, що як драматург він почав виступати з кінця 80-х років XVI ст. У пресі прізвище Шекспіра вперше з'явилася в 1593 р в посвяченні графу Саутгемптон поеми "Венера і Адоніс". Тим часом, на той час на сцені вже було поставлено не менше шести п'єс драматурга.

Ранні п'єси пройняті життєстверджуючим початком: комедії "Приборкання норовливої" (1593 г.), "Сон в літню ніч" (1596 г.), "Багато галасу даремно" (1598 г.), трагедія "Ромео і Джульєтта" (1595 р .). В історичних хроніках "Річард III" (1593 г.), "Генріх IV" (1597-98 рр.) Відображений криза феодальної системи. Поглиблення суспільних протиріч зумовило перехід Шекспіра до жанру трагедії - "Гамлет" (1601 г.), "Отелло" (1604 г.), "Король Лір" (1605 г.), "Макбет" (1606 г.). Соціально-політична проблематика характерна для, так званих, "римських" трагедій: "Юлій Цезар" (1599 г.), "Антоній і Клеопатра" (1607 г.), "Коріолан" (1607 г.). Пошуки оптимістичного рішення соціальних трагедій привели до створення романтичних драм "Цімбелін" (1610 г.), "Зимова казка" (1611 г.), "Буря" (1612 г.), що носять відтінок своєрідної повчальною притчі. Шекспірівський канон (безперечно належать йому п'єси) включає 37 драм, написаних переважно білим віршем. Тонке проникнення в психологію героїв, яскрава образність, громадське тлумачення особистих переживань, глибокий ліризм відрізняють ці воістину великі твори, які пережили століття, що стали безцінним надбанням і невід'ємною частиною світової культури.

Образно-ТЕМАТИЧНИЙ АНАЛІЗ ЦИКЛУ "Сонет"

Шекспіру належить цикл з 154 сонетів, опублікований (без відома і згоди автора) в 1609 р, але написаний, мабуть, ще в 1590-х роках (у всякому разі, вже в 1598 р в пресі промайнуло повідомлення про його " солодких сонетах, відомих близьким друзям ") і став одним з найблискучіших зразків західноєвропейської лірики епохи Відродження. Встигла стати популярною серед англійських поетів форма під пером Шекспіра засяяла новими гранями, вмістивши в себе величезну гамму почуттів і думок - від інтимних переживань до глибоких філософських роздумів і узагальнень. Дослідники давно звернули увагу на тісний зв'язок сонетів і драматургії Шекспіра. Цей зв'язок проявляється не тільки в органічному сплаві ліричного елементу з трагічним, але і в тому, що ідеї пристрасті, одухотворяє шекспірівські трагедії, живуть і в його сонетах. Так само, як в трагедіях, Шекспір ​​зачіпає в сонетах корінні, від віку хвилювали людство проблеми буття, веде мову про щастя і сенс життя, про співвідношення часу і вічності, про тлінність людської краси і її велич, про мистецтво, яке здатне подолати невблаганний плин часу , про високу місію поета.

Вічна невичерпна тема любові, одна з центральних в сонетах, тісно переплетена з темою дружби. У любові і дружбі поет знаходить справжнє джерело творчого натхнення незалежно від того, чи приносять вони йому радість і блаженство або ж муки ревнощів, печаль, душевні терзання.

Тематично весь цикл прийнято ділити на дві групи: вважається, що перша

(1 - 126) звернена до одного поета, друга (127 - 154) - до його коханої - "смаглявою леді". Вірш, розмежовує ці дві групи (можливо, саме в силу своєї особливої ​​ролі в загальному ряді), строго кажучи, радою не є: в ньому лише 12 рядків і суміжне розташування рим.

Лейтмотив скорботи про тлінність всього земного, що проходить через весь цикл, чітко усвідомлювати поетом недосконалість світу чи не порушує гармонійність його світовідчуття. Ілюзія загробного блаженства чужа йому - людське безсмертя він бачить у славі і потомство, радячи одному побачити свою молодість відродженої в дітях.

У літературі Відродження тема дружби, особливо чоловічої, займає важливе місце: вона розглядається як вищий прояв людяності. У такій дружбі гармонійно поєднуються веління розуму з душевною схильністю, вільної від чуттєвого начала.

Так само значні сонети, присвячені коханій. Її образ підкреслено нетрадиційний. Якщо в сонетах Петрарки і його англійських послідовників (петраркістов) зазвичай оспівувалася золотокосе ангелоподібні красуня, горда й неприступна, то Шекспір, навпаки, присвячує ревниві докори смаглявою брюнетці - непослідовною, хто слухняний тільки голосу пристрасті.

Шекспір ​​писав свої сонети в перший період творчості, коли ще зберігав віру в торжество гуманістичних ідеалів. Навіть відчай в знаменитому 66-му сонеті знаходить оптимістичний вихід у "сонетної ключі". Любов і дружба поки виступають, як у "Ромео і Джульєтті", силою, яка стверджує гармонію протилежностей. Розрив Гамлета з Офелією ще попереду, як і розірваність свідомості, втілена в принца датському. Пройде кілька років - і перемога гуманістичного ідеалу відсунеться для Шекспіра в далеке майбутнє.

Найцікавіше в сонетах Шекспіра - постійне відчуття внутрішньої суперечливості людського почуття: То, що є джерелом найвищого блаженства, неминуче породжують страждання і біль, і навпаки, в тяжких муках народжується щастя.

Це протиборство почуттів самим природним чином, якою б складною була метафорична система Шекспіра, укладається в сонетної форму, якої диалектичность властива "від природи".

Діалектичний характер сонетної ФОРМИ

КЛАСИЧНИЙ СОНЕТ

Порівняно невелика кількість так званих твердих форм - строго канонізованих і стійких строфических комбінацій існує серед величезного розмаїття поетичних творів різних жанрів. За популярністю і поширеності жодна з твердих форм - італійські і французькі (середніх століть) тріолет, Віріліо, секстина, іранська газель, або танка з японської поезії - не зрівняється з радою.

З'явившись приблизно на початку XIII в. в Італії (сонет - від італ. Sonet (пісенька), в основі слово Son (звук)), цей жанр дуже швидко набув канонічні правила, сформульовані в 1332 падуанским юристом Антоніо да Темпо, пізніше неодноразово уточнюються і посилюються.

Найбільш стійкі структурні ознаки класичного сонета:

• стабільний обсяг - 14 рядків;
• чітке членування на чотири строфи: два чотиривірші (катрени) і два тривірша (терцета);
• сувора повторюваність рим - в катренам зазвичай дві рими чотири, в терцетах інші три рими двічі або дві рими тричі);
• стійка система римування - більш краща "французька" послідовність: abba abba ccd eed (або ccd ede), "італійська": abab abab cdc dcd (або cde cde);
• постійний розмір - звичайно це найбільш поширений в національній поезії розмір: п'яти-або шестистопного ямб в російської, німецької, голландської, скандинавської поезії; п'ятистопний - в англійській; одіннадцатісложний вірш - в Італії, Іспанії та Португалії; так званий олександрійський вірш - двенадцатісложний з цезурою посередині - в класичному французькому сонеті.

Крім того сонетної канон містить ще й деякі інші більш-менш універсальні вимоги:

• кожна з чотирьох частин (катренів і терцетів) повинна володіти, як правило, внутрішньої синтаксичної закінченістю і цілісністю;
• катрени і терцети розрізняються інтонаційно - на зміну співучості перших приходить динамічність і експресія других;
• рими переважно повинні бути точними і дзвінкими, причому рекомендується регулярна зміна чоловічих рим (з наголосом на останньому складі);
• вкрай небажано повторення в тексті однакових слів (за винятком спілок, займенників та ін.), якщо це не продиктовано свідомим задумом автора.

Тематика сонетів вкрай різноманітна - людина з його діяннями, почуттями і духовним світом; природа, яка його оточує; вираз внутрішнього світу людини через образи природи; суспільство в якому існує особистість. Сонетна форма однаково успішно використовується в любовно-психологічної та філософської, в описовій, пейзажної, політичній ліриці. Через неї прекрасно передаються як ніжні почуття, так і гнівний пафос, гостра сатира. І все ж специфіка форми насамперед обумовлена ​​універсальною пристосованістю до передачі відчуття діалектики буття.

В роботі Йоганнеса Р. Бехера "Філософія сонета, або Маленькі настанови по сонету" найбільш детально розкрито та обгрунтовано визначення сонета як діалектичного жанру .

На думку Бехера, сонет відбиває основні етапи діалектичного руху життя, почуття або думки від тези, через антитеза до синтезу (положення - протилежність - зняття протилежностей). У класичній формі сонета перший катрен містить тезу, другий - антитеза, терцети (секстет) - синтез. Але "відносини між становищем і протиставлення бувають винятково складними, і, можливо, на перший погляд - непомітними, так само як і зняття обох протилежностей в заключній частині".

Всі основні вимоги сонетної канону міцно пов'язані з діалектичним характером цієї поетичної форми і виникли в пошуках найбільш досконалого способу втілити діалектичне зміст. Проте способи передачі форм руху людської думки, що реалізують її внутрішню діалектику, дуже різноманітні в сонеті. Сонетної канон не настільки нерухомий, як це може здатися з першого погляду. До неканонічних форм сонета відносяться, наприклад "хвостаті сонети" (сонети з кодою - додатковим віршем, одним або декількома терцетами), "перекинутий сонет" - починається терцетами і завершується катренами, "безголовий сонет" - відсутній перший катрен, "кульгавою сонет" - четверті вірші катренів коротше інших і т.п.

шекспірівський СОНЕТ

Сама історія сонетної форми глибоко діалектична: внутрішня стабільність і стійкість канону поєднується з постійним його рухом і вдосконаленням.

"Шекспірівський" сонет до цих пір багато словники відносять до жанру сонета умовно, називаючи англійської римуванням. Хоча перші англійські поети, які зацікавилися цим жанром, ймовірно, і не усвідомлювали, що зухвало порушують сонетної канон.

Поети Томас Уайет і Генрі Говард, граф Серрей, створювали свої сонети в 1530 роках. Безсумнівно, що стимулом для них послужило знайомство з сонетами Петрарки і його італійських послідовників. Крім того, вони неодноразово бували у Франції. Таким чином, їх сонети будувалися за схемою: abba abba cdd cee. Але в перших виданнях розбивка на катрени і терцети частіше за все не позначалася, тому незабаром ця схема стала сприйматися як поєднання трьох катренів і двустишия: abba abba cddc ee. Серрей робить ще один крок в порушення класичного канону - в дванадцяти з шістнадцяти сонетів він розбиває вірш на три чотиривірші з перехресною римою і заключне двовірш з парною римою: abab cdcd efef gg, тобто не обмежується секстетом, як французькі поети і Уайет, але перебудовує всю структуру сонета.

Вживання парних рим в кінці сонета і перехресних рим в катренам дослідники пояснюють впливом англійської балади, а також частково тим, що англійська мова відносно бідний на рими. До того ж, наявність "сонетної ключа" (заключного двустишия з парною римою) відповідало смакам англійських поетів, їх пристрасті до епіграмматіческой завершеності вірша.

Рука Шекспіра зробила нормою те, що було лише боязкою спробою в його попередників. Той тип сонета, який ввів в англійську поезію Серрей, отримав назву "шекспірівського" і після Шекспіра став національним англійським варіантом канону.

ВИСНОВОК

Отже, на прикладі "Сонети" Шекспіра, які є невід'ємною частиною і, по-моєму, досить яскравим зразком його творчості, можна прийти до наступних висновків:

1). Зміни, розвинені і закріплені Шекспіром в національному англійському варіанті сонетної канону, названого "шекспірівського", не без підстави дозволяють вважати його "Сонети", як частина творчості, вершиною англійського Відродження.

2). Традиції загальноєвропейської ренесансної культури, що визначаються як відродження античного способу мислення і відчування і є при цьому підсумком розвитку середньовічної культури, створили умови для появи видатних творчих особистостей, якою, безсумнівно, є В. Шекспір. Образно-тематична система та сама форма його "Сонети" відображають антропоцентрично мислення цього періоду, на основі новоєвропейської діалектики розкриваючи складний внутрішній світ великого поета, блискуче втілюючи його творчий задум. Таким чином, творчість В. Шекспіра можна вважати вищим синтезом традицій загальноєвропейської ренесансної культури.

ЛІТЕРАТУРА

Матеріал розділу побудований з використанням вступної статті З.І. Плавскіна до книги УЗападноевропейскій сонетФ, Л .: Видавництво ленінградського університету, 1998

Хотілося б відзначити, що існує твердий цикл (поема), що складається з 15 архитектонически пов'язаних сонетів (останній рядок першого вірша є першою подальшого, а з перших рядків 14 сонетів складається 15-й Ц "магістралі", що несе основне смислове навантаження), що носить поетичне назва "вінок сонетів".

Бехер І.Р. Філософія сонета, або Маленькі настанови по сонету // Питання літератури. 1965. №10. С.194.