Principalele teme ale simbolismului. Enciclopedie școlară

Simbolismul ca direcție literară a apărut în Rusia la începutul a două secole - XIX și XX - și a existat de aproximativ două decenii. Istoria simbolismului rus a fost destul de complexă.

Această mișcare literară a apărut în Rusia sub influența simbolismului secolului francez, care a apărut cu două decenii mai devreme. Prin urmare, opera unor poeți francezi precum Baudelaire, Verlaine și Mallarmé a avut o influență extraordinară asupra formării esteticii și poeticii simboliștilor ruși.

Epoca a cerut noi abordări ale literaturii și artei, așa că simboliștii s-au răzvrătit în opera lor împotriva „pozitivismului sufocant de moarte”, naturalismului „vulgar” al literaturii vechi, respingând metoda realistă. au proclamat
cele trei principii principale ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice în spiritul impresionismului, neglijând realitatea, care, în opinia lor, este nedemnă de condeiul unui poet adevărat, s-au repezit „adânc în” , la esența metafizică a lumii vizibile.

Realitatea este doar un văl în spatele căruia se ascunde un „secret” real, necunoscut și de necunoscut – singurul demn, în opinia artistului simbolist, obiect al imaginii. Susținătorii și ideologii acestei tendințe au cedat cu ușurință teoriilor religioase și mistice. istoria Rusiei simbolism literarîncepe cu apariția a două cercuri care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg în anii 90. anii XIX secol.

Simbolişti seniori

CERCUL PETERSBURG

Cercul din Petersburg a fost reprezentat de un grup de tineri poeți - D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Munca lor era asociată cu o idee de căutare a lui Dumnezeu, avea un conținut religios și mistic.

Acest grup de poeți a fost numit de critici decadenți Conceptul de decadent (din franceză ecadence - „declin) în știința istorică aplicat perioadelor de declin (de exemplu, perioada prăbușirii Imperiului Roman). Atunci acest termen a început să fie folosit pentru a desemna fenomenele decadente din literatură și artă.

Refuzul demonstrativ de a servi interesul public a fost cauzat de primii decadenți ruși de deziluzia față de programul cultural și politic al populismului liberal. Așadar, poetul N. Minsky (Nikolai Maksimovici Vilenkin), care a acționat anterior ca poet-populist, își schimbă brusc orientarea poeziei în anii 90. El susține arta autosuficientă, pentru eliberarea ei de jurnalism și civicism. Scrie o serie de articole și cărți în care renunță la dragostea sa anterioară pentru oameni, proclamând iubirea de sine și individualismul ca bază a naturii umane.

Un alt membru al cercului simboliștilor din Sankt Petersburg, D.S. Merezhkovsky, a apărut cu prima declarație estetică detaliată a decadenței („Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”). Merezhkovsky a cerut crearea unei noi „arte ideale, care să vină în Rusia pentru a înlocui realismul vulgar utilitar. La nou, el a clasat arta, reflectând conținutul religios și mistic.

Respingerea orientării sociale și civice a literaturii a presupus dezvoltarea unor teme speciale opere de artă... Deci, în lucrările lui N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius și F. Sologub, teme de singurătate și pesimism, individualism extrem (chiar egocentrism), motive apocaliptice (motive ale sfârșitului lumii, sfârșitului civilizației). ), dorința pentru lumea de dincolo, suprarealist, necunoscut vieții de apoi.

CURENTUL DE LA MOSCOVA

Mișcarea de la Moscova în simbolismul rus, condusă de poeții V. Bryusov și K. Balmont, s-a făcut simțită la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Acești poeți au fost numiți de simboliștii seniori. Ei au privit noua direcție ca pe un fenomen pur literar, firesc în reînnoirea artei cuvântului. Simbolismul rus a fost reflectat în trei colecții de poezie „Simboliști ruși”, precum și în cărțile lui K. Balmont, V. Bryusov.

În prefața primei colecții de simboliști ruși. V. Bryusov a caracterizat simbolismul ca o școală literară apropiată de impresionism, ca „poezia aluziilor”. Această tendință a avut, pe de o parte, o serie de puncte de contact cu poeții decadenți, pe de altă parte, era semnificativ diferită de aceștia. La fel ca și decadenții, simboliștii mai în vârstă au abandonat arta realistă, au intrat în lumea ideală, „lumea viselor”.

Versurile timpurii ale lui Bryusov și Balmont au fost chiar marcate de influența tendinței religioase și mistice. Dar acești poeți nu au considerat necesar să-și asocieze poezia exclusiv cu religia și filozofia idealistă. Au adus în prim-plan personalitatea poetului, artistului, creatorului, lumea lui interioară. De aceea, poate, versurile lui Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky și V. Bryusov, K. Balmont sună atât de diferit.

Tematic, poezia simboliștilor și decadenților mai în vârstă coincide în multe privințe: ambii au glorificat îndepărtarea de realitate, individualismul, au exagerat rolul simbolurilor-imagini. Dar colorarea emoțională a operelor lui Bryusov și Balmont este complet diferită: poezia lor este strălucitoare, sonoră, colorată.

Este suficient să comparăm o serie de imagini simbolice ale reprezentanților acestor două grupuri pentru a le evalua diferențele. Dacă în poezia decadenților întâlnim constant concepte precum moartea, viața de apoi, neantul, noaptea, gheața, frigul, deșertul, golul, atunci în poezia lui Bryusov și Balmont suntem uimiți de energia vitală care bate peste margine, abundenta de soare, lumina, foc...

Se atrage atenția și asupra versului solemn și urmărit al lui Bryusov și asupra melodiei, melodiozității și scrierii sonore a lui Balmont. În poezia simboliștilor mai vechi, există o gamă mai largă de teme: nu numai tema sfârșitului viitor al lumii, iubirea, ci și tema orașului, tema poetului și a poeziei, tema creativității.

Simboliștii mai vechi au lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei literaturii ruse, îmbogățindu-o vizibil cu noi teme, noi mijloace și forme poetice. La sfârșitul anilor 1890, ambele grupuri de simboliști ruși s-au unit și au apărut ca o mișcare literară comună. În 1899, la Moscova a fost creată editura Scorpion.

A publicat almanahul „Flori de Nord”, al cărui cap era V. Bryusov până în 1903, iar în 1904 a început să apară revista „Vesy”, în care au fost publicati autorii noii tendințe.

Simbolişti mai tineri

Un al treilea flux de simbolism a apărut la sfârșitul anilor 1900. Poeţii A. A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, Ellie au fost numiți simboliști juniori. Ei au devenit adepți ai unei înțelegeri filozofice și religioase a lumii.

Filosofia lui Vl. Solovyov" Întrebare naționalăîn Rusia "," Citirea despre Dumnezeu-bărbăție "), Nietzsche" Nașterea tragediei din spiritul muayki "), Schopenhauer.

Tinerii simboluri au apărut în apărarea ergiei - combinația dintre creativitate și religie, arta misticismului (Vladimir Soloviev). Arta, în opinia lor, este un mijloc de transformare a realității, de clădire a vieții, care este o utopie abstractă despre o regândire spirituală și creativă a vieții.

Această mișcare, după Vl. Solovyov, de la individualism la conciliarism, colectivism, la crearea unei culturi la nivel național pe baza unei noi mituri, percepută prin prisma unei înțelegeri religioase a naționalității. „Un poet este un teurgist, un preot care posedă darul mistic de a percepe alteritatea superioară, în același timp un artist-organizator al vieții. El este un văzător și un creator secret al vieții ", - a scris Vyacheslav Ivanov pentru simbolul " mai tânăr " - filozofie, refractată în conștiința poetică, metoda de a descrie ideile în imagini.

Artistul ar trebui să se străduiască să nu afișeze fenomenele din lumea reală, ci să cunoască intuitiv „realitatea superioară”, cealaltă lume ideală. Dar realul ca atare nu este respins de tinerii simboliști (ca în conceptul simboliștilor mai în vârstă), este inevitabil înveliș al imaginii, cu ajutorul căreia artistul simbolist reflectă în timp real realitatea ireală, perspicacitatea sa. într-o altă lume.

Tinerii simboliști caută un sens secret în realitate, de unde și criptarea poeziei lor. Poetica Tinerilor Simbolisti este asociata cu o perceptie metaforica a lumii (simbol - imagine - metafora - realitate). Natura metaforică a poeziei lor este uneori atât de puternică încât cuvintele își pierd adesea sensul inițial, deoarece compatibilitatea lor obișnuită este încălcată.

Era un foc viu
De zăpadă și vin.
(A. A. Blok, „Mască de zăpadă”)

Neobișnuitului limbajului poetic al simboliștilor îi corespunde și sunetul: aliterații frecvente, asonanțe, cântec melodic sau intonație romantică, o varietate de ritmuri (vers libre, versificare tonică). În perioada primei revoluții ruse și în anii următori, legătura cu tradițiile clasice ale literaturii ruse a început să apară din ce în ce mai clar în opera simboliștilor. În acest moment, mulți poeți simboliști apelează la teme civile, la imaginea patriei, Rusia. Motivele poeziei lui Nekrasov sună din ce în ce mai clar.

Deci, pentru Bryusov, Nekrasov este unul dintre primii poeți oraș mareîn poezia lumii, artist urban, contemporan al lui Baudelaire și predecesor al lui Verharn. Tradiția Nekrasov este refractată în mod unic în poeziile simboliștilor, dezvăluind un sentiment de rău social (ciclul „Atic” de AA Blok, colecția „Cenusa” de A. Bely, „Zădar” de V. Bryusov, „Burghezi”. " de K. Balmont etc.).

În anii 1910 ai secolului XX, criza simbolismului a devenit din ce în ce mai vizibilă, a existat o delimitare ideologică și estetică a reprezentanților săi. Ei înșiși au simțit că au depășit cadrul mișcării literare pe care au creat-o și că nu mai este nevoie de o asociație de grup închis. În 1909, revistele „Balanta:” și „Lână de aur” anunță încetarea edițiilor: și-au îndeplinit sarcina principală - diseminarea ideilor de simbolism și direcție. mișcare literară timp nou.

Căutările creative ale poeților simboliști nu au fost în zadar. Unii dintre ei, cei mai talentați, au putut să-și extindă semnificativ sfera creativității, să avanseze mult tehnica poetică, să dezvăluie noi posibilități inerente cuvântului. Pe „fragmentele” simbolismului dezintegrat au apărut noi tendințe: acmeism, futurism, imagism.

Simbolismul în literatură

5 (99,67%) 60 voturi [s]

Tendința în artă din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care se bazează pe exprimarea unor esențe și idei înțelese intuitiv printr-un simbol. Lumea reală în simbolism este gândită ca o reflectare vagă a unei lumi adevărate din altă lume, iar actul creativ este singurul mijloc de a cunoaște adevărata esență a lucrurilor și fenomenelor.

Originile simbolismului se află în poezia romantică franceză a anilor 1850-1860, trăsăturile sale caracteristice se regăsesc în lucrările lui P. Verlaine, A. Rimbaud,. Filosofia lui A. Schopenhauer și F. Nietzsche, opera lui I. Mare importanță Poezia lui Baudelaire „Corespondența” a jucat în formarea simbolismului, în care a fost exprimată ideea sintezei sunetului, culorii, mirosurilor, precum și dorința de a combina contrariile. Ideea potrivirii sunetelor și culorilor a fost dezvoltată de A. Rimbaud în sonetul său „Vocale”. S. Mallarmé credea că în poezie ar trebui să se transmită nu lucruri, ci impresiile despre ele. În anii 1880, așa-numitul Mullarmés s-a unit în jur. „Mici simboliști” - G. Kahn, A. Samin, F. Viele-Griffen ș.a. În acest moment, critica îi numește pe poeții noului curent „decadenți”, reproșându-le că sunt divorțați de realitate, estetismul hipertrofiat, moda pentru demonismul și imoralismul, decadența viziunii asupra lumii.

Termenul „simbolism” a fost exprimat pentru prima dată în manifestul cu același nume de J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 18/09/1886), unde autorul a subliniat diferența sa față de decadență și a formulat, de asemenea, principiile principale. a unei noi direcții, a determinat sensul principalelor concepte de simbolism - imagine și idei: „Toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor, nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale primelor idei, indicându-le lor. afinitate secretă cu ei”; o imagine este un mod de a exprima o idee.

Printre cei mai mari poeți simboliști europeni P. Valerie, Lautréamont, E. Verharne, R.M. Rilke, S. Gheorghe, trăsături ale simbolismului sunt prezente în lucrările lui O. Wilde etc.

Simbolismul se reflectă nu numai în poezie, ci și în alte forme de artă. Drame de G. Hoffmannsthal, au contribuit ulterior la formarea teatrului simbolist. Simbolismul în teatru se caracterizează printr-un apel la formele dramatice ale trecutului: tragedii grecești antice, mistere medievale etc., întărirea rolului regizorului, apropierea maximă de alte tipuri de artă (muzică, pictură), implicare. a privitorului în spectacol, aprobarea așa-zisului. „Teatru condiționat”, dorința de a sublinia rolul subtextului în dramă. Primul teatru simbolist a fost Theatre d'Art parizian, condus de P. Faure (1890-1892).

R. Wagner este considerat precursorul simbolismului în muzică, în opera căruia s-au manifestat trăsăturile caracteristice acestei direcții (simboliștii francezi l-au numit pe Wagner „un adevărat exponent al naturii). omul modern"). Cu simboliștii, Wagner a fost reunit de dorința de inexprimabil și de inconștient (muzica ca expresie a sensului ascuns al cuvintelor), anti-narativ (structura lingvistică a unei piese muzicale este determinată nu de descrieri, ci de impresii). În general, trăsăturile simbolismului s-au manifestat în muzică doar indirect, ca întruchipare muzicală a literaturii simboliste. Printre exemple se numără opera Pelias et Mélisande de C. Debussy (pe baza piesei lui M. Maeterlinck, 1902), cântece de G. Fauré la versuri de P. Verlaine. Influența simbolismului asupra operei lui M. Ravel este de netăgăduit (baletul Daphnis și Chloe, 1912; Trei poezii de Stephen Mallarmé, 1913 etc.).

Simbolismul în pictură s-a dezvoltat în același timp cu alte forme de artă și a fost strâns asociat cu postimpresionismul și Art Nouveau. În Franța, dezvoltarea simbolismului în pictură este asociată cu „Școala Pont-Aven” grupată în jurul (E. Bernard, C. Laval și alții) și cu grupul „Nabis” (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard și alții). Combinația de convenționalitate decorativă, ornamentație, cu figuri în prim plan clar definite ca trăsătură caracteristică a simbolismului este caracteristică lui F. Knopf (Belgia) și (Austria). Opera picturală programată de simbolism este „Insula morților” de A. Böcklin (Elveția, 1883). În Anglia, simbolismul s-a dezvoltat sub influența școlii prerafaelite din a II-a jumătate a secolului al XIX-lea secol.

Simbolismul în Rusia

Simbolismul rus a apărut în anii 1890 ca un contrast cu tradiția pozitivistă predominantă în societate, care s-a manifestat cel mai viu în așa-numitul. literatura populistă. Pe lângă sursele de influență comune simboliștilor ruși și europeni, autorii ruși au fost influențați de literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea, în special de opera lui F.I. Tyutchev,. Un rol special în formarea simbolismului l-a jucat filozofia, în special doctrina sa despre Sofia, în timp ce filozoful însuși a fost mai degrabă critic cu lucrările simboliștilor.

Se obișnuiește să se împartă așa-numitul. Simbolişti „Senior” şi „junior”. Printre „bătrâni” se numără K. Balmont, F. Sologub. Celor mai tineri (au început să publice în anii 1900) - V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Soloviev. Mulți „tineri simboliști” în anii 1903-1910 făceau parte din grupul literar „Argonauts”.

Manifestul programatic al simbolismului rus este considerat a fi o prelegere a D.S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (Sankt Petersburg, 1893), în care simbolismul a fost poziționat ca o continuare cu drepturi depline a tradițiilor literaturii ruse; cele trei elemente principale ale noii arte au fost declarate conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice. În 1894-1895 V.Ya. Bryusov publică 3 colecții „Simboliști ruși”, unde majoritatea poeziei îi aparțin lui Bryusov însuși (publicate sub pseudonime). Critica a salutat cu răceală colecțiile, văzând în versuri o imitație a decadenților francezi. În 1899, Bryusov, cu participarea lui Y. Baltrushaitis și S. Polyakov, a fondat editura Scorpion (1899-1918), care a publicat almanahul Northern Flowers (1901-1911) și revista Libra (1904-1909). La Sankt Petersburg, simboliștii au fost publicati în revistele World of Art (1898-1904) și New Way (1902-1904). La Moscova în 1906-1910 N.P. Ryabushinsky a publicat revista Lână de Aur. În 1909, foști membri ai Argonauților (A. Bely, Ellis, E. Medtner și alții) au fondat editura Musaget. Unul dintre principalele „centre” de simbolism este considerat a fi apartamentul lui V.I. Ivanova pe strada Tavricheskaya din Sankt Petersburg („Turnul”), care a fost vizitată de multe personalități marcante Epoca de argint.

În anii 1910, simbolismul a cunoscut o criză și a încetat să mai existe ca o singură direcție, făcând loc noilor tendințe literare (acmeism, futurism etc.). Criza este evidenţiată şi de discrepanţa dintre A.A. Blok și V.I. Ivanov în înțelegerea esenței și a obiectivelor artei contemporane, a conexiunii acesteia cu realitatea înconjurătoare (rapoarte „Despre de ultimă oră Simbolismul rus „și „Testamentele simbolismului”, ambele 1910). În 1912, Blok a considerat simbolismul o școală defunctă.

Dezvoltarea teatrului simbolist în Rusia este strâns legată de ideea sintezei artelor, care a fost dezvoltată de mulți teoreticieni ai simbolismului (V.I.Ivanov și alții). A apelat în mod repetat la lucrări simboliste, cel mai reușit în producția piesei lui A.A. Blocul Balaganchik (Sankt Petersburg, Teatrul Komissarzhevskaya, 1906). „Pasarea albastra” de M. Maeterlinck, regia K.S. Stanislavski (M., Teatrul de Artă din Moscova, 1908). În general, ideile teatrului simbolist (convenție, dictatura regizorului) nu au primit recunoaștere în școala de teatru rusă cu puternicele sale tradiții realiste și se concentrează pe psihologismul strălucitor al actoriei. Dezamăgirea cu posibilitățile teatrului simbolist are loc în anii 1910, concomitent cu criza simbolismului în general. În 1923 V.I. Ivanov, în articolul său „Dionisos și pradionisism”, dezvoltând conceptul teatral al lui F. Nietzsche, a cerut spectacole teatrale de mistere și alte acțiuni de masă, dar chemarea sa nu a fost realizată.

În muzica rusă, simbolismul a avut cea mai mare influență asupra operei lui A.N. Scriabin, care a devenit una dintre primele încercări de a lega împreună posibilitățile de sunet și culoare. Dorinta de sinteza mijloace artisticeîntruchipată în simfoniile Poemul extazului (1907) și Prometeu (Poemul focului, 1910). Ideea unui „Mister” grandios care unește toate tipurile de artă (muzică, pictură, arhitectură etc.) a rămas nerealizată.

În pictură, influența simbolismului este cel mai clar urmărită în opera lui V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Asociația artistică „Scarlet Rose” (P. Kuznetsov, P. Utkin și alții), care a apărut la sfârșitul anilor 1890, avea un caracter simbolist. În 1904, la Saratov a avut loc o expoziție cu același nume a membrilor grupului. În 1907, după o expoziție la Moscova, a apărut un grup de artiști cu același nume (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin etc.), care a existat până în 1910.

Multe lucruri pe pământ ne sunt ascunse, dar în schimb ni s-a dat un secret
un sentiment intim al conexiunii noastre vie cu cealaltă lume,
iar rădăcinile gândurilor și sentimentelor noastre nu sunt aici, ci în alte lumi. F.M. Dostoievski

Originile simbolismului rusesc

Charles Baudelaire - poet francez, precursor al simbolismului, autor al ciclului poetic „Florile răului”

Edificiul grandios al simbolismului rus nu a apărut de nicăieri. Cum s-a dezvoltat sistemul artistic de simbolism în Franţa în anii 1870. în operele poeţilor Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé , care au fost adepții lui Charles Baudelaire (autorul celebrului ciclu „Florile răului”), care a învățat să vadă frumosul în urât și a susținut că fiecare persoană și fiecare obiect pământesc există simultan în lumea realași „altă ființă”. Pentru a înțelege această „cealaltă ființă”, pentru a pătrunde în esența secretă a lucrurilor, s-a chemat o nouă poezie.

Vladimir Solovyov - rus filozof religiosşi poetul, a cărui învăţătură a stat la baza simbolismului

Atitudini filozofice și estetice Simbolismul rus a împrumutat de la francezi, refractând însă ideile occidentale prin învățăturile filosofului Vladimir Sergheevici Soloviev (1856-1900)

Predecesorul literar al poeziei simboliste ruse a fost F.I. Tyutchev este primul poet-filosof din Rusia care a încercat să exprime în opera sa o atitudine intuitivă, subconștientă.

Apariția simbolismului rusesc

Istoria simbolismului literar rus a început odată cu apariția aproape simultană a cercurilor literare la Moscova și St. poeţi decadenţi , sau simboliști seniori ... (Cuvântul „decadență”, derivat din francezul decadență - declin, denotă nu numai o direcție în artă, ci și o anumită viziune asupra lumii, bazată pe - teza despre incognoscibilitatea lumii, necredința în progres și în puterea minții umane, ideea relativității tuturor conceptelor morale).

V 1892 anul, tinerii poeți Valery Yakovlevich Bryusov (la Moscova) și Dmitri Sergeevich Merezhkovsky (la Sankt Petersburg) au anunțat crearea unei noi mișcări literare.

Valeri Iakovlevici Bryusov

Bryusov, care era pasionat de poezia simboliștilor francezi și de filosofia lui Arthur Schopenhauer, a publicat trei colecții de poezii „Simboliștii ruși” și s-a declarat liderul unei noi tendințe.

Merezhkovsky a ținut o prelegere în 1892 „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă modernă”, unde a subliniat că literatura rusă, care timp de multe decenii s-a aflat sub influența ideilor lui Cernîșevski, Dobrolyubov și Pisarev, a ajuns într-o fundătură, fiind prea purtată de ideile sociale. Principalul principiile noii literaturi , potrivit lui Merezhkovsky, ar trebui să devină

1) misticism;

2) simbolizare;

3) extinderea impresionabilității artistice.

În același timp, a publicat o colecție de poezie „Simboluri”, care, de fapt, a început istoria simbolismului rus.

Grupul de simboliști seniori inclus V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub... În 1899, simboliștii de la Moscova și Sankt Petersburg s-au unit și și-au fondat propria editură „Scorpion”, care a început să publice almanahul „Flori de Nord” și revista „Balanta”, care promova arta modernismului.

Andrey Bely (Boris Bugaev) - poet simbolist, romancier, autor al cărții „Simbolismul ca viziune asupra lumii”

La începutul anilor 1900. simbolismul se confruntă cu o nouă etapă de dezvoltare asociată cu creativitatea simboluri tinere – IN SI. Ivanov, A. Bely, A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky)... Tinerii simboliști s-au străduit să depășească individualismul extrem, estetica abstractă inerentă lucrării simboliștilor mai în vârstă, prin urmare, în lucrările celor „mai tineri” există un interes pentru problemele timpului nostru, în special - problema destinului Rusia.

Acest lucru s-a datorat în primul rând concept dezvoltare istorica V.S. Solovyova, care a susținut că misiunea istorică a Rusiei este de a construi o societate bazată nu pe principii economice sau politice, ci pe principii spirituale. Acest ideal social se numește „teocrație universală”. Solovyov a mai susținut că universul și umanitatea sunt protejate Sophia - Înțelepciunea lui Dumnezeu... Ea este sufletul universului, ea este Eterna Feminitate, întruchiparea puterii și frumuseții. Înțelegerea Sofiei se bazează, conform învățăturii lui Solovyov, pe o perspectivă mistică, care este caracteristică poporului rus, pentru că adevărul despre Înțelepciune a fost dezvăluit rușilor în secolul al XI-lea după imaginea Sofiei în Catedrala Novgorod. Principalele motive ale poeziei lui Alexander Blok și Andrei Bely sunt legate de aceste profeții ale lui Solovyov. Juxtapunerea dintre pământesc și ceresc, imaginile simbolice ale ceților, viscolului, tufișului, simbolismul culorii - toate acestea sunt împrumutate din poeziile filozofice ale lui Vl. Solovyov (în special, „Trei întâlniri” și „Trei conversații”). Tendințele eshatologice, un presentiment al sfârșitului istoriei, venerarea Eternului Feminin, lupta dintre Orient și Occident - acestea sunt temele principale ale poeziei Tinerilor Simboliști.

Până la începutul anilor 1910. Simbolismul este în criză și nu mai există ca direcție integrală. Acest lucru s-a datorat, în primul rând, faptului că cei mai talentați poeți și-au găsit mod creativși nu trebuia să fie „legat” de o anumită direcție; în al doilea rând, simboliștii nu au dezvoltat niciodată o viziune unificată asupra esenței și scopurilor artei. Blok în 1910 a făcut un raport „Despre starea actuală a simbolismului rus”. Încercarea lui Vyacheslav Ivanov de a fundamenta simbolismul ca direcție integrală (în raportul „Testamentele simbolismului”) a eșuat.

Principiile artistice ale simbolismului

Esența simbolismului este stabilirea unor corespondențe exacte între lumile vizibile și cele invizibile.
Ellis Totul în lume este plin de sens ascuns. Suntem pe Pământ - ca într-o țară străină K. D. Balmont

1) FORMULA SIMBOLULUI. Conceptul central al sistemului estetic al simbolismului este simbol (din greacă Symbolon - semn convențional) - o imagine care conține un număr infinit de semnificații... Percepția unui simbol se bazează pe asociativitatea gândirii umane. Simbolul vă permite să înțelegeți ceea ce nu poate fi exprimat în cuvinte, care este dincolo de simțuri. Andrey Bely a dedus o formulă cu trei termeni pentru simbol:

Simbol = a * b * c

Unde

a - simbol ca imagine a vizibilității (forma);

b - simbol ca alegorie (conținut);

c - simbol ca imagine a eternității și semn al „lumii celeilalte” (conținutul formei).

2) INTUITIVITATE. Arta simbolismului se numește să înțeleagă lumea în mod intuitiv, așadar, lucrările simboliștilor sfidează analiza rațională.

3) MUZICALITATE. Poeziile simboliștilor se remarcă prin muzicalitatea lor, deoarece acestea a considerat muzica fundamentul primordial al vieţii şi al artei... Muzicalitatea poezilor se realizează prin folosirea frecventă a asonanțelor, aliterațiilor, repetărilor.

4) LUME DUBLĂ. Ca și în romantism, ideea unei lumi duble domină în simbolism: lumea pământească, reală, se opune lumii transcendentale, „reală”, eternă. Conform învățăturilor lui V.S. Solovyov, lumea pământească este doar o umbră, o reflectare a lumii superioare, invizibile. La fel ca romanticii, simboliștii tind să tânjind după idealul și respingerea unei lumi imperfecte:

Am creat în vise secrete

Lumea naturii ideale.

Că aceste cenușă sunt în fața lui:

Stepe și stânci și ape!

5) MISTICA. Poezia simbolistă a subliniat axat pe lumea interioara erou liric , pe experiențele sale multifațete asociate cu starea tragică a lumii, cu legătura misterioasă dintre om și eternitate, cu premoniții profetice ale reînnoirii universale. Poetul simbolist este înțeles ca o legătură de legătură între pământesc și ceresc, prin urmare, intuițiile și revelațiile sale sunt înțelese, potrivit lui Valery Bryusov, ca „chei mistice ale secretelor” care permit cititorului să-și imagineze alte lumi.

6) VALOARE MITOLOGICĂ. Cuvânt în lucrări de simbolism ambiguu, care se reflectă în formulă N + 1, adică la setul de sensuri pe care le are un cuvânt, poți oricând să adaugi încă un sens. Ambiguitatea unui cuvânt este determinată nu numai de semnificațiile pe care autorul le pune în el, ci și de contextul operei, contextul operei scriitorului, corelarea cuvântului-simbol și a mitului (de exemplu, sirena de mașină din poemul lui Blok seamănă cu sirenele care aproape au ucis Odiseea lui Homer).

Roman simbolist rus

Iau o bucată de viață, aspră și săracă, și fă din el o legendă dulce, căci sunt poet.
F.K. Sologub

Stepan Petrovici Ilyev (1937 - 1994), doctor în filologie, profesor la Universitatea din Odesa, cel mai mare cercetător din lume al romanului simbolist rus

Un fenomen special în literatura mondială este romanul simbolist rus, a cărui analiză sunt inaplicabile principiile criticii realiste. Principalii poeți simboliști V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. Bely au devenit autorii unor romane originale, complexe ca formă și conținut, bazate pe estetica simbolismului.

Cel mai faimos ca romancier printre poeții simboliști, el a dobândit Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) ... În 1895 a publicat un roman „Vise grele” , a cărui schemă intriga la prima vedere repetă intriga romanului lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă”: profesorul provincial Vasily Markovich Login decide să lupte împotriva răului lumii și, văzând centrul acestuia din urmă în directorul gimnaziului, îl ucide. . Cu toate acestea, dacă eroul lui Dostoievski ajunge la pocăință prin căutare morală, atunci eroul lui Sologub, dimpotrivă, ajunge la negarea oricărui criteriu moral.

Fundalul realist al acțiunii romanului este combinat cu natura onirică a psihicului protagonistului. Erotism și frici - asta deține și controlează Login. Jumătate-somn-jumătate-vise vă permit să priviți în subconștientul lui. Uneori eroului i se pare că trece peste podul peste râu și cade prin el. Este semnificativ faptul că orașul în care locuiește Login este într-adevăr împărțit în două părți de râu (la fel cum conștiința lui este divizată), iar un pod clătinat leagă malurile râului. În același timp, Login însuși locuiește „la marginea orașului, într-o casă mică”. Claudia, care este unul dintre subiectele experiențelor sale amoroase, trăiește și ea parcă la margine – și anume, lângă râu. Spațiul romanului este închis, limitat, se pare că, în afară de orașul în care locuiește Login, nu există nimic altceva pe lume. Natura închisă a cronotopului, trăsătură inerentă romanelor lui Dostoievski (Petersburg în Crimă și pedeapsă, Skotoprigonievsk în Frații Karamazov), capătă o semnificație aparte în contextul poeticii Simbolismului. Eroul romanului există într-o lume teribilă închisă și, prin urmare, autodistructivă (ca orice sistem închis), în care există și nu poate exista un loc pentru bine și dreptate, iar crima lui s-a dovedit în cele din urmă a fi lipsită de sens, deoarece scopul inițial al eroului este de neatins.

Cel mai mare succes în opera lui Sologub a fost un roman genial "Micul demon" (1902). Figura centrală a romanului este profesorul provincial Peredonov, care combină trăsăturile Belikov al lui Cehov și Iuda lui Șcedrin. Intriga romanului se bazează pe dorința eroului de a obține funcția de inspector școlar și de a se căsători. Cu toate acestea, Peredonov este laș și suspicios, iar întregul curs al romanului este determinat de decăderea treptată a personalității și a psihicului său. În fiecare locuitor al orașului, el vede ceva ticălos, răutăcios, josnic: „Tot ce a ajuns la conștiința lui s-a transformat în urâciune și murdărie”. Peredonov s-a trezit în strânsoarea iluziilor malefice: nu numai oamenii, ci și obiectele din marea conștiință a eroului devin dușmanii săi. Carduri regi, regine și valeți, își scoate ochii ca să nu-l urmeze. Lui Peredonov i se pare că Nedotykomka îl urmărește, înspăimântându-l cu tocimea și lipsa ei de formă, iar în cele din urmă ea devine un simbol al esenței lumii din jurul lui. Întreaga lume se dovedește delir materializatși totul se termină cu Peredonov uciderea lui Volodin. Cu toate acestea, Sologub prezintă crima ca pe un sacrificiu: Peredonov îl ucide pe Volodin cu un cuțit de grădină. Bazându-se pe tradițiile lui Gogol, Sologub înfățișează lumea „sufletelor moarte”, a căror existență este iluzorie. Toți locuitorii orașului sunt măști, păpuși, fără a-și da seama de sensul vieții lor.

Ca romancier a câștigat faima europeană și Dmitri Sergheevici Merezhkovsky , ale cărui versuri nu aveau prea multă valoare artistică, dar romanele erau întruchiparea concepțiilor sale filozofice. Potrivit lui Merezhkovsky, două adevăruri se luptă în viața lumii - ceresc și pământesc, duh și trup, Hristos și Antihrist. Primul adevăr este întruchipat în efortul unei persoane pentru lepădarea de sine și contopirea cu Dumnezeu. Al doilea este în lupta pentru autoafirmarea și îndumnezeirea propriului „eu”. Tragedia istoriei este în separarea a două adevăruri, scopul este în fuziunea lor.

Conceptul istoric și filozofic al lui Merezhkovsky este determinat de structură trilogia „Hristos și Antihrist” , în care examinează momentele de cotitură din dezvoltarea istoriei omenirii, când ciocnirea a două adevăruri se manifestă cu cea mai mare forță:
1) antichitatea târzie (roman „Moartea zeilor”);
2) Epoca Renașterii (roman „Zeii înviați”);
3) Epoca lui Petru (roman „Anticrist”).

În primul roman, împăratul Iulian încearcă să oprească cursul istoriei, să salveze zeii antici de la moarte, cultura perfecțiunii spiritului uman. Dar Hellas piere, zeii olimpici au murit, templele lor au fost distruse, spiritul „globuniei” și vulgaritatea predomină. La sfârșitul romanului, profeticul Arsikai profețește despre renașterea spiritului Hellasului, iar odată cu această renaștere începe al doilea roman. Spiritul antichității reînvie, zeii Hellas reînvie, iar Leonardo da Vinci devine un om care sintetizează în sine ambele adevăruri ale vieții. În al treilea roman, Petru I și fiul său Alexei sunt prezentați ca purtători ai două principii istorice - individualist și popular. Ciocnirea dintre Petru și Alexei este o ciocnire a trupului și a spiritului. Petru este mai puternic - câștigă, Alexei anticipează viitoarea fuziune a celor două adevăruri în regatul „al treilea legământ”, când va fi înlăturată tragedia despărțirii.

Este considerat unul dintre cele mai bune romane moderniste din literatura europeană „Petersburg” Andrei Bely (1916). Dezvoltând în el tema orașului, conturată în colecția „Ashes”, Bely creează o lume plină de coșmaruri fantastice, perspective pervers directe, oameni-fantome fără suflet.

Într-o conversație cu Irina Odoevtseva, Bely a subliniat: „Nicăieri în lume nu am fost atât de nefericit ca la Sankt Petersburg. Am gravitat mereu spre Petersburg și m-am respins de ea... Petersburgul meu este o fantomă, un vampir, materializat din ceață galbenă, putrezită, febrilă, pe care le-am adus într-un sistem de pătrate, paralelipipede, cuburi și trapeze. Mi-am populat Petersburgul cu mitraliere, morți vii. Eu însumi mi-am părut atunci un cadavru viu.”

Romanul este format din opt capitole, un prolog și un epilog. Fiecare dintre capitole este precedat de o epigrafă din lucrările lui Pușkin, iar toate epigrafele sunt oarecum legate de tema Sankt Petersburg, oraș în care totul este supus numerotării și reglementării. Demnitarul țarist Apollon Apollonovich Ableukhov încearcă să păstreze, să înghețe trăind viața... Pentru el, precum și pentru personajele lui Shchedrin și Cehov, sens clar au doar prescripţii birocratice. Prin urmare, spațiul romanului constă și din reprezentările și fanteziile eroilor: tatălui și fiului Ableukhov le este frică de spațiile deschise și preferă să perceapă tot ceea ce este voluminos ca o combinație reglementată de planuri. Teroristul Dudkin (o imagine parodie a unui revoluționar) vrea să arunce în aer spațiu plat cu o bombă cu ceas - acesta este un simbol al luptei timpului pentru autodistrugere. Imaginea lui Dudkin, absorbind grotesc trăsăturile teroriștilor din Demonii lui Dostoievski, este asociată cu ideea de a se opune unei „revoluții în spirit” și unei revoluții sociale. Bely a spus de mai multe ori despre neadevărul acestuia din urmă, propunând teoria „dominoului alb” - teoria transformării spirituale a omului și a umanității sub influența experiențelor mistice.

În romanul Petersburg, scriitorul subliniază că atât Ableukhovii, cât și Dudkinii sunt instrumente ale așa-zisului nihilism mongol, distrugere fără creație.
Romanul „Petersburg” a fost ultimul dintr-o serie de romane simboliste rusești, în care într-un fel sau altul au fost refractate concepțiile estetice și sociale ale poeților simboliști.

Una dintre numeroasele domenii ale artei, originară în Franța și care a căpătat amploare la sfârșitul secolului al XIX-lea în întreaga lume, a fost numită „simbolism”. Ce este, care sunt trăsăturile acestui stil și cum atrage personalități creative - să încercăm să vedem mai departe.

Istoria originii

Este o greșeală să credem că simbolismul ca tendință în estetică a început să existe abia la începutul secolului al XX-lea. Mai degrabă, dimpotrivă, acesta este unul dintre cele mai vechi stiluri de imagine, care a primit un design decent abia în acest moment. Fundamentarea acestei afirmații provine de la originea numelui – „simbolism” – din cuvântul „simbolism” – folosirea expresiilor alegorice, a ilustrațiilor alegorice și a simbolurilor. Aceste categorii au fost găsite în artă încă din cele mai vechi timpuri. Foarte des au fost folosite în scopuri religioase, unde toate canoanele au propriul lor simbolism și sunt foarte dependente de percepția unei anumite persoane și au transmis în acest fel reprezentările oamenilor individuali.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, simbolismul în artă a căpătat forma actuală și și-a arătat cea mai mare manifestare în Rusia. Astfel, artiști, poeți și muzicieni și-au exprimat viziunea asupra celor mai profunde probleme ale societății, protestele. Era imposibil să vorbim despre asta în mod direct - exista amenințarea unei pedepse severe, așa că transmiterea gândurilor prin alegorii și simboluri a devenit cea mai accesibilă modalitate de a găsi oameni cu gânduri asemănătoare.

Trăsături distinctive ale simbolismului

Utilizarea simbolurilor în artă implică întruchiparea și transmiterea gândurilor, sentimentelor și ideilor într-o formă umană general acceptată. Această tendință se dezvoltă ca un contrast cu realismul și impresionismul, care au atins primul nivel în arta secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Trăsăturile comune care apar în toate tipurile de artă pentru simbolism sunt misterul, alegoria și semnificația interioară profundă. Aceasta provine din însuși conceptul de „simbol” (semn) - semnificația sa este ambiguă și poate transmite prin esența sa gânduri absolut opuse, în timp ce imaginea folosită în crearea operelor înainte de simbolism este un singur concept.

Ideile de simbolism și estetica sa

Simbolismul în pictură, teatru, literatură și muzică a respectat legi generale, a transmis o anumită idee, deoarece această direcție în artă nu poate fi caracterizată prin trăsături specifice, ca și alte tipuri. Charles Baudelaire (poetul francez) a insistat că simbolismul s-a manifestat cel mai mult în pictură - iar acest lucru a fost facilitat de punctele principale ale pânzelor - culori, linii, intriga. Totul ar putea servi ca un indiciu subtil.

Romantismul a dat naștere principiilor estetice ale acestei mișcări, precum și teoriilor idealiste ale marilor gânditori ai vremii - Schopenhauer, Hartmann, Nietzsche - ca urmare, simbolismul și-a căpătat forma actuală. Ce este neobișnuit pe care adepții săi au adoptat de la filozofi? Lucrările filozofilor au influențat conștientizarea simboliștilor cu privire la faptul că în spatele lumii vizibile a lucrurilor se află și o lume reală, adevărată, care se reflectă doar prin obiecte. Din lucrările lor, precum și din principiile romantismului, a izvorât lumea simbolismului - lumea viselor și viziunilor.

Simbolul a devenit un instrument ideal pentru a ascunde, sau, dimpotrivă, pentru a transmite cele mai profunde - gânduri, sentimente. În acest fel, simbolismul se îndreaptă spre sfera spirituală. Astfel, adepții Simbolismului au schimbat radical nu numai trăsăturile individuale ale artelor, ci și însăși atitudinea față de acestea.

Simbolismul în muzică

Potrivit majorității adepților, simbolismul în artă a primit cea mai mare manifestare în sfera muzicală. Reproducerea sonoră a gândurilor este cea mai alegorică și vă permite să simțiți lumea spirituală a creatorului. În plus, ascultătorul este capabil să-și pună impresiile și propriul sens în scale muzicale.

Celebrul compozitor al perioadei de tranziție, Scriabin, a devenit un reprezentant proeminent al simbolismului. În lucrările sale se „citesc” impulsurile de îmbinare a lumii subtile a experiențelor sufletului uman și a impulsurilor grandioase ale realității. Ideea principală a lucrării sale a fost esența divină a creativității ca drumul cel mai scurt către fericirea umană simplă.

Pictură în stilul simbolismului

În pictură, trăsăturile simbolismului sunt ușor de ghicit din sentimentele descrise în picturi. Deci, în aceste pânze este aproape imposibil să găsești emoții pozitive. Acest lucru se datorează cerinței interne a simbolismului de a transmite maselor gânduri despre imperfecțiunea lumii înconjurătoare.

Fundalul picturilor, de regulă, este neclar și susținut în culori calme, uniforme, iar imaginea în sine este generalizată și foarte simplă. În acest caz, se observă contururile clare ale elementelor mici. Intriga este misterioasă, fiecare detaliu reprezintă un anumit simbol care necesită studiu și presupuneri. Imaginile în stilul simbolismului trimit gândurile privitorului către alte surse, necesită o perspectivă largă și încredere în sentimentele lor.

Reprezentanți celebri care au practicat simbolismul în pictură au fost Vasnețov, Yuon, Klimt și alții.

Reprezentanți ai simbolismului în literatura mondială

După cum este descris mai sus, utilizarea simbolismului în forma sa actuală a primit o renaștere în Franța secolului al XIX-lea. Reprezentanți de seamăîn literatură au devenit Baudelaire, Verlaine și Mallarmé, care și-au bazat lucrările pe stilul „simbolismului”. Ce este misterios pe care le-au transmis cititorilor în formă criptată?

Charles Baudelaire în operele sale transmite cu ajutorul semnelor dualitatea vieții - nebunie și geniu, iubire și ură, impulsuri externe și interne. Toate aceste corespondențe sunt transmise în strădania sa de a uni, de a sintetiza toate formele de artă cunoscute.

Stephen Mallarmé, sub formă de simbolism, transmite gânduri și sentimente importante pe care, în opinia sa, literatura trebuie să le transmită cititorului. Poetul Paul Verlaine a practicat și el acest lucru. În opinia sa, muzica este culmea oricărei arte și în ea, ca nicăieri altundeva, prezența simbolismului este remarcabilă. În consecință, poezia, dacă vrea să ajungă la inimi, trebuie să fie muzicală. Și a reușit să transmită acest lucru perfect.

Literatură în stilul simbolismului

Simbolismul este reprezentat foarte luminos și bogat în literatura epocii de argint. Adepții acestui stil au reprodus realitatea în proză și poezie ca un flux neîncetat de senzații, care s-a transformat într-o singură imagine doar în mintea cititorului. Lumea sensibilității și a senzațiilor umane a fost de mare importanță pentru definirea unei imagini complete. Deci din simboluri, semne și indicii nesemnificative se culege adevăratul sens al lucrărilor.

Simbolismul a primit o mare contribuție la literatura epocii de argint de la poeții ruși din perioada de tranziție - sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Aceștia sunt Bely, Blok, Ivanov, precum și mulți alți scriitori celebri. Lumea materiei este înfățișată de ei ca o mască prin care strălucește adevărata lume spirituală. Toate situațiile, fenomenele și formele de viață descrise capătă un dublu sens și intenționează să transmită convențiile lumii reale.

Transformarea simbolismului în timp și direcții

V forme moderne, precum Art Nouveau, Academicismul și Postimpresionismul, și-au dobândit continuarea și dezvoltarea simbolismului. Ce este și ce fundații le-a transmis acestor stiluri? Modernul este larg reprezentat în muzică și Arte Frumoase... Maeștrii acestei tendințe încearcă să umple o formă complet familiară cu conținut spiritual, să găsească un anumit simbolism în obiectele și fenomenele obișnuite, să combine și să contrasteze culoarea și forma în ritmul compoziției și al desenului. Aceasta este baza simbolismului.

Academicismul se găsește adesea în formele literare ale creativității. Aici motivele „eterne” sunt întruchipate prin cuvânt și transmit o combinație de banalitate și experiență emoțională profundă. În această formă, sculptorii de artă de la începutul secolului al XX-lea au transmis spectatorului mesaje criptate, iar citirea lor a necesitat nu numai cunoașterea istoriei creației acestei lucrări, ci și înțelegerea trăsăturilor perioadei acelui timp. , o perspectivă largă și un instinct ridicat.

Simbolismul ca mișcare literară a apărut în timpul izbucnirii crizei din Rusia sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX și aparține de drept culturii țării noastre.

Simbolism – Perioada istorică

În simbolismul rus, există:

„generația mai veche”- reprezentanți: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Brusov
"Generația tânără"- simboluri tinere - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis și alții.

Aproape fiecare dintre acești poeți și scriitori a experimentat procesele de creștere rapidă a autodeterminării spirituale a individului, dorința de a se alătura realității istorice și de a se pune în fața elementelor poporului.

Simboliștii aveau propriile edituri (Scorpion, Grif) și reviste (Balanta, Lână de Aur).

Principalele caracteristici ale simbolismului

Dualitate printre simboliști

ideea a două lumi (reala și din altă lume)
reflectarea realității în simboluri
o privire specială asupra intuiției ca mediator în înțelegerea și înfățișarea lumii
dezvoltarea scrisului sonor ca dispozitiv poetic special

înţelegerea mistică a lumii
poetica diversității conținutului (alegorie, indicii)
căutare religioasă („sentiment religios liber”)
negarea realismului

Simboliștii ruși au regândit rolul personalității nu numai în creativitate, ci și în realitatea rusă și viața în general.

Religiozitatea în rândul simboliștilor

Interesul pentru personalitatea poetului, a scriitorului, a omului i-a condus pe poeții acestei tendințe la un fel de „expansiune” a personalității. Această înțelegere a individualității umane este caracteristică tuturor simboliștilor ruși. Dar acest lucru s-a reflectat în moduri diferite - în articole, manifeste, în practica poetică.

Estetica simbolistă

Manifestele lor exprimau principalele cerințe ale artei noi - conținut mistic, multifuncționalitate a posibilităților imaginației artistice și transformare a realității.

Adevărata personalitate, potrivit lui Merezhkovsky, este

el este un mistic, un creator căruia i s-a dat capacitatea de a înțelege în mod direct natura simbolică a vieții și a lumii.

La cumpăna epocilor, D. Merezhkovsky era nedumerit de două idei:

« ideea unui om nou»
« ideea de creație a vieții„- crearea unei a doua realitati.

Ambele idei leagă în mod indisolubil simboliștii cu căutările spirituale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Tema disparității Universului Etern și instantaneitatea existenței umane, lumea umană, caracteristică reprezentanților inteligenței creative a Epocii de Argint, este prezentă în mulți poeți simboliști:

De exemplu, A. Blok:

„Lumile zboară. Anii trec. Gol / Universul se uită la noi cu ochi întunecați. // Și agățat de marginea alunecând, ascuțit, / Și ascultând zgomotul mereu bâzâit, - / Om înnebunim în schimbarea pestrițe / motive, spații, timpuri inventate . . // Când se termină? Un sunet enervant / nu va avea puterea să ascult fără odihnă... / Cât de groaznic este totul! Ce sălbatic! - Dă-mi mâna, / Tovarăşe, prietene! Să uităm din nou. /.

Semne caracteristice tendinței simboliste

individualism
idealism
conștientizarea tragediei lumii, crizei realității rusești
căutare romantică de semnificații
unitate semnificativă și structurală a poeziei
prevalența generalului asupra particularului
ciclizarea tematică a creativităţii fiecărui autor
mitologie poetice și filozofice (de exemplu, imaginile Sophiei și Eterna Feminitate de V. Solovyov)
imagini dominante (de exemplu, imaginea unui viscol, viscol de A. Blok)
natura jucăușă a creativității și a vieții

Astfel, simbolismul ca atare vede realitatea în infinit, divers în conținut și formă.

Prezentarea noastră pe această temă

Înțelegerea simbolului

Printre poeții ruși - reprezentanți ai acestei tendințe - a fost foarte diferit.

Înțelegerea simbolului în rândul simboliștilor

simbolism filosofic vede în el o combinație între senzual și spiritual (D. Merezhkovsky,).
Simbolism misticînclinat spre predominarea spiritualului, spre realizarea regatului spiritului, o străduință frenetică pentru alte lumi, neagă senzualitatea ca ceva viciat, ceva de care trebuie eliberat (așa este lumea poetică a lui A. Bely).

Rolul simboliștilor în crearea de noi forme poetice, noi tendințe și idei noi, noi teme și o nouă înțelegere a vieții ca atare pentru istoria literaturii ruse și, mai larg - cultura rusă, este neprețuit.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește