Лірична проза. Теорія.

ЛІРИЧНА ПРОЗА - різновид прози: твір будь-якого прозового жанру, емоційно насичене, пронизане авторським почуттям (І.А. Бунін "Антонівські яблука", В. Солоухин "Крапля роси").

Ліричний герой - наділений стійкими рисами особистості, неповторністю вигляду, індивідуальної долею умовний образ людини, який говорить про себе "Я" в ліричному вірші; один із способів вираження авторської свідомості в ліричному творі. Духовний досвід автора, система його світорозуміння і світовідчуття відображаються в ліричному творі не прямо, а опосередковано, через внутрішній світ, Переживання, душевні стани, Манеру мовного самовираження Л. р Одним з методів втілення образу Л. р вважається циклизация (т. Е. Наявність більш-менш вираженого поетичного сюжету, в якому розкривається внутрішній світ Л. Г.

Між поетом і Л. р завжди відчувається якась дистанція, Л. р не так суб'єкт, скільки об'єкт зображення, "" Я "створене" (М.М. Пришвін)

Ліричний суб'єкт (на відміну від Л. р) - це будь-який прояв авторського "Я" у вірші, ступінь присутності в ньому автора, по суті, втілення у віршах погляд на навколишній світ самого поета, його система цінностей, відображена в мові, образах.

ЛІРИЧНЕ ВІДСТУП - позасюжетний елемент твору: безпосереднє авторське міркування, роздум, висловлення, що виражає відношення до зображуваного або має до нього непряме відношення

Література срібного століття. Загальна характеристика.

Сам термін "срібний вік" є досить умовним і охоплює собою явище зі спірними обрисами і нерівномірним рельєфом. Вперше це назва була запропонована філософом Н. Бердяєвим, але увійшло в літературний обіг остаточно в 60-ті роки двадцятого століття.

Русский поетичний "Срібний вік" традиційно вписується в початок XX століття, насправді його джерелом є століття XIX, і всіма країнами він йде в "золотий вік", в творчість О.С.Пушкіна, у спадок пушкінської плеяди, в тютчевскую філософічність, в импрессионистическую лірику Фета, в Некрасовские прозаизми, в порубіжні, повні трагічного психологізму і неясних передчуттів рядка К. Случевского. Іншими словами, 90-ті роки починали гортати чернетки книжок, що склали невдовзі бібліотеку 20-го століття. З 90-х років починався літературний посів, який приніс сходи.

Поезія цього століття характеризувалася в першу чергу містицизмом і кризою віри, духовності, совісті. Рядки ставали сублімацією душевного недуги, психічної дисгармонії, внутрішнього хаосу і сум'яття.

Вся поезія "срібного століття", жадібно увібравши в себе спадщину Біблії, античну міфологію, досвід європейської і світової літератури, найтіснішим чином пов'язана з російським фольклором, з його піснями, катами, оповідями та коломийками.

Однак, іноді кажуть, що "срібний вік" - явище західницьке. Дійсно, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. "Срібний вік" знаходив своїх предків і союзників в самих різних країнах Європи і в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д`Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, в кінці XIX - початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але в світлі нової епохи, що явилася повною протилежністю тієї, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, більш яскравому, ніж будь-коли, світлі.

Важливою рисою розвитку культури рубежу століть є потужний підйом гуманітарних наук. "Друге дихання" знайшла історія, в якій виблискували імена В.О. Ключевського, С.Ф. Платонова, Н. А. Рожкова та ін. Справжніх вер-шин досягає філософська думка, що дало підставу великому філософу Н.А. Бердяєвим назвати епоху "релігійно-культурним ренесансом". Релігійно-філософська думка цього періоду болісно шукала відповіді на "болючі питання" російської дійсності, намагаючись поєднати непоєднуване - матеріальне і духовне, заперечення християнських догм і християнську етику.

Поети Срібного століття: Брюсов, Бальмонт, Сологуб, Анненський, Волошин, Білий, Ахматова, Гумільов, Северянин, Цвєтаєва і інші - прагнули до подолання позитивізму, відмови від спадщини "шістдесятників", заперечували матеріалізм.Для них був важливий сам Людина поза "контексту "соціальних умов, його думки, почуття, ставлення до вічності, Любові, Смерті.Оні вірили в мистецтво, в силу слова.

Символізм. Основні представники та твори.

символізм як літературний напрям виник в період кризу, що почалася Росії кінця XIX - початку XX століття і по праву належить культурі Срібного століття нашої країни

У російській символізмі розрізняють:

«Старше покоління» - Д. Мережковський, А.Добролюбов, З.Гиппиус, К. Бальмонт, М. Мінський, Ф. Сологуб, В. Брюсов

«Молодше покоління» - младосімволісти - О. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов, Ю. Балтрушайтис і ін.

Визнання, що існують «інші світи», що мистецтво повинно прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму в цілому, три принципу якого проголошені в роботі Д. Мережковського "Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури" 1893 р

Основні твори: А. Блок, поема «Відплата», «Дванадцять», «Ніч. Вулиця. Ліхтар. ». Бальмонт, збірники «Під північним небом» (1894), «В безмежжя» (1895), «Тиша» (1897), «Палаючі будинки» (1900), «Будемо як сонце» (1903), «Тільки кохання» (1903 ). », В. Брюсов« До юному поетові », збірник« Це я »," Російські символісти "1894 р

Перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. За часом формування і за особливостями світоглядної позиції в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (, і ін.). У 1900-і роки в символізм влилися нові сили, істотно оновили образ течії (, і ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». «Старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Філософія і естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційною ідеї пізнання світу в мистецтві символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художникові-творцеві. Більш того, раціонально передати спостерігаються «таємниці» неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика Вяч. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки сверхраціональном чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови - в «недомовленості», «приховані сенсу». Головним засобом передати спостерігаються таємні смисли і покликаний був символ.

Категорія музики - друга за значимістю (після символу) в естетиці і поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами в двох різних аспектах - загальносвітоглядному і технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якого творчості. У другому, технічному значенні, музика значима для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, т. Е. Як максимальне використання музичних композиційних принципів в поезії. Вірші символістів деколи будуються як зачаровує потік словесно-музичних співзвуч і перегуків.

символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Сімволіcти додали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки в сфері поетичної фонетики: майстрами виразного ассонанса і ефектною алітерації були,. Розширилися ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальне світогляд. Подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності і формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою нової змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична.

Поети-символісти

А. Б. Г. Д. З. І. К. М. П. Р. С. Т. Ф. Ч.

Символізм (від французького слова «symbolisme) є одним з найбільших напрямків в художньому мистецтві (Літературі, живописі, музиці), виникло воно у Франції в 70-80-х роках XIX століття, і досягло піку свого розквіту на території Франції, Бельгії та Росії на початку ХХ століття. Під впливом даного напрямку багато видів мистецтва радикально змінили свою форму і зміст, змінивши і саме ставлення до них. Послідовники течії символістів в першу чергу звеличували верховенство використання символів в мистецтві, для їхньої творчості було характерно напусканіе містичного туману, шлейфа загадковості і таємниці, твори сповнені натяків і недомовок. Мета мистецтва в понятті адептів символізму це розуміння навколишнього світу на інтуїтивному, духовному рівні сприйняття за допомогою символів, який і є єдино правильним відображенням його істинної сутності.

Вперше термін «символізм» з'явився в світовій літературі і мистецтві в однойменному маніфесті французького поета Жана Мореаса «Le Symbolisme» (газета «Фігаро», 1886 рік), в якому проголошувалися його основні принципи та ідеї. Принципи ідей символізму яскраво і в повній мірі відображені у творчості таких відомих французьких поетів як Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме і Лотреамон.

Поетичне мистецтво початку ХХ століття, що знаходиться в стані занепаду і втратила свою енергію, колишню силу і яскраве творче начало в зв'язку з поразкою ідей революційного народництва, терміново потребувало відродження. Символізм як літературний напрям був сформований як протест проти зубожіння поетичної сили слова, створений для того, щоб повернути поезії силу і енергію, влити в неї нові, свіжі слова і звучання.

Початок російського символізму, яке одночасно вважається і початком Срібного століття російської поезії, асоціюється з появою статті поета, письменника і літературного критика Дмитра Мережковського «Про причини занепаду і про нові течії в сучасній російській літературі» (1892 рік). І хоча символізм зародився в Європі, саме в Росії він досяг свого найвищого розквіту і росіяни-поети символісти привнесли в нього своє оригінальне звучання і щось абсолютно нове, була відсутня у його засновників.

Російські символісти не відрізнялися єдністю поглядів, у них не було загальної концепцій художнього розуміння навколишнього їх дійсності, вони були розрізнені і роз'єднані. Єдине, що їх об'єднувало це небажання використовувати в своїх творах прості, звичайні слова, їх схиляння перед символами, використання метафор і алегорій.

Літературними дослідниками виділяється два етапи у формуванні російського символізму, що мають відмінності в часі і в світоглядних концепціях поетів-символістів.

До старшим символістів, що почав свою літературну діяльність в 90-х роках XIX століття, відносять творчість Костянтина Бальмонта, Валерія Брюсова, Дмитра Мережковського, Федора Сологуба, Зінаїди Гіппіус, для них поет був творцем виключно художніх і духовних особистих цінностей.

Основоположник пітерського руху символістів - Дмитро Мережковський, його твори, написані в дусі символізму: збірник «Нові вірші» (1896 рік), «Збори віршів» (1909). Його творчість відрізняється від інших поетів-символістів тим, що він висловлює в ньому не свої особисті переживання і почуття як це робили Андрій Білий або Олександр Блок, а загальні настрої, почуття надії, смутку чи радості всього суспільства.

Найрадикальніший і яскравий представник ранніх символістів - це пітерський поет Олександр Добролюбов, який відрізнявся не скільки своїм поетичним творчістю (збірник новаторською поезії «Natura naturans. Natura naturata» - «природа породжує. Природа породжена»), а декадентським способом життя, створенням народної релігійної секти «добролюбцев».

Творець свого власного відокремленого поетичного світу, що стоїть особняком від усього модерністського напряму в літературі - поет Федір Сологуб. Його творчість відрізняється настільки яскравою неординарністю і неоднозначністю, що до сих пір не існує єдино вірних трактувань і пояснень створених ним символів і образів. Твори Сологуба просякнуті духом містики, таємничості і самотності, вони одночасно шокують і привертають пильну увагу, не відпускаючи його до останнього рядка: поема «Самотність», прозаїчна епопея «Нічні роси», роман «Дрібний біс», вірші «Чортові гойдалки», « однооке хвацько ».

Найбільш вражаючими і яскравими, повними музичного звучання і дивовижною мелодійності були вірші поета Костянтина Бальмонта, символіста ранньої школи. У пошуках відповідності між смисловим звучанням, колірної і звуковий передачею образу, він створював унікальні сенс-звукові тексти-музику. У них він використовував таке фонетичне засіб посилення художньої виразності як звукопис, застосовував замість дієслів яскраві прикметники, створюючи свої оригінальні поетичні шедеври, які, на думку його недоброзичливців, були практично позбавлені сенсу: поетичні збірки «Це Я», «Шедеври», «Романси без слів», книги «Третя варта», «Місту і світу», «Вінок», «Все наспіви».

Молодші символісти, діяльність яких припадає на початок ХХ століття, це В'ячеслав Іванов, Олександр Блок, Андрій Бєлий, Сергій Соловйов, Інокентій Анненський, Юргис Балтрушайтис. Ця друга хвиля даного літературного течії ще називалася младосімволізм. Новий етап в розвитку історії символізму збігається з підйомом революційного руху в Росії, декадентський песимізм і зневіру в майбутнє змінюється передчуттям прийдешніх неминучих змін.

Молоді послідовники поета Володимира Соловйова, який бачив світ на краю загибелі і говорить про те, що врятує його божественна краса, в якій поєднаються небесне життєве початок з земним, замислювалися про призначення поезії в навколишньому світі, місце поета в країнах, що розвиваються історичні події, Зв'язку інтелігенції і народу. У творах Олександра Блоку (поема «Дванадцять») і Андрія Білого відчувається передчуття прийдешніх, бурхливих змін, близької катастрофи, яка потрясе основи існуючого суспільства і призведе до кризи гуманістичних ідей.

Саме з символізмом пов'язано творчість, основні теми і образи поетичної лірики (Світова Душа, Прекрасна Дама, Вічна жіночність) видатного російського поета Срібного століття Олександра Блока. Вплив цього літературного напряму і особисті переживання поета (почуття до його дружині Любі Менделєєва) роблять його творчість містично-загадковим, відокремленим і відчуженим від світу. Його вірші просякнуті духом таємниці і загадки, відрізняються багатозначністю, яка досягається шляхом застосування розмитих і неясних образів, нечіткості і невизначеності, відкидається використання яскравих фарб і квітів, тільки відтінки і напівнатяки.

Кінець першого десятиліття ХХ століття ознаменований занепадом руху символістів, вже не з'являються нові імена, хоча ще символістами створюються окремі твори. На становлення і розвиток поетичного мистецтва початку ХХ століття символізм як літературний напрям зробив величезний вплив, своїми шедеврами поетичної літератури він не тільки значно збагатив світове мистецтво, а ще й посприяв розширенню рамок свідомості всього людства.

Російський символізм - частина загальнокультурного підйому, який змінив обличчя російської цивілізації між 1890 і 1910 рр. Це було одночасно естетичне і містичний рух: воно підняло рівень поетичної майстерності і було об'єднано таємничо-релігійним ставленням до світу, вираженому в самому слові символізм. Назва школи було запозичене у французької школи символістів, хоча мало хто з російських символістів був знайомий з творами своїх французьких хрещених батьків. Едгар По, Безсумнівно, вплинув на них сильніше і глибше, ніж хто б то не було з французьких поетів.

Срібний вік російської поезії. Символізм. Акмеїзм. Футуризм. відеоурок

Головна відмінність між французькими та російськими символістами в тому, що для французів символізм був всього лише новою формою поетичного вираження, а росіяни зробили його ще і філософією. Вони побачили всесвіт як систему символів. Для них речі мали не тільки реальний сенс, але і як відображення чогось потойбічного. відомий сонет Бодлера Correspondances (відповідності) З його словами « des forêts de symboles» ( «Лісу символів») Вважався найбільш закінченим виразом цього метафізичного відношення до дійсності, а строчка « les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« перегукуються звук, запах, форма, колір ...») Стала у російських символістів улюбленим гаслом. Ще вони любили рядки з останньої сцени Фауста: « Alles Verganglicheist nur ein Gleichniss» (« все минуще тільки подобье»). Уявлення про світ як про «ліс символів» надавало всій школі російської поетичної школі чітко метафізичний і містичний характер. Єдина відмінність між окремими поетами складалося в ступеня важливості, яку вони надавали містичної філософії: для деяких (наприклад, для Брюсова) символізм був перш за все формою мистецтва, а «ліс символів» - матеріалом для його споруди. Але для інших (В'ячеслав Іванов, Блок і Білий) найважливішим стало зробити символізм метафізичної і містичної філософією, а поезію служницею цієї «теургії». Різниця між поетами загострилося близько 1910 року і стало однією з причин розпаду цієї школи.

Символісти дуже різняться за стилем, але у них і багато спільного. По-перше, вони завжди вкрай серйозні й урочисті. Про що б не говорив російський символіст, він завжди говорить sub specie aeternitatis (З точки зору вічності). Поет постає перед профанами як жрець езотеричного культу. Все життя його ритуалізована. У Сологуба і Блоку ритуальна урочистість кілька знімається гострим і гірким почуттям «метафізичної іронії», але тільки у Білого вона поступається місцем справжньому і непереборному почуттю гумору. Від урочистості відбувається пристрасть до «високим словами». «Таємниця», «безодня» і т. Д. - знайомі ще по Мережковського, стають самими вживаними словами в словнику символістів.

Інша спільна риса - значення, що надається емоційної цінності самих звуків. подібно Малларме, Російські символісти намагалися наблизити мистецтво поезії до мистецтва музики. В їх творчості логічна цінність слів частково стиралася; слова - особливо епітети - вживалися не стільки заради їх прямого значення, Скільки заради їх форми і звучання, стаючи лише «фонетичними жестами». Це часткове підпорядкування сенсу звуку і використання слів як символів виробляло загальне враження темряви, яку читачі довго вважали неминучою рисою «декадентської» поезії.

Перші слабкі симптоми нового руху проявилися близько 1890 року в творах двох поетів, які почали з пересічним цивільних віршів, - Мінського і Мережковського. Але крім більшого інтересу до метафізики, смаку до метафори і (у Мережковського) трохи більше високого рівня техніки, їх творіння мало відрізнялися від загального напрямку поезії вісімдесятників і особливої \u200b\u200bцінності не мали. Бальмонт і Брюсов - ось хто були справжні ініціатори, які тараном пішли на обивательську тупість, - і коли вони виграли битву, ті ж обивателі визнали їх найбільшими поетами століття. Бальмонт і Брюсов з'явилися у пресі в одному і тому ж році (у Бальмонта вийшла збірка Під північним небом, У Брюсова вірші в альманасі російські символісти) - в 1894 р - останньому році царювання

Символізм - літературний напрям кінця XIX - початку XX ст. Виник у Франції як протест проти буржуазного життя, філософії та культури, з одного боку, і проти натуралізму і реалізму, з іншого. У «Маніфесті символізму», написаному Ж. Мореасом в 1886 р, стверджувалося, що пряме зображення реальності, побуту тільки ковзає по поверхні життя. Тільки за допомогою символу-натяку ми можемо емоційно і інтуїтивно осягнути "таємниці світу». Символізм пов'язаний з ідеалістичним світоглядом, з виправданням індивідуалізму і повної свободи особистості, з уявленням про те, що мистецтво вище «вульгарної» реальності. Напрямок це набуло поширення в Західній Європі, Проникло в живопис, музику та інші види мистецтва.

У Росії символізм виник на початку 1890-х рр. У перше десятиліття провідну роль в ньому грали «старші символісти» (декаденти), особливо московська група, очолена В. Я. Брюсовим і видала три випуски збірника «Російські символісти» (1894-1895). Декадентські мотиви панували і в поезії петербурзьких авторів, які друкувалися в журналі «Північний Вісник», а на рубежі століть - в «Світі мистецтва» (Ф. К. Сологуб, З. М. Гіппіус, Д. С. Мережковський, Н. М. Мінський). Але в поглядах і прозовій творчості петербурзьких символістів відбилося і багато з того, що буде характерно для наступного етапу цього напрямку.

«Старші символісти» різко заперечували навколишню дійсність, говорили світу «ні»:

Я насправді нашої не бачу,
Я не знаю нашого століття ...
(В. Я. Брюсов)

Земне життя - лише «сон», «тінь». Реальності протиставлений світ мрії і творчості - світ, де особистість знаходить повну свободу:

Я - бог таємничого світу,
Весь світ в одних моїх мріях.
Чи не сотворю собі кумира
Ні на землі, ні в небесах.
(Ф. К. Сологуб)

Цей світ прекрасний саме тим, що його «немає на світі» (З. М. Гіппіус). Реальна ж життя зображується як потворна, зла, нудна і безглузда. Особливу увагу проявляли символісти до художнього новаторства - перетворенню значень поетичного слова, розвитку ритміки (див. Ритм вірша і прози), рими і т. Д. «Старші символісти» ще не створюють систему символів; вони - імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень.

Новий період в історії російського символізму (1901-1904) збігся з початком нового революційного підйому в Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х рр. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям грандіозних змін. На літературну арену виходять «молодші символісти» - послідовники філософа-ідеаліста і поета Вл. С. Соловйова, який представляв, що старий світ зла \u200b\u200bі обману на межі повної загибелі, що в світ сходить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа світу), яка повинна «врятувати світ», з'єднавши небесне (божественне) початок життя з земним, матеріальним, створити «царство боже на землі»:

Знайте ж: Вічна Жіночність нині
У тілі нетлінному на землю йде.
У світлі немеркнучий нової богині
Небо злилося з пучину вод.
(Вл. С. Соловйов)

У «молодших символістів» декадентське «неприйняття світу» змінюється утопічним очікуванням його прийдешнього перетворення. А. А. Блок в збірнику «Вірші про Прекрасну Даму» (1904) оспівує той же жіночне початок юності, любові і краси, яке не тільки принесе щастя ліричного «я», а й змінить весь світ:

Передчуваю Тебе. Року проходять мимо -
Усе у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Ті ж мотиви зустрічаються в збірнику А. Білого «Золото в блакиті» (1904), де прославляється героїчне прагнення людей мрії - «аргонавтів» - до сонця і щастя повної свободи. У ці ж роки багато «старші символісти» також різко відходять від настроїв минулого десятиліття, йдуть до прославляння яскравою, вольової особистості. Ця особистість не пориває з індивідуалізмом, але тепер ліричний «я» - борець за свободу:

Я хочу порвати блакить
Заспокоєних мрій.
Я хочу палаючих будівель,
Я хочу кричущих бур!
(К. Д. Бальмонт)

З появою «молодших» в поетику російського символізму входить поняття символу. Для учнів Соловйова це - багатозначне слово, Одні значення якого пов'язані зі світом «неба», відображають його духовну сутність, інші ж малюють «земне царство» (що розуміється як «тінь» царства небесного):

Трохи стежу, схиливши коліна,
Поглядом лагідний, серцем тих,
спливають тіні
Метушливих справ мирських
Серед видінь, сновидінь,
Голосів світів інших.
(А. А. Блок)

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються на революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу ( «Піднімалися з темряви погребів ...», «Барка життя»), борців ( «Йшли на приступ. Прямо в груди ...»). В. Я. Брюсов пише знаменитий вірш «Прийдешні гуни», де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, однак, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф. К. Сологуб створює в роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К. Д. Бальмонт - збірник «Пісні месника» (1907), видані в Парижі і заборонені в Росії, і т. Д.

Ще важливіше те, що роки революції перебудували символічне художнє світобачення. Якщо раніше Краса розумілася (особливо «молодшими символістами») як гармонія, то тепер вона зв'язується з «хаосом» боротьби, з народними стихіями. Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, в якій розквіт «я» пов'язаний з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнської, античної, середньовічної і романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього «загальнонародного» міфу (В. І. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (А. А. Блок, С . М. Городецький). Іншим стає і будова символу. Все більшу роль в ньому відіграють його «земні» значення: соціальні, політичні, історичні.

Але революція виявляє і «кімнатний», літературно-гурткової характер спрямування, його утопічність, політичну наївність, далекость від істинної політичної боротьби 1905-1907 рр. Головним для символізму виявляється питання про зв'язок революції і мистецтва. При його вирішенні утворюються два вкрай протилежні напрямки: Захист культури від руйнівної сили революційної стихії (журнал В. Брюсова «Ваги») і естетичний інтерес до проблем соціальної боротьби. Лише А. А. Блок, що володіє більшою художньої прозорливістю, мріє про великий загальнонародному мистецтві, пише статті про М. Горькому і реалістів.

Спори 1907 і наступних років викликали різке розмежування символістів. У роки Столипінської реакції (1907-1911) це призводить до ослаблення найцікавіших тенденцій символізму. «Естетичний бунт» декадентів і «естетична утопія» «молодших символістів» вичерпують себе. На зміну їм приходять художні установки «самоцінного естетизму» - наслідування мистецтву минулого. На передній план висуваються художники-стилізатора (М. А. Кузмін). Провідні символісти самі відчули кризу напрямки: їх основні журнали ( «Ваги», «Золоте Руно») в 1909 р закрилися. З 1910 р символізм як течія перестав існувати.

Однак символізм як художній метод ще не вичерпав себе. Так, А. А. Блок, найталановитіший поет символізму, в кінці 1900-х - 1910-х рр. створює свої найзріліші твори. Він намагається поєднати поетику символу з темами, успадкованими від реалізму XIX ст., З неприйняттям сучасності (цикл « страшний світ»), З мотивами революційного відплати (цикл« Ямби », поема« Відплата »і ін.), З роздумами про історію (цикл« На полі Куликовому », п'єса« Роза і хрест »та ін.). А. Білий створює роман «Петербург», як би підводить підсумок епохи, що породила символізм.

Останній спалах активності російських символістів - дні Жовтня, коли група «Скіфи» (А. А. Блок, А. Білий, С. А. Єсенін і ін.) Знову прагне поєднати символізм і революцію. Вершина цих пошуків - поема Блоку «Дванадцять» лежить біля витоків російської поезії.