2.2.3. Романтизм, символізм та «Німецький романтизм» В. М. Жирмунського У процесі критики символізму Мандельштам вдається і до звичних для акмеїстів випадів проти центрального поняття символізму - символу: «Alles Verg?ngliche ist nur ein Gleichnis. Все минуще тільки подоба. Візьмемо,

Романтизм Сентименталісти і штюрмери з'явилися предтечами що зародився Німеччині межі XVIII–XIX ст. нового культурного спрямування – романтизму. Розповсюдженню романтизму в Європі частково сприяла і Французька революція, яка проголосила творення нового

Питання (семінар «Романтизм») 1. Поєднання реалістичного та фантастичного у казках Е.Т.А. Гофмана.2. Особливості сатири у казці «Крихітка Цахес».3. Витоки сюжету новели «Дивовижна історія Петера Шлеміля». Завдання Визначте особливості жанру казки, а також

Романтизм у «Пісні льоду та вогню» Всі речі згодом змінюються. За останні п'ятнадцять років у жанрі сучасного фентезі неодноразово виникали нові тенденції – і одна з них, початок якої започаткував успіх «Ігри престолів» Джорджа Мартіна, виявилася стійкою.

Про концептуалізацію тіла і тілесності в російському літературно-філософському символізмі («тіло - душа - дух») При всій різкій відмінності «душі» і «тіла» ніяк не можна заперечувати, що вони - два моменти однієї й тієї ж людини. Л. Карсавін Інтерес до тіла та тенденція до

4. Раціоналізм і романтизм Неможливо не помітити, що, ухилившись з марбурзького шляху, художня філософія Пастернака виявляється в положенні, що наближає її до Єни. Те, як Пастернак говорить про можливість обійти трансцендентальні закони розуму

У зарубіжній літературі 19 століття виділяються дві основні течії: романтизм та реалізм. Так як ці течії розвивалися майже одночасно, вони наклали один на одного помітний відбиток. Особливо це стосується літератури 1-ї половини 19 століття: творчість багатьох письменників-романтиків (Вальтер Скотт, Гюго, Жорж Санд, Байрон та ін.) має цілу низку реалістичних особливостей, тоді як творчість письменників-реалістів (Стендаль, Бальзак, Меріме, Золя та ін) нерідко забарвлено романтизмом. Не завжди легко визначити, куди слід віднести творчість того чи іншого письменника - до романтизму чи реалізму. Лише у другій половині 19 століття романтизм остаточно поступається місцем реалізму.

Романтизм пов'язаний французькою буржуазною революцією 1789, з ідеями цієї революції. Спочатку романтики прийняли революцію захоплено і покладали дуже великі надії на нове буржуазне суспільство. Звідси притаманна творів романтиків мрійливість, захопленість. Однак незабаром стало очевидно, що революція не виправдала надій, що покладалися на неї. Люди не здобули ні свободи, ні рівності. Величезну рольу долях людей почали грати гроші, які, по суті, поневолили їх. Для того, хто був багатий, відкрилися всі шляхи, доля бідняків, як і раніше, залишалася сумною. Почалася страшна боротьба за гроші, жага до наживи. Усе це викликало у романтиків жорстокі розчарування. Вони почали шукати нових ідеалів - одні з них звернулися до минулого, почали ідеалізувати його, інші, найпрогресивніші, поринули в майбутнє, яке їм малювалося найчастіше туманно і невизначено. Незадоволеність справжнім, очікування чогось нового, прагнення показати ідеальні стосунки між людьми, сильні характери- ось що притаманно письменників-романтиків.

Реалізм на противагу романтизму цікавився переважно сьогоденням. Прагнучи якнайповніше відобразити у своїх творах дійсність, письменники-реалісти створили великі твори (найулюбленішим їх жанром був роман) з безліччю подій та героїв. Вони прагнули відобразити у своїх творах характерні для епохи події. Якщо романтики зображували героїв, наділених якимись гостро індивідуальними рисами, героїв, які різко відрізнялися від оточуючих людей, то реалісти, навпаки, прагнули наділити своїх героїв рисами, типовими для безлічі людей, що належали до того чи іншого класу, до тієї чи іншої соціальної групи

Реалісти не закликали до знищення буржуазного суспільства, але вони зображували його з нещадною правдивістю, різко критикуючи його пороки, тому реалізм 19 століття називається критичним реалізмом.

Гюго. Роман «Собор Паризької Богоматері». Яскравий захоплюючий сюжет. Основні моменти сюжету, пов'язані з головними персонажами: Квазімодо та Есмеральдою. Головна ідея – проповідь милосердя. Показ ірраціональності людської душі через образ Клода Фролло. Сліпа любов Есмеральди до Феба. Самовіддане кохання Квазімодо до Есмеральди.

"Людина що сміється". Основний сюжет. Образ розпусної аристократки Джозіани, котра закохалася у виродка. «Дев'яносто третій рік»: оспівування романтичного гуманізму, який з погляду розуму та реального життяяк дурний, а й часто злочинний.

Творчості Бальзака (1829-1850) відзначений становленням та розвитком реалістичного методу письменника. У цей час він створює такі значні твори, як "Гобсек", "Шагренева шкіра", "Євгенія Гранде", "Батько Горіо", "Втрачені ілюзії" та багато інших. Панівним жанром у творчості був соціально-психологічний роман порівняно невеликого обсягу. Істотних змін зазнає тим часом поетика цих романів, де в органічне ціле поєднуються соціально-психологічний роман, роман-біографія, нарисові замальовки та багато іншого. Найважливішим елементом у системі художника стало послідовне застосування принципу реалістичної типізації.

Ця тема присвячена розвитку світової художньої культури першої третини ХІХ ст. На розвиток художньої культури даного періоду вплинули кілька факторів, найважливішими з яких є Велика французька революція та наполеонівські війни.

Відбувається утвердження буржуазних відносин. У європейській культурі як основний творчий метод утверджується романтизм, ідейно-мистецький напрямок, який відбив розчарування в ідеях Просвітництва.

Для романтизму характерні спрямованість до безмежної свободи та "нескінченного", спрага досконалості та оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Болісний розлад ідеалу та соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття та мистецтва. Романтикам притаманні утвердження самоцінної духовно-творчої особистості, зображення сильних пристрастей, одухотвореності та цілющої сили природи.

У своїх творах романтики звертаються до традицій фольклору, до культури свого та інших народів. Улюбленим часом романтиків є Середньовіччя та Відродження, яке слугує їм моральним прикладом. Героїка протесту в їхніх творах є сусідами з мотивами "світової скорботи", "світового зла", "нічного боку душі".

Втративши віру в силу розуму, романтики звернули свій погляд до почуттів людини, до її душі з надією знайти там "царство свободи та гармонії". Однак вони знайшли там розлад, про який дуже точно сказав німецький поет Г.Гейне: "Весь світ надірваний до самої середини, а так як серце поета - центр світу, воно має найжаліснішим чином надірватися. Хто хвалиться, що серце його залишилося цілим , той зізнається у цьому, що він прозаїчне, далеке від світу, глухе, закуткове серце " . Тріщина, що надірвала серце поета, стала причиною появи основного прийому романтиків. антитези, тобто. протиставлення, яке Ви зможете спостерігати у творах романтиків.

У цьому прийомі побудовано романтичні твори літератури, музики, образотворчого мистецтва першої третини ХІХ століття.

Романтизм у зарубіжній літературі.

Головою французьких романтиків є письменник та поет Віктор Гюго. Головним героєм його роману "Собор Паризької Богоматері" є народ, його доля, його роль історії. Як художні особливостіроману можна назвати композицію, антитезу в характеристиках героїв, символіку образів, яскравість, барвистість мови. Великий вплив справило творчість В.Гюго на світову художню культуру. Особливу популярність принесли Гюго його п'єси, поставлені на всіх світових підмостках: "Ернані", "Король бавиться".

Серед англійських письменників виділяється своїм багатством художніх форм романтичної прози та поезії письменник Вальтер Скотт. У своїх романах він, на противагу класицистам, наголошує на історичній своєрідності національної самобутності народу (роман "Айвенго").

Яскравим представником англійської поезії романтизму є Д.Н.Г.Байрон. Мова його творів мальовнича і музикальна. Байрон використовує антитезу для побудови своїх поетичних творів. Ідея трагічної непримиренної боротьби героя проти ворожої дійсності – головна риса поезії Байрона. Образ Прометея ("Прометей") - уособлення сили духу героя, здатного навіть "смерть у перемогу звертати". Порівняйте, будь ласка, "Прометея" Байрона та "Прометея" Гете і Ви зрозумієте різницю у світосприйнятті поета Просвітництва та романтизму.

Німецькі романтики звернулися до вивчення фольклору, осягаючи соціально-моральний зміст народних казок. У фантастичних новелах та казках Е.Т.А.Гофманами знаходимо думки про роль і призначення мистецтва, образ художника, його високе покликання і самотність у світі наживи і користолюбства ("Золотий горщик").

Простота, сила емоцій, багатство відтінків властиві ліричної поезії Генріха Гейне. Герой "Книги пісень" - скромна людина, сучасник поета, що страждає від самотності, соціальної нерівності, шукає забуття у коханні, вірності. Гейне використовує іронію як викриття нездійсненних ілюзій. Ми явно відчуваємо інтонацію німецьких народних пісень у романтичній поезії Гейне ("Лорелі"), уособлення природи.

Романтизм у зарубіжному образотворчому мистецтві.

Одним із представників романтичного спрямування в Європі початку XIX століття є Франсіско Гойя. На його творчість вплинув антифеодальний рух в Іспанії та події Французької революції. У його творах ми знаходимо глибокі філософські узагальнення та глибину аналізу духовної сутності людини. Ці тенденції простежуються, який вражає своїм нещадним реалізмом. У ньому простежуються художні рішення, які розкривають порожнечу думок і нікчемність почуття людей, які розпоряджаються долею народу. Життєва правда та утвердження високих переваг людської особистості, моральної краси відчуваються в портретах людей, духовно близьких художнику (портрети). Тема народу, що повстає проти насильства, звучить в емоційно-напруженому полотні, в циклі. У цьому вся творі напружений образний лад досягається складністю композиційного рішення, різким контрастом фарб і колірних рефлексів, барвистістю тіней. Основним відкриттям Гойї у сфері колориту є його знахідки колірної мерехтливої ​​гами (). Особливо хочеться відзначити цикл офортів Гойї "Капричос", які з'явилися своєрідним дзеркалом життя Іспанії у XVIII столітті, зображенням її пороків та достоїнств, злою сатирою, сарказмом, фантастичним та гротесковим баченням світу, що є найбільшим внеском Гойї у мистецтво офорту.

Визвольна боротьба народів зображена на картинах французького романтика Ежена Делакруа(,). Тривожно-схвильований пафос, напружені контрасти колірної мови художник використовує як засіб емоційного на глядача.

Усвідомлення трагедії загарбницьких війн відбивається у романтичних полотнах Теодора Жеріко(, "Поранений кірасир"). Вони відчувається динаміка, трагічна напруженість композиції, колірного рішення. Боротьба людини зі смертю, стихією, страждання та мужність у картині – основні ідеї його знаменитого полотна. Тонкий психологізм, одухотвореність портретів романтиків: "Портрет молодого Делакруа" роботи Жеріко, портрети, Паганіні, роботи Делакруа.

Романтизм у зарубіжній музиці.

Художнє втілення передових ідей часу звучить у творчості великого німецького композитора Людвіга Ван Бетховена. Ми чуємо музику революції у його симфоніях. У третій " Героїчної " симфонії присутня тема героя, віддає життя боротьби за свободу народу. Рух народних мас, заклик до єднання мільйонів звучить у його "Дев'ятій симфонії". Пристрасність, потужність духу ліричного героя, його здатність самовіддано любити - основна тема таких творів Бетховена, як "Місячна соната" та "Апасіоната". Прагнення на щастя, світла, відчайдушна боротьба з усіма силами зла та пригнічення, віра у можливості Людини – головні ідеї творчості композитора. Романтизм творів Бетховена особливо відчувається оскільки основою побудови його музичних творів є антитеза (протиставлення).

Ідеї ​​романтизму в музиці простежуються у романтичній творчості австрійського композитора Франца Петера Шуберта, творця романтичних пісень, балад, вокальних циклів, фортепіанних мініатюр, симфоній, що відрізняються глибиною втілення почуттів. "Пісні Шуберта - лірика простих, природних помислів та глибокої людяності" (Б.Асаф'єв). Мелодичне багатство, яскрава образність, видимість музичних образів притаманні музиці композитора. Його спадщина відрізняється різноманітністю музичних форм. Пісні Шуберта є справжніми шедеврами музичної мініатюри ("Аве Марія", "Серенада", "Лісовий цар"). Він створив близько 600 пісень на вірші І.В.Гете, Ф.Шіллера, Г.Гейне, яких відрізняє тонка передача невловимої зміни почуттів самотньої людини, що страждає. Пісність відчувається і його симфонічних творах. Особливо це стосується "Незакінченої симфонії", головною особливістю якої є новизна побудови (дві частини замість чотирьох), щирість, довірливість, контрастність музичних образів.

Творчість польського композитора-романтика Фрідерика Шопенапов'язане із традицією польського народу. Образ Батьківщини домінує у творах композитора, що явно відчувається у його мазурках та полонезах. Композитор використовує ритміку і характер руху народних танців передачі складних почуттів, створення різних музичних образів. Шопен - "поет фортепіано" (Ф.Лист). Він створив нові жанри фортепіанної музики: ноктюрни, прелюдії, фантазії, експромти, романтичні музичні мініатюри. У них відчувається тонкість та глибина почуттів, мелодійна краса, яскрава образність музики, віртуозність та проникливість виконавської майстерності Шопена.

Романтичний початок яскраво виражений у творчості Роберта Шумана. Досі великою популярністю користуються його музичні п'єси "Карнавал", "Фантастичні вечори". Тема самотності художника простежується у такому творі Шумана як "Крейслеріана" (за мотивами Гофмана) - поєднання піднесеного та іронічного, реальності та фантазії. Цикл на вірші Гейне "Кохання поета" - злиття музики та поезії, глибоке та точне відображення у музиці поетичних образів великого поета, романтичної іронії Шумана.

Тема Батьківщини – основна у творчості угорського композитора Ференца Ліста. Він створив жанр рапсодії – романтичної форми музичного твору. Народні угорські пісні та танці лягли в основу "Угорських рапсодій" Ліста, яких відрізняє яскравість та контрастність музичних образів.

Приступаючи до аналізу романтичного твори, слід пам'ятати, що основним прийомом романтиків є антитеза (протиставлення), у цьому прийомі побудовані твори літератури, музики та живопису романтизму. У літературі це протилежні за своєю характеристикою образи головних героїв; у музиці це контрастні інтонації, теми, їх боротьба та взаємодія; у живопису - також контрастні фарби, "мовить тло", боротьба світла і темряви.

Основним художнім напрямом початку ХІХ ст. у країнах Європи та Північної Америки став романтизм, який проявився в літературі, музиці, образотворчому мистецтві. Представники романтизму виявили значний інтерес до національного минулого (нерідко ідеалізували його), традицій фольклору, культури свого та інших народів, прагнули створити універсальну картину світу. Свого розквіту романтизм досяг у 20-30-ті роки ХІХ століття.

У літературі романтизм створив свого героя: людина з сильними почуттями, з гострою реакцією на світ, що відкидає закони, сумує за ідеалом. Для письменників важливим було відтворити реальну дійсність, а показати своє ставлення до неї.

Батьківщиною романтизму була Німеччина. Серед німецьких письменників романтизму варто виділити Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776 – 1822 рр.), автора творів «Еліксир диявола» «Золотий горщик», «Крихітка Цехес», «Повелитель бліх». Гофман був не лише талановитим письменником, а й одним із основоположників німецької романтичної музичної естетики та критики, автор однієї з перших романтичних опер «Ундіна».

Відомим німецьким поетом-романтиком був Генріх Гейне (1797 –
1856 р.). У творчості спирався на народну пісню.

Вершиною англійського романтизму був лірик Джордж Ноель Гордон Байрон (1788 – 1824). Для його творів характерний протест. Його головний герой-бунтар та індивідуаліст прагне до свободи, він вкрай розчарований післянаполеонівським устроєм суспільства. Найбільш відомі його твори: «Паломництво Чайльд Гарольда», «Манфред» та «Каїн». Один із найкращих творів Байрона – роман у віршах «Дон Жуан». Поет брав участь у русі карбонаріїв в Італії, у боротьбі за свободу Греції, де й загинув. Вільнолюбство та пророчі передбачення зробили Байрона володарем дум тодішньої Європи.

Відомими англійськими поетами-романтиками були Джон Кітс (1795 – 1821 рр.) та Персі Бішу Шеллі (1792 – 1822 рр.). Англійський письменник Вальтер Скотт (1771 – 1832 рр.) писав історичні романи «Пуритани», «Айвенго», у яких спостерігалося поєднання романтичної та реалістичної тенденцій.

У першій третині XIX століття романтизм став основним напрямом у літературі Франції. На першому етапі його представляв Франсуа Рене де Шатобріан (1768 – 1848). У всіх творах міститься полеміка з ідеями Просвітництва та революції, католицизм проголошується основою та змістом мистецтва. Тому Шатобріана відносять до консервативного крила романтизму.

Представниками прогресивного романтизму були В. Гюго та Жорж Санд.

Віктор Гюго (1802 – 1885 рр.) сформулював засади нової романтичної драматургії. Він виступав за свободу та природність, проти суворого розмежування жанрів, що утвердилися в класицизмі, визнавав змішання комічного та трагічного. Він був найбільшим поетом. Писав драматичні твори, найвідоміші «Ернані», «Кромвель», «Маріон Делорм». Видатні романи Гюго «Собор Паризької Богоматері», «Людина, яка сміється». Особливе місце у його творчості посідає роман «Знедолені», у якому піднято гострі соціальні проблеми ХІХ століття. Критикуючи недоліки суспільного устрою, Гюго не втрачає віри у можливість морального переродження людини.

Жорж Санд (справжнє ім'я Аврора Дюдеван, 1804 – 1876 рр.) у своїх романах «Індіана», «Консуело» порушувала гострі соціальні питання – становище жінки у сім'ї та суспільстві.

Олександр Дюма у своїх романах приділяв увагу історичним подіям, доповнюючи їх пригодами героїв "Три мушкетери", "Граф Монте-Крісто", "Королева Марго".

Відомими казкарями XIX століття були данець Ганс Християн Андерсен (1805 – 1875 рр.) та німці брати Якоб (1785 – 1863 рр.) та Вільгельм Грімм (1786 – 1859 рр.).

У музиці романтичний напрямок представлено творчістю видатних композиторів різних країн. Відомим німецьким композитором, музичним критиком, виразником естетики романтизму був Роберт Шуман (1810 – 1856). Він створив фортепіанні цикли "Метелики", "Карнавал", лірико-драматичні вокальні цикли, опери, ораторії. Першим представником романтичної опери Німеччини був К.М. Вебер (1786 –
1826 р.). Він визначив основні напрями німецького оперного мистецтва: народно-легендарну та казкову оперу «Вільний стрілець», оперу на середньовічний лицарський сюжет «Евріанта».

Романтичний напрямок представлено у творчості німецького композитора, диригента, музичного письменника, реформатора оперного мистецтва Ріхарда Вагнера (1813 – 1883 рр.). Знамениті опери «Тангейзер», «Лоенгрін», «Трістан та Ізольда». Музика Вагнера відрізняється величезною виразністю, його опери – цілісні. художні твори, у яких поєднуються музика, поезія, акторська майстерність, танець, живопис, архітектура.

Композиторами-романтиками були француз Гектор Берліоз (1803 –
1869 рр.), угорець Ференц Ліст (1811 – 1886 рр.), поляк Фредерік Шопен (1810 – 1849 рр.), італієць Нікколо Паганіні (1782 – 1840 рр.).

Романтизм у живопису найяскравіше виявився у творчості французьких художників. Теодор Жерико (1791 – 1824 рр.) звільнився від впливу класицизму, прагнув знайти героїчне реальне життя.

Найвідоміша картина Жеріко – «Пліт Медузи». Також він писав портрети, побутові сцени, краєвиди. Ежен Делакруа (1798 – 1863 рр.) велику увагу приділяє історичним сюжетам. У розпал революційних подій 1830 він пише знамениту картину «Свобода на барикадах». Відомі його картини «Алжирські жінки», «Взяття хрестоносцями Константинополя», «Різня на Хіосі». Делакруа по праву вважають творцем історичного живопису Нового часу.

Заслугою романтиків стала демократизація мистецтва графіки, створення гнучкіших форм у літографії та книжковій гравюрі на дереві. Особливе місце серед книжкових ілюстраторів-графіків належить французькому художнику Гюставу Доре (1832 – 1883). Досі з його ілюстраціями видаються Біблія, «Божественна комедія» Данте, «Дон Кіхот» Сервантеса, «Гаргантюа та Пантагрюель» Рабле. З романтизмом пов'язана творчість французького графіка-карикатуриста та художника Оноре Дом'є (1808 – 1879 рр.).

Особливо яскравий вираз романтизм отримав у балеті. Романтичний балет сформувався у Франції у середині ХІХ ст. і набув поширення у всій Європі. У балетних виставах чільне становище почала займати танцівниця, набули розвитку стрибки та танець на пальцях. Першою використала танець на пуантах італійська танцівниця Марія Тальоні (1804–1884). Від романтичного балету бере початок кордебалетний танець, який отримав розвиток протягом XIX в. Особливо виразні кордебалетні партії створено у балеті «Жизель» композитора А. Адана.

Отже, романтизм залишив значний слід мистецтво. Він збагатив світову культуру духовними цінностями, що не минають за своїм значенням, і показав нові шляхи її розвитку.

У 30-40-ті роки. ХІХ ст. поряд з романтизмом у художній літературіта образотворчому мистецтві затверджується реалізмі до середини століття стає панівним напрямом у європейській культурі. Реалізм виник у Франції та Англії. За своєю ідейною спрямованістю він стає критичним реалізмом. Водночас творчість письменників реалістів пронизана ідеями гуманізму та соціальної справедливості.

У 30-40-ті роки найкращі твори цього стилю створюються у Франції. Творчість Оноре де Бальзака (1799 – 1850 рр.) є вершиною західноєвропейського реалізму. Він створив епопею «Людська комедія», в якій романи пов'язані спільним задумом та багатьма персонажами. Найбільш відомі романи цієї епопеї - Шагренева шкіра, Євгенія Гранде, Батько Горіо.

Відомий представник критичного реалізму - Стендаль (наст. Анрі Бейль, 1783 - 1842 рр.). Героями його романів «Червоне та чорне», «Пармська обитель» є сучасники. Автор дає власне трактування оманливого зовнішнього вигляду героїв та їх лицемірства.

Найбільшим представником реалізму був Гюстав Флобер (1821 –
1880 рр.). Оцінка позиції Флобера стосовно соціальним проблемам може бути однозначної: він завжди вороже ставився до буржуазії, зневажав народні маси, вважав безглуздим заняття політикою. Незважаючи на це, Флобер дав чудове критичне зображення дійсності, не залишився осторонь суспільної боротьби. Його найкращі романи – «Мадам Боварі», «Виховання почуттів».

Творчість Гі де Мопассана (1850 – 1893 рр.) вирізняється гострим аналізом соціальних проблем. Писав новели та оповідання. Найкращі романи письменника – «Життя», «Найкращий друг».

Вершиною англійського критичного реалізму є творчість Чарльза Діккенса (1812 – 1870 рр.). У своїх романах «Домбі та син», «Олівер Твіст»», «Девід Копперфілд» він виступає проти буржуазії, яку вважає носієм зла. Усі романи Діккенса відрізняються оптимізмом, національним гумором, тверезим, реалістичним поглядом життя.

Вільям Мейкпіс Теккерей (1811 – 1863 рр.) у романі «Ярмарок марнославства» показав вади, властиві буржуазному суспільству.

У наприкінці XIXстоліття реалістичний напрямок англійської літератури представлено творчістю трьох письменників, які здобули світову популярність. Джон Голсуорсі (1867 – 1938 рр.), лауреат Нобелівської премії 1932 р., в трилогії «Сага про Форсайти» та «Сучасної комедії» дав епічну картину вдач буржуазної Англії кінця XIX – початку XX ст. Джордж Бернанрд Шоу (1856 – 1950 рр.), лауреат Нобелівської премії 1925 р., писав драми, у яких було зіткнення ворожих ідеологій, безкомпромісне вирішення соціально-етичних проблем. Герберт Джордж Веллс (1866 – 1946 рр.) – класик науково-фантастичної літератури. Проблеми науково-технічного прогресу він пов'язує із соціальними та моральними прогнозами розвитку суспільства. У романах «Машина часу», «Людина-невидимка» вона спиралася нові наукові концепції.

В останній третині XIX століття світову популярність набуває література скандинавських країн. Насамперед це творчість письменників Ібсена та Гамсуна. Генрік Ібсен (1828 – 1906 рр.) створив гостросатиричні соціально-реалістичні драми «Ляльковий дім» («Нора»), «Приведення», «Ворог народу». Кнут Гамсун (1859 – 1952 рр.) написав психологічні романи «Голод», «Містерії», «Пан», «Вікторія», де зображено бунт особистості проти обивательської середовища. Наприкінці ХІХ століття творчість цих норвезьких письменників, і навіть російських письменників І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого, Ф.М. Достоєвського, мали великий вплив на суспільну свідомість та літературну творчість інших народів.

На основі реалізму виникає особливий напрямок у мистецтві – натуралізм.Найбільшого впливу цей напрямок набуває у 80-ті роки XX століття у французькій літературі. Найбільшим представником та теоретиком цієї течії був Еміль Золя (1840 – 1902 рр.). Він розробив власну теорію, згідно з якою роман має бути побудований на науковій основі, фактором, що визначає характер героїв, є спадковість та середовище. Головний працю Золя – двадцятитомна серія романів «Ругон-Маккари», у яких відобразив життя Франції період 1852 – 1870 гг.

У XIX столітті в літературі виникають два нових жанри, які зайняли у XX столітті провідне місце в масовій літературі: фантастика (представники француз Жюль Верн (1828 – 1905 рр.) та англієць Герберт Уеллс) та детектив (представники американець Едгар По (1809 – 1849) рр.) та англієць Артур Конан Дойл (1859 – 1930рр.).

У другій половині XIX – на початку XX ст. у культурі виникають нові тенденції, які дістали назву декаденство. Для нього характерні настрої безнадійності та песимізму, мотиви розпачу та всезаперечення, туга за духовними ідеалами, неприйняття життя. Декаденство зустрічається у символістів та модерністів.

Наприкінці XIX – на початку XX ст. у Європі склався новий напрямок у мистецтві – символізм,який знайшов своє відображення і в літературі. Поети-символісти використовували слова в їхньому символічному, а не конкретному значенні. Відомі французькі поети-символісти Шарль Бодлер (1821 – 1867 рр.), Поль Верлен (1844 – 1896 рр.), Артюр Рембо (1854 – 1891 рр.). Виникнення символізму пов'язують із появою 1857 р. збірки віршів Ш. Бодлера «Квіти зла». Після падіння Паризької комуни (1871) у французькому символізмі з'являються декаденські настрої. Важливим моментом у розвитку символізму була поява у 1866 р. першої збірки П. Верлена «Сатурнові вірші». Також 1886 р. було опубліковано «Маніфест символізму», написаний поетом Ж.Мореасом. Цей маніфест остаточно оформив символічний напрямок у французькій поезії.

Символізм набув поширення і в інших країнах. Символічні п'єси писав бельгійський драматург Моріс Метерлінк (1862 – 1949). Його п'єси-казки «Принцеса Мален», «Палеас і Малісандра» показують повсякденну таємничу приреченість людини на самотність і смерть, знаменитий «Синій птах» – про можливість перемоги над злими природними та життєвими стихіями.

Представники цього напряму мистецтво прагнули з допомогою символів показати «приховану реальність» ідеальну сутність світу, його «нетлінне красу». Своїм мистецтвом вони висловлювали тугу за духовною свободою, трагічне передчуття світових соціально-історичних зрушень, недовіру до вікових культурних і духовних цінностей, як до початку всіх людей.

Музика ХІХ століття, крім романтизму, представлена ​​і реалістичним напрямом, а найпопулярнішим жанром стає опера. Основним жанрам італійської опери I половини XIXстоліття була опера-буфф - комічна опера. Найбільш відомі композитори Дж. Россіні (1792 – 1868 рр., опери «Севільський цирульник», «Сорока-злодійка»), Г.Донецетті (1797 – 1848 рр., опери «Люція ді Ламмермур», «Любовний напій»).

В умовах політичної реакції в Італії опера проявила себе як наймасовіший і найдемократичніший жанр театрального мистецтва. Вершина реалізму опері ХІХ століття – творчість великого італійського композитора Джузеппе Верді (1813 – 1901 рр.). У своїх операх Верді прагнув торкнутися різних соціальних і навіть політичні проблеми. В операх "Травіату", "Ріголетто", "Трубадур" показані проблеми соціальної нерівності, історична тема втілена в операх "Бал-маскарад", "Дон Карлос", "Набукко". Вершиною творчості Верді вважають опери «Аїда» та «Отелло».

Верді важливе місце відводить оркестру та хору. Наразі опери Верді постійно ставляться в оперних театрах світу.

Найвищим досягненням музичного та оперного мистецтва у Франції стала творчість Жоржа Бізе (1838 – 1875 рр.) – творця опери «Кармен», визнаної вершиною французької реалістичної опери.

Наприкінці століття в італійській опері сформувався особливий напрямок – веризм. Композитори цього напряму найчастіше ставали відомими за одним твором. Так, Р. Леонковалло (1857 – 1919 рр.) написав оперу «Паяци», де показано життя бродячих акторів, П. Масканьї (1863 – 1945 рр.) – оперу «Сільська честь», героями якої були селяни. Найбільш відомим композитором є Дж. Пуччіні (1858 – 1924 рр.). Він створив кілька опер, які й досі прикрашають репертуар багатьох театрів, – «Туга», «Богема», «Чіо-чіо-сан» (друга назва цієї опери «Мадам Баттерфляй»). Опери веристів відрізнялися життєво достовірними сюжетами, правдивим відображенням душевного світу простих людей.

У ХІХ століття виникає новий музичний жанр – оперета. Батьківщиною цього жанру стала Франція, а фундатором – Ф. Ерве (1825 – 1892 рр.), який створив оперети «Маленький Фауст», «Мадемуазаль Нітуш». Відомим автором оперетт був французький композитор Ж. Оффенбах (1819 – 1880 рр.). Найбільш відомі оперети "Орфей у пеклі", "Прекрасна Олена", "Паризьке життя", також він написав оперу "Казки Гофмана". Прекрасні оперети були створені віденським композитором І. Штраусом (1825 – 1899 рр.) – «Кажан», «Весела вдова», «Циганський барон», які ставлять і зараз.

Романтизм у літературі - складне багатогранне явище, що охоплює зовні несхожі витвори мистецтва.

Для романтизму характерна невідома на той час у літературі ступінь проникнення глибини людської душі. Романтики часто протиставляли насправді мрію. Зневажаючи весь буржуазний спосіб життя, вони вважали його предметом нудним, вульгарним, недостойним зображення і шукали великих почуттів і пристрастей. Маркова О.М. Культурологія [Електронний ресурс]: навч. посібник для студентів вузів/за ред. О.М. Маркової. М.: ЮНІТІ-ДАНА, 2012. с. 402.

Романтизм панував у європейській літературі багато десятиліть. Саме у цей період розквітла лірика. Поет став романтичним героєм, що протиставляє себе похмурим будням, що живе іншим життям: життям своїх поетичних емоцій та переживань.

Романтики відкрили різноманітність поетичних форм, багатство інновацій; відмовившись від правил класицизму, вони зуміли передати справжні людські почуття.

Світ і людина у романтичній літературі виявилися складнішими та багатозначнішими, ніж у романах просвітителів. Культ розуму класицизму і просвітництва романтики протиставляли культ почуття, принцип відображення життя - принцип умовності.

новий романтичний геройбув самотньою загадковою особистістю. Втекти від повсякденного життя можна було по-різному: просто виїхати - і герой-романтик біжить від суспільства в інші, як правило, екзотичні країни, можна було піти в себе, зосередившись на власних переживаннях, і необхідним ставало всепоглинаюча любовна пристрасть, що виявляє всю несхожість романтичного героя на звичайних людей зі своїми дрібними почуттями.

Джордж Байрон (1788-1842) був яскравим типом художника - романтика, давши назву цілому художньому напрямку - байронізму. Саме життя Байрона стало легендою. Народившись в аристократичній сім'ї, він пов'язує свої устремління як з літературою, так і з політикою.

Найвідомішим героєм Байрона став Чайльд Гарольд, герой поеми «Паломництво Чайльда Гарольда» (1812). Саме цей твір зробив Байрона знаменитим. Образ Чайльда Гарольда - це образ англійського аристократа, який вирушив у подорож далекою країною. Поема стала зразком романтичного життя.

У поемі Байрона є цілий ряд деталей його біографії, що дало підставу для ототожнення автора та його героя. Спочатку Байрон протестував, а потім і сам став вести розповідь від першої особи. Ким би не був байронівський герой, він завжди чужий серед людей. Він зневажає закони суспільства, порушує моральні заборони, але останньою надією його благородного серця виявляється кохання. Це кохання завжди приречене і виявляється останньою трагедією героя. Александров Н.М. Лорд Байрон: Його життя та літературна діяльність. - Вид. Ф. Павленкова. с. 5, с. 28.

Другом Байрона був Персі Біші Шеллі (1792-1822), що походив також з аристократичної сім'ї. Шеллі залишив батьківщину, багато років провів в Італії. З великим співчуттям ставився до ідей Французької революції. Творчий спадок Шеллі, незважаючи на його коротке життя, було досить різноманітним. Його перу належать вірші, поеми, оди. Особливу популярність здобула лірична драма «Звільнений Прометей». Шеллі романтизував і саму поезію як вид творчості, вважаючи, що вона не просто уявою, а й створює вічні образи.

Будучи поетом - романтиком, Шеллі широко використовував біблійні та міфологічні образи, символи та алегорії. Його яскравий поетичний шлях був перерваний ранньою смертю. Звертаючись до історії, письменник прагнув зрозуміти її тенденції, що дозволяють осмислити сучасну реальність.

У центрі творів Шеллі знаходиться романтичний герой, що розгортається захоплююча любовна лінія. Його поетична творчість виділялася справді незвичайною різноманітністю, тонкістю ліричного переживання.

Шотландський письменник Вальтер Скотт (1771-1832) відкрив новий жанр у літературі – історичний роман. На минуле письменник дивився очима романтика, бачачи в ньому ту яскравість подій і переживань, якої не вистачало в повсякденному житті. Для романів У. Скотт вибирав історично переломні моменти, коли вирішувалися долі цілих народів. Найвідомішими його творами стали: «Пурітани», «Айвенго», «Квентін Дорвард».

У Вальтера Скотта завжди викликало живий інтерес минуле його сім'ї, його батьківщини - Шотландії, причому його пам'ять не втрачала найменших подробиць і деталей. Романтизм у творчості В. Скотта поєднувався із реалістичним початком. У його романах доля окремої людини залежить від ходу історичного розвитку. Перу Скотта належать 28 романів, де перед читачем розгортається цілий світподій та почуттів панорама життя Англії та Шотландії протягом кількох століть, від XII до XIX ст. В. Скотт вважав, що для письменника точність має стати необхідною умовою створення історичного роману: він ретельно вивчав звичаї, костюми, документи Джерелами відомостей для Скотта служили літописи, він будував розповідь із опорою на історичні факти. Епоха Середньовіччя захоплює письменника своєю суворістю та шляхетністю, невипадково романи У. Скотта допомагають як дізнатися, а й відчути історію.

Англійський письменник Чарльз Діккенс (1812-1870) представляє реалістичний напрямок у літературі. У його романах показано життя Англії ХІХ ст. з її конфліктами та протиріччями. Особливості творчості Діккенса багато в чому визначалися рисами особистої біографіїписьменника.

Слава прийшла після публікації роману «Посмертні записки Піквікського клубу», в якому перед читачем постає ціла галерея смішних та гротескних персонажів.

У творчість Діккенса входить соціальна тема: у романах «Холодний дім», «Домбі та син», «Тяжкі часи» Діккенс критикує жорстокість власників, бюрократизм держави, жадібність та двуличність людей. Діккес був прихильником морального перевиховання членів суспільства. Він прославляє людей із народу, завжди добрих і великодушних, навіть романтизує їх. В історії літератури залишився термін «диккенсівська Англія», настільки величезний і багатоликий світ його романів, населений безліччю персонажів, що належать до різних соціальних верств. Іванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 великих письменників - Вид. «Віче», 2013 р. с. 102.

Розповідь про англійську літературу була б неповною без згадки Оскара Уайльда (1856-1900). Звернувшись до жанру казки, Уайльд опублікував збірку "Щасливий принц". Потім з'явилася друга збірка казок "Гранатовий будиночок". Ці твори звернені як дітям. Казковий світУайльда був надзвичайно витонченим, хитромудро образним, багатозначним.

У передмові до свого відомого роману "Портрет Доріана Грея" Уайльд писав: "Мистецтво - дзеркало, що відображає того, хто в нього виглядає, а зовсім не життя". Роман є однією з версій міфу про Фауста: молодий Доріан Ґрей продає душу спокуснику, щоб зберегти свою молодість та красу.

Уайльд був відомий як драматург. Його п'єси: "Ідеальний чоловік", "Саломея" входять у світовий репертуар. Сам Уайльд в одному з листів назвав себе символічним виразом свого віку. Творчість Уайльда закономірно ставиться до символізму. Ціль мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду.

Багатогранною була і творчість Генріха Гейне (1797-1856). Він здобув юридичну освіту та рано захопився мистецтвом, почавши публікувати вірші, а потім випустив «Книгу пісень». Поезія Гейне стала найвищим виразом німецького романтизму. Він говорив про свої почуття без патетики, просто і природно, часом навіть іронічно. У поетичній творчості Гейне тісно пов'язані літературна майстерність і задушевність, що йде від традицій народної німецької поезії. Вірші поета ставали навіть народними піснями. Як і в німецькій пісні, вірші Гейне є ліричний монолог, в якому перегукуються почуття і явища природи.

Політична спрямованість творчості Гейне виявилася у поемі «Німеччина. Зимова казка". Використовуючи фантастичні образи, сни та бачення, Гейне, проте звертається до реальних та злободенних проблем. Поема написана під враженням поїздки на батьківщину з нової Франції. Окрім образу батьківщини в поемі постає і образ поета, глибоко емоційної та вразливої ​​творчої особистості, яким і залишився в історії літератури Гейне як представник романтичного спрямування. Іванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 великих письменників - Вид. «Віче», 2013 р. с. 154.

Основоположником французької літератури романтизму вважається Франсуа де Шатобріан (1768–1848). В історію літератури увійшов як автор яскравих образів романтичних героїв.

Головний твір Шатобріана – трактат «Геній християнства», твір, в якому автор розглядає католицизм як саму поетичну релігію, що розкрила новий світ. людських почуттів. У текст трактату включені дві повісті «Атала» та «Рене», які стали особливо відомими та публікувалися окремо. Саме Рене став першим у літературі героєм, від якого бере початок низка романтичних персонажів, які страждають «світовою скорботою». Шатобріан вплинув на формування французького романтизму.

Французького письменника Стендаля (справжнє ім'я Марі Анрі Бейль) (1783-1842) не можна віднести до якогось напряму, у його творчості сплелися як романтичні, і реалістичні тенденції. Включившись у боротьбу романтиків за нову літературу, він створив, однак, іншу реалістичну естетику. Стендаль був істориком і дослідником вдач суспільства. Як художник-психолог Стендаль з усіма найтоншими відтінками аналізує думки та почуття людини, її суперечливі пориви. Письменник прагнув створити багатогранний образ епохи, а чи не лише описати характери. У романі «Червоне та чорне» Стендаль створив картину життя сучасного суспільства, невипадково роман має підзаголовок - «Хроніка ХІХ століття».

У книзі «Червоне та чорне» проступають риси роману виховання: не знаючий життяюнак Жюльєн Сорель поступово набирається досвіду, приходячи до висновку, що чесному і розумній людинінемає місця у суспільстві. Для героя характерне вміння та прагнення пізнавати навколишній світ, поєднання таланту з розрахунком. Розвиток психології героя Стендаль пов'язує із впливом зовнішнього світу, і в його романі Сорель є тонким та уважним спостерігачем життя.

Задум роману «Пармська обитель» виник Стендаля Італії. У центрі сюжету також доля юнака Фабріціо даль Донго. У цьому романі Стендаль висловлює свою думку про те, що людина не може бути щасливою в цьому нещасному суспільстві релігійних догм та тиранії влади.

Главою реалістичної школи першій половині ХІХ ст. був Оноре де Бальзак, який вважається класиком соціального роману. Бальзак створив великий цикл творів, романів та повістей, який згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Цей цикл включає понад 90 романів.

Бальзак був напрочуд працездатний. Європейську славу йому принесли романи "Шагренева шкіра", "Євгенія Гранде", "Батько Горіо", "Втрачені ілюзії", новела "Гобсек". Прагнення письменника дати широку панораму життя сучасної йому Франції було знайти повного втілення у одному романі, і Бальзак дійшов ідеї цілого циклу творів, які мали стати енциклопедією життя. І справді, без «Людської комедії» наше уявлення про ХІХ ст. було б неповним.

Письменник розглядає сучасне суспільство через зображення особистих відносин, сімейних історій. Причому кожен із героїв представляє окрему соціальну групу і висловлює її судження. Растиньяк, що став загальним ім'ям, представляє молодих честолюбців, що використовує корисні зв'язки - типовий образ свого часу. Образ Растіньяка Бальзак показує у розвитку від наївного провінціалу до міністра і мільйонера, що втратив усі ілюзії, що навчився жити за правилами цього світу.

Бальзак вміло поєднував соціально-типове та індивідуальне, він був майстром-психологом, використовував найширший художній матеріал. Романи Бальзака стали взірцем реалізму першої половини ХІХ ст. Іванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 великих письменників - Вид. «Віче», 2013 р. с. 37.

Еміль Золя (1840-1902) був головою натуралізму. Як письменник Золя дуже усвідомлено підходив до обраного ним методу, вважаючи, що витвір мистецтва схожий на куточок природи, побачений через темперамент художника. Світову популярність Золя приніс цикл романів "Ругон-Маккари". У романі «Пастка» Золя звернувся до теми соціальних низів, розширюючи сферу художнього відповідно до принципів естетики натуралізму. Золя виступив як теоретик натуралізму, висунувши концепцію наукового експериментального роману. Ретельне спостереження та вивчення натури має бути, на його думку, методом не лише вченого, а й письменника.

До натуралізму як літературного спрямування можна віднести і творчість Гі де Мопассана (1850-1893). В історію літератури Мопассан увійшов передусім як новеліст, але величезну популярність принесли йому романи («Життя», «Монт-Оріоль», «Милий друг»). Важливе місце у новелістиці Мопассана займала тема кохання. Багато в чому це пояснюється тим, що Мопассан, як і інші письменники-натуралісти, звернувся до забороненої насамперед для літератури теми плоского кохання. Багато творів Мопассана присвячені роздумам про існування людей, які заслуговують на кращу частку, про неминучу трагедію старості і смерті.

Наприкінці ХІХ ст. у мистецтві склалося новий напрямок - символізм. Найбільшими представниками французького символізму були Шарль Бодлер, поети Поль Верлен, Стефан Малларме, Артюр Рембо.

Шарль Бодлер (1821-1867) рано розпочинає літературну творчість. Найзначнішим його твором стала віршована збірка «Квіти зла», що є сповіддю поета. Відверто зображує Бодлер найтемніші сторони своєї душі. Предметом дослідження він обирає зло, порок. Поет стає чужинцем, якого приймає натовп, звинувачуючи у аморальності. Його кохання завжди трагічне. В образах бодлерівської поезії починається стирання грані між уявним та реальним. Творчість Бодлера продовжувало романтичні традиції французької поезії, і водночас він був передвісником символістів. У поезії Бодлера передано болісне роздвоєння особистості, коливання між добром і злом, для вираження якого автором було знайдено нову поетичну мову. Іванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 великих письменників - Вид. «Віче», 2013 р. с. 68.

Поль Верлен (1844-1896) був завсідником французьких літературних салонів. Великий вплив на нього справила творчість Бодлера. Однак у Верлена склався власний стиль, якому властиві музичність, здатність до передачі найтонших рухів душі та меланхолійна інтонація. Полотнами Ватто та Фрагонара навіяна збірка «Галантні свята». Для Верлена характерна тенденція до суб'єктивізації художнього світу: навіть замальовки природи розчинилися в глибоко особистому сприйнятті поет, складаючись у особливий «пейзаж душі» Кращою книгоюВерлена стала збірка «Романси без слів», де зроблено крок до злиття музики та поезії, до заміни сенсу звучанням. Верлен вважав музичності найважливішим принципом нової поезії. Завдання поезії - на думку Верлена, - вираз невимовного, а поет - це медіум, керований інтуїцією, а не логікою. Будучи метром символізму, Верлен був пов'язаний з імпресіонізмом, оскільки прагнув швидше передачі вражень, ніж створення символів.